Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Konstskolan som Madrid inte kunde förutse
Gå med i konstskolan som skriver om reglerna
Konstskolan som återuppfinner konstutbildningen
En konstskola där reglerna dras upp för att skrivas om.
På Madrid Academy of Art nöjer vi oss inte med att följa den traditionella vägen; här lär man sig inte bara regler, utan man förändrar dem också .
Varje elev är en värld, varje verk en revolution.
Vi förbereder dig inte bara för konstvärlden, vi förbereder dig för att leda den, för att skriva om reglerna med din vision.
Madrid Academy of Art är mer än en institution; det är en rörelse, en inbjudan att bryta mönstret och skapa konst som speglar vem du verkligen är.
Gå med oss och bli en del av denna nya era inom konstutbildning!
Lär dig genom att göra från Teknik
Här har "gör vad du vill" ingen plats.
Vi går längre än att klappa dig själv på axeln.
Vi lär dig konstens språk, de verktyg du behöver för att uttrycka det som finns inom dig.
Vi lämnar dig inte åt ditt eget öde;
Vi guidar dig steg för steg och förklarar hur varje teknik kan användas för att berätta dina historier, dina visioner, din värld.
Här är konst inte linser
Du vet "om du vill äta dem, om du inte vill, lämna dem".
På många ställen serveras konstutbildningar som en dagens meny: alla äter samma sak, oavsett hunger eller experimentlusta.
Men vad händer om din grej inte är dagens rätt?
På Madrid Academy of Art förstår vi att varje konstnär är ett universum för sig själv, med sina egna behov, drömmar och mål.
Från den allra första dagen ger vi dig en resplan som är utformad exklusivt för dig.
Vi arbetar hand i hand med dig för att utveckla ditt personliga projekt och anpassar övningarna och utmaningarna efter dina framsteg och din utveckling.
Här är veckovisa genomgångar av dina framsteg inte bara en formalitet; de är en möjlighet att justera och kalibrera om, och säkerställa att varje steg du tar tar dig närmare dit du verkligen vill vara.
Och om dina önskemål förändras under resans gång är det OK.
Vi förändras med dig.
Om du bestämmer dig för att din drömdestination inte längre stämmer överens med dig, vänder vi rodret tillsammans mot nya horisonter.
Kontrollera grunderna, men på ett stort sätt
En gång fick jag höra,
"Anatomi? Ah, det lär jag dig på en eftermiddag."
Det är inte det som är poängen här.
När vi säger att du kommer att behärska grunderna är det för att du kommer att dyka rakt in i dem.
Det är inte en ytlig genomgång;
det är ett engagemang för konsten till den punkt där grunderna blir din bästa vän.
Du kommer inte bara att "behärska" anatomi, komposition eller perspektiv; du kommer att utforska deras gränser och möjligheter.
Mer än teknik: Bygg upp din portfolio tillsammans med dig
När jag pratade med avancerade studenter från andra skolor märkte jag att det fanns en gemensam brist:
De hade lärt sig tekniken men kände sig vilsna när det gällde den personliga tillämpningen.
"Vad ska jag nu göra med all teknik jag har lärt mig?" var den återkommande frågan.
Vad de hade var perfekta akademiska teckningar, men utan en glimt av vad de verkligen ville uttrycka .
Det verkar vara en oxymoron, eller hur?
Att lära sig konstnärliga färdigheter utan att veta hur man ska tillämpa dem i sökandet efter sin egen röst.
På Madrid Academy of Art har denna fråga ett svar.
Här är skapandet av din portfölj en resa i självupptäckt.
Vi lär dig inte bara att göra din teknik perfekt, utan också att fråga dig själv:
"Vad vill jag uttrycka?
Vad är det som är annorlunda med min konst?
Vi omvandlar inlärningsprocessen till en pågående dialog mellan ditt väsen och din konst, och vägleder dig mot en portfölj som speglar din unika identitet.
Din slutliga portfölj kommer att vara mer än prov på teknisk skicklighet; det kommer att vara berättelsen om din konstnärliga utveckling, din personliga vision.
På Madrid Academy of Art förbereder vi dig inte bara för att veta hur man skapar konst, utan också för att veta hur man är en konstnär.
Frihet att utforska: Din konst, på ditt sätt
Teckna först? Måla sedan?
I många skolor får du följa en förutbestämd väg.
Här är det en annan historia.
Om du känner för att börja med att måla, varsågod.
Alla är olika, och vi anser att konst handlar om att utforska den inre världen utan begränsningar.
Ja, att fokusera på teckning först kan ge dig en solid grund, men om du vill dyka in i måleri från allra första början kommer vi att stödja dig.
Valet är ditt.
Vi är här för att underlätta din resa, inte för att kartlägga den.
Ett språk, tusen perspektiv
I början fanns det tvivel: "En konstakademi i Madrid med undervisning på engelska - hur ska det gå till?" undrade några.
Förändringen lät inte vänta på sig: lärare från olika delar av världen, studenter med pass fulla av stämplar. Engelska var inte bara ett lingua franca, det var bron till en aldrig tidigare skådad konstnärlig gemenskap.
Nu blickar vi tillbaka och ser: Mer än 75 procent av våra studenter kommer från utlandet. Madrid är inte bara en kuliss, det är en smältdegel där kulturer, idéer och drömmar möts.
Magi uppstår när: Från Australien till Kanada via Japan eller Qatar, varje student tar med sig en bit av mosaiken. Här är mångfald inte en utmaning, utan det bränsle som tänder vår kreativitet.
Resultatet: en explosion av färger, texturer och visioner. Internationalitet lär oss att se bortom det kända, att utforska utan rädsla och att skapa utan gränser.
Madrid Academy of Art är inte bara en skola, det är en mötesplats där konsten överskrider gränser.
Trodde du att du visste allt om konstkurser? Tänk om...
Avancerade konstkurser
Avancerade masterkurser
Specialiserad utbildning för kompetensutveckling av yrkesverksamma konstnärer.
Ska du hoppa på Advanced Mastery Classes? Utmärkt val! Så här är det: Dessa klasser är din chans att dyka djupare än någonsin tidigare. Men du har ju valmöjligheter. Håll dig till dina vanliga klasser, eller ta språnget till dessa specialiserade klasser.
Här är proceduren:
- Gör ditt val: Fortsätt med dina vanliga kurser eller välj dessa specialiserade projektbaserade kurser. Men du kan inte bara hoppa in och ut när du vill - när du väl är inne så är du inne. Det handlar om engagemang.
- Projektbaserat lärande: Varje lektion är en djupdykning i ett projekt. Du väljer själv, men kom ihåg att det är allt eller inget. Du bygger något från början till slut.
- Praktisktvarje dag: Från att förstå marknaden till att dissekera anatomin, det handlar om att få händerna smutsiga och faktiskt se vad som fungerar.
- Lagarbete gör att drömmen fungerar: Ni gör det här tillsammans, delar med er, lär er och driver varandra framåt.
- Inga halvmesyrer: Du kan utforska alla områden du behöver, men det handlar om att gå vidare. Projekt innebär framsteg, men bara med konsekventa ansträngningar.
Det handlar om att ta steget och hålla fast vid det. Det här är inte bara lektioner, det är ett åtagande gentemot din konst, att genomföra ett projekt som kan förändra spelet för dig. Är du redo för det? Låt oss dyka in och se hur långt du verkligen kan tänja på dina gränser.
MAA Marknadsföring och försäljning
I vår kurs "Marknadsföring och försäljning" handlar det om att vara praktisk och gå rakt på sak. Vi dyker rakt ner i det som är viktigt: den praktiska delen. Det handlar inte om att luta sig tillbaka och nicka till teorier, utan om att kavla upp ärmarna och verkligen förstå hur konstvärlden fungerar på insidan.
Så här ligger det till:
Vi tar oss an det här tillsammans, som en grupp. Det handlar naturligtvis om att förstå nyckelbegreppen först, men sedan omsätter vi allt i praktiken. Vi experimenterar, ser vad som fungerar och vad som inte gör det, och lär oss av allt i realtid.
Övning ger färdighet:
Förvänta dig mycket praktiskt arbete. Vi går längre än att bara prata om hur saker och ting ska göras. Jag är här för att vägleda dig, men det är du som gör det hårda arbetet. Du kommer att tillämpa det vi lär oss direkt på din egen konstkarriär, steg för steg, och göra de nödvändiga åtgärderna för att effektivt marknadsföra och sälja ditt arbete.
Den här kursen handlar om att ge dig möjlighet att ta kontroll, att förstå vilka steg du behöver ta och faktiskt ta dem. Så om du är redo att verkligen sätta igång och göra succé i din konstkarriär är det här du ska börja.
MAA Komposition
I "Composition Class" handlar det om att dyka djupt ner i vad som gör ett bra konstverk. Det här är inte en vanlig tisdagsföreläsning. Vi bryter ner kompositionskoncept för koncept och ser till att du förstår varje del innan du går vidare. Men det här är det bästa: det är inte bara prat.
Det här är vad vi gör:
Vi tar dessa begrepp och letar efter dem i naturen - skannar igenom olika konstverk, både klassiska och moderna. Det är som ett detektivspel: att identifiera var dessa kompositionsprinciper glänser och var de kommer till korta.
Gruppinsats, individuellt perspektiv:
Den här kursen bygger på gruppsamarbete men fokuserar också på din individuella analytiska förmåga. Du kommer att titta på konst med ett kritiskt öga, diskutera som ett team och lära dig hur du tillämpar denna kunskap på ditt eget arbete.
Praktiskt lärande:
Förvänta dig att verkligen bli involverad i det här. Det handlar om att tillämpa det vi lär oss direkt - att själva se vad som fungerar, vad som inte fungerar och varför. Det är en klass som är så praktisk som möjligt, där du inte bara förväntas lära dig koncepten utan också arbeta med dem, inifrån och ut.
Så gör dig redo för en kompositionskurs som kommer att utmana dig, göra dig entusiastisk och, viktigast av allt, ge dig den förståelse du behöver för att utveckla ditt hantverk. Det handlar om att ta dessa kompositionskunskaper till en plats där de blir en andra natur.
MAA På jättarnas axlar
I "On the Shoulders of Giants" tar vi ett steg bort från den traditionella konsthistoriekursen och dyker ner i det verkliga arbetet bakom genialiteten. Det här handlar inte bara om datum och konstskolor; det handlar om att komma in i minsta detalj i vad som fick mästarna att ticka.
Här är uppdelningen:
Vi dissekerar de legendariska målarnas tekniska skicklighet och avslöjar svett och tårar bakom deras mästerverk. Det handlar om att ta död på myterna och se bortom duken till de verkliga utmaningar och genombrott som dessa konstnärer ställdes inför.
Det verkliga arbetet bakom mästerverken:
Förvänta dig att dyka djupt ner i frustrationerna, miljön och den rena beslutsamhet som krävdes för att dessa giganter skulle kunna omdefiniera sin konst. Vi bryter ner myterna för att se det arbete och den innovation som krävdes för att tänja på gränserna och lämna ett avtryck i konstvärlden.
Inflytande och utveckling:
Vi kommer att utforska hur dessa konstnärer påverkade varandra, vilka tekniker som fördes vidare och hur de utvecklades. Det handlar om att förstå den dynamiska väv av inspiration, konkurrens och samarbete som gav näring åt deras kreativitet.
Tekniska jämförelser:
Var beredd på jämförelser sida vid sida som belyser de tekniska skillnaderna och likheterna mellan mästarna. Det är en praktisk titt på vad som fungerade, vad som inte gjorde det och hur vissa tekniker ledde till framsteg eller bakslag.
Den här kursen är en resa genom de största konstnärernas prövningar och triumfer, utformad för att inspirera och utmana dig. Det handlar om att uppskatta jättarna inte bara för deras slutliga verk, utan för den resa de gjorde för att uppnå storhet. Är du redo att stå på jättarnas axlar och se bortom dem?
MAA Hitta din stil
"Find Your Style är en innovativ resa som kombinerar individuellt utforskande med kollektivt upptäckande. Denna unika kurs uppmuntrar dig att djupdyka i olika aspekter av din identitet, inte bara som konstnär utan som en mångfacetterad individ. Genom personlig reflektion och kreativa uttryck kommer du att samla bilder, stilar, citat och allt annat som resonerar med din essens.
Så här fungerar det:
Individuellt kommer du att ge dig ut på en resa för att sätta ihop din personliga mosaik - det som väcker din passion, definierar din estetik och gör dig till dig. Detta är inte begränsat till konst; det handlar om att upptäcka din kärna i olika delar av livet.
Gruppdynamik:
Men det finns en twist - resan fortsätter inte ensam. Du kommer att dela med dig av dina resultat och i din tur utforska dina kamraters paneler. Det är ett fönster mot olika perspektiv som ger dig möjlighet att formulera dina upptäckter och bevittna det breda spektrumet av inspiration inom din grupp.
Målsättningen:
Målet är tvåfaldigt: att få klarhet i vem du är och vad som driver dig, och att se hur dessa avslöjanden kan berika din konstnärliga praktik. Den här kursen handlar lika mycket om att upptäcka sig själv som att inse potentialen i att väva in andras insikter i sin egen kreativa väv.
Resultatet:
"Find Yourself" utlovar en djupt berikande upplevelse, där du inte bara får möjlighet till introspektion utan också kan uppskatta mångfalden och rikedomen av perspektiv runt omkring dig. Det handlar om att hitta din egen röst och samtidigt inse harmonin i mångfalden, och eventuellt införliva nya inspirationskällor i ditt arbete.
Den här klassen är din möjlighet att hitta och omdefiniera dig själv och tänja på gränserna för din kreativa identitet med stöd och inspiration från dina kamrater.
MAA Att behärska anatomi
Kursen Mastering Anatomy tar studierna av människokroppen till en helt ny nivå. Det här är inte bara en kurs, det är en djupdykning i själva ramverket för den mänskliga formen - ben, muskler och hur de samverkar för att underlätta rörelse.
Detta är vad du kommer att uppleva:
Du kommer att gå från ren teori till praktiskt lärande. Genom att undersöka olika modeller kommer du att spåra musklernas linjer och insticksställen i kroppen. Detta utforskande handlar inte bara om observation; det handlar om att förstå den mänskliga anatomins dynamiska natur.
Praktisk tillämpning:
När du identifierar och kartlägger dessa anatomiska egenskaper kommer du att få insikter om vad som gör rörelse möjlig, vad som fungerar och vad som inte gör det. Målet är att se kroppen i rörelse, att förstå hur anatomiska element rör sig och förändras i realtid.
Mer än bara observation:
Den verkliga magin i denna klass ligger i dess förmåga att förändra hur du skapar. Med en djup förståelse för anatomi kommer du att kunna rita från minnet och fånga essensen av mänsklig rörelse och form utan att behöva kopiera direkt från en modell.
Den här kursen handlar om att låsa upp en ny nivå av skicklighet och självförtroende i din konstnärliga praktik. Det handlar om att ge dig verktygen för att inte bara återskapa det du ser, utan att ge ditt arbete en djup förståelse för den invecklade dansen mellan ben och muskler i människokroppen.
MAA Konst i rörelse
"Art in Motion tar dig med på en extraordinär resa in i en värld av dynamiskt konstskapande, inrymt i den pulserande energin hos en professionell dansstudio som ligger granne med Academy. Denna praktiska kurs är tillägnad konsten att fånga rörelser och gester genom snabba, uttrycksfulla skisser.
Detta är essensen:
I den här klassen kommer vi in i rytmen och flödet hos dansare i aktion och lär oss att destillera och fånga essensen av rörelse på papper. Det handlar om att finslipa din förmåga att förenkla det du ser, identifiera vad som är avgörande i en pose eller rörelse och översätta det till snabba, stämningsfulla skisser.
Dynamisk komposition:
När du ser flera dansare röra sig samtidigt kommer du att ställas inför den spännande utmaningen att komponera scener med olika figurer i rörelse. Det handlar inte bara om att fånga ett ögonblick, utan att väva samman en väv av rörelse, energi och känslor.
Bortom ytan:
"Art in Motion" går också djupare och reflekterar över det engagemang, hårda arbete och, ibland, smärta som dansare uthärdar i sin strävan efter excellens. Detta perspektiv berikar din konstnärliga praktik och ger en större uppskattning för de motiv du ritar och de historier de berättar.
Rytm och kraft:
När vi besöker dansstudion fördjupar vi oss i dansarnas värld och absorberar rytmen, styrkan och den rena kraften i deras framträdanden. Denna upplevelse förändrar inte bara hur vi ser på rörelse utan också hur vi uppfattar och representerar liv och energi i konst.
"Art in Motion är mer än en teckningskurs; det är en hyllning till rörelse, ett utforskande av mänsklig motståndskraft och grace, och en lektion i att fånga flyktiga ögonblick med djärvhet och känslighet. Följ med oss och utforska den dynamiska skärningspunkten mellan bildkonst och dans, där varje skiss berättar en historia om rörelse, känslor och hängivenhet.
Klassisk teknik, JA
men från en modern undervisningsmetod
Omdefiniering av konstutbildning: En modern metod för olika tankesätt
Under hela min karriär har jag haft möjlighet att utbilda mig på en mängd olika konstskolor, varav många är stolta över att följa undervisningsmetoderna från de stora mästarna från förr. Vid första anblicken kan detta tyckas vara ett kännetecken för äkthet och excellens.
Men efter att ha reflekterat över framstegen i vår förståelse av inlärning och neurovetenskap blir det tydligt att det som fungerade förr inte nödvändigtvis uppfyller behoven hos alla elever idag.
Är det dags att utveckla konstutbildningen?
Varför ska vi hålla fast vid en enda undervisningsmetod när det finns flera sätt att utforska och förmedla konstnärliga tekniker?
Förtjänar inte konstpedagogiken en översyn som gör det möjligt för varje elev att utnyttja sin potential på bästa sätt, samtidigt som man respekterar det unika i deras kognitiva och kreativa processer?
Bortom traditionen: utbildning skräddarsydd för varje elev
På Madrid Academy of Art är vi medvetna om att även om traditionella tekniker för teckning, målning och skulptur är grundläggande, måste det pedagogiska tillvägagångssättet utvecklas.
Konstutbildning kan inte vara monolitisk.
Vi lever i en tid som hyllar tankemässig mångfald, multipla intelligenser och insikten om att varje hjärna bearbetar verkligheten på ett unikt sätt.
Det är avgörande att vårt sätt att undervisa återspeglar dessa sanningar.
Pedagogisk innovation: i linje med vetenskapen om lärande
Vi använder oss av de senaste rönen om hur vi lär oss och hur våra hjärnor fungerar för att utforma en läroplan som verkligen är inkluderande och effektiv.
Istället för att insistera på gamla metoder som kanske inte passar alla elever, använder vi strategier som omfamnar olika inlärnings- och kognitiva bearbetningsstilar.
Detta gör inte bara vår undervisning mer tillgänglig, utan ger också eleverna möjlighet att maximera sin kreativa potential.
Konsten att undervisa i konst: personligt och modernt
Vi förstår att verklig skicklighet i att undervisa i konst ligger i förmågan att anpassa sig till varje elev, känna igen och vårda deras unika styrkor.
Denna filosofi omsätts i en pedagogisk upplevelse som är både djupt personlig och expansivt kreativ.
Här hittar varje konstnär sin egen väg, med stöd av en pedagogisk metod som är lika mångsidig och dynamisk som de själva.
Madrid Academy of Art utmärker sig genom sitt engagemang för en framåtblickande konstutbildning, med respekt för traditionen men alltid redo att ifrågasätta, anpassa och utveckla det sätt på vilket den lärs ut.
Vårt mål är inte bara att utbilda tekniskt skickliga konstnärer, utan kreativa individer som är utrustade för att utforska, förnya och bidra till konstvärlden på sätt som vi ännu inte har upptäckt.
Att bryta formar, inte andar
Den kollaborativa revolutionen: Innovation VS Konkurrens
Farväl till TOXIC-tävlingen: Unika vägar skapas på Madrids konstakademi
När man bläddrar igenom berättelser som delas på plattformar som CUORA är det lätt att stöta på berättelser som målar upp en ganska dyster bild av traditionell konstutbildning. På många skolor når konkurrensen extrema nivåer, vilket skapar en miljö där pressen att prestera blir norm. Brist på personligt utrymme och ständiga jämförelser kan tyvärr leda till en fientlig miljö som kväver elevernas kreativitet och välbefinnande.
Men på Madrid Academy of Art (MAA) är vi stolta över att odla en radikalt annorlunda atmosfär. Här frågar vi oss själva:
Varför ska det finnas en sådan giftig konkurrens när varje konstnär är unik och har sin egen väg att gå?
Unikhet som en standard
På MAA är vi medvetna om och hyllar att varje elev har olika ambitioner, influenser och drömmar.
I en värld där alla följer samma väg kan det tyckas intuitivt att mäta vem som ligger före och vem som ligger efter.
Men detta är inte vår verklighet.
Här följer varje konstnär sin egen väg och strävar efter mål som är djupt personliga och därför
personliga och därför ojämförbara,
ojämförbara.
Denna filosofi utplånar den grund som negativ konkurrens bygger på och ersätter den med en miljö av ömsesidigt stöd.
Samarbete framför konkurrens
Genom att fokusera på individuell utveckling och låta varje elev utforska sina personliga projekt elimineras känslan av direkt konkurrens.
Hur kan det finnas någon som är först eller sist när alla går framåt enligt sin egen kreativa kompass?
På MAA främjar vi en anda av samarbete där framgång ses som en inspiration, inte som ett hot.
Ett utrymme för varje röst
En del av vår formel för att minimera giftig konkurrens är att se till att varje elev har det fysiska och känslomässiga utrymmet att utvecklas.
Detta tillvägagångssätt minskar inte bara friktionen utan främjar också ett större personligt och kreativt uttryck.
Genom att ha utrymme att experimentera och misslyckas utan att dömas kan våra artister verkligen utforska sin potential.
Madrid Academy of Art utmärker sig inte bara genom vad vi lär ut, utan också genom hur vi lär ut det.
Genom att prioritera individuella vägar framför en enhetlig marsch (linser för alla), avvecklar vi destruktiv konkurrens och bygger en gemenskap där varje konstnär kan blomstra på sina egna villkor.
Här är konst och identitet sammanflätade i en ständig dans av personlig utveckling och upptäckt.
NEURODIVERGENS
Unika sinnen, unik konst
Att utforma framtidens konstutbildning
Be
Innovation i undervisningen: Madrid Academy of Art's svar på neurodiversitet
Madrid Academy of Art är en smältdegel av kreativa sinnen från hela världen, en plats där mångfald inte bara är välkommen, utan en förutsättning för vår pedagogiska strategi.
Här inser vi att konsten inte känner några språkliga eller kognitiva hinder och vi anpassar oss till de många olika sätt på vilka våra elever upplever och skapar.
Varför undervisa alla på samma sätt när varje konstnär är unik, med olika färdigheter och mycket olika sätt att förstå och uppfatta verkligheten?
Mer än ord: Visuella strategier för visuellt tänkande
Vi insåg att några av våra smartaste studenter kan tappa greppet om vi bara kommunicerar verbalt.
Så vi ändrade manuset.
Vi använder praktiska demonstrationer och utforskar en mängd olika medier - teckning, målning, skulptur, videor, foton - för att verkligen få kontakt.
Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för dem som tänker i bilder att bredda sin förståelse för konst från en redan solid grund.
Konstnärlig identitet: Du är skaparen
Våra Find Yourself-workshops och Portfolio Creation-program är plattformar där eleverna kan utforska vilka de är genom konsten.
Genom att skapa anteckningsböcker med stilar, färger och mönster lär sig varje elev att känna igen och värdesätta sin unika röst.
Det är en övning i praktisk visuell självreflektion, inte en ändlös inre monolog.
Kreativ dynamik: Glöm tristessen
Kreativitet dör i monotoni.
Vi förstår att långa projekt kan vara tråkiga för agila hjärnor.
Det är därför vi låter dig arbeta med flera projekt samtidigt, vilket ger ny energi och håller motivationen på topp.
Här är varje dag en ny möjlighet att utforska utan begränsningar.
På Madrid Academy of Art går utbildning bortom konventioner.
Varje student är en individ med en unik uppsättning färdigheter och perspektiv.
Tillsammans bryter vi inte bara mönstret;
Vi skapar nya standarder för vad det innebär att vara konstnär på 2000-talet.
Receptet för glömska
Att ha otrolig teknisk kontroll men vara osynlig på marknaden
Gå till
Bortom duken: Förbered dig för konstmarknaden
På Madrid Academy of Art förstår vi att det krävs mycket mer än talang och teknik för att vara konstnär på 2000-talet.
Konst skapas inte bara;
den levs,
den delas,
den säljs.
Det är därför vårt uppdrag sträcker sig längre än att lära dig hur man skapar;
Vi vill ge dig alla de verktyg du behöver för att lyckas i den konkurrensutsatta konstvärlden.
Ge dig ut på din konstnärliga resa med tillförsikt
Här kommer du inte bara att finslipa din förmåga att förverkliga dina idéer;
du får också lära dig att navigera i konstmarknadens komplexa nät.
Från att förstå hur sociala medier kan bli ditt bästa skyltfönster till att bemästra konsten att få galleriers och samlares uppmärksamhet,
Vi förbereder dig så att din konst inte bara blir sedd och uppskattad, utan också eftertraktad och köpt.
Bygg ditt personliga varumärke, få din konst att klinga
Genom nätverksevenemang och utställningar som anordnas av skolan,
får du unika möjligheter att visa upp ditt arbete och knyta kontakter med nyckelpersoner inom konstvärlden.
Vi lär dig hur du bygger upp ett starkt personligt varumärke som talar samma språk som din publik och hur du skapar innehåll som fängslar och förmedlar din unika vision.
Från juridik till vinst: Navigera säkert i konstvärlden
Att förstå den juridiska och kommersiella sidan av konst är avgörande för att skydda ditt arbete och dina intressen.
Från upphovsrätt till tips om hur du säljer ditt verk,
Vi erbjuder en omfattande översikt som gör att du kan närma dig konstvärlden inte bara som skapare utan också som entreprenör.
På Madrid Academy of Art vill vi inte bara att du ska drömma, vi vill att du ska kunna leva på din konst. Förbered dig på att fördjupa dig i en konstutbildning som sträcker sig bortom studion och förbereder dig för framgång både på duken och på marknaden.
DET VANLIGA ÄR EN TRÅNG MARKNAD
SIKTAR PÅ DET EXTRAORDINÄRA
Möten, nätverkande och klubbar
Långt bortom traditionella målarkurser
Fördjupa dig i det livliga Madrid Art Academy-samhället, där vår passion för konst sträcker sig bortom studion och in i hjärtat av det kulturella engagemanget. Våra olika klubbar och möten handlar inte bara om nätverkande, de handlar om att berika din konstnärliga resa med delade erfarenheter och inspiration. Varje klubb erbjuder ett unikt fönster in i konstvärlden och inbjuder dig att delta i diskussioner, dela idéer och få kontakt med andra konstentusiaster.
MAA Att omfamna resan
Kreativitet handlar inte bara om glädjen i att skapa något nytt, det handlar också om att möta och övervinna de frustrationer och rädslor som följer med det. Här konfronterar vi dessa känslor direkt, i en miljö där sårbarhet är en styrka och varje utmaning är en språngbräda till mästerskap.
MAA:s bokklubb
För litteraturälskare utforskar MAA Book Club skärningspunkten mellan det skrivna ordet och bildkonst. Fördjupa dig i romaner med konsttema, konstnärsbiografier och kritiska essäer som breddar din förståelse och uppskattning av konst.
MAA Filmklubb
En filmisk resa väntar dig på MAA Film Club. Här visar och diskuterar vi filmer som hyllar konstens inflytande på film och kultur, från biopics om kända konstnärer till filmer som är en visuell fest för ögonen.
MAA:s episka galleri
Fördjupa dig i den inspirerande världen av konst som trotsar konventioner och stimulerar fantasin. Från Moebius revolutionerande berättelser till Frank Frazettas fascinerande världar - vårt Epic Gallery bjuder in dig att hedra pionjärerna samtidigt som du skapar din egen väg i det ständigt föränderliga landskapet av digital kreativitet. Följ med oss på en resa där innovation möter tradition och där konstnärliga arv både hedras och omdefinieras.
MAA:s visuella galleri
Fördjupa dig i konstens värld på MAA Visual Gallery, där en mängd referenser, konstkataloger och visuella pärlor väntar på din upptäcktsfärd. Denna handplockade samling fungerar som en fristad för konstnärer och konstentusiaster, och erbjuder en plats där du kan dyka ner i kreativitetens djup, ta reda på historierna bakom varje mästerverk och tända gnistan för ditt nästa konstprojekt. Oavsett om du vill studera, upptäcka dolda pärlor eller bara bli inspirerad är MAA:s Visual Gallery din ultimata fristad för allt som har med konst att göra.
Varje utrymme ett uttalande. Varje verk en revolution
KONST UTAN FILTER
Upptäck konst på ett annorlunda sätt
Galleri, utställningar, presentationer - Ingen uppstoppning, bara konst
Kliv in i vårt galleri. Det är inte bara en lokal, det är hjärtat i vår skola. Här viskar inte konsten, här talar den högt. Permanenta samlingar, roterande utställningar, liveframträdanden: allt finns här. Vill du ha konst som berör, utmanar och sticker ut? Då har du hittat rätt. Vi är dedikerade till att visa upp den råa talangen och det hårda arbetet hos våra studenter och lärare, plus gränsöverskridande samarbeten. Varje besök? Ett nytt perspektiv.
Från Repin till MAA
Den pågående utställningen "From Repin to Madrid Academy" är ett bevis på den konstnärliga dialogen mellan Repin Academy och vår skola. Med en mängd olika verk av studenter, varav några har tagit på sig rollen som lärare, visar utställningen en rik mångfald av ämnen och medier. Besökarna kan förvänta sig ett imponerande utbud av figurer, kompositioner och landskap, avbildade med både färg och blyerts. De utmärkta verken vittnar om den rigorösa utbildning och djupa talang som odlas vid båda institutionerna. Detta samarbete visar inte bara den tekniska skickligheten, utan också den konstnärliga utvecklingen hos framväxande konstnärer. Utställningen fortsätter att väcka beundran och är ett stolt exempel på akademins engagemang för konstnärlig excellens.
Diversitas Veritatis
Utställningen "Diversitas Veritatis" var en enastående show med ett urval av kända spanska konstnärer. Det var en hyllning till mångfald och sanning genom samtida konst, som erbjöd deltagarna en mångfacetterad upplevelse. Evenemanget lockade en imponerande publik, vilket visar på det livliga intresset för Spaniens dynamiska konstscen.
Konst i rörelse
"Art in Motion" var inte en vanlig show som man bara sitter och tittar på. Den 19 januari, kl. 18-19, förvandlades vår lokal till en scen där konst och dans kolliderade i realtid. Konstnärerna tog fram sina skissblock medan dansarna väckte varje duk till liv med sina rörelser. Det var en timme där den enda regeln var att det inte fanns några regler, bara rått och spontant skapande.
Där konst möter rörelse
Blanda, koppla samman, bemästra
Verkliga berättelser, verklig framgång
Från våra konstnärer till dig
Dyk ner i hjärtat av vår gemenskap med dessa äkta vittnesmål från våra artister. Varje berättelse är en återspegling av tillväxt, utmaning och triumf, och visar den transformativa kraften i våra klasser. Här hittar du inte bara kommentarer, utan även berättelser om konstnärlig utveckling och verkliga framgångar.
Bortom tekniska färdigheter
Upptäck hur våra lärare vägleder dig inte bara i konsten, utan också i livet som konstnär.
Snabba och anmärkningsvärda framsteg
Hör hur våra studenter förvånas över hur mycket de kan lära sig på så kort tid.
En tydlig väg till framgång
Lär dig hur våra lärare hjälper dig att nå dina konstnärliga mål på ett effektivt sätt.
"Jag skulle rekommendera programmet, men inte till alla. För jag tycker att det är mycket arbete, mycket tid och det kostar också pengar.Jag skulle bara rekommendera det till personer som brinner för något. Annars är det slöseri, om du åker med avsikt att spendera din tid, ja, då har du många andra ställen att göra det på..."
"Vissa människor har så roligt att de inte vill att någon annan ska delta i den processen. För i slutändan, om du låter någon annan vägleda dig, är det ibland inte roligt. Det är inte 'hur vacker den här målningen är'. Den processen innebär också mycket lidande och det är inte alla som skulle vilja...".
"Jag skulle inte rekommendera det till vem som helst eftersom man verkligen måste gilla figuration, porträtt, allt som är mänskligt och vara villig att lära sig. Det finns människor som inte är uppmärksamma. Det är människor som inte gillar den mänskliga figuren, till exempel, och föredrar att kombinera färger i ett landskap, de har kul med det och är inte intresserade av något annat ...".
"De lär dig mycket om att fokusera på ett mål. Att bryta sina gränser, att ha tålamod, att vara ödmjuk och att lära sig av andra, så att andra kan lära dig. Och allt detta är grundläggande personliga egenskaper i livet. Det är mycket tillfredsställande för mig på ett personligt plan att äntligen ha hittat denna plats där jag kan utveckla mig själv fullt ut...".
"Det finns en tydlig metodik . De vet vart du vill komma. De vet hur de ska vägleda dig dit. Det är väldigt personligt och det är alltid uppskattat. Det är inte en typisk akademi där de lär dig fyra saker och de har en gruppnivå. De bryr sig om dig, personligen, så att du når den nivå av perfektion som du letar efter och som du behöver...".
"Det självlärda alternativet är genomförbart lite beroende på hur man är. Jag tror att om man har höga krav på sig själv så är det ett bra verktyg. Det är bara det att alla människor tenderar att vara bekväma. Jag själv, till exempel, slog mig själv. Jag började måla och insåg att jag inte var på väg åt det hållet. Jag gick tillbaka och började rita igen. Jag gick tillbaka mycket mer, tills jag började från början, eftersom jag förstod att det var en process som började från en plats och att man inte kunde börja halvvägs ...".
"Jag är säker på att det är svårare eftersom du kommer att göra många fler misstag och det kommer att ta längre tid för dig att ange en riktning och en väg, och du kommer att slösa tid och du kommer förmodligen att komma någonstans, men du kommer att komma dit senare och tröttare. MAA-programmet är mycket mer okomplicerat än något annat jag kan hittajust nu...".
"Till en viss gräns. När man hittar en gräns. Som samtalet jag hade med professorn häromdagen. Han sa till mig, 'Jag ser att du når en gräns och du säger, ja, det här är det, och vad jag gör är att knuffa dig längre, mot den gränsen så att du korsar den'. Jag tror att du behöver någon som gör det, du kommer inte att göra det. När du får lära dig vad som är logiskt, vad vägen är, vet du att den finns där...".
"(ANDRA AKADEMIER) På målerinivå var det baserat på att kopiera fotografier, det ena efter det andra. Det begränsade också din egen kreativitet. För jag hade en känsla av att de lärde dig att flyga, men utan att någonsin lyfta, alltid på landningsbanan. Så jag ville lyfta. När lyfter vi? När lär ni mig att utveckla min kreativitet, min fantasi, att göra något utan gränser? Om jag föreställer mig en scen på en viss plats, genom en komposition, kan jag göra det. Oavsett om det är genom kunskap om anatomi, själva tecknandet, även modeller, skulptur, allt som inte begränsar dig. Det har alltid verkat väldigt konstigt för mig..."
"Det är mycket pengar och uppenbarligen har inte alla råd med det. Och jag känner mig ganska privilegierad som har råd med det så att jag kan leva ett normalt liv, utan lyx, men normalt. Och det är inte dyrt. Tjänsten som sådan, de nya anläggningarna, de timmar du kan ha en dag med en modell, om du deltar på morgonen och på eftermiddagen.... Du kan inte hitta det någon annanstans. Du kan hitta liknande saker, men inte allt på samma ställe, det är inte dyrt, jag tycker att det är riktigt bra..."
"Jag gillar att lärarna kommenterar, inte bara vad de gör på akademin, utan också vad de gör utanför, målningarna de gör personligen, processerna... att de pratar med dig utöver teckningarna och målningarna, att de pratar med dig om livet som konstnär, hur de ser det. Det är mycket intressant eftersom de nu banar väg och det ger dig ledtrådar om hur du kan göra det i framtiden...".
"Jag känner människor som också gillar konst, uppenbarligen vänner till mig, men jag tror inte att det skulle fungera för alla. Det beror helt på hur man ser på konst. Det finns människor som bara gillar konst som ett sätt att släppa loss eller slappna av. En av mina vänner säger till exempel till mig: "Jag gillar verkligen att måla eftersom jag slappnar av mycket". Och jag säger till honom: "Och hur slappnar du av?" (skrattar)... "men det gör ont" (skrattar fortfarande) "jag förstår inte den här delen, kontrollera det, gör det igen...".
"Jag skulle rekommendera det till någon som är mycket tydlig med att de vill ägna sig åt detta, att bli konstnär, målare, skulptör... och till personer med en bakgrund inom konst som gillar tekniken...".
"Jag måste arbeta för att betala för det här och dessutom tar jag mycket tid från allt jag kan för att kunna komma hit. Och att ägna all den tiden åt detta är inte lätt. Eftersom jag har en personlig situation där jag inte har barn, gör det det lättare för mig att ägna tid åt detta ...".
"Jag gillar en sak med skolan som jag inte har hittat tidigare. Att ha en tydlig metodik. För det jag har sett hittills är att man lägger mycket tid på en aktivitet där man inte känner att man gör framsteg. Man kan vara där i åratal utan att göra några framsteg. Jag har träffat människor som har ägnat mer än 20 år åt att måla fotografier och till slut vet de inte hur de ska göra något annat. Det leder ingenstans..."
"Jag gillar kommunikationen med läraren. Jag tycker att de anpassar sig bra till eleven. Inte bara på deras nivå, utan även hur de tilltalar eleven. Min erfarenhet är att de kommer, de går bra med vad de säger till dig. Jag kommer hem och hör läraren i mitt huvud upprepa tekniska aspekter för mig. Och jag tror att det beror på att de gör det bra. För att de är väldigt flexibla. För att de inte behandlar alla elever på samma sätt. Vilket är vad som har hänt mig i hela mitt liv. Och här går det i din egen takt. Här finns det arbete och stöd..."
"Den tid du ägnar åt det är för att uppnå ett mål som de är tydliga med.Och om du har uppnått det och du har gjort det bra, eftersom de är mycket krävande, öppnar det en dörr till nästa fas. Då ser man att man rör sig mot något..."
"På grund av min självutmanande natur gick jag på jakt efter en del av den kunskap jag saknade och jag ägnade tid åt det. Vad händer? Att man är medveten om att när man ägnar tid åt något konkret så finns det saker man gillar mer än andra och jag saknade den disciplinen och lämnade saker åt sidan. Det var lättare att rita bilder medan man tittade på TV eftersom det är mindre tröttande, å ena sidan har det sina fördelar, men å andra sidan sina nackdelar ...".
"På andra akademier ger man normalt inte ritandet den betydelse det förtjänar. Generellt sett har jag hittat utbildningscenter dit människor gick mer för att träffa andra människor, för att umgås, för att utveckla sin hobby, för att göra något framgångsrikt, vackert, som de kunde visa för sina vänner. Men de hade inte den rastlösheten eller hungern att förbättra sig själva, dessa akademier var mer inriktade på att inte frustrera människor för mycket och inte förlora ytterligare inkomster...".
"Det beror på vad som är dyrt för dig, det är verkligen dyrt, men om du verkligen har en dröm... hur dyrt är det att uppfylla den? Hur dyrt är det att uppfylla den? Det finns till exempel människor som betalar mycket pengar för ett hus som inte kommer att ge dem lika mycket tillfredsställelse som den tid du tillbringar här med att rita, måla, skulptera, det beror på vad du föredrar, vad som gör dig lycklig...".
"På den akademi där jag var talade jag med dem om möjligheten att ta med modeller för att arbeta från verkliga livet. Och de sa till mig att om de började ta med modeller för att måla från verkligheten skulle studenterna bli frustrerade, de skulle inte vilja fortsätta och de skulle vilja lämna...".
"Det kräver att du har lite besparingar, att du har en ekonomisk buffert, även om du behöver lämna ditt jobb ett tag för att kunna försörja dig själv med dessa besparingar. Men det är värt det. Det är värt det eftersom det inte är pengar som akademin slösar bort. Eftersom de bryr sig om utbildningen av människor, om lärarna de tar in, om anläggningarna, det är seriöst och du måste betala för professionalism ...".
Oroa dig inte, vi har dem alla!
Vi vet att när det gäller din konstnärliga utbildning kanske du har många frågor som snurrar runt i huvudet: Hur är workshopparna, vilka tjänster erbjuder vi, hur kan jag få ut det mesta av dem, hur kan jag få ut det mesta av dem?
Det är därför vi har skapat det här avsnittet med vanliga frågor (eller FAQ, för vänner). Här hittar du svaren på de frågor vi får mest. Det är som en skattkarta, men istället för att leda dig till en kista full av guld, leder den dig till en kista full av kunskap.
Och om du fortfarande är osäker efter att ha läst våra vanliga frågor, oroa dig inte. Vi är här för att hjälpa dig. Så tveka inte att ta kontakt med oss.
Vi hjälper dig gärna att skingra alla tvivel du kan tänkas ha?
Vad kännetecknar egentligen en bra konstakademi?
En bra konstakademi känner dig som en farfar känner sitt favoritbarnbarn. De kommer noggrant att bedöma din nuvarande nivå och sedan utforma den mest effektiva planen för att du ska bli den bästa konstnären du kan bli innan du vet ordet av. En del av deras plan bör omfatta regelbundna granskningar för att se till att du utvecklas i perfekt takt och får de resultat du vill ha.
Vi gör allt detta, men till skillnad från andra akademier fokuserar MAA-teamet inte bara på att upprätthålla den perfekta balansen. Vårt mål är att utmana dig, vi kommer att pressa dig tills du når dina gränser och sedan pressa dig lite till för att bryta den gränsen. Vi tillåter inte att du nöjer dig med något mindre än det bästa.
Vem kan delta i Madrid Academy of Art workshops?
MAA:s workshops är utformade för alla studenter som är intresserade av att förbättra sina tekniska färdigheter inom teckning, målning och skulptur.
Vill du förbättra dina färdigheter och behärska all teknisk kunskap? Vi kan arbeta med dig.
Förstår du att det kommer att krävas hårt arbete för att skapa ett konstverk? Vi kan arbeta med dig.
Är du villig att följa processen för varje teknik och öva på dem tills du behärskar dem? Vi kan arbeta med dig.
Är workshopparna endast för avancerade studenter eller även för nybörjare?
Det spelar ingen roll om du är nybörjare eller avancerad konstnär. Våra elever är allt från nybörjare utan tidigare erfarenhet av konst till avancerade konstnärer med flera års erfarenhet.
Våra instruktörer är utbildade för att anpassa undervisningen till varje elevs individuella behov.
Vilken tidigare utbildning behöver jag för att studera vid akademin?
Ingen!
Ingen konstnärlig examen krävs
Ingen tidigare erfarenhet krävs
Inga särskilda kvalifikationer krävs
Inga gimmicks behövs
Vi kommer att bedöma din nivå och arbeta med dig därifrån.
Hur länge pågår workshopparna?
Du kan anmäla dig för minst 1 vecka och arbeta i upp till 5 år om du vill slutföra programmet.
Så det är helt upp till dig!
Är workshopparna på spanska eller engelska?
Workshops hålls främst på engelska, men många av våra instruktörer är tvåspråkiga och kan vid behov ge instruktioner på spanska.
Fokuserar workshopparna bara på teckning och målning eller tar ni även upp andra konstformer?
Våra workshops fokuserar främst på teckning och målning, men vi införlivar också element från andra konstformer när det är relevant för workshopens tema.
Hur är förhållandet mellan elever och instruktörer i workshopparna?
Vi strävar efter att hålla ett lågt förhållande mellan elever och instruktörer för att säkerställa att varje elev får individuell uppmärksamhet.
Inkluderar workshopparna tid för självständiga studier eller endast riktad undervisning?
Våra workshops kombinerar handledd undervisning med tid för självständiga studier så att deltagarna kan öva och tillämpa det de har lärt sig.
Innehåller workshopparna kritik eller granskning av elevernas arbete?
Ja, workshopparna innehåller kritiksessioner där instruktörerna ger konstruktiv feedback på deltagarnas arbete.
Får deltagarna ett intyg i slutet av workshopen?
Ja, studenterna får ett certifikat från Madrid Academy of Art i slutet av workshopen.
Var äger workshopparna rum?
Seminarierna hålls i våra lokaler på Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Hur mycket kostar workshops?
Kostnaderna för workshopparna varierar beroende på hur länge workshoppen pågår och vad den innehåller.
Du kan investera så mycket tid och pengar som du vill, valet är helt ditt.
Du kan göra från 1h3omin per vecka upp till 47 timmar per vecka.
Och våra priser varierar från 70 € till 1000 € per månad.
Ring oss (+34 679 49 29 15) och om du är berättigad att delta i programmet, så hittar vi den perfekta planen som passar både dina mål och din budget.
Vi tar reda på hur mycket tid och pengar du kan investera och skapar en skräddarsydd studieplan som ger dig mest valuta för pengarna.
Vad händer om jag har fler frågor?
Om du har några ytterligare frågor, tveka inte att kontakta oss (+34 679 49 29 15). Vi hjälper dig gärna.
Nyheter om företaget
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...