Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
A escola de arte que Madri não poderia esperar
Junte-se à escola de arte que está reescrevendo as regras
A escola de arte que reinventa a educação artística
Uma escola de arte onde as regras são desenhadas para serem reescritas.
Na Madrid Academy of Art, não nos contentamos em seguir o caminho tradicional; aqui, as regras não são apenas aprendidas, mas também transformadas .
Cada aluno é um mundo, cada trabalho é uma revolução.
Nós não o preparamos apenas para o mundo da arte; nós o preparamos para liderá-lo, para reescrever as regras com sua visão.
A Academia de Arte de Madri é mais do que uma instituição; é um movimento, um convite para romper os moldes e criar arte que reflita quem você realmente é.
Junte-se a nós e faça parte desta nova era na educação artística!
Aprenda fazendo com a técnica
Aqui, o "faça o que você quiser" não tem lugar.
Vamos além de dar tapinhas em suas costas.
Ensinamos a você a linguagem da arte, as ferramentas necessárias para expressar o que está dentro de você.
Não o deixaremos por conta própria;
Nós o orientaremos passo a passo, explicando como cada técnica pode ser usada para contar suas histórias, suas visões, seu mundo.
Aqui, Arte não é Lentilha
Você sabe que "se quiser comer, coma, se não quiser, deixe".
Em muitos lugares, a educação artística é servida como um cardápio do dia: todos comem a mesma coisa, independentemente da fome ou do desejo de experimentar.
Mas e se sua especialidade não for o prato do dia?
Na Madrid Academy of Art, entendemos que cada artista é um universo em si mesmo, com suas próprias necessidades, sonhos e objetivos.
Desde o primeiro dia, oferecemos um plano de viagem elaborado exclusivamente para você.
Trabalhamos com você lado a lado para desenvolver seu projeto pessoal, adaptando os exercícios e desafios à medida que você progride e evolui.
Aqui, as revisões semanais de seu progresso não são apenas uma formalidade; elas são uma oportunidade de reajustar e recalibrar, garantindo que cada passo que você dá o aproxime de onde você realmente quer estar.
E se, ao longo do caminho, seus desejos mudarem, não tem problema.
Nós mudamos com você.
Se você decidir que o destino dos seus sonhos não está mais em sintonia com você, nós viramos o leme juntos em direção a novos horizontes.
Controle os fundamentos, mas em grande estilo
Uma vez me disseram,
"Anatomia? Ah, eu lhe ensinarei isso em uma tarde".
Essa não é a questão aqui.
Quando dizemos que você vai dominar os fundamentos, é porque você vai mergulhar de cabeça.
Não se trata de uma revisão superficial;
É um compromisso com a arte até o ponto em que os fundamentos se tornem seus melhores amigos.
Você não vai apenas "dominar" a anatomia, a composição ou a perspectiva; você vai explorar seus limites e possibilidades.
Mais do que técnica: construindo seu portfólio com você
Ao conversar com alunos avançados de outras escolas, notei uma lacuna comum:
Eles haviam dominado a técnica, mas se sentiam perdidos em sua aplicação pessoal.
"E agora, o que eu faço com toda essa técnica que aprendi?" era a pergunta recorrente.
O que eles tinham eram desenhos acadêmicos perfeitos, mas sem um vislumbre do que realmente queriam expressar .
Parece um oximoro, não é mesmo?
Aprender habilidades artísticas sem saber como aplicá-las na busca de sua própria voz.
Na Madrid Academy of Art, essa pergunta tem uma resposta.
Aqui, criar seu portfólio é uma jornada de autodescoberta.
Nós não apenas o ensinamos a aperfeiçoar sua técnica, mas a se perguntar:
"O que eu quero expressar?
O que há de diferente em minha arte?
Transformamos o processo de aprendizado em um diálogo contínuo entre a sua essência e a sua arte, orientando-o na criação de um portfólio que reflita a sua identidade única.
Seu portfólio final será mais do que amostras de habilidades técnicas; será a narrativa de sua evolução artística, sua visão pessoal.
Na Madrid Academy of Art, nós o preparamos não apenas para saber como fazer arte, mas para saber como ser um artista.
Liberdade para explorar: sua arte, seu jeito
Desenharprimeiro? Pintar depois?
Em muitas escolas, você é obrigado a seguir uma rota predefinida.
Aqui, a história é diferente.
Se você quiser começar com a pintura, vá em frente.
Cada pessoa é diferente, e acreditamos que a arte consiste em explorar esse mundo interior sem restrições.
Sim, concentrar-se primeiro no desenho pode lhe dar uma base sólida, mas se você quiser mergulhar na pintura desde o início, nós o apoiaremos.
A escolha é sua.
Estamos aqui para facilitar sua jornada, não para mapeá-la.
Um idioma, mil perspectivas
No início, havia dúvidas: "Uma academia de arte em Madri, ensinando em inglês? Como isso vai funcionar?", alguns se perguntavam.
A mudança não demorou a chegar: professores de diferentes partes do mundo, alunos com passaportes cheios de carimbos. O inglês não era apenas uma língua franca; era a ponte para uma comunidade artística sem precedentes.
Agora, olhamos para trás e vemos: mais de 75% de nossos alunos vêm do exterior. Madri não é apenas o pano de fundo; é o caldeirão onde culturas, ideias e sonhos se fundem.
A magia acontece quando: Da Austrália ao Canadá, passando pelo Japão ou Qatar, cada aluno traz um pedaço do mosaico. Aqui, a diversidade não é um desafio, mas o combustível que acende nossa criatividade.
O resultado: uma explosão de cores, texturas e visões. A internacionalidade nos ensina a olhar além do conhecido, a explorar sem medo, a criar sem limites.
A Madrid Academy of Art não é apenas uma escola; é o ponto de encontro onde a arte transcende as fronteiras.
Você achava que sabia tudo sobre aulas de arte? Pense novamente...
Aulas de arte avançadas
Master Classes Avançadas
Treinamento especializado para o desenvolvimento de habilidades em profissionais da arte.
Você está se preparando para as Advanced Mastery Classes? Excelente escolha! Aqui vai a conversa franca: essas aulas são a sua chance de se aprofundar mais do que nunca. Mas, ei, você tem opções. Continue com suas aulas regulares ou dê um salto para essas aulas especializadas.
Aqui está o procedimento:
- Faça sua escolha: continue com suas aulas regulares ou escolha essas aulas especializadas baseadas em projetos. Mas você não pode simplesmente entrar e sair quando quiser - uma vez que você entra, você está dentro. É uma questão de comprometimento.
- Aprendizagem baseada em projetos: Cada aula é um mergulho profundo em um projeto. Você escolhe, mas lembre-se, é tudo ou nada. Você está construindo algo do início ao fim.
- Mãos à obratodos os dias: desde a compreensão do mercado até a dissecação da anatomia, o objetivo é sujar as mãos e ver o que realmente funciona.
- O trabalho em equipe faz o sonho funcionar: vocês estão juntos nisso, compartilhando, aprendendo e impulsionando uns aos outros.
- Sem meias medidas: você pode explorar todas as áreas necessárias, mas o importante é seguir em frente. Projetos significam progresso, mas somente com esforço consistente.
Trata-se de dar um passo à frente e persistir. Não se trata apenas de aulas, mas de um compromisso com a sua arte, de realizar um projeto que pode mudar o jogo para você. Pronto para isso? Vamos mergulhar de cabeça e ver até onde você pode realmente ultrapassar seus limites.
MAA Marketing e Vendas
Em nossa aula de "Marketing e Vendas", o objetivo é ser prático e ir direto ao ponto. Vamos direto ao que interessa: a parte prática. Não se trata de ficar sentado e acenar com a cabeça para as teorias; trata-se de arregaçar as mangas e realmente entender o funcionamento interno do mundo da arte.
O negócio é o seguinte:
Abordamos isso juntos, como um grupo. Primeiro, é preciso entender os principais conceitos, é claro, mas depois colocamos tudo em prática. Faremos experimentos, veremos o que funciona e o que não funciona e aprenderemos com tudo isso em tempo real.
A prática leva à perfeição:
Espere muito trabalho prático. Vamos além de apenas falar sobre como as coisas devem ser feitas. Estou aqui para orientá-lo, mas você fará o trabalho pesado. Você aplicará o que aprendemos diretamente à sua própria carreira artística, passo a passo, tomando as medidas necessárias para comercializar e vender seu trabalho com eficácia.
Esta aula tem como objetivo capacitá-lo a assumir o controle, a entender as etapas que precisa seguir e realmente segui-las. Portanto, se você estiver pronto para realmente colocar a mão na massa e fazer barulho em sua carreira artística, é aqui que você começa.
Composição MAA
Na "Aula de Composição", o objetivo é mergulhar fundo nas complexidades do que faz uma grande obra de arte. Esta não é uma palestra típica de terça-feira. Vamos detalhar a composição conceito por conceito, certificando-nos de que você entenda cada parte antes de prosseguir. Mas aqui está a melhor parte: não se trata apenas de conversa.
É isso que fazemos:
Pegamos esses conceitos e os procuramos na natureza - examinando várias obras de arte, tanto clássicas quanto contemporâneas. É como um jogo de detetive: identificar onde esses princípios de composição brilham e onde ficam aquém.
Esforço em grupo, perspectiva individual:
Esta aula se destaca pela colaboração em grupo, mas também se concentra em suas habilidades analíticas individuais. Você observará a arte com um olhar crítico, discutirá em equipe e aprenderá a aplicar esse conhecimento ao seu próprio trabalho.
Aprendizado prático:
Espere realmente se envolver com este curso. Trata-se de aplicar o que aprendemos imediatamente - ver por nós mesmos o que funciona, o que não funciona e por quê. É uma aula tão prática quanto possível, na qual se espera que você não apenas aprenda os conceitos, mas que os trabalhe, por dentro e por fora.
Portanto, prepare-se para uma aula de composição que o desafiará, o entusiasmará e, o mais importante, o equipará com a compreensão necessária para elevar sua arte. Trata-se de levar essas habilidades de composição a um ponto em que elas se tornem uma segunda natureza.
MAA Nos ombros de gigantes
Em "On the Shoulders of Giants" (Nos ombros de gigantes), saímos da aula tradicional de história da arte e mergulhamos no verdadeiro esforço por trás do gênio. Não se trata apenas de datas e escolas de arte; trata-se de entrar no âmago da questão do que fez com que os mestres funcionassem.
Aqui está o detalhamento:
Vamos dissecar as proezas técnicas de pintores lendários, revelando o suor e as lágrimas por trás de suas obras-primas. Trata-se de fundamentar os mitos, olhando além da tela para os desafios reais e as descobertas que esses artistas enfrentaram.
O verdadeiro trabalho por trás das obras-primas:
Espere mergulhar fundo nas frustrações, no ambiente e na pura determinação que esses gigantes precisaram para redefinir sua arte. Estamos quebrando os mitos para ver o trabalho e a inovação necessários para ultrapassar os limites e deixar uma marca no mundo da arte.
Influência e evolução:
Exploraremos como esses artistas influenciaram uns aos outros, quais técnicas foram transmitidas e como elas evoluíram. Trata-se de entender a rede dinâmica de inspiração, competição e colaboração que alimentou a criatividade deles.
Comparações técnicas:
Prepare-se para comparações lado a lado que destacam as diferenças e semelhanças técnicas entre os mestres. É um olhar prático sobre o que funcionou, o que não funcionou e como certas técnicas levaram a avanços ou retrocessos.
Esta aula é uma jornada pelas provações e triunfos das maiores figuras da arte, criada para inspirar e desafiar você. Trata-se de apreciar os gigantes não apenas por suas obras finais, mas pela jornada que percorreram para alcançar a grandeza. Pronto para se apoiar nos ombros de gigantes e ver além?
MAA Encontre seu estilo
"Find Your Style é uma jornada inovadora que combina a exploração individual com a descoberta coletiva. Essa aula exclusiva o incentiva a mergulhar profundamente em vários aspectos de sua identidade, não apenas como artista, mas como um indivíduo multifacetado. Por meio da reflexão pessoal e da expressão criativa, você coletará imagens, estilos, citações e qualquer outra coisa que tenha ressonância com a sua essência.
Veja como funciona:
Individualmente, você embarcará em uma missão para montar seu mosaico pessoal - o que desperta sua paixão, define sua estética e faz de você você. Isso não se limita à arte; trata-se de descobrir sua essência em diferentes esferas da vida.
Dinâmica de grupo:
Mas há uma reviravolta - a jornada não permanece solo. Você compartilhará suas descobertas e, por sua vez, explorará os painéis de seus colegas. É uma janela para diversas perspectivas, oferecendo a oportunidade de articular suas descobertas e testemunhar o vasto espectro de inspiração dentro do seu grupo.
O objetivo:
O objetivo é duplo: obter clareza sobre quem você é e o que o motiva, e ver como essas revelações podem enriquecer sua prática artística. Esta aula tem tanto a ver com autodescoberta quanto com o reconhecimento do potencial de tecer as percepções de outras pessoas em seu tecido criativo.
O resultado:
"Find Yourself" promete uma experiência profundamente enriquecedora, permitindo que você não apenas introspeccione, mas também aprecie a diversidade e a riqueza de perspectivas ao seu redor. Trata-se de encontrar sua voz e, ao mesmo tempo, reconhecer a harmonia na diversidade, incorporando potencialmente novas inspirações em seu trabalho.
Esta aula é sua oportunidade de encontrar e redefinir a si mesmo, ampliando os limites de sua identidade criativa com o apoio e a inspiração de seus colegas.
MAA Mastering Anatomy
O curso Mastering Anatomy leva o estudo do corpo humano a um nível sem precedentes. Este não é apenas um curso; é um mergulho profundo na própria estrutura da forma humana - ossos, músculos e como eles se interconectam para facilitar o movimento.
É isso que você vai vivenciar:
Você irá além da mera teoria e passará a ter um aprendizado prático e prático. Ao examinar vários modelos, você traçará as linhas dos músculos e os pontos de inserção no corpo. Essa exploração não se trata apenas de observação; trata-se de compreender a natureza dinâmica da anatomia humana.
Aplicação prática:
Ao identificar e mapear essas características anatômicas, você obterá insights sobre o que torna o movimento possível, o que funciona e o que não funciona. O objetivo é ver o corpo em movimento, entender como os elementos anatômicos se movem e mudam em tempo real.
Além da observação:
A verdadeira mágica desta aula está em sua capacidade de transformar a forma como você cria. Com um profundo conhecimento de anatomia, você se verá capaz de desenhar de memória, capturando a essência do movimento e da forma humana sem a necessidade de copiar diretamente de um modelo.
Esta aula tem como objetivo desbloquear um novo nível de habilidade e confiança em sua prática artística. Trata-se de fornecer a você as ferramentas para não apenas replicar o que vê, mas para infundir em seu trabalho uma profunda compreensão da intrincada dança dos ossos e músculos do corpo humano.
Arte em Movimento da MAA
"O Art in Motion leva você a uma extraordinária jornada ao mundo da criação artística dinâmica, abrigada na energia vibrante de um estúdio de dança profissional ao lado da Academy. Esta aula prática é dedicada a dominar a arte de capturar movimentos e gestos por meio de esboços rápidos e expressivos.
Esta é a essência:
Nesta aula, entramos no ritmo e no fluxo dos dançarinos em ação, aprendendo a destilar e capturar a essência do movimento no papel. Trata-se de aprimorar sua capacidade de simplificar o que você vê, identificando o que é crucial em uma pose ou movimento e traduzindo isso em esboços rápidos e evocativos.
Composição dinâmica:
Ao observar vários dançarinos se movimentando simultaneamente, você enfrentará o desafio empolgante de compor cenas com várias figuras em movimento. Esse exercício não se trata apenas de capturar um único momento, mas de tecer uma tapeçaria de movimento, energia e emoção.
Além da superfície:
"Art in Motion" também se aprofunda, refletindo sobre a dedicação, o trabalho árduo e, às vezes, a dor que os dançarinos enfrentam em sua busca pela excelência. Essa perspectiva enriquece sua prática artística, trazendo uma maior apreciação dos temas que você desenha e das histórias que eles contam.
Ritmo e força:
Ao visitar o estúdio de dança, mergulhamos no mundo dos dançarinos, absorvendo o ritmo, a força e o poder absoluto de suas performances. Essa experiência transforma não apenas a maneira como vemos o movimento, mas também como percebemos e representamos a vida e a energia na arte.
"Art in Motion é mais do que uma aula de desenho; é uma celebração do movimento, uma exploração da resiliência e da graça humanas e uma lição sobre como capturar momentos fugazes com ousadia e sensibilidade. Junte-se a nós para explorar a interseção dinâmica da arte visual e da dança, onde cada esboço conta uma história de movimento, emoção e devoção.
Técnica clássica, SIM
mas com uma abordagem de ensino moderna
Redefinindo a educação artística: uma abordagem moderna para diversas mentalidades
Ao longo de minha carreira, tive a oportunidade de treinar em várias escolas de arte, muitas das quais se orgulham de seguir os métodos de ensino dos grandes mestres do passado. À primeira vista, isso pode parecer uma marca registrada de autenticidade e excelência.
No entanto, após refletir sobre os avanços em nossa compreensão da aprendizagem e da neurociência, fica claro que o que funcionava no passado não necessariamente atende às necessidades de todos os alunos de hoje.
É hora de evoluir na educação artística?
Por que deveríamos nos apegar a um único método de ensino quando há várias maneiras de explorar e transmitir técnicas artísticas?
A pedagogia da arte não merece uma revisão que permita que cada aluno aproveite ao máximo seu potencial, respeitando a singularidade de seus processos cognitivos e criativos?
Além da tradição: aprendizado sob medida para cada aluno
Na Academia de Arte de Madri, reconhecemos que, embora as técnicas tradicionais de desenho, pintura e escultura sejam fundamentais, a abordagem pedagógica deve evoluir.
A educação artística não pode ser monolítica.
Vivemos em uma era que celebra a diversidade de pensamento, as inteligências múltiplas e a compreensão de que cada cérebro processa a realidade de forma única.
É fundamental que nossa abordagem de ensino reflita essas verdades.
Inovação pedagógica: alinhada com a ciência da aprendizagem
Nós nos baseamos nas últimas descobertas sobre como aprendemos e como nossos cérebros funcionam para elaborar um currículo que seja realmente inclusivo e eficaz.
Em vez de insistir em métodos antigos que podem não servir a todos os alunos, empregamos estratégias que abrangem diferentes estilos de aprendizado e processamento cognitivo.
Isso não apenas torna nosso ensino mais acessível, mas também permite que os alunos maximizem seu potencial criativo.
A arte de ensinar arte: personalizada e contemporânea
Entendemos que a verdadeira maestria no ensino da arte está na capacidade de se adaptar a cada aluno, reconhecendo e estimulando seus pontos fortes exclusivos.
Essa filosofia se traduz em uma experiência educacional que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e expansivamente criativa.
Aqui, cada artista encontra seu próprio caminho, apoiado por uma abordagem pedagógica que é tão diversa e dinâmica quanto eles próprios.
A Academia de Arte de Madri se destaca por seu compromisso com uma educação artística voltada para o futuro, respeitando a tradição, mas sempre pronta para questionar, adaptar e evoluir a maneira como é ensinada.
Nosso objetivo não é apenas formar artistas tecnicamente proficientes, mas indivíduos criativos que estejam equipados para explorar, inovar e contribuir com o mundo da arte de maneiras que ainda não foram descobertas.
Quebrando moldes, não espíritos
A revolução colaborativa: inovação versus concorrência
Despedida do concurso TOXIC: criando caminhos únicos na Academia de Arte de Madri
Navegando por histórias compartilhadas em plataformas como a CUORA, é fácil encontrar narrativas que pintam um quadro bastante sombrio da educação artística tradicional. Em muitas escolas, a competitividade atinge níveis extremos, promovendo um ambiente em que a pressão para se destacar se torna a norma. A falta de espaço pessoal e a comparação constante podem, infelizmente, desencadear um ambiente hostil, sufocando a criatividade e o bem-estar dos alunos.
Entretanto, na Madrid Academy of Art (MAA), temos orgulho de cultivar uma atmosfera radicalmente diferente. Aqui, nós nos perguntamos:
Por que essa competitividade tóxica deve existir quando cada artista é único, com seu próprio caminho a percorrer?
A singularidade como padrão
No MAA, reconhecemos e celebramos o fato de que cada aluno traz consigo um conjunto diferente de aspirações, influências e sonhos.
Em um mundo em que todos seguissem o mesmo caminho, medir quem está à frente e quem está atrás poderia parecer intuitivo.
Mas essa não é a nossa realidade.
Aqui, cada artista traça seu próprio caminho, buscando objetivos que são intrinsecamente pessoais e, portanto, incomparáveis.
intrinsecamente pessoais e, portanto, incomparáveis,
incomparáveis.
Essa filosofia erradica a base sobre a qual a competitividade negativa é construída, substituindo-a por um ambiente de apoio mútuo.
Colaboração em vez de competição
Ao focar no desenvolvimento individual e permitir que cada aluno explore seus projetos pessoais, a sensação de competição direta é eliminada.
Como pode haver um primeiro ou um último quando todos avançam de acordo com sua própria bússola criativa?
No MAA, promovemos um espírito de colaboração em que o sucesso de cada um é visto como uma inspiração, não como uma ameaça.
Um espaço para cada voz
Parte de nossa fórmula para minimizar a competição tóxica é garantir que cada aluno tenha espaço físico e emocional para se desenvolver.
Essa abordagem não apenas reduz o atrito, mas também promove maior expressão pessoal e criativa.
Com a área para experimentar e falhar sem julgamento, nossos artistas podem realmente explorar a extensão de seu potencial.
A Madrid Academy of Art se distingue não apenas pelo que ensinamos, mas pela forma como ensinamos.
Ao priorizar caminhos individuais em vez de uma marcha uniforme (lentilhas para todos), desmantelamos a competitividade destrutiva e construímos uma comunidade onde cada artista pode florescer em seus próprios termos.
Aqui, a arte e a identidade se entrelaçam em uma dança constante de crescimento e descoberta pessoal.
NEURODIVERGÊNCIA
Mentes únicas, arte única
Projetando o futuro da educação artística
Seja
Inovação no ensino: a resposta da Academia de Arte de Madri à neurodiversidade
A Madrid Academy of Art é um caldeirão de mentes criativas de todo o mundo, um lugar onde a diversidade não é apenas bem-vinda, mas essencial para nossa abordagem educacional.
Aqui, reconhecemos que a arte não conhece barreiras linguísticas ou cognitivas e nos adaptamos às diversas maneiras pelas quais nossos alunos vivenciam e criam.
Por que ensinar a todos da mesma forma quando cada artista é único, com habilidades diferentes e maneiras muito diferentes de entender e compreender a realidade?
Mais do que palavras: estratégias visuais para pensadores visuais
Percebemos que alguns de nossos alunos mais brilhantes podem perder o foco se nos comunicarmos apenas verbalmente.
Por isso, mudamos o roteiro.
Usamos demonstrações práticas e exploramos uma variedade de mídias - desenho, pintura, escultura, vídeos, fotos - para realmente nos conectarmos.
Essa abordagem permite que aqueles que pensam em imagens ampliem sua compreensão da arte a partir de uma base já sólida.
Identidade artística: você é o criador
Nossos workshops Find Yourself e programas de criação de portfólio são plataformas para que os alunos explorem quem são por meio da arte.
Ao criar cadernos de estilos, cores e padrões, cada aluno aprende a reconhecer e valorizar sua voz única.
É um exercício prático de autorreflexão visual, não um monólogo interno interminável.
Dinamismo criativo: esqueça o tédio
A criatividade morre na monotonia.
Entendemos que projetos longos podem ser entediantes para mentes ágeis.
É por isso que permitimos que você trabalhe em vários projetos ao mesmo tempo, oferecendo frescor e mantendo a motivação no auge.
Aqui, todo dia é uma nova oportunidade para explorar sem restrições.
Na Madrid Academy of Art, a educação vai além das convenções.
Cada aluno é um indivíduo com um conjunto exclusivo de habilidades e perspectivas.
Juntos, nós não apenas quebramos o molde;
criamos novos padrões para o que significa ser um artista no século XXI.
A receita para o esquecimento
Ter um controle técnico incrível, mas ser invisível no mercado
Ir para
Além da tela: Preparando você para o mercado de arte
Na Madrid Academy of Art, entendemos que ser um artista no século XXI exige muito mais do que talento e técnica.
A arte não é apenas feita;
ela é vivida,
é compartilhada,
é vendida.
É por isso que nossa missão vai além de ensinar você a criar;
queremos equipá-lo com todas as ferramentas necessárias para ter sucesso no competitivo mundo da arte.
Embarque em sua jornada artística com confiança
Aqui você não apenas aprimorará sua capacidade de dar vida às suas ideias;
você também aprenderá a navegar na complexa rede do mercado de arte.
Desde entender como a mídia social pode ser sua melhor vitrine até dominar a arte de chamar a atenção de galerias e colecionadores,
nós o preparamos para que sua arte não seja apenas vista e apreciada, mas também procurada e comprada.
Construa sua marca pessoal, faça sua arte ressoar
Por meio de eventos de networking e exposições organizados pela escola,
você terá oportunidades únicas de mostrar seu trabalho e se conectar com figuras importantes do mundo da arte.
Ensinaremos a você como criar uma marca pessoal forte que fale a língua do seu público e como criar conteúdo que cativa e comunica sua visão exclusiva.
Do legal ao lucrativo: navegando no mundo da arte com segurança
Compreender o lado jurídico e comercial da arte é fundamental para proteger seu trabalho e seus interesses.
De direitos autorais a dicas sobre como vender seu trabalho,
oferecemos uma visão geral abrangente que lhe permitirá abordar o mundo da arte não apenas como um criador, mas também como um empreendedor.
Na Madrid Academy of Art, não queremos apenas que você sonhe; queremos que você viva da sua arte. Prepare-se para mergulhar em uma educação artística que transcende o estúdio, preparando-o para o sucesso tanto na tela quanto no mercado.
O COMUM É UM MERCADO LOTADO
VISA AO EXTRAORDINÁRIO
Encontros, redes e clubes
Muito além das aulas tradicionais de pintura
Mergulhe na vibrante comunidade da Madrid Art Academy, onde nossa paixão pela arte vai além do estúdio e chega ao coração do engajamento cultural. Nossa variedade de clubes e reuniões não se trata apenas de networking; trata-se de enriquecer sua jornada artística com experiências compartilhadas e inspiração. Cada clube oferece uma janela única para o mundo da arte, convidando-o a participar de discussões, compartilhar ideias e se conectar com outros entusiastas da arte.
MAA Abraçando a jornada
A criatividade não se trata apenas da alegria de criar algo novo, mas também de enfrentar e vencer as frustrações e os medos que a acompanham. Aqui, enfrentamos essas emoções de frente, em um espaço onde a vulnerabilidade é uma força e cada desafio é um trampolim para a maestria.
Clube do Livro do MAA
Para os amantes da literatura, o MAA Book Club explora a interseção entre a palavra escrita e a arte visual. Mergulhe em romances com temas artísticos, biografias de artistas e ensaios críticos que ampliam sua compreensão e apreciação da arte.
Clube de Cinema do MAA
Uma jornada cinematográfica espera por você no MAA Film Club. Aqui, exibimos e discutimos filmes que celebram a influência da arte no cinema e na cultura, desde biografias de artistas renomados até filmes que são um banquete visual para os olhos.
Galeria Épica do MAA
Mergulhe no mundo inspirador da arte que desafia as convenções e estimula a imaginação. Desde as narrativas revolucionárias de Moebius até os fascinantes reinos imaginados por Frank Frazetta, nossa Epic Gallery o convida a homenagear os pioneiros enquanto você traça seu próprio caminho no cenário em constante mudança da criatividade digital. Junte-se a nós em uma jornada onde a inovação encontra a tradição e onde os legados artísticos são honrados e redefinidos.
Galeria visual do MAA
Mergulhe no mundo da arte na MAA Visual Gallery, onde uma grande quantidade de referências, catálogos de arte e joias visuais aguardam sua exploração. Essa coleção escolhida a dedo serve como um santuário para artistas e entusiastas da arte, oferecendo um espaço para mergulhar nas profundezas da criatividade, desvendar as histórias por trás de cada obra-prima e acender a chama para seu próximo projeto artístico. Seja para estudar, descobrir joias ocultas ou simplesmente se inspirar, a Visual Gallery do MAA é o seu refúgio definitivo para todas as coisas relacionadas à arte.
Cada espaço é uma declaração. Cada obra uma revolução
ARTE SEM FILTROS
Descubra a arte de uma maneira diferente
Galeria, Exposições, Apresentações - Sem enchimento, apenas arte
Entre em nossa galeria. Ela não é apenas um espaço; é o coração de nossa escola. Aqui, a arte não sussurra, ela fala alto. Coleções permanentes, exposições rotativas, apresentações ao vivo: está tudo aqui. Quer arte que se mova, desafie e se destaque? Você a tem. Nós nos dedicamos a mostrar o talento bruto e o trabalho árduo de nossos alunos e professores, além de colaborações que rompem fronteiras. Cada visita? Uma nova perspectiva.
De Repin para a MAA
A exposição em andamento "From Repin to Madrid Academy" é um testemunho do diálogo artístico entre a Repin Academy e a nossa escola. Apresentando uma variedade de trabalhos de alunos, alguns dos quais assumiram o papel de professores, a exposição mostra uma rica diversidade de temas e mídias. Os visitantes podem esperar ver uma variedade impressionante de figuras, composições e paisagens, retratadas tanto com tinta quanto com lápis. A excelência dessas obras demonstra o treinamento rigoroso e o profundo talento cultivado em ambas as instituições. Essa colaboração mostra não apenas a proeza técnica, mas também a jornada artística em evolução de artistas emergentes. A exposição continua a atrair admiração e é um exemplo orgulhoso do compromisso da academia com a excelência artística.
Diversitas Veritatis
A exposição "Diversitas Veritatis" foi uma mostra excepcional com uma seleção de renomados artistas espanhóis. Foi uma celebração da diversidade e da verdade por meio da arte contemporânea, oferecendo aos participantes uma experiência multifacetada. O evento atraiu um público impressionante, indicando o interesse vibrante no dinâmico cenário artístico da Espanha.
Arte em movimento
O "Art in Motion" não foi um show comum de sentar e assistir. No dia 19 de janeiro, das 18h às 19h, nosso espaço se transformou em um palco onde a arte e a dança colidiram em tempo real. Os artistas pegaram seus cadernos de desenho, enquanto os dançarinos deram vida a cada tela com seus movimentos. Foi uma hora em que a única regra era que não havia regras, apenas criação crua e espontânea.
Onde a arte encontra o movimento
Misturar, conectar, dominar
Histórias reais, sucesso real
De nossos artistas para você
Mergulhe no coração de nossa comunidade com estes depoimentos genuínos de nossos artistas. Cada história é um reflexo de crescimento, desafio e triunfo, demonstrando o poder transformador de nossas aulas. Aqui você encontrará não apenas comentários, mas histórias de evolução artística e conquistas na vida real.
Além das habilidades técnicas
Descubra como nossos professores o orientam não apenas na arte, mas também na vida como artista.
Progresso rápido e notável
Ouça como nossos alunos se surpreendem com o quanto podem aprender em um período tão curto.
Um caminho claro para o sucesso
Saiba como nossos professores o ajudam a atingir suas metas artísticas com eficiência.
"Eu recomendaria o programa, mas não para todo mundo. Porque acho que é muito trabalho, muito tempo e também dinheiro. Eu o recomendaria apenas para pessoas que são apaixonadas por algo. Caso contrário, é um desperdício, se você for com a intenção de gastar seu tempo, bem, você tem muitos outros lugares para fazer isso..."
"Algumas pessoas se divertem tanto que não querem que ninguém mais participe desse processo. Porque, no final, se você deixar que outra pessoa o guie, às vezes não é divertido. Não é 'como essa pintura é bonita'. Esse processo também é muito sofrido e nem todo mundo estaria disposto...".
"Eu não recomendaria a qualquer pessoa, porque você realmente precisa gostar de figuração, retratos, tudo o que é humano e estar disposto a ser ensinado. Há pessoas que não prestam atenção. São pessoas que não gostam da figura humana, por exemplo, e preferem combinar cores em uma paisagem, se divertem com isso e não se interessam por mais nada...".
"Eles nos ensinam muito a nos concentrarmos em um objetivo. A romper seus limites, a ter paciência, a ter humildade para aprender com os outros, para que os outros possam lhe ensinar. E todas essas são qualidades pessoais fundamentais na vida. É muito gratificante para mim, em nível pessoal, ter finalmente encontrado esse lugar para me desenvolver plenamente...".
"Há uma metodologia clara . Eles sabem onde você quer chegar. Eles sabem como guiá-lo até lá. É muito personalizado e isso é sempre apreciado. Não é uma academia típica, onde lhe ensinam quatro coisas e têm um nível de grupo. Eles se preocupam com você, pessoalmente, para que você atinja o nível de perfeição que está buscando e que precisa...".
"A opção autodidata é viável, dependendo um pouco de como você é. Acho que se você for exigente consigo mesmo, é uma boa ferramenta. O fato é que todos os seres humanos tendem a se acomodar. Eu mesmo, por exemplo, estava me martirizando. Comecei a pintar e percebi que não estava indo por esse caminho. Voltei e retomei o desenho. Voltei muito mais, até começar do início, porque entendi que era um processo que partia de um lugar e não se podia começar pela metade...".
"Tenho certeza de que é mais difícil porque você cometerá muito mais erros e levará mais tempo para especificar uma direção e um caminho, e você perderá tempo e provavelmente chegará a algum lugar, mas chegará mais tarde e mais cansado. O programa MAA é muito mais direto do que qualquer outra coisa que eu possa encontrar no momento...".
"Até certo ponto. Quando você encontra um limite. Como na conversa que tive com o professor outro dia. Ele me disse: 'Vejo que você está chegando a um limite e diz, bem, é isso, e o que eu faço é empurrá-lo ainda mais, contra esse limite, para que você o ultrapasse'. Acho que você precisa de alguém para fazer isso, você não vai fazer. Quando lhe ensinam o que é lógico, qual é o caminho, você sabe que ele está lá...".
"(OUTRAS ACADEMIAS) No nível da pintura, ela se baseava em copiar fotografias, uma após a outra. Isso também limitava sua própria criatividade. Porque eu tinha a sensação de que eles nos ensinavam a voar, mas sem nunca decolar, sempre na pista, então eu queria decolar. Então eu queria decolar. Quando decolamos? Quando vocês me ensinam a desenvolver minha criatividade, minha imaginação, a fazer algo sem limites? Se eu imaginar uma cena de um determinado lugar, por meio de uma composição, eu posso fazer isso. Seja por meio do conhecimento de anatomia, do desenho em si, até mesmo de modelos, escultura, qualquer coisa que não o limite. Isso sempre me pareceu muito estranho..."
"É muito dinheiro e, obviamente, nem todo mundo pode pagar. Eu me sinto muito privilegiado por poder pagar, para que eu possa manter uma vida normal, sem luxos, mas normal. E não é caro. O serviço em si, as novas instalações, as horas que você pode ter por dia com um modelo, se você for de manhã e à tarde.... Não é possível encontrar isso em nenhum outro lugar. Você pode encontrar coisas semelhantes, mas não tudo em um só lugar, não é caro, acho que é muito bom..."
"Gosto que os professores comentem, não apenassobre o que eles fazem na academia, mas também sobre o que fazem fora dela, as pinturas que fazem pessoalmente, os processos... que eles conversem com você além dos desenhos e pinturas, que conversem com você sobre a vida como artistas, como eles a veem. É muito interessante porque agora eles estão abrindo caminho e isso nos dá pistas de como podemos fazer isso no futuro...".
"Conheço pessoas que também gostam de arte, obviamente amigos meus, mas não acho que isso funcione para todo mundo. Tudo depende de como você encara a arte. Há pessoas que gostam de arte apenas como uma forma de desabafar ou relaxar. Um amigo meu, por exemplo, me disse: "Eu realmente gosto de pintar porque eu relaxo muito". E eu lhe digo: "E como você relaxa?" (rindo)... "mas é um sofrimento" (ainda rindo) "não estou entendendo essa parte, verifique, faça de novo...".
"Eu o recomendaria para alguém que tem muita clareza de que quer se dedicar a isso, ser um artista, pintor, escultor... e para pessoas de Belas Artes que gostam da técnica...".
"Preciso trabalhar para pagar por isso e, além disso, dedico muito tempo a tudo o que posso para poder vir. E dedicar todo esse tempo a isso não é fácil. Como tenho uma situação pessoal em que não tenho filhos, é mais fácil para mim dedicar tempo a isso...".
"Gosto de uma coisa sobre a escola que não encontrei antes. Ter uma metodologia clara. Porque o que encontrei até agora foi passar muito tempo em uma atividade em que você não sente que está progredindo. Você pode ficar lá por anos e anos e não progredir. Conheci pessoas que passaram mais de 20 anos pintando fotografias e, no final, não sabiam fazer mais nada. Isso não leva a lugar nenhum..."
"Gosto da comunicação com o professor. Acho que eles se adaptam bem ao aluno. Não apenas em seu nível, mas como se dirigem ao aluno. De acordo com minha experiência, eles chegam e fazem bem o que dizem a você. Chego em casa e ouço o professor em minha cabeça repetindo aspectos técnicos para mim. E acho que isso acontece porque eles fazem isso bem. Porque são muito flexíveis. Porque não tratam todos os alunos da mesma forma. Que é o que tem acontecido comigo durante toda a minha vida. E aqui eles vão em seu próprio ritmo. Aqui há trabalho e apoio..."
"O tempo que você dedica a isso é para atingir uma meta que eles têm clara.E se você tiver alcançado e tiver se saído bem, porque eles são muito exigentes, isso abre uma porta para a próxima fase. Então você vê que está se movendo em direção a algo..."
"Devido à minha natureza auto-exigente, fui em busca de alguns dos conhecimentos que me faltavam e dediquei tempo a eles. O que acontece? A pessoa se dá conta de que, quando dedica tempo a algo concreto, há coisas de que gosta mais do que outras, e eu não tinha essa disciplina e deixava as coisas de lado. Era mais fácil desenhar imagens enquanto assistia à televisão porque é menos cansativo, por um lado, tem suas vantagens, mas, por outro, suas desvantagens...".
"Normalmente, em outras academias, não se dá ao desenho a importância que ele merece. De modo geral, encontrei centros de treinamento onde as pessoas iam mais para conhecer outras pessoas, para passear, para desenvolver aquele hobby, para fazer algo bem-sucedido, bonito, que pudessem mostrar aos amigos. Mas elas não tinham aquela inquietação ou aquela fome de se aprimorar, essas academias eram mais focadas em não frustrar muito as pessoas e não perder renda adicional...".
"Depende do que é caro para você, é realmente caro, mas se você realmente tem um sonho... qual é o preço para realizá-lo? Quão caro é realizá-lo? Por exemplo, tem gente que paga muito dinheiro por uma casa que não vai dar tanta satisfação quanto o tempo que você passa aqui desenhando, pintando, esculpindo, depende da sua preferência, do que te faz feliz...".
"Na academia onde eu estava, conversei com eles sobre a possibilidade de trazer modelos para trabalhar a partir da vida real. E eles me disseram que, se começassem a trazer modelos para pintar a partir da vida real, os alunos ficariam frustrados, não iriam querer continuar e iriam querer ir embora...".
"Exige que você tenha algumas economias, que tenha um colchão financeiro, mesmo que precise deixar seu emprego por um tempo para poder se sustentar com essas economias. Mas vale a pena. Vale a pena porque não é dinheiro desperdiçado pela academia. Porque eles se preocupam com o treinamento das pessoas, com os professores que trazem, com as instalações, é sério e você tem que pagar pelo profissionalismo...".
Não se preocupe, todos nós as temos!
Sabemos que, quando se trata de seu treinamento artístico, você pode ter muitas perguntas na cabeça: Como são os workshops, que serviços oferecemos, como posso aproveitá-los ao máximo, como posso tirar o máximo proveito deles?
É por isso que criamos esta seção de Perguntas Frequentes (ou FAQs, para os amigos). Aqui você encontrará as respostas para as perguntas que mais nos fazem. É como um mapa do tesouro, mas em vez de levá-lo a um baú cheio de ouro, ele o leva a um baú cheio de conhecimento.
E se, depois de ler nossas perguntas frequentes, você ainda tiver dúvidas, não se preocupe. Estamos aqui para ajudá-lo. Portanto, não hesite em entrar em contato conosco.
Teremos prazer em ajudá-lo a esclarecer qualquer dúvida que possa ter...
O que realmente faz uma boa academia de arte?
Uma boa academia de arte o conhecerá como um avô conhece seu neto favorito. Ela avaliará cuidadosamente seu nível atual e, em seguida, elaborará o plano mais eficaz para que você se torne o melhor artista possível antes que você perceba. Parte do plano deve incluir revisões regulares para garantir que você esteja progredindo no ritmo perfeito e obtendo os resultados desejados.
Fazemos tudo isso, mas, ao contrário de outras academias, a equipe do MAA não se concentra apenas em manter esse equilíbrio perfeito. Nosso objetivo é desafiá-lo. Vamos pressioná-lo até que você atinja seus limites e, em seguida, pressioná-lo um pouco mais para romper esse limite. Não permitimos que você se contente com nada menos do que o melhor.
Quem pode participar dos workshops da Academia de Arte de Madri?
Os workshops do MAA são destinados a qualquer aluno interessado em aprimorar suas habilidades técnicas em desenho, pintura e escultura.
Deseja aprimorar suas habilidades e dominar todo o conhecimento técnico? Podemos trabalhar com você.
Você entende que a criação de uma obra de arte exigirá muito trabalho de sua parte? Podemos trabalhar com você.
Você está disposto a seguir o processo de cada técnica e praticá-las até dominá-las? Podemos trabalhar com você.
Os workshops são apenas para alunos avançados ou também para iniciantes?
Não importa se você é um artista iniciante ou avançado. Nossos alunos variam de artistas iniciantes sem experiência prévia em arte a artistas avançados com vários anos de experiência.
Nossos instrutores são treinados para adaptar o ensino às necessidades individuais de cada aluno.
Que treinamento prévio é necessário para estudar na academia?
Nenhum!
Não é necessário diploma de arte
Não é necessário ter experiência anterior
Não são necessárias qualificações especiais
Não são necessários truques
Avaliaremos seu nível e trabalharemos com você a partir daí.
Qual é a duração dos workshops?
Você pode se inscrever por um período mínimo de 1 semana e trabalhar por até 5 anos se quiser concluir o programa.
Portanto, depende totalmente de você!
Os workshops são em espanhol ou inglês?
Os workshops são realizados principalmente em inglês, mas muitos de nossos instrutores são bilíngues e podem fornecer instruções em espanhol, se necessário.
Os workshops se concentram apenas em desenho e pintura ou vocês também abordam outras formas de arte?
Nossos workshops se concentram principalmente em desenho e pintura, mas também incorporamos elementos de outras formas de arte quando relevantes para o tema do workshop.
Qual é a proporção de alunos e instrutores nos workshops?
Nós nos esforçamos para manter uma proporção baixa de alunos por instrutor para garantir que cada aluno receba atenção individual.
Os workshops incluem tempo de estudo independente ou apenas instrução dirigida?
Nossos workshops combinam instrução orientada com tempo de estudo independente para permitir que os alunos pratiquem e apliquem o que aprenderam.
Os workshops incluem críticas ou revisões do trabalho dos alunos?
Sim, os workshops incluem sessões de crítica em que os instrutores fornecem feedback construtivo sobre o trabalho dos alunos.
Os alunos recebem um certificado no final do workshop?
Sim, os alunos recebem um certificado da Academia de Arte de Madri ao final do workshop.
Onde são realizados os workshops?
Os workshops são realizados em nossas instalações na Avenida Manoteras 22 Local 67, Madri.
Quanto custam os workshops?
Os custos dos workshops variam de acordo com a duração e o conteúdo do workshop.
Você pode investir o tempo e o dinheiro que quiser, a escolha é inteiramente sua.
Você pode fazer de 1h3omin por semana até 47 horas por semana.
E nossos preços variam de 70 euros a 1.000 euros por mês.
Ligue para nós (+34 679 49 29 15) e, se você for elegível para o programa, encontraremos o plano perfeito que se adapte às suas metas e ao seu orçamento.
Analisaremos quanto tempo e dinheiro você pode investir e criaremos um plano de estudos personalizado que lhe proporcione a melhor relação custo-benefício.
E se eu tiver mais perguntas?
Se tiver mais alguma dúvida, não hesite em entrar em contato conosco (+34 679 49 29 15). Teremos o maior prazer em ajudá-lo.
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