Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Die Kunstschule, die Madrid nicht hat kommen sehen
Besuchen Sie die Kunstschule, die die Regeln neu schreibt
Die Kunstschule, die die Kunsterziehung neu erfindet
Eine Kunstschule, an der die Regeln neu geschrieben werden sollen.
An derMadrider Kunstakademie begnügen wir uns nicht damit, dem traditionellen Weg zu folgen; hier werden Regeln nicht nur gelernt, sondern auch umgeschrieben .
Jeder Schüler ist eine Welt, jedes Werk eine Revolution.
Wir bereiten Sie nicht nur auf die Kunstwelt vor, sondern auch darauf, sie anzuführen und die Regeln mit Ihrer Vision neu zu schreiben.
Die Madrider Kunstakademie ist mehr als eine Institution; sie ist eine Bewegung, eine Einladung, die Form zu brechen und Kunst zu schaffen, die widerspiegelt, wer man wirklich ist.
Kommen Sie zu uns und seien Sie Teil dieser neuen Ära der Kunsterziehung!
Lernen durch Tun von der Technik
Hier hat "mach was du willst" keinen Platz.
Wir gehen darüber hinaus, dir auf die Schulter zu klopfen.
Wir lehren Sie die Sprache der Kunst, die Werkzeuge, die Sie brauchen, um das auszudrücken, was in Ihnen steckt.
Wir werden Sie nicht sich selbst überlassen;
Wir leiten Sie Schritt für Schritt an und erklären Ihnen, wie jede Technik eingesetzt werden kann, um Ihre Geschichten, Ihre Visionen, Ihre Welt zu erzählen.
Hier ist Kunst nicht Linsen
Sie wissen ja: "Wenn Sie sie essen wollen, lassen Sie sie liegen".
Vielerorts wird die Kunsterziehung als Tagesmenü serviert: Jeder isst das Gleiche, unabhängig von Hunger oder Experimentierlust.
Was aber , wenn das Tagesgericht nicht dein Ding ist?
An der Kunstakademie Madrid verstehen wir, dass jeder Künstler ein Universum für sich ist, mit eigenen Bedürfnissen, Träumen und Zielen.
Vom ersten Tag an geben wir Ihnen einen Reiseplan, der ausschließlich auf Sie zugeschnitten ist.
Wir arbeiten mit Ihnen Hand in Hand, um Ihr persönliches Projekt zu entwickeln, und passen die Übungen und Herausforderungen an Ihre Fortschritte und Entwicklung an.
Wöchentliche Überprüfungen Ihrer Fortschritte sind dabei nicht nur eine Formalität, sondern eine Gelegenheit zum Nachjustieren und Neukalibrieren, um sicherzustellen, dass jeder Schritt, den Sie unternehmen, Sie Ihrem eigentlichen Ziel näher bringt.
Und wenn sich Ihre Wünsche auf dem Weg dorthin ändern, ist das auch in Ordnung.
Wir ändern uns mit Ihnen.
Wenn Sie beschließen, dass Ihr Traumziel nicht mehr mit Ihnen übereinstimmt, drehen wir gemeinsam das Ruder in Richtung neuer Horizonte.
Beherrschen Sie die Grundlagen, aber in großem Stil
Mir wurde einmal gesagt,
"Anatomie? Ah, das bringe ich Ihnen an einem Nachmittag bei."
Darum geht es hier nicht.
Wenn wir sagen, dass Sie die Grundlagen beherrschen werden, dann deshalb, weil Sie direkt eintauchen werden.
Es geht nicht um eine oberflächliche Wiederholung;
Es ist ein Engagement für die Kunst bis zu dem Punkt, an dem die Grundlagen Ihr bester Freund werden.
Sie werden nicht nur Anatomie, Komposition oder Perspektive "beherrschen", sondern deren Grenzen und Möglichkeiten erkunden.
Mehr als nur Technik: Mit Ihnen Ihr Portfolio aufbauen
In Gesprächen mit fortgeschrittenen Schülern anderer Schulen fiel mir eine gemeinsame Lücke auf:
Sie hatten die Technik gemeistert, fühlten sich aber in der persönlichen Anwendung verloren.
"Was mache ich jetzt mit all der Technik, die ich gelernt habe?", war die immer wiederkehrende Frage.
Was sie hatten, waren perfekte akademische Zeichnungen, aber ohne eine Ahnung davon, was sie wirklich ausdrücken wollten .
Das scheint ein Widerspruch zu sein, nicht wahr?
Künstlerische Fähigkeiten zu erlernen, ohne zu wissen, wie man sie auf der Suche nach der eigenen Stimme anwendet.
An der Kunstakademie von Madrid gibt es auf diese Frage eine Antwort.
Hier ist die Erstellung Ihres Portfolios eine Reise der Selbstentdeckung.
Wir lehren Sie nicht nur, Ihre Technik zu perfektionieren, sondern auch, sich selbst zu fragen:
"Was möchte ich ausdrücken?
Was ist das Besondere an meiner Kunst?
Wir verwandeln den Lernprozess in einen ständigen Dialog zwischen Ihrem Wesen und Ihrer Kunst und führen Sie zu einem Portfolio, das Ihre einzigartige Identität widerspiegelt.
Ihre endgültige Mappe ist mehr als nur ein Beispiel für Ihr technisches Können; sie ist die Erzählung Ihrer künstlerischen Entwicklung, Ihrer persönlichen Vision.
An der Madrider Kunstakademie bereiten wir Sie nicht nur darauf vor, wie man Kunst macht, sondern auch wie man ein Künstler ist.
Freiheit zum Forschen: Deine Kunst, dein Weg
Erst Zeichnen, dannMalen?
In vielen Schulen wird man gezwungen, einem vorgegebenen Weg zu folgen.
Hier ist das anders.
Wenn Sie mit dem Malen beginnen möchten, nur zu.
Jeder Mensch ist anders, und wir glauben, dass es in der Kunst darum geht, die innere Welt ohne Einschränkungen zu erkunden.
Ja, wenn du dich zuerst auf das Zeichnen konzentrierst, bekommst du eine solide Grundlage, aber wenn du von Anfang an in die Malerei eintauchen willst, werden wir dich unterstützen.
Die Entscheidung liegt bei Ihnen.
Wir sind hier, um Ihre Reise zu erleichtern, nicht um sie vorzugeben.
Eine Sprache, Tausend Perspektiven
AmAnfang gab es Zweifel: "Eine Kunstakademie in Madrid, die auf Englisch unterrichtet - wie soll das funktionieren?", fragten sich einige.
DerWandel ließ nicht lange auf sich warten: Lehrkräfte aus verschiedenen Teilen der Welt, Studenten mit Pässen voller Stempel. Englisch war nicht nur eine Lingua franca, sondern auch die Brücke zu einer noch nie dagewesenen künstlerischen Gemeinschaft.
Heute blicken wir zurück und sehen: Mehr als 75 % unserer Studenten kommen aus dem Ausland. Madrid ist nicht nur die Kulisse, sondern der Schmelztiegel, in dem Kulturen, Ideen und Träume zusammenfließen.
Magie geschieht, wenn: Von Australien bis Kanada über Japan oder Katar bringt jeder Schüler ein Stück des Mosaiks mit. Hier ist die Vielfalt keine Herausforderung, sondern der Treibstoff, der unsere Kreativität beflügelt.
Das Ergebnis: eine Explosion von Farben, Texturen und Visionen. Die Internationalität lehrt uns, über das Bekannte hinauszuschauen, ohne Angst zu erforschen und ohne Grenzen zu schaffen.
Die Kunstakademie Madrid ist nicht nur eine Schule, sondern ein Treffpunkt, an dem die Kunst Grenzen überschreitet.
Sie dachten, Sie wüssten alles über Kunstunterricht? Denk nochmal nach...
Kunstunterricht für Fortgeschrittene
Fortgeschrittene Meisterkurse
Spezialisiertes Training für die Entwicklung der Fähigkeiten von Kunstprofis.
Sie wollen die Advanced Mastery Classes besuchen? Eine ausgezeichnete Wahl! Um es gleich vorweg zu nehmen: Diese Kurse sind Ihre Chance, tiefer als je zuvor einzutauchen. Aber hey, Sie haben die Wahl. Bleiben Sie bei Ihren regulären Kursen, oder wagen Sie den Sprung in diese Spezialkurse.
Hier ist die Vorgehensweise:
- Entscheiden Sie sich: Bleiben Sie bei Ihren regulären Kursen oder wählen Sie diese spezialisierten projektbasierten Kurse. Aber Sie können nicht einfach ein- und aussteigen, wann immer Sie wollen - wenn Sie einmal dabei sind, sind Sie dabei. Es geht um Engagement.
- Projektbasiertes Lernen: Jeder Kurs ist eine Vertiefung in ein Projekt. Sie können wählen, aber denken Sie daran, es geht um alles oder nichts. Sie bauen etwas von Anfang bis Ende.
- Hands On Every Day: Vom Verstehen des Marktes bis zum Sezieren der Anatomie - es geht darum, sich die Hände schmutzig zu machen und zu sehen, was funktioniert.
- Teamwork macht den Traum wahr: Sie arbeiten gemeinsam daran, teilen, lernen und treiben sich gegenseitig an.
- Keine halben Sachen: Sie können jeden Bereich erforschen, den Sie brauchen, aber es geht darum, voranzukommen. Projekte bedeuten Fortschritt, aber nur mit konsequenter Anstrengung.
Es geht darum, sich zu engagieren und dranzubleiben. Das sind nicht einfach nur Kurse, sondern eine Verpflichtung gegenüber Ihrer Kunst, ein Projekt in Angriff zu nehmen, das Ihr Leben verändern könnte. Sind Sie bereit? Dann lass uns eintauchen und herausfinden, wie weit du wirklich an deine Grenzen gehen kannst.
MAA Marketing und Vertrieb
In unserem Kurs "Marketing und Vertrieb" geht es darum, praktisch zu sein und die Dinge auf den Punkt zu bringen. Wir tauchen direkt in das ein, worauf es ankommt: den praktischen Teil. Hier geht es nicht darum, sich zurückzulehnen und zu Theorien zu nicken, sondern darum, die Ärmel hochzukrempeln und das Innenleben der Kunstwelt wirklich zu verstehen.
Hier ist der Deal:
Wir gehen das Ganze gemeinsam an, als Gruppe. Natürlich geht es zunächst darum, die Schlüsselkonzepte zu verstehen, aber dann setzen wir das Ganze in die Praxis um. Wir experimentieren, sehen, was funktioniert und was nicht, und lernen daraus in Echtzeit.
Übung macht den Meister:
Erwarten Sie eine Menge praktischer Arbeit. Wir werden nicht nur darüber reden, wie etwas gemacht werden sollte. Ich bin hier, um Sie anzuleiten, aber Sie werden die harte Arbeit machen. Sie werden das Gelernte direkt auf Ihre eigene Kunstkarriere anwenden, Schritt für Schritt, und die notwendigen Schritte unternehmen, um Ihre Arbeit effektiv zu vermarkten und zu verkaufen.
In diesem Kurs geht es darum, Sie in die Lage zu versetzen, die Kontrolle zu übernehmen, die Schritte zu verstehen, die Sie unternehmen müssen, und sie tatsächlich zu unternehmen. Wenn Sie also bereit sind, wirklich zur Sache zu kommen und in Ihrer Kunstkarriere Wellen zu schlagen, ist dies der richtige Zeitpunkt, um damit zu beginnen.
MAA-Komposition
In der "Kompositionsklasse" geht es darum, tief in die Feinheiten dessen einzutauchen, was große Kunstwerke ausmacht. Dies ist keine typische Dienstagsvorlesung. Wir schlüsseln die Komposition Konzept für Konzept auf und stellen sicher, dass Sie jeden Teil verstehen, bevor Sie weitermachen. Aber jetzt kommt das Beste: Es ist nicht nur ein Vortrag.
Das ist es, was wir tun:
Wir nehmen diese Konzepte und suchen sie in der Natur - wir durchforsten verschiedene Kunstwerke, sowohl klassische als auch zeitgenössische. Es ist wie ein Detektivspiel: Wir finden heraus, wo diese kompositorischen Prinzipien glänzen und wo sie versagen.
Gruppenanstrengung, individuelle Sichtweise:
Dieser Kurs lebt von der Zusammenarbeit in der Gruppe, konzentriert sich aber auch auf Ihre individuellen analytischen Fähigkeiten. Sie werden die Kunst mit einem kritischen Auge betrachten, im Team diskutieren und lernen, wie Sie dieses Wissen auf Ihre eigene Arbeit anwenden können.
Praktisches Lernen:
Erwarten Sie, dass Sie sich in diesem Kurs wirklich engagieren. Es geht darum, das Gelernte sofort anzuwenden - selbst zu sehen, was funktioniert, was nicht funktioniert und warum. Der Kurs ist so praxisorientiert wie möglich, und es wird von Ihnen erwartet, dass Sie die Konzepte nicht nur lernen, sondern auch anwenden, und zwar in- und auswendig.
Machen Sie sich also auf einen Kompositionskurs gefasst, der Sie herausfordert, Sie begeistert und Ihnen vor allem das nötige Wissen vermittelt, um Ihr Handwerk zu verbessern. Es geht darum, diese Kompositionsfähigkeiten so weit zu bringen, dass sie zur zweiten Natur werden.
MAA Auf den Schultern von Giganten
In "Auf den Schultern von Giganten" verlassen wir den traditionellen Kunstgeschichtsunterricht und tauchen ein in die wirkliche Anstrengung hinter dem Genie. Hier geht es nicht nur um Daten und Kunstschulen, sondern darum, den Meistern auf den Zahn zu fühlen, wie sie ticken.
Hier ist der Breakdown:
Wir werden die technischen Fähigkeiten legendärer Maler unter die Lupe nehmen und den Schweiß und die Tränen hinter ihren Meisterwerken aufdecken. Es geht darum, den Mythen auf den Grund zu gehen und hinter die Leinwand zu blicken, um die wahren Herausforderungen und Durchbrüche dieser Künstler zu erkennen.
Die wahre Arbeit hinter den Meisterwerken:
Freuen Sie sich auf einen tiefen Einblick in die Frustrationen, das Umfeld und die schiere Entschlossenheit, die diese Giganten brauchten, um ihre Kunst neu zu definieren. Wir räumen mit den Mythen auf, um zu sehen, welche Arbeit und Innovation nötig waren, um Grenzen zu überschreiten und die Kunstwelt zu prägen.
Einfluss und Entwicklung:
Wir werden erforschen, wie sich diese Künstler gegenseitig beeinflusst haben, welche Techniken weitergegeben wurden und wie sie sich entwickelt haben. Es geht darum, das dynamische Netz aus Inspiration, Wettbewerb und Zusammenarbeit zu verstehen, das ihre Kreativität beflügelte.
Technische Vergleiche:
Bereiten Sie sich auf Seite-an-Seite-Vergleiche vor, die die technischen Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen den Meistern hervorheben. Es ist ein praktischer Blick darauf, was funktioniert hat, was nicht, und wie bestimmte Techniken zu Fortschritten oder Rückschlägen führten.
Dieser Kurs ist eine Reise durch die Prüfungen und Triumphe der größten Persönlichkeiten der Kunst, die Sie inspirieren und herausfordern soll. Es geht darum, die Giganten nicht nur für ihre endgültigen Werke zu schätzen, sondern auch für den Weg, den sie zurückgelegt haben, um Großes zu erreichen. Sind Sie bereit, auf den Schultern von Giganten zu stehen und darüber hinaus zu sehen?
MAA Find Your Style
Find Your Style" ist eine innovative Reise, die individuelle Erkundung mit kollektiver Entdeckung verbindet. Dieser einzigartige Kurs ermutigt Sie, tief in verschiedene Aspekte Ihrer Identität einzutauchen, nicht nur als Künstler, sondern als vielseitiger Mensch. Durch persönliche Reflexion und kreativen Ausdruck sammeln Sie Bilder, Stile, Zitate und alles andere, was mit Ihrem Wesen übereinstimmt.
Und so funktioniert es:
Sie begeben sich individuell auf die Suche nach Ihrem persönlichen Mosaik - nach dem, was Ihre Leidenschaft entfacht, Ihre Ästhetik definiert und Sie selbst ausmacht. Dabei geht es nicht nur um Kunst, sondern auch darum, Ihren Kern in verschiedenen Lebensbereichen zu entdecken.
Gruppendynamik:
Aber es gibt eine Wendung - die Reise bleibt nicht allein. Sie werden Ihre Erkenntnisse mit anderen teilen und im Gegenzug die Panels Ihrer Kollegen erkunden. Dies ist ein Fenster zu verschiedenen Perspektiven, das Ihnen die Möglichkeit bietet, Ihre Entdeckungen zu artikulieren und das breite Spektrum der Inspiration innerhalb Ihrer Gruppe zu erleben.
Die Zielsetzung:
Das Ziel ist ein zweifaches: Klarheit darüber zu erlangen, wer Sie sind und was Sie antreibt, und zu sehen, wie diese Erkenntnisse Ihre künstlerische Praxis bereichern können. In diesem Kurs geht es sowohl um Selbsterkenntnis als auch darum, das Potenzial zu erkennen, das in der Einbindung der Erkenntnisse anderer in die eigene Kreativität steckt.
Das Ergebnis:
"Find Yourself" verspricht eine zutiefst bereichernde Erfahrung, die es Ihnen nicht nur ermöglicht, sich selbst zu betrachten, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Perspektiven um Sie herum zu schätzen. Es geht darum, die eigene Stimme zu finden und gleichzeitig die Harmonie in der Vielfalt zu erkennen und möglicherweise neue Inspirationen in die eigene Arbeit einfließen zu lassen.
Dieser Kurs bietet Ihnen die Möglichkeit, sich selbst zu finden und neu zu definieren und die Grenzen Ihrer kreativen Identität mit der Unterstützung und Inspiration Ihrer Mitschüler zu erweitern.
MAA Mastering Anatomie
Der Kurs Mastering Anatomy hebt das Studium des menschlichen Körpers auf ein noch nie dagewesenes Niveau. Dies ist nicht nur ein Kurs, sondern ein tiefes Eintauchen in das Grundgerüst der menschlichen Form - Knochen, Muskeln und wie sie zusammenwirken, um Bewegungen zu ermöglichen.
Das ist es, was Sie erleben werden:
Sie werden über die reine Theorie hinausgehen und praktisch lernen. Anhand verschiedener Modelle werden Sie die Linien der Muskeln und die Ansatzpunkte im Körper nachzeichnen. Bei dieser Erkundung geht es nicht nur um Beobachtung, sondern um das Verständnis der dynamischen Natur der menschlichen Anatomie.
Praktische Anwendung:
Indem Sie diese anatomischen Merkmale identifizieren und zuordnen, gewinnen Sie Erkenntnisse darüber, was Bewegung möglich macht, was funktioniert und was nicht. Das Ziel ist es, den Körper in Bewegung zu sehen und zu verstehen, wie sich anatomische Elemente in Echtzeit bewegen und verändern.
Über die Beobachtung hinaus:
Die wahre Magie dieses Kurses liegt in seiner Fähigkeit, die Art und Weise, wie Sie kreieren, zu verändern. Mit einem tiefen Verständnis der Anatomie werden Sie in der Lage sein, aus dem Gedächtnis zu zeichnen und die Essenz der menschlichen Bewegung und Form zu erfassen, ohne direkt von einem Modell abschreiben zu müssen.
In diesem Kurs geht es darum, eine neue Ebene von Fähigkeiten und Vertrauen in Ihre künstlerische Praxis zu erreichen. Es geht darum, Ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen Sie nicht nur das wiedergeben können, was Sie sehen, sondern Ihre Arbeit mit einem tiefen Verständnis des komplizierten Tanzes der Knochen und Muskeln des menschlichen Körpers durchdringen können.
MAA Kunst in Bewegung
Art in Motion" nimmt Sie mit auf eine außergewöhnliche Reise in die Welt der dynamischen Kunst, die in der pulsierenden Energie eines professionellen Tanzstudios direkt neben der Akademie stattfindet. In diesem praxisnahen Kurs geht es darum, die Kunst des Einfangens von Bewegung und Gesten durch schnelle, ausdrucksstarke Skizzen zu meistern.
Das ist das Wesentliche:
In diesem Kurs tauchen wir in den Rhythmus und den Fluss von Tänzern in Aktion ein und lernen, die Essenz der Bewegung zu destillieren und auf dem Papier festzuhalten. Es geht darum, die Fähigkeit zu schärfen, das Gesehene zu vereinfachen, das Wesentliche einer Pose oder Bewegung zu erkennen und dies in schnelle, ausdrucksstarke Skizzen umzusetzen.
Dynamische Komposition:
Wenn Sie mehrere Tänzerinnen und Tänzer beobachten, die sich gleichzeitig bewegen, stehen Sie vor der spannenden Herausforderung, Szenen mit verschiedenen Figuren in Bewegung zu komponieren. Bei dieser Übung geht es nicht nur darum, einen einzelnen Moment festzuhalten, sondern einen Teppich aus Bewegung, Energie und Emotion zu weben.
Jenseits der Oberfläche:
"Kunst in Bewegung" geht auch in die Tiefe und reflektiert über die Hingabe, die harte Arbeit und manchmal auch den Schmerz, den Tänzerinnen und Tänzer in ihrem Streben nach Spitzenleistungen ertragen. Diese Perspektive bereichert Ihre künstlerische Praxis und führt zu einer größeren Wertschätzung für die von Ihnen gezeichneten Motive und die Geschichten, die sie erzählen.
Rhythmus und Kraft:
Bei einem Besuch im Tanzstudio tauchen wir in die Welt der Tänzer ein und nehmen den Rhythmus, die Kraft und die schiere Macht ihrer Darbietungen in uns auf. Diese Erfahrung verändert nicht nur die Art und Weise, wie wir Bewegung sehen, sondern auch, wie wir Leben und Energie in der Kunst wahrnehmen und darstellen.
Art in Motion" ist mehr als ein Zeichenkurs; es ist eine Feier der Bewegung, eine Erkundung der menschlichen Widerstandsfähigkeit und Anmut und eine Lektion darin, flüchtige Momente mit Kühnheit und Sensibilität einzufangen. Erforschen Sie mit uns die dynamische Schnittmenge von bildender Kunst und Tanz, wo jede Skizze eine Geschichte von Bewegung, Emotion und Hingabe erzählt.
Klassische Technik, JA
aber mit einem modernen Lehransatz
Neudefinition der Kunsterziehung: Ein moderner Ansatz für unterschiedliche Mentalitäten
Im Laufe meiner Karriere hatte ich die Gelegenheit, an verschiedenen Kunstschulen zu lernen, von denen sich viele rühmen, die Lehrmethoden der großen Meister der Vergangenheit zu übernehmen. Auf den ersten Blick mag dies als ein Zeichen für Authentizität und Exzellenz erscheinen.
Wenn man jedoch über die Fortschritte in unserem Verständnis von Lernen und Neurowissenschaften nachdenkt, wird klar, dass das, was in der Vergangenheit funktioniert hat, nicht unbedingt den Bedürfnissen aller Schüler von heute entspricht.
Ist es an der Zeit, sich in der Kunsterziehung weiterzuentwickeln?
Warum sollten wir uns an eine einzige Lehrmethode klammern, wenn es mehrere Möglichkeiten gibt, künstlerische Techniken zu erforschen und zu vermitteln?
Verdient die Kunstpädagogik nicht eine Überarbeitung, die es jedem Schüler ermöglicht, das Beste aus seinem Potenzial zu machen und gleichzeitig die Einzigartigkeit seiner kognitiven und kreativen Prozesse zu respektieren?
Jenseits der Tradition: Maßgeschneidertes Lernen für jeden Schüler
An der Madrider Kunstakademie haben wir erkannt, dass die traditionellen Techniken des Zeichnens, der Malerei und der Bildhauerei zwar von grundlegender Bedeutung sind, sich der pädagogische Ansatz jedoch weiterentwickeln muss.
Kunsterziehung kann nicht monolithisch sein.
Wir leben in einer Zeit, in der die Vielfalt des Denkens, die verschiedenen Intelligenzen und die Erkenntnis, dass jedes Gehirn die Realität auf einzigartige Weise verarbeitet, gefeiert werden.
Es ist wichtig, dass unser pädagogischer Ansatz diese Wahrheiten widerspiegelt.
Pädagogische Innovation: Ausgerichtet an der Wissenschaft des Lernens
Wir nutzen die neuesten Erkenntnisse darüber, wie wir lernen und wie unser Gehirn funktioniert, um einen Lehrplan zu entwerfen, der wirklich integrativ und effektiv ist.
Anstatt auf alten Methoden zu beharren, die möglicherweise nicht für alle Schüler geeignet sind, setzen wir Strategien ein, die verschiedene Lern- und kognitive Verarbeitungsstile berücksichtigen.
Das macht unseren Unterricht nicht nur zugänglicher, sondern ermöglicht es den Schülern auch, ihr kreatives Potenzial voll auszuschöpfen.
Die Kunst des Kunstunterrichts: Individuell und zeitgemäß
Wir wissen, dass wahre Meisterschaft im Kunstunterricht in der Fähigkeit liegt, sich auf jeden Schüler einzustellen und seine einzigartigen Stärken zu erkennen und zu fördern.
Diese Philosophie spiegelt sich in einer pädagogischen Erfahrung wider, die sowohl sehr persönlich als auch sehr kreativ ist.
Hier findet jeder Künstler seinen eigenen Weg, unterstützt durch einen pädagogischen Ansatz, der so vielfältig und dynamisch ist wie er selbst.
Die Kunstakademie Madrid zeichnet sich durch ihr Engagement für eine zukunftsorientierte Kunstausbildung aus, die die Tradition respektiert, aber immer bereit ist, die Art und Weise, wie sie gelehrt wird, zu hinterfragen, anzupassen und weiterzuentwickeln.
Unser Ziel ist es, nicht nur technisch versierte Künstler auszubilden, sondern kreative Persönlichkeiten, die in der Lage sind, die Kunstwelt zu erforschen, zu erneuern und auf eine Art und Weise zu bereichern, die wir noch nicht entdeckt haben.
Formen brechen, nicht Geister
Die kollaborative Revolution: Innovation vs. Wettbewerb
Abschied vom TOXIC-Wettbewerb: Einzigartige Wege an der Kunstakademie von Madrid beschreiten
Wenn man sich auf Plattformen wie CUORA umschaut, stößt man leicht auf Erzählungen, die ein eher düsteres Bild der traditionellen Kunstausbildung zeichnen. In vielen Schulen erreicht der Wettbewerb ein extremes Niveau und fördert ein Umfeld, in dem der Druck, sich zu übertreffen, zur Norm wird. Der Mangel an persönlichem Freiraum und ständige Vergleiche können leider zu einem feindlichen Umfeld führen, das die Kreativität und das Wohlbefinden der Schüler unterdrückt.
An der Madrider Kunstakademie (MAA) sind wir jedoch stolz darauf, eine völlig andere Atmosphäre zu schaffen. Hier stellen wir uns die Frage:
Warum sollte ein solch giftiger Wettbewerb existieren, wenn doch jeder Künstler einzigartig ist und seinen eigenen Weg gehen muss?
Einzigartigkeit als Standard
An der MAA erkennen wir an, dass jeder Schüler und jede Schülerin unterschiedliche Bestrebungen, Einflüsse und Träume mitbringt.
In einer Welt, in der alle den gleichen Weg gehen, könnte es intuitiv erscheinen, zu messen, wer vor und wer zurück ist.
Aber das ist nicht unsere Realität.
Hier geht jeder Künstler seinen eigenen Weg und verfolgt Ziele, die von Natur aus persönlich sind und daher
persönlich und daher unvergleichbar sind,
unvergleichbar.
Diese Philosophie beseitigt die Grundlage, auf der ein negativer Wettbewerb aufgebaut ist, und ersetzt sie durch ein Umfeld der gegenseitigen Unterstützung.
Zusammenarbeit statt Wettbewerb
Indem wir uns auf die individuelle Entwicklung konzentrieren und jedem Schüler erlauben, seine persönlichen Projekte zu erforschen, wird das Gefühl des direkten Wettbewerbs beseitigt.
Wie kann es einen Ersten oder einen Letzten geben, wenn jeder nach seinem eigenen kreativen Kompass vorgeht?
Bei MAA fördern wir einen Geist der Zusammenarbeit, in dem der eigene Erfolg als Inspiration und nicht als Bedrohung gesehen wird.
Ein Raum für jede Stimme
Ein Teil unseres Konzepts zur Minimierung des schädlichen Wettbewerbs besteht darin, jedem Schüler den physischen und emotionalen Raum zur Entfaltung zu geben.
Dieser Ansatz verringert nicht nur die Reibung, sondern fördert auch eine größere persönliche und kreative Ausdrucksfähigkeit.
Indem sie den Raum haben, zu experimentieren und zu scheitern, ohne beurteilt zu werden, können unsere Künstler wirklich das Ausmaß ihres Potenzials erkunden.
Die Madrider Kunstakademie zeichnet sich nicht nur durch das aus, was wir lehren, sondern auch dadurch, wie wir es lehren.
Indem wir dem individuellen Weg den Vorrang vor einem einheitlichen Marsch (Linsen für alle) geben, bauen wir destruktiven Wettbewerb ab und schaffen eine Gemeinschaft, in der sich jeder Künstler nach seinen eigenen Vorstellungen entfalten kann.
Hier verflechten sich Kunst und Identität zu einem ständigen Tanz des persönlichen Wachstums und der Entdeckung.
NEURODIVERGENZ
Einzigartige Köpfe, einzigartige Kunst
Die Zukunft der Kunsterziehung gestalten
Sei
Innovation in der Lehre: Die Antwort der Kunstakademie Madrid auf Neurodiversität
Die Madrider Kunstakademie ist ein Schmelztiegel kreativer Köpfe aus der ganzen Welt, ein Ort, an dem Vielfalt nicht nur willkommen, sondern für unseren pädagogischen Ansatz unerlässlich ist.
Wir sind uns bewusst, dass Kunst keine sprachlichen oder kognitiven Barrieren kennt, und wir passen uns an die vielen verschiedenen Arten an, in denen unsere Schüler Erfahrungen machen und kreativ sind.
Warum sollten wir alle auf die gleiche Weise unterrichten, wenn jeder Künstler einzigartig ist, mit unterschiedlichen Fähigkeiten und sehr unterschiedlichen Arten, die Realität zu verstehen und zu begreifen?
Mehr als nur Worte: Visuelle Strategien für visuelle Denker
Wir haben erkannt, dass einige unserer klügsten Schüler den Faden verlieren können, wenn wir nur verbal kommunizieren.
Also haben wir das Drehbuch geändert.
Wir verwenden praktische Demonstrationen und erforschen eine Vielzahl von Medien - Zeichnung, Malerei, Skulptur, Videos, Fotos - um eine echte Verbindung herzustellen.
Dieser Ansatz ermöglicht es denjenigen, die in Bildern denken, ihr Verständnis von Kunst auf einer bereits soliden Grundlage zu erweitern.
Künstlerische Identität: Du bist der Schöpfer
Unsere Find-Yourself-Workshops und Programme zur Erstellung von Portfolios sind Plattformen, auf denen die Schüler durch die Kunst erkunden können, wer sie sind.
Durch die Erstellung von Notizbüchern mit verschiedenen Stilen, Farben und Mustern lernt jeder Schüler, seine einzigartige Stimme zu erkennen und zu schätzen.
Es handelt sich um eine Übung in praktischer visueller Selbstreflexion, nicht um einen endlosen inneren Monolog.
Kreative Dynamik: Vergessen Sie die Langeweile
Kreativität stirbt in der Monotonie.
Wir wissen, dass lange Projekte für agile Köpfe ermüdend sein können.
Deshalb bieten wir Ihnen die Möglichkeit, an mehreren Projekten gleichzeitig zu arbeiten, was für Frische sorgt und die Motivation auf dem Höhepunkt hält.
Bei uns ist jeder Tag eine neue Gelegenheit, ohne Einschränkungen zu arbeiten.
An der Madrider Kunstakademie geht die Ausbildung über Konventionen hinaus.
Jeder Schüler ist ein Individuum mit einzigartigen Fähigkeiten und Perspektiven.
Gemeinsam brechen wir nicht nur die Form;
wir schaffen neue Maßstäbe dafür, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert ein Künstler zu sein.
Das Rezept des Vergessens
Eine unglaubliche technische Kontrolle haben, aber auf dem Markt unsichtbar sein
Weiter zu
Jenseits der Leinwand: Vorbereitung auf den Kunstmarkt
An der Madrider Kunstakademie wissen wir, dass man als Künstler im 21. Jahrhundert viel mehr braucht als Talent und Technik.
Kunst wird nicht nur gemacht;
sie wird gelebt,
sie wird geteilt,
sie wird verkauft.
Deshalb geht unsere Mission über das Lehren von Kunst hinaus;
Wir wollen Sie mit allen Mitteln ausstatten, die Sie brauchen, um in der wettbewerbsorientierten Welt der Kunst erfolgreich zu sein.
Beginnen Sie Ihre Reise in die Kunst mit Zuversicht
Hier werden Sie nicht nur Ihre Fähigkeit verbessern, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken;
Sie werden auch lernen, wie Sie sich im komplexen Netz des Kunstmarktes zurechtfinden.
Sie lernen, wie Sie sich in den sozialen Medien am besten präsentieren können und wie Sie die Aufmerksamkeit von Galerien und Sammlern auf sich ziehen,
Wir bereiten Sie darauf vor, dass Ihre Kunst nicht nur gesehen und geschätzt wird, sondern auch gefragt ist und gekauft wird.
Bauen Sie Ihre persönliche Marke auf, bringen Sie Ihre Kunst zum Klingen
Durch Networking-Veranstaltungen und Ausstellungen, die von der Schule organisiert werden,
haben Sie die einmalige Gelegenheit, Ihre Arbeit zu präsentieren und mit wichtigen Persönlichkeiten aus der Kunstwelt in Kontakt zu treten.
Wir bringen Ihnen bei, wie Sie eine starke persönliche Marke aufbauen, die die Sprache Ihres Publikums spricht, und wie Sie Inhalte erstellen, die Sie fesseln und Ihre einzigartige Vision vermitteln.
Von der Legalität zum Profit: Sicheres Navigieren in der Welt der Kunst
Das Verständnis der rechtlichen und kommerziellen Seite der Kunst ist entscheidend für den Schutz Ihrer Arbeit und Ihrer Interessen.
Von Urheberrechten bis hin zu Tipps zum Verkauf Ihrer Werke,
bieten wir einen umfassenden Überblick, der es Ihnen ermöglicht, die Kunstwelt nicht nur als Künstler, sondern auch als Unternehmer zu verstehen.
An derMadrid Academy of Art wollen wir nicht nur, dass Sie träumen, sondern dass Sie von Ihrer Kunst leben können. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Kunstausbildung einzutauchen, die über das Atelier hinausgeht und Sie auf den Erfolg sowohl auf der Leinwand als auch auf dem Markt vorbereitet.
DAS GEWÖHNLICHE IST EIN ÜBERFÜLLTER MARKT
ZIELT AUF DAS AUSSERGEWÖHNLICHE
Treffen, Networking und Clubs
Weit mehr als traditionelle Malkurse
Tauchen Sie ein in die lebendige Gemeinschaft der Madrid Art Academy, in der unsere Leidenschaft für die Kunst über das Atelier hinausgeht und in das Herz des kulturellen Engagements reicht. Bei unserer Vielzahl von Clubs und Treffen geht es nicht nur um Networking, sondern auch darum, Ihre künstlerische Reise mit gemeinsamen Erfahrungen und Inspirationen zu bereichern. Jeder Club bietet einen einzigartigen Einblick in die Welt der Kunst und lädt Sie ein, an Diskussionen teilzunehmen, Ideen auszutauschen und mit anderen Kunstliebhabern in Kontakt zu treten.
MAA Umarmung des Weges
Bei Kreativität geht es nicht nur um die Freude, etwas Neues zu schaffen, sondern auch darum, sich den damit verbundenen Frustrationen und Ängsten zu stellen und sie zu überwinden. Hier stellen wir uns diesen Emotionen, in einem Raum, in dem Verletzlichkeit eine Stärke ist und jede Herausforderung ein Sprungbrett zur Meisterschaft darstellt.
MAA-Buchclub
Für Literaturliebhaber erforscht der MAA Book Club die Schnittmenge zwischen dem geschriebenen Wort und der bildenden Kunst. Tauchen Sie ein in Romane zum Thema Kunst, Künstlerbiografien und kritische Essays, die Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung für Kunst erweitern.
MAA-Filmclub
Eine filmische Reise erwartet Sie im MAA-Filmclub. Hier zeigen und diskutieren wir Filme, die den Einfluss der Kunst auf das Kino und die Kultur feiern, von Biopics berühmter Künstler bis hin zu Filmen, die ein visueller Augenschmaus sind.
MAA Epic Galerie
Tauchen Sie ein in die inspirierende Welt der Kunst, die sich über Konventionen hinwegsetzt und die Fantasie anregt. Von den revolutionären Erzählungen von Moebius bis zu den faszinierenden Fantasiewelten von Frank Frazetta - unsere Epic Gallery lädt Sie ein, die Pioniere zu ehren und gleichzeitig Ihren eigenen Weg in der sich ständig verändernden Landschaft der digitalen Kreativität zu finden. Begleiten Sie uns auf eine Reise, auf der Innovation auf Tradition trifft und künstlerische Vermächtnisse sowohl geehrt als auch neu definiert werden.
MAA Visuelle Galerie
Tauchen Sie in der MAA Visual Gallery in die Welt der Kunst ein, wo eine Fülle von Referenzen, Kunstkatalogen und visuellen Perlen darauf warten, von Ihnen entdeckt zu werden. Diese handverlesene Sammlung dient als Zufluchtsort für Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen und bietet einen Raum, um in die Tiefen der Kreativität einzutauchen, die Geschichten hinter jedem Meisterwerk zu enträtseln und den Funken für Ihr nächstes Kunstprojekt zu entzünden. Egal, ob Sie studieren, verborgene Schätze entdecken oder sich einfach nur inspirieren lassen möchten, die MAA Visual Gallery ist Ihr ultimativer Zufluchtsort für alles, was mit Kunst zu tun hat.
Jeder Raum ein Statement. Jedes Werk eine Revolution
KUNST OHNE FILTER
Entdecken Sie Kunst auf eine andere Art
Galerie, Ausstellungen, Präsentationen - Kein Schnickschnack, nur Kunst
Treten Sie ein in unsere Galerie. Sie ist nicht nur ein Raum, sie ist das Herz unserer Schule. Hier flüstert die Kunst nicht, sondern sie spricht laut. Permanente Sammlungen, wechselnde Ausstellungen, Live-Performances: Sie wollen Kunst, die bewegt, herausfordert und auffällt? Sie bekommen sie. Wir widmen uns der Präsentation des Talents und der harten Arbeit unserer Studenten und Dozenten sowie grenzüberschreitenden Kooperationen. Jeder Besuch? Eine neue Perspektive.
Von Repin zur MAA
Die laufende Ausstellung "Von Repin zur Madrider Akademie" ist ein Zeugnis des künstlerischen Dialogs zwischen der Repin-Akademie und unserer Schule. Die Ausstellung zeigt eine Vielzahl von Werken von Studenten, von denen einige die Rolle des Lehrers übernommen haben, und präsentiert eine reiche Vielfalt an Themen und Medien. Den Besucher erwartet ein beeindruckendes Spektrum an Figuren, Kompositionen und Landschaften, die sowohl mit Farbe als auch mit Bleistift dargestellt sind. Die Exzellenz dieser Werke spricht für die strenge Ausbildung und das große Talent, das an beiden Institutionen gepflegt wird. Diese Zusammenarbeit zeigt nicht nur das technische Können, sondern auch den sich entwickelnden künstlerischen Weg der jungen Künstler. Die Ausstellung erregt weiterhin Bewunderung und ist ein stolzes Beispiel für das Engagement der Akademie für künstlerische Spitzenleistungen.
Diversitas Veritatis
Die Ausstellung "Diversitas Veritatis" war eine herausragende Schau, die eine Auswahl renommierter spanischer Künstler präsentierte. Sie zelebrierte die Vielfalt und die Wahrheit in der zeitgenössischen Kunst und bot den Besuchern ein vielseitiges Erlebnis. Die Veranstaltung zog ein beeindruckendes Publikum an, was das lebhafte Interesse an der dynamischen Kunstszene Spaniens zeigt.
Kunst in Bewegung
"Art in Motion war keine gewöhnliche Show, bei der man nur zuschauen kann. Am 19. Januar, von 18 bis 19 Uhr, wurde unser Raum zu einer Bühne, auf der Kunst und Tanz in Echtzeit aufeinander trafen. Die Künstler griffen zu ihren Skizzenbüchern, während die Tänzer jede Leinwand mit ihren Bewegungen zum Leben erweckten. Es war eine Stunde, in der die einzige Regel war, dass es keine Regeln gab, sondern nur rohe und spontane Kreation.
Wo Kunst auf Bewegung trifft
Mischen, verbinden, meistern
Echte Geschichten, echter Erfolg
Von unseren Künstlern für Sie
Tauchen Sie ein in das Herz unserer Gemeinschaft mit diesen echten Erfahrungsberichten unserer Künstler. Jede Geschichte spiegelt Wachstum, Herausforderungen und Triumphe wider und verdeutlicht die transformative Kraft unserer Kurse. Hier finden Sie nicht nur Kommentare, sondern auch Geschichten über künstlerische Entwicklung und Erfolge im wirklichen Leben.
Mehr als technische Fähigkeiten
Entdecken Sie, wie unsere Lehrer Sie nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben als Künstler begleiten.
Schnelle und bemerkenswerte Fortschritte
Hören Sie, wie erstaunt unsere Schüler sind, wie viel sie in so kurzer Zeit lernen können.
Ein klarer Weg zum Erfolg
Erfahren Sie, wie unsere Lehrer Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Ziele effektiv zu erreichen.
"Ich würde das Programm empfehlen, aber nicht für jeden. Denn ich denke, es ist viel Arbeit, viel Zeit und es kostet auch Geld.Ich würde es nur Leuten empfehlen, die eine Leidenschaft für etwas haben. Denn sonst ist es eine Verschwendung, wenn man mit der Absicht hingeht, seine Zeit zu verbringen, dann gibt es viele andere Möglichkeiten, das zu tun..."
"Manche Leute haben so viel Spaß, dass sie nicht wollen, dass jemand anderes an diesem Prozess teilnimmt. Denn wenn man sich am Ende von jemand anderem leiten lässt, macht es manchmal keinen Spaß. Es geht nicht darum, 'wie schön dieses Bild ist'. Dieser Prozess ist auch mit viel Leid verbunden, und nicht jeder wäre dazu bereit...".
"Ich würde es nicht jedem empfehlen, denn man muss die Figuration, die Porträtmalerei, alles Menschliche mögen und bereit sein, sich belehren zu lassen. Es gibt Leute, die nicht aufpassen. Das sind Leute, die zum Beispiel die menschliche Figur nicht mögen und lieber Farben in einer Landschaft kombinieren, sie haben Spaß daran und interessieren sich für nichts anderes...".
"Sie lehren einen viel, sich auf ein Ziel zu konzentrieren. Seine Grenzen zu überschreiten, Geduld zu haben, Demut zu zeigen, von anderen zu lernen, damit andere einen lehren können. Und das sind alles grundlegende persönliche Qualitäten im Leben. Für mich persönlich ist es sehr befriedigend, dass ich endlich diesen Ort gefunden habe, an dem ich mich voll entfalten kann...".
"Es gibt eine klare Methodik . Sie wissen, wohin man gelangen will. Sie wissen, wie sie dich dorthin führen können. Es ist sehr individuell, und das weiß man immer zu schätzen. Es ist keine typische Akademie, in der man vier Dinge lernt und ein Gruppenniveau hat. Sie kümmern sich persönlich um dich, damit du den Grad an Perfektion erreichst, den du suchst und brauchst...".
"Die Option des Autodidakts ist praktikabel und hängt ein wenig davon ab, wie man selbst ist. Ich denke, wenn man hohe Ansprüche an sich selbst stellt, ist es ein gutes Mittel. Es ist nur so, dass alle Menschen dazu neigen, bequem zu sein. Ich selbst habe mich zum Beispiel gequält. Ich fing an zu malen und merkte, dass ich nicht in diese Richtung gehen konnte. Ich ging zurück und fing wieder an zu zeichnen. Ich bin noch viel weiter zurückgegangen, bis ich wieder ganz von vorne angefangen habe, weil ich begriffen habe, dass es ein Prozess ist, der von einem bestimmten Punkt ausgeht und man nicht auf halbem Wege anfangen kann...".
"Ich bin mir sicher, dass es schwieriger ist, weil man viel mehr Fehler machen wird und länger braucht, um eine Richtung und einen Weg festzulegen, und man wird Zeit verschwenden und wahrscheinlich irgendwo ankommen, aber man wird später und müder ankommen. Das MAA-Programm ist viel geradliniger als alles andere, was ich im Moment finden kann...".
"Bis zu einem gewissen Grad. Wenn man eine Grenze findet. So wie das Gespräch, das ich neulich mit dem Professor hatte. Er sagte zu mir: 'Ich sehe, dass du an eine Grenze kommst und du sagst, na ja, das war's, und was ich tue, ist, dich weiter zu drängen, gegen diese Grenze, damit du sie überschreitest'. Ich denke, man braucht jemanden, der das tut, sonst tut man es nicht. Wenn man dir beibringt, was logisch ist, was der Weg ist, dann weißt du, dass er da ist...".
"(ANDERE AKADEMIEN) Auf der Ebene der Malerei ging es darum, Fotos zu kopieren, eins nach dem anderen. Das hat auch die eigene Kreativität eingeschränkt. Denn ich hatte das Gefühl, dass sie einem das Fliegen beibringen, aber ohne jemals abzuheben, immer auf der Startbahn, und ich wollte abheben. Also wollte ich abheben. Wann heben wir ab? Wann bringen Sie mir bei, meine Kreativität, meine Fantasie zu entwickeln, etwas ohne Grenzen zu tun? Wenn ich mir eine Szene an einem bestimmten Ort vorstelle, durch eine Komposition, kann ich das tun. Sei es durch anatomische Kenntnisse, durch das Zeichnen selbst, sogar durch Modelle, Skulpturen, alles, was einen nicht einschränkt. Das kam mir immer sehr seltsam vor..."
"Es ist eine Menge Geld, und natürlich kann es sich nicht jeder leisten. Und ich fühle mich sehr privilegiert, dass ich es mir leisten kann und ein normales Leben führen kann, ohne Luxus, aber normal. Und es ist nicht teuer. Der Service als solcher, die neuen Einrichtungen, die Stunden, die man pro Tag mit einem Modell verbringen kann, wenn man morgens und nachmittags kommt.... Das findet man sonst nirgendwo. Man kann ähnliche Dinge finden, aber nicht alles an einem Ort, es ist nicht teuer, ich denke, es ist sehr gut..."
"Mir gefällt, dass die Lehrer nicht nur daskommentieren, was in der Akademie gemacht wird, sondern auch das, was sie draußen machen, die Gemälde, die sie persönlich machen, die Prozesse... dass sie mit dir über die Zeichnungen und Gemälde hinaus reden, dass sie mit dir über das Leben als Künstler reden, wie sie es sehen. Das ist sehr interessant, weil sie jetzt einen Weg einschlagen, und es gibt dir Hinweise darauf, wie du es in Zukunft machen kannst...".
"Ich kenne Leute, die auch Kunst mögen, natürlich Freunde von mir, aber ich glaube nicht, dass es für jeden funktioniert. Es kommt ganz darauf an, wie man an Kunst herangeht. Es gibt Leute, die Kunst einfach nur mögen, um sich auszutoben oder zu entspannen. Ein Freund von mir sagt zum Beispiel zu mir: "Ich male wirklich gerne, weil ich mich dabei sehr entspanne". Und ich sage ihm: "Und wie entspannst du dich?" (lachend)... "aber es ist mühsam" (immer noch lachend) "ich verstehe diesen Teil nicht, überprüfe es, mach es nochmal...".
"Ich würde es jemandem empfehlen, der ganz klar weiß, dass er sich dem widmen will, um Künstler, Maler, Bildhauer zu werden... und für Leute mit einem Hintergrund in der bildenden Kunst, die die Technik mögen...".
"Ich muss arbeiten, um das zu finanzieren, und außerdem nehme ich mir viel Zeit, wo immer ich kann, um kommen zu können. Und es ist nicht leicht, all diese Zeit dafür aufzuwenden. Da ich in einer persönlichen Situation bin, in der ich keine Kinder habe, fällt es mir leichter, Zeit dafür aufzubringen...".
"Mir gefällt eine Sache an der Schule, die ich vorher nicht gefunden habe. Eine klare Methodik zu haben. Denn was ich bisher erlebt habe, ist, dass man viel Zeit mit einer Tätigkeit verbringt, bei der man nicht das Gefühl hat, dass man Fortschritte macht. Man kann jahrelang dabei sein und kommt nicht voran. Ich habe Leute getroffen, die mehr als 20 Jahre mit dem Malen von Fotografien verbracht haben, und am Ende wussten sie nicht, wie sie etwas anderes machen sollten. Es führt nirgendwo hin..."
"Mir gefällt die Kommunikation mit den Lehrern. Ich denke, sie passen sich gut an die Schüler an. Nicht nur auf ihr Niveau, sondern auch darauf, wie sie den Schüler ansprechen. Meiner Erfahrung nach kommen sie an und gehen gut auf das ein, was sie einem sagen. Wenn ich nach Hause komme, höre ich den Lehrer in meinem Kopf, wie er mir technische Aspekte wiederholt. Und ich glaube, das geschieht, weil sie es gut machen. Weil sie sehr flexibel sind. Weil sie nicht jeden Schüler gleich behandeln. Das ist es, was mir mein ganzes Leben lang widerfahren ist. Und hier geht man in seinem eigenen Tempo vor. Hier gibt es Arbeit und Unterstützung..."
"Die Zeit, die man dafür aufwendet, dient dazu, ein Ziel zu erreichen, über das sie sich im Klaren sind.Und wenn man es erreicht hat und es gut gemacht hat, weil sie sehr anspruchsvoll sind, öffnet das eine Tür zur nächsten Phase. Dann sieht man, dass man sich auf etwas zubewegt..."
"Aufgrund meines Anspruchsdenkens habe ich mich auf die Suche nach dem Wissen gemacht, das mir fehlte, und ich habe mir Zeit dafür genommen. Was passiert? Dass man sich bewusst wird, dass es Dinge gibt, die man mehr mag als andere, wenn man sich einer konkreten Sache widmet, und mir fehlte diese Disziplin und ich ließ Dinge beiseite. Es war einfacher, Bilder zu zeichnen, während ich fernsah, weil es weniger anstrengend ist, das hat einerseits seine Vorteile, andererseits aber auch seine Nachteile...".
"Normalerweise wird dem Zeichnen in anderen Akademien nicht die Bedeutung beigemessen, die es verdient. Im Allgemeinen habe ich Ausbildungszentren gefunden, wo die Leute eher hingingen, um andere Leute zu treffen, um abzuhängen, um ihr Hobby zu entwickeln, um etwas Erfolgreiches, Schönes zu schaffen, das sie ihren Freunden zeigen konnten. Aber sie hatten nicht diese Unruhe oder diesen Hunger, sich zu verbessern, diese Akademien waren mehr darauf ausgerichtet, die Leute nicht zu sehr zu frustrieren und kein zusätzliches Einkommen zu verlieren...".
"Es kommt darauf an, was für Sie teuer ist, es ist in der Tat teuer, aber wenn Sie wirklich einen Traum haben... wie teuer ist es, ihn zu erfüllen? Wie teuer ist es, ihn zu erfüllen? Es gibt zum Beispiel Leute, die viel Geld für ein Haus bezahlen, das ihnen nicht so viel Befriedigung verschafft wie die Zeit, die man hier mit Zeichnen, Malen, Bildhauerei verbringt... Es hängt von den eigenen Vorlieben ab, davon, was einen glücklich macht...".
"An der Akademie, an der ich tätig war, habe ich mit ihnen über die Möglichkeit gesprochen, Modelle aus dem wirklichen Leben zum Arbeiten mitzubringen. Und sie sagten mir, wenn sie anfingen, Modelle zum Malen nach dem Leben zu bringen, würden die Studenten frustriert sein, sie würden nicht weitermachen wollen und sie würden gehen wollen...".
"Man muss etwas sparen, ein finanzielles Polster haben, auch wenn man eine Zeit lang seinen Job aufgeben muss, um mit dem Ersparten seinen Lebensunterhalt bestreiten zu können. Aber das ist es wert. Es lohnt sich, weil es kein verschwendetes Geld der Akademie ist. Denn sie kümmern sich um die Ausbildung der Leute, um die Lehrer, die sie einstellen, um die Einrichtungen, es ist seriös und man muss für Professionalität bezahlen...".
Keine Sorge, die haben wir alle!
Wir wissen, dass Ihnen in Bezug auf Ihre künstlerische Ausbildung viele Fragen im Kopf herumschwirren: Wie sehen die Workshops aus, welche Leistungen bieten wir an, wie kann ich das Beste aus ihnen herausholen, wie kann ich das Beste aus ihnen machen?
Aus diesem Grund haben wir diesen Abschnitt mit häufig gestellten Fragen (oder FAQs, für Freunde) eingerichtet. Hier finden Sie die Antworten auf die Fragen, die uns am häufigsten gestellt werden. Es ist wie eine Schatzkarte, nur dass sie Sie nicht zu einer Truhe voller Gold, sondern zu einer Truhe voller Wissen führt.
Und wenn Sie nach dem Lesen unserer FAQs immer noch Zweifel haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir sind hier, um Ihnen zu helfen. Zögern Sie also nicht, mit uns Kontakt aufzunehmen.
Wir helfen Ihnen gerne, Ihre Zweifel auszuräumen?
Was macht eine gute Kunsthochschule wirklich aus?
Eine gute Kunstakademie kennt Sie, wie ein Großvater seinen Lieblingsenkel kennt. Sie wird Ihr aktuelles Niveau sorgfältig einschätzen und dann den effektivsten Plan für Sie entwerfen, damit Sie der beste Künstler werden, der Sie sein können, bevor Sie es merken. Ein Teil dieses Plans sollte regelmäßige Überprüfungen beinhalten, um sicherzustellen, dass Sie im perfekten Tempo vorankommen und die gewünschten Ergebnisse erzielen.
Wir tun all das, aber im Gegensatz zu anderen Akademien konzentriert sich das MAA-Team nicht nur darauf, dieses perfekte Gleichgewicht zu halten. Wir wollen Sie herausfordern, wir treiben Sie an, bis Sie an Ihre Grenzen stoßen, und dann treiben wir Sie noch ein bisschen weiter, um diese Grenzen zu durchbrechen. Wir erlauben Ihnen nicht, sich mit weniger als dem Besten zufrieden zu geben.
Wer kann an den Workshops der Kunstakademie Madrid teilnehmen?
Die MAA-Workshops richten sich an alle Studenten, die ihre technischen Fähigkeiten in den Bereichen Zeichnung, Malerei und Bildhauerei verbessern möchten.
Möchten Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und alle technischen Kenntnisse beherrschen? Wir können mit Ihnen arbeiten.
Verstehen Sie, dass die Schaffung eines Kunstwerkes harte Arbeit von Ihnen verlangt? Wir können mit Ihnen arbeiten.
Sind Sie bereit, den Prozess für jede Technik zu befolgen und sie zu üben, bis Sie sie gemeistert haben? Wir können mit Ihnen arbeiten.
Sind die Workshops nur für Fortgeschrittene oder auch für Anfänger geeignet?
Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind. Unsere Kursteilnehmer reichen von Anfängern ohne künstlerische Vorkenntnisse bis hin zu fortgeschrittenen Künstlern mit mehrjähriger Erfahrung.
Unsere Dozenten sind darin geschult, den Unterricht an die individuellen Bedürfnisse jedes einzelnen Schülers anzupassen.
Welche Vorbildung brauche ich für das Studium an der Akademie?
Keine!
Kein Kunststudium erforderlich
Keine Vorkenntnisse erforderlich
Keine besonderen Qualifikationen erforderlich
Keine Gimmicks erforderlich
Wir schätzen Ihr Niveau ein und arbeiten mit Ihnen von dort aus.
Wie lange dauern die Workshops?
Sie können sich für mindestens 1 Woche anmelden und bis zu 5 Jahre lang arbeiten, wenn Sie das Programm abschließen möchten.
Es liegt also ganz bei Ihnen!
Werden die Workshops auf Spanisch oder Englisch abgehalten?
Die Workshops werden in erster Linie in englischer Sprache abgehalten, aber viele unserer Dozenten sind zweisprachig und können bei Bedarf auch Unterricht in Spanisch geben.
Konzentrieren sich die Workshops nur auf Zeichnen und Malen oder sprechen Sie auch andere Kunstformen an?
Unsere Workshops konzentrieren sich in erster Linie auf Zeichnen und Malen, aber wir beziehen auch Elemente anderer Kunstformen ein, wenn sie für das Thema des Workshops relevant sind.
Wie ist das Verhältnis zwischen Schülern und Lehrern in den Workshops?
Wir bemühen uns um ein niedriges Schüler-Lehrer-Verhältnis, um sicherzustellen, dass jeder Schüler individuelle Aufmerksamkeit erhält.
Beinhalten die Workshops Zeit zum Selbststudium oder nur angeleiteten Unterricht?
Unsere Workshops kombinieren angeleiteten Unterricht mit Zeit zum Selbststudium, um den Schülern die Möglichkeit zu geben, das Gelernte zu üben und anzuwenden.
Beinhalten die Workshops auch Kritiken oder Bewertungen der Arbeiten der Schüler?
Ja, die Workshops beinhalten Kritiksitzungen, in denen die Dozenten konstruktives Feedback zu den Arbeiten der Studenten geben.
Bekommen die Teilnehmer am Ende des Workshops ein Zertifikat?
Ja, die Teilnehmer erhalten am Ende des Workshops ein Zertifikat der Kunstakademie Madrid.
Wo finden die Workshops statt?
Die Workshops finden in unseren Räumlichkeiten in der Avenida Manoteras 22 Local 67 in Madrid statt.
Wie viel kosten die Workshops?
Die Kosten für die Workshops variieren je nach Dauer und Inhalt des Workshops.
Sie können so viel Zeit und Geld investieren, wie Sie möchten, die Entscheidung liegt ganz bei Ihnen.
Sie können von 1h3omin pro Woche bis zu 47 Stunden pro Woche machen.
Und unsere Preise reichen von 70€ bis 1000€ pro Monat.
Rufen Sie uns an (+34 679 49 29 15), und wenn Sie für das Programm in Frage kommen, werden wir den perfekten Plan finden, der sowohl Ihren Zielen als auch Ihrem Budget entspricht.
Wir werden herausfinden, wie viel Zeit und Geld Sie investieren können, und einen maßgeschneiderten Studienplan erstellen, der Ihnen das beste Preis-Leistungs-Verhältnis bietet.
Was ist, wenn ich weitere Fragen habe?
Sollten Sie weitere Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren (+34 679 49 29 15). Wir werden Ihnen gerne weiterhelfen.
Nachrichten über das Unternehmen
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...