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La scuola d'arte che Madrid non poteva prevedere

Unisciti alla scuola d'arte che sta riscrivendo le regole

La scuola d'arte che reinventa l'educazione artistica

Una scuola d'arte dove le regole sono disegnate per essere riscritte.

All'Accademia d'Arte di Madrid non ci accontentiamo di seguire il percorso tradizionale; qui le regole non solo si imparano, ma si trasformano .

Ogni studente è un mondo, ogni opera una rivoluzione.

Non ci limitiamo a prepararvi per il mondo dell'arte, ma vi prepariamo a guidarlo, a riscrivere le regole con la vostra visione.

L'Accademia d'Arte di Madrid è più di un'istituzione: è un movimento, un invito a rompere gli schemi e a creare arte che rifletta chi siete veramente.

Unitevi a noi e fate parte di questa nuova era dell'educazione artistica!

Imparare facendo dalla tecnica

Qui il "fai quello che vuoi" non ha posto.

Andiamo oltre le pacche sulle spalle.

Vi insegniamo il linguaggio dell'arte, gli strumenti necessari per esprimere ciò che avete dentro.

Non vi lasceremo a voi stessi;

Vi guideremo passo dopo passo, spiegandovi come ogni tecnica può essere utilizzata per raccontare le vostre storie, le vostre visioni, il vostro mondo.

Qui l'arte non è lenticchie

Si sa che "se le vuoi mangiare, se non le vuoi, lasciale".

In molti luoghi, l'educazione all'arte viene servita come un menu del giorno: tutti mangiano la stessa cosa, indipendentemente dalla fame o dalla voglia di sperimentare.

Ma cosa succede se la vostra cosa non è il piatto del giorno?

All'Accademia d'Arte di Madrid sappiamo che ogni artista è un universo a sé, con le proprie esigenze, i propri sogni e i propri obiettivi.

Fin dal primo giorno, vi forniamo un programma di viaggio pensato esclusivamente per voi.

Lavoriamo con voi fianco a fianco per sviluppare il vostro progetto personale, adattando gli esercizi e le sfide ai vostri progressi e alla vostra evoluzione.

Le revisioni settimanali dei vostri progressi non sono solo una formalità, ma un'opportunità per riaggiustare e ricalibrare, assicurandovi che ogni passo che fate vi porti più vicino a dove volete veramente arrivare.

E se lungo il percorso i vostri desideri cambiano, va bene così.

Noi cambiamo con voi.

Se decidete che la destinazione dei vostri sogni non vi soddisfa più, giriamo insieme il timone verso nuovi orizzonti.

Controllare i fondamentali, ma in grande stile

Una volta mi è stato detto,

"Anatomia? Ah, quella te la insegno in un pomeriggio".

Non è questo il punto.

Quando diciamo che imparerete a padroneggiare i fondamenti, è perché vi immergerete subito in questa materia.

Non si tratta di un ripasso superficiale;

è un impegno verso l'arte fino al punto in cui le basi diventano il vostro migliore amico.

Non vi limiterete a "padroneggiare" l'anatomia, la composizione o la prospettiva, ma esplorerete i loro limiti e le loro possibilità.

Più della tecnica: costruire il vostro portfolio con voi

Parlando con studenti avanzati di altre scuole, ho notato una lacuna comune:

Avevano imparato la tecnica, ma si sentivano smarriti nella sua applicazione personale.

"E ora cosa faccio con tutta questa tecnica che ho imparato?" era la domanda ricorrente.

Avevano disegni accademici perfetti, ma senza un'idea di ciò che volevano veramente esprimere .

Sembra un ossimoro, non è vero?

Imparare le abilità artistiche senza saperle applicare alla ricerca della propria voce.

All'Accademia d'Arte di Madrid, questa domanda ha una risposta.

Qui la creazione del portfolio è un viaggio alla scoperta di se stessi.

Non vi insegniamo solo a perfezionare la vostra tecnica, ma anche a chiedervi:

"Cosa voglio esprimere?

Cosa c'è di diverso nella mia arte?

Trasformiamo il processo di apprendimento in un dialogo continuo tra la vostra essenza e la vostra arte, guidandovi verso un portfolio che rifletta la vostra identità unica.

Il vostro portfolio finale sarà molto più che un esempio di abilità tecnica; sarà la narrazione della vostra evoluzione artistica, la vostra visione personale.

All'Accademia d'Arte di Madrid vi prepariamo non solo a saper fare arte, ma anche a saper essere un artista.

Libertà di esplorare: la vostra arte, a modo vostro

Prima il disegno, poila pittura?

In molte scuole ti fanno seguire un percorso prestabilito.

Qui la storia è diversa.

Se vi sentite di iniziare con la pittura, fate pure.

Ognuno è diverso e noi crediamo che l'arte consista nell'esplorare il proprio mondo interiore senza restrizioni.

Certo, concentrarsi prima sul disegno può darvi una solida base, ma se volete tuffarvi nella pittura fin dall'inizio, vi sosterremo.

La scelta è vostra.

Siamo qui per facilitare il vostro viaggio, non per tracciarlo.

Una lingua, mille prospettive

All'inizio c'erano dei dubbi: "Un'accademia d'arte a Madrid che insegna in inglese? Come funzionerà?", si chiedevano alcuni.

Ilcambiamento non tardò ad arrivare: insegnanti provenienti da diversi angoli del mondo, studenti con passaporti pieni di timbri. L'inglese non era solo una lingua franca, ma il ponte verso una comunità artistica senza precedenti.

Ora ci guardiamo indietro e vediamo: oltre il 75% dei nostri studenti proviene dall'estero. Madrid non è solo lo sfondo, è il crogiolo in cui si fondono culture, idee e sogni.

La magia accade quando: Dall'Australia al Canada, passando per il Giappone o il Qatar, ogni studente porta con sé un pezzo del mosaico. Qui la diversità non è una sfida, ma il carburante che accende la nostra creatività.

Il risultato è un'esplosione di colori, trame e visioni. L'internazionalità ci insegna a guardare oltre il conosciuto, a esplorare senza paura, a creare senza limiti.

L'Accademia d'Arte di Madrid non è solo una scuola: è il punto d'incontro in cui l'arte supera i confini.

Pensavate di sapere tutto sui corsi d'arte? Ripensateci...

Corsi d'arte avanzati

Corsi di perfezionamento

Formazione specializzata per lo sviluppo delle competenze dei professionisti dell'arte.

State per lanciarvi nelle Advanced Mastery Classes? Ottima scelta! Ecco come stanno le cose: questi corsi sono la vostra occasione per andare più a fondo che mai. Ma avete anche altre opzioni. Continuate a seguire i vostri corsi regolari o fate il salto in questi corsi specializzati.

Ecco la procedura:

  • Fate la vostra scelta: continuate con i corsi regolari o scegliete questi corsi specializzati basati su progetti. Ma non si può entrare e uscire quando si vuole: una volta che si è entrati, si è entrati. È una questione di impegno.
  • Apprendimento basato su progetti: Ogni lezione è un'immersione profonda in un progetto. Siete voi a scegliere, ma ricordate che o tutto o niente. Costruirete qualcosa dall'inizio alla fine.
  • Ogni giorno, le mani in pasta: dalla comprensione del mercato alla dissezione dell'anatomia, si tratta di sporcarsi le mani e di vedere effettivamente cosa funziona.
  • Illavoro di squadra fa funzionare il sogno: siete insieme, condividete, imparate e vi spronate a vicenda.
  • Niente mezze misure: potete esplorare tutte le aree necessarie, ma l'importante è andare avanti. I progetti significano progresso, ma solo con uno sforzo costante.

Si tratta di fare un passo avanti e di continuare a farlo. Non si tratta di semplici corsi, ma di un impegno nei confronti della vostra arte, di intraprendere un progetto che potrebbe cambiare le cose per voi. Siete pronti? Immergetevi e scoprite fino a che punto potete spingere i vostri limiti.

Marketing e vendite

Marketing e vendite MAA

Nel nostro corso di "Marketing e vendite", l'importante è essere pratici e andare al sodo. Ci tuffiamo direttamente in ciò che conta: la parte pratica. Non si tratta di stare seduti e di annuire alle teorie, ma di rimboccarsi le maniche e capire davvero il funzionamento interno del mondo dell'arte.

Ecco l'accordo:

Affrontiamo questo tema insieme, come gruppo. Naturalmente si tratta di capire prima i concetti chiave, ma poi mettiamo tutto in pratica. Sperimenteremo, vedremo cosa funziona e cosa no, e impareremo tutto in tempo reale.

La pratica rende perfetti:

Aspettatevi un sacco di lavoro pratico. Non ci limitiamo a parlare di come si dovrebbero fare le cose. Io sono qui per guidarvi, ma sarete voi a fare il lavoro duro. Applicherete ciò che impariamo direttamente alla vostra carriera artistica, passo dopo passo, facendo le mosse necessarie per commercializzare e vendere efficacemente le vostre opere.

Questo corso vi permetterà di prendere il controllo, di capire quali sono i passi da fare e di farli davvero. Quindi, se siete pronti a mettervi all'opera e a fare le cose in grande nella vostra carriera artistica, questo è il punto di partenza.

Composizione in pittura

Composizione MAA

Nella "Classe di composizione", si tratta di immergersi in profondità nelle complessità di ciò che rende grande un'opera d'arte. Non si tratta della tipica lezione del martedì. Analizziamo la composizione concetto per concetto, assicurandoci che comprendiate ogni parte prima di andare avanti. Ma la parte migliore è che non si tratta solo di chiacchiere.

Questo è ciò che facciamo:

Prendiamo questi concetti e li cerchiamo nella natura, scrutando varie opere d'arte, sia classiche che contemporanee. È come un gioco investigativo: individuare dove questi principi compositivi brillano e dove invece vengono meno.

Sforzo di gruppo, prospettiva individuale:

Questo corso si basa sulla collaborazione di gruppo, ma si concentra anche sulle capacità analitiche individuali. Osserverete l'arte con occhio critico, discutendo in gruppo e imparando ad applicare queste conoscenze al vostro lavoro.

Apprendimento pratico:

Aspettatevi di essere davvero coinvolti in questo corso. Si tratta di applicare immediatamente ciò che impariamo, vedendo da soli cosa funziona, cosa non funziona e perché. È un corso il più pratico possibile, in cui ci si aspetta non solo di imparare i concetti, ma anche di lavorarli, dentro e fuori.

Preparatevi quindi a un corso di composizione che vi metterà alla prova, vi entusiasmerà e, soprattutto, vi doterà della comprensione necessaria per elevare il vostro mestiere. Si tratta di portare le abilità di composizione a un livello tale da farle diventare una seconda natura.

Classe di composizione

MAA Sulle spalle dei giganti

In "Sulle spalle dei giganti", usciamo dal tradizionale corso di storia dell'arte e ci immergiamo nel vero sforzo che sta dietro al genio. Non si tratta solo di date e scuole d'arte, ma di entrare nel vivo di ciò che ha fatto muovere i maestri.

Ecco la ripartizione:

Analizzeremo le abilità tecniche di pittori leggendari, scoprendo il sudore e le lacrime dietro i loro capolavori. Si tratta di mettere a terra i miti, guardando oltre la tela alle vere sfide e alle scoperte che questi artisti hanno affrontato.

Il vero lavoro dietro i capolavori:

Ci aspettiamo di immergerci in profondità nelle frustrazioni, nell'ambiente e nella pura determinazione che hanno richiesto questi giganti per ridefinire la loro arte. Abbattiamo i miti per vedere il lavoro e l'innovazione necessari per superare i limiti e lasciare un segno nel mondo dell'arte.

Influenza ed evoluzione:

Esploreremo come questi artisti si sono influenzati a vicenda, quali tecniche sono state trasmesse e come si sono evolute. Si tratta di comprendere la rete dinamica di ispirazione, competizione e collaborazione che ha alimentato la loro creatività.

Confronti tecnici:

Preparatevi a confronti fianco a fianco che evidenziano le differenze e le somiglianze tecniche tra i maestri. Si tratta di uno sguardo pratico su ciò che ha funzionato, su ciò che non ha funzionato e su come certe tecniche hanno portato a progressi o battute d'arresto.

Questo corso è un viaggio attraverso le prove e i trionfi delle più grandi figure dell'arte, progettato per ispirarvi e sfidarvi. Si tratta di apprezzare i giganti non solo per le loro opere finali, ma per il viaggio che hanno intrapreso per raggiungere la grandezza. Pronti a salire sulle spalle dei giganti e a vedere oltre?

Trova il tuo stile

MAA Trova il tuo stile

"Find Your Style" è un viaggio innovativo che unisce l'esplorazione individuale alla scoperta collettiva. Questo corso unico vi incoraggia a immergervi profondamente in vari aspetti della vostra identità, non solo come artisti ma come individui dalle mille sfaccettature. Attraverso la riflessione personale e l'espressione creativa, raccoglierete immagini, stili, citazioni e qualsiasi altra cosa che risuoni con la vostra essenza.

Ecco come funziona:

Individualmente, vi imbarcherete in una ricerca per mettere insieme il vostro mosaico personale: ciò che accende la vostra passione, definisce la vostra estetica e vi rende voi stessi. Non si tratta di un'attività limitata all'arte, ma di scoprire la vostra essenza in diversi ambiti della vita.

Dinamiche di gruppo:

Ma c'è una novità: il viaggio non rimane in solitaria. Condividerete le vostre scoperte e, a vostra volta, esplorerete i pannelli dei vostri colleghi. Si tratta di una finestra su prospettive diverse, che offre l'opportunità di articolare le proprie scoperte e testimoniare il vasto spettro di ispirazione all'interno del gruppo.

L'obiettivo:

L'obiettivo è duplice: fare chiarezza su chi siete e cosa vi spinge e vedere come queste rivelazioni possono arricchire la vostra pratica artistica. Questo corso è tanto incentrato sulla scoperta di sé quanto sul riconoscimento del potenziale di tessere le intuizioni degli altri nel proprio tessuto creativo.

Il risultato:

"Find Yourself" promette un'esperienza profondamente arricchente, che vi permetterà non solo di introspezionare ma anche di apprezzare la diversità e la ricchezza delle prospettive che vi circondano. Si tratta di trovare la propria voce riconoscendo l'armonia nella diversità e incorporando potenzialmente nuove ispirazioni nel proprio lavoro.

Questo corso è la vostra opportunità di trovare e ridefinire voi stessi, spingendo i confini della vostra identità creativa con il sostegno e l'ispirazione dei vostri compagni.

Lezioni di anatomia dell'Accademia di Madrid
accademia d'arte di madrid - accademia d'arte di Madrid

MAA Mastering Anatomy

Il corso di Mastering Anatomy porta lo studio del corpo umano a un livello senza precedenti. Non si tratta di un semplice corso, ma di un'immersione profonda nella struttura stessa della forma umana: ossa, muscoli e loro interconnessione per facilitare il movimento.

Questo è ciò che sperimenterete:

Andrete oltre la mera teoria per passare all'apprendimento pratico. Esaminando vari modelli, traccerete le linee dei muscoli e i punti di inserimento nel corpo. Questa esplorazione non è solo osservazione, ma anche comprensione della natura dinamica dell'anatomia umana.

Applicazione pratica:

L'identificazione e la mappatura di queste caratteristiche anatomiche vi consentirà di capire cosa rende possibile il movimento, cosa funziona e cosa no. L'obiettivo è vedere il corpo in movimento, capire come gli elementi anatomici si muovono e cambiano in tempo reale.

Oltre l'osservazione:

La vera magia di questo corso sta nella sua capacità di trasformare il vostro modo di creare. Con una profonda comprensione dell'anatomia, vi troverete in grado di disegnare a memoria, catturando l'essenza del movimento e della forma umana senza la necessità di copiare direttamente da un modello.

Questo corso si propone di sbloccare un nuovo livello di abilità e di fiducia nella vostra pratica artistica. Si tratta di fornire gli strumenti per non limitarsi a replicare ciò che si vede, ma di infondere nel proprio lavoro una profonda comprensione dell'intricata danza di ossa e muscoli del corpo umano.

MAA Arte in movimento

"Art in Motion" vi porta in un viaggio straordinario nel mondo dell'arte dinamica, all'interno della vibrante energia di una scuola di danza professionale accanto all'Accademia. Questo corso pratico è dedicato alla padronanza dell'arte di catturare il movimento e il gesto attraverso schizzi rapidi ed espressivi.

Questa è l'essenza:

In questo corso ci immergiamo nel ritmo e nel flusso dei ballerini in azione, imparando a distillare e catturare l'essenza del movimento sulla carta. Si tratta di affinare la capacità di semplificare ciò che si vede, di identificare ciò che è fondamentale in una posa o in un movimento e di tradurlo in schizzi rapidi ed evocativi.

Composizione dinamica:

Osservando più danzatori che si muovono simultaneamente, dovrete affrontare l'eccitante sfida di comporre scene con varie figure in movimento. Questo esercizio non consiste solo nel catturare un singolo momento, ma nel tessere un arazzo di movimento, energia ed emozione.

Oltre la superficie:

"Art in Motion" va anche in profondità, riflettendo sulla dedizione, il duro lavoro e, a volte, il dolore che i ballerini sopportano nella loro ricerca dell'eccellenza. Questa prospettiva arricchisce la vostra pratica artistica, portando un maggiore apprezzamento per i soggetti disegnati e le storie che raccontano.

Ritmo e forza:

Visitando lo studio di danza, ci immergiamo nel mondo dei ballerini, assorbendo il ritmo, la forza e la pura potenza delle loro performance. Questa esperienza trasforma non solo il modo in cui vediamo il movimento, ma anche il modo in cui percepiamo e rappresentiamo la vita e l'energia nell'arte.

"Art in Motion è più di un corso di disegno: è una celebrazione del movimento, un'esplorazione della resilienza e della grazia umana e una lezione per catturare momenti fugaci con audacia e sensibilità. Unitevi a noi per esplorare l'intersezione dinamica tra arte visiva e danza, dove ogni schizzo racconta una storia di movimento, emozione e devozione.

Tecnica classica, SI

ma con un approccio didattico moderno

Ridefinire l'educazione artistica: un approccio moderno per mentalità diverse

Nel corso della mia carriera, ho avuto l'opportunità di formarmi in diverse scuole d'arte, molte delle quali si vantano di seguire i metodi di insegnamento dei grandi maestri del passato. A prima vista, questo può sembrare un segno distintivo di autenticità ed eccellenza.

Tuttavia, dopo aver riflettuto sui progressi della nostra comprensione dell'apprendimento e delle neuroscienze, diventa chiaro che ciò che ha funzionato in passato non soddisfa necessariamente le esigenze di tutti gli studenti di oggi.

È tempo di evolvere l'educazione artistica?

Perché aggrapparsi a un unico metodo di insegnamento quando esistono molteplici modi di esplorare e trasmettere le tecniche artistiche?

La pedagogia dell'arte non merita forse una revisione che permetta a ogni studente di sfruttare al meglio il proprio potenziale, rispettando l'unicità dei suoi processi cognitivi e creativi?

Accademia d'arte in movimento

Oltre la tradizione: l'apprendimento su misura per ogni studente

All'Accademia d'Arte di Madrid riconosciamo che, sebbene le tecniche tradizionali di disegno, pittura e scultura siano fondamentali, l'approccio pedagogico deve evolversi.

L'educazione artistica non può essere monolitica.

Viviamo in un'epoca che celebra la diversità di pensiero, le intelligenze multiple e la consapevolezza che ogni cervello elabora la realtà in modo unico.

È fondamentale che il nostro approccio all'insegnamento rifletta queste verità.

Innovazione pedagogica: allineata con la scienza dell'apprendimento

Attingiamo alle più recenti scoperte su come impariamo e su come funziona il nostro cervello per progettare un programma di studi che sia veramente inclusivo ed efficace.

Invece di insistere su vecchi metodi che potrebbero non servire a tutti gli studenti, utilizziamo strategie che abbracciano diversi stili di apprendimento e di elaborazione cognitiva.

Questo non solo rende il nostro insegnamento più accessibile, ma permette anche agli studenti di massimizzare il loro potenziale creativo.

Scuola d'arte a Madrid
Lezioni di anatomia dell'Accademia di Madrid

L'arte di insegnare l'arte: personalizzata e contemporanea

Siamo consapevoli che la vera maestria nell'insegnamento dell'arte risiede nella capacità di adattarsi a ogni studente, riconoscendo e coltivando i suoi punti di forza unici.

Questa filosofia si traduce in un'esperienza educativa profondamente personale e creativa.

Qui ogni artista trova la propria strada, supportato da un approccio pedagogico che è tanto diverso e dinamico quanto lui stesso.

L'Accademia d'Arte di Madrid si distingue per il suo impegno a favore di un'educazione artistica orientata al futuro, nel rispetto della tradizione ma sempre pronta a mettere in discussione, adattare ed evolvere il modo in cui viene insegnata.

Il nostro obiettivo non è solo quello di formare artisti tecnicamente abili, ma individui creativi che siano in grado di esplorare, innovare e contribuire al mondo dell'arte in modi che non abbiamo ancora scoperto.

Rompere gli schemi, non gli spiriti

La rivoluzione collaborativa: innovazione VS competizione

Addio al concorso TOXIC: percorsi unici all'Accademia d'arte di Madrid

Scorrendo le storie condivise su piattaforme come CUORA, è facile imbattersi in racconti che dipingono un quadro piuttosto desolante dell'educazione artistica tradizionale. In molte scuole, la competitività raggiunge livelli estremi, favorendo un ambiente in cui la pressione per eccellere diventa la norma. La mancanza di spazio personale e il costante confronto possono, purtroppo, innescare un ambiente ostile, soffocando la creatività e il benessere degli studenti.

Tuttavia, all'Accademia d'Arte di Madrid (MAA) siamo orgogliosi di coltivare un'atmosfera radicalmente diversa. Qui ci chiediamo:

Perché dovrebbe esistere una competitività così tossica quando ogni artista è unico, con una propria strada da percorrere?

Scultura 3

L'unicità come standard

Al MAA riconosciamo e celebriamo il fatto che ogni studente porta con sé una serie diversa di aspirazioni, influenze e sogni.

In un mondo in cui tutti seguono lo stesso percorso, misurare chi è avanti e chi è indietro potrebbe sembrare intuitivo.

Ma questa non è la nostra realtà.

Qui ogni artista traccia il proprio percorso, perseguendo obiettivi che sono intrinsecamente personali e, quindi, incomparabili.

intrinsecamente personali e quindi incomparabili,

incomparabili.

Questa filosofia sradica le basi su cui si fonda la competitività negativa, sostituendole con un ambiente di sostegno reciproco.

La collaborazione al posto della competizione

Concentrandosi sullo sviluppo individuale e permettendo a ogni studente di esplorare i propri progetti personali, si elimina il senso di competizione diretta.

Come può esserci un primo o un ultimo quando ognuno avanza secondo la propria bussola creativa?

Al MAA promuoviamo uno spirito di collaborazione in cui il successo di ciascuno è visto come un'ispirazione, non come una minaccia.

Composizione in pittura
Trova il tuo stile

Uno spazio per ogni voce

Parte della nostra formula per ridurre al minimo la competizione tossica consiste nel garantire a ogni studente lo spazio fisico ed emotivo per svilupparsi.

Questo approccio non solo riduce gli attriti, ma promuove anche una maggiore espressione personale e creativa.

Avendo l'area per sperimentare e fallire senza giudizi, i nostri artisti possono davvero esplorare il loro potenziale.

L'Accademia d'Arte di Madrid si distingue non solo per ciò che insegna, ma anche per come lo insegna.

Privilegiando i percorsi individuali rispetto a una marcia uniforme (lenticchie per tutti), smantelliamo la competitività distruttiva e costruiamo una comunità in cui ogni artista può prosperare alle proprie condizioni.

Qui, arte e identità si intrecciano in una danza costante di crescita e scoperta personale.

NEURODIVERGENZA

Menti uniche, arte unica

Progettare il futuro dell'educazione artistica

Essere

Innovazione nell'insegnamento: la risposta dell'Accademia d'Arte di Madrid alla neurodiversità

L'Accademia d'Arte di Madrid è un crogiolo di menti creative provenienti da tutto il mondo, un luogo in cui la diversità non solo è benvenuta, ma è essenziale per il nostro approccio educativo.

Qui riconosciamo che l'arte non conosce barriere linguistiche o cognitive e ci adattiamo alla moltitudine di modi in cui i nostri studenti sperimentano e creano.

Perché insegnare a tutti nello stesso modo quando ogni artista è unico, con abilità diverse e modi molto diversi di comprendere e capire la realtà?

Accademia d'arte in movimento

Più delle parole: strategie visive per pensatori visivi

Ci siamo resi conto che alcuni dei nostri studenti più brillanti possono perdere la bussola se comunichiamo solo verbalmente.

Così abbiamo cambiato il copione.

Utilizziamo dimostrazioni pratiche ed esploriamo una varietà di media - disegno, pittura, scultura, video, foto - per creare un contatto reale.

Questo approccio permette a coloro che pensano per immagini di ampliare la loro comprensione dell'arte partendo da una base già solida.

Identità artistica: tu sei il creatore

I nostri laboratori Find Yourself e i programmi di creazione di portfolio sono piattaforme che permettono agli studenti di esplorare chi sono attraverso l'arte.

Creando quaderni di stili, colori e modelli, ogni studente impara a riconoscere e valorizzare la propria voce unica.

È un esercizio di auto-riflessione visiva, non un monologo interiore senza fine.

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Composizione in pittura

Dinamismo creativo: dimenticare la noia

La creatività muore nella monotonia.

Sappiamo che i progetti lunghi possono essere noiosi per le menti agili.

Ecco perché vi permettiamo di lavorare su più progetti contemporaneamente, offrendovi freschezza e mantenendo la motivazione al massimo.

Qui, ogni giorno è una nuova opportunità da esplorare senza restrizioni.

All'Accademia d'Arte di Madrid l'istruzione va oltre le convenzioni.

Ogni studente è un individuo con un insieme unico di competenze e prospettive.

Insieme, non ci limitiamo a rompere gli schemi;

creiamo nuovi standard per ciò che significa essere un artista nel XXI secolo.

La ricetta per l'oblio

Avere un incredibile controllo tecnico ma essere invisibili sul mercato

Vai a

Oltre la tela: prepararsi al mercato dell'arte

All'Accademia d'Arte di Madrid siamo consapevoli che essere un artista nel XXI secolo richiede molto più che talento e tecnica.

L'arte non si fa soltanto;

è vissuta,

si condivide,

si vende.

Ecco perché la nostra missione va oltre l'insegnarvi a creare;

vogliamo dotarvi di tutti gli strumenti necessari per avere successo nel competitivo mondo dell'arte.

Copia master della pittura

Intraprendete con fiducia il vostro viaggio nell'arte

Qui non solo affinerete la vostra capacità di dare vita alle vostre idee;

imparerete anche a navigare nella complessa rete del mercato dell'arte.

Dalla comprensione di come i social media possano essere la vostra migliore vetrina, alla padronanza dell'arte di attirare l'attenzione di gallerie e collezionisti,

vi prepariamo affinché la vostra arte non solo sia vista e apprezzata, ma anche ricercata e acquistata.

Costruire il proprio marchio personale, far risuonare la propria arte

Attraverso gli eventi di networking e le mostre organizzate dalla scuola,

avrete opportunità uniche di mostrare il vostro lavoro e di entrare in contatto con figure chiave del mondo dell'arte.

Vi insegneremo a costruire un marchio personale forte che parli la lingua del vostro pubblico e a creare contenuti che catturino e comunichino la vostra visione unica.

Pittura di natura morta-1
pittura di figure dal vero

Dalla legge al profitto: navigare nel mondo dell'arte in modo sicuro

Comprendere l'aspetto legale e commerciale dell'arte è fondamentale per proteggere il proprio lavoro e i propri interessi.

Dai diritti d'autore ai consigli per la vendita delle opere,

vi offriamo una panoramica completa che vi permetterà di affrontare il mondo dell'arte non solo come creatori, ma anche come imprenditori.

All'Accademia d'Arte di Madrid non vogliamo solo che sogniate, ma che possiate vivere della vostra arte. Preparatevi a immergervi in una formazione artistica che trascende lo studio, preparandovi al successo sia sulla tela che sul mercato.

L'ORDINARIO È UN MERCATO AFFOLLATO

PUNTA ALLO STRAORDINARIO

Meetup, Networking e Club

Ben oltre i tradizionali corsi di pittura

Immergetevi nella vivace comunità della Madrid Art Academy, dove la nostra passione per l'arte va oltre lo studio e si estende al cuore dell'impegno culturale. La nostra varietà di club e incontri non si limita a fare rete, ma arricchisce il vostro percorso artistico con esperienze condivise e ispirazione. Ogni club offre una finestra unica sul mondo dell'arte, invitandovi a partecipare a discussioni, a condividere idee e a entrare in contatto con altri appassionati d'arte.

pittura e composizione

MAA Abbracciare il viaggio

La creatività non riguarda solo la gioia di creare qualcosa di nuovo, ma anche di affrontare e vincere le frustrazioni e le paure che ne derivano. Qui affrontiamo queste emozioni a testa alta, in uno spazio in cui la vulnerabilità è un punto di forza e ogni sfida è un trampolino di lancio verso la maestria.

Club del libro MAA

Club del libro MAA

Per gli amanti della letteratura, il MAA Book Club esplora l'intersezione tra la parola scritta e l'arte visiva. Immergetevi in romanzi a tema artistico, biografie di artisti e saggi critici che ampliano la vostra comprensione e il vostro apprezzamento dell'arte.

club d'arte cinematografica

Circolo del cinema MAA

Un viaggio nel cinema vi aspetta al MAA Film Club. Qui si proiettano e si discutono film che celebrano l'influenza dell'arte sul cinema e sulla cultura, da biografie di artisti famosi a film che sono una festa visiva per gli occhi.

Pittura Galleria Epica Illustrazione

Galleria epica MAA

Immergetevi nel mondo stimolante dell'arte che sfida le convenzioni e stimola l'immaginazione. Dalle rivoluzionarie narrazioni di Moebius agli affascinanti regni immaginati da Frank Frazetta, la nostra Epic Gallery vi invita a onorare i pionieri e a forgiare il vostro percorso nel panorama in continua evoluzione della creatività digitale. Unitevi a noi in un viaggio dove l'innovazione incontra la tradizione e dove le eredità artistiche vengono onorate e ridefinite.

Biblioteca visiva

Galleria visiva del MAA

Immergetevi nel mondo dell'arte alla MAA Visual Gallery, dove un'infinità di riferimenti, cataloghi d'arte e gemme visive attendono la vostra esplorazione. Questa collezione selezionata serve da rifugio per gli artisti e gli appassionati d'arte, offrendo uno spazio per immergersi nelle profondità della creatività, svelare le storie dietro ogni capolavoro e accendere la scintilla per il vostro prossimo progetto artistico. Se state cercando di studiare, scoprire gemme nascoste o semplicemente ispirarvi, la Visual Gallery del MAA è il vostro rifugio definitivo per tutto ciò che riguarda l'arte.

Ogni spazio è una dichiarazione. Ogni opera una rivoluzione

ARTE SENZA FILTRI

Scoprire l'arte in modo diverso

Galleria, Mostre, Presentazioni - Niente roba, solo arte

Entrate nella nostra galleria. Non è solo uno spazio, è il cuore pulsante della nostra scuola. Qui l'arte non sussurra, ma parla ad alta voce. Collezioni permanenti, mostre a rotazione, performance dal vivo: c'è tutto. Volete un'arte che si muove, che sfida e che si fa notare? È quello che fa per voi. Ci dedichiamo a mettere in mostra il talento grezzo e il duro lavoro dei nostri studenti e docenti, oltre a collaborazioni innovative. Ogni visita? Una nuova prospettiva.

Da Repin al MAA

La mostra in corso "Da Repin all'Accademia di Madrid" è una testimonianza del dialogo artistico tra l'Accademia Repin e la nostra scuola. La mostra presenta una varietà di opere di studenti, alcuni dei quali hanno assunto il ruolo di insegnanti, e presenta una ricca varietà di soggetti e di supporti. I visitatori potranno ammirare un'impressionante gamma di figure, composizioni e paesaggi, rappresentati sia con la pittura che con la matita. L'eccellenza di queste opere testimonia la formazione rigorosa e il talento profondo coltivato in entrambe le istituzioni. Questa collaborazione mette in mostra non solo l'abilità tecnica, ma anche il percorso artistico in evoluzione di artisti emergenti. La mostra continua a suscitare ammirazione ed è un esempio orgoglioso dell'impegno dell'Accademia per l'eccellenza artistica.

Diversitas Veritatis

La mostra "Diversitas Veritatis" è stata un'esposizione eccezionale con una selezione di rinomati artisti spagnoli. È stata una celebrazione della diversità e della verità attraverso l'arte contemporanea, offrendo ai partecipanti un'esperienza multiforme. L'evento ha attirato una folla impressionante, a dimostrazione del vivace interesse per la dinamica scena artistica spagnola.

Arte in movimento

"Art in Motion" non è stato il solito spettacolo da seduti. Il 19 gennaio, dalle 18.00 alle 19.00, il nostro spazio si è trasformato in un palcoscenico dove arte e danza si sono scontrate in tempo reale. Gli artisti hanno preso in mano i loro quaderni di schizzi, mentre i ballerini hanno dato vita a ogni tela con i loro movimenti. È stata un'ora in cui l'unica regola era che non c'erano regole, ma solo una creazione grezza e spontanea.

Dove l'arte incontra il movimento

Mescolare, collegare, padroneggiare

Storie vere, successi veri

Dai nostri artisti a voi

Immergetevi nel cuore della nostra comunità con queste testimonianze autentiche dei nostri artisti. Ogni storia è un riflesso di crescita, sfida e trionfo, che mostra il potere di trasformazione dei nostri corsi. Qui non troverete solo commenti, ma anche storie di evoluzione artistica e di successi reali.

Oltre le competenze tecniche

Scoprite come i nostri insegnanti vi guidano non solo nell'arte, ma anche nella vita da artista.

Progressi rapidi e notevoli

Sentite come i nostri studenti si stupiscono di quanto riescono a imparare in così poco tempo.

Un percorso chiaro verso il successo

Scoprite come i nostri insegnanti vi aiutano a raggiungere i vostri obiettivi artistici in modo efficace.

"Consiglierei il programma, ma non a tutti. Perché penso che sia molto impegnativo, che richieda molto tempo e anche denaro.Lo consiglierei solo a chi è appassionato di qualcosa. Perché altrimenti è uno spreco, se vai con l'intenzione di spendere il tuo tempo, beh, hai un sacco di altri posti dove farlo...".

"Alcune persone si divertono così tanto che non vogliono che nessun altro partecipi a questo processo. Perché alla fine, se ti lasci guidare da qualcun altro, a volte non è divertente. Non è 'quanto è bello questo quadro'. Questo processo comporta anche molta sofferenza e non tutti sarebbero disposti a farlo...".

"Non lo consiglierei a nessuno perché bisogna amare la figurazione, la ritrattistica, tutto ciò che è umano ed essere disposti a farsi insegnare. Ci sono persone che non prestano attenzione. Sono persone che non amano la figura umana, per esempio, e preferiscono combinare i colori in un paesaggio, si divertono con questo e non sono interessati a nient'altro...".

"Ti insegnano molto a concentrarti su un obiettivo. A superare i tuoi limiti, ad avere pazienza, ad avere umiltà per imparare dagli altri, in modo che gli altri possano insegnarti. E tutte queste sono qualità personali fondamentali nella vita. È una grande soddisfazione per me, a livello personale, aver finalmente trovato questo luogo in cui svilupparmi pienamente...".

"C'è una metodologia chiara . Sanno dove si vuole arrivare. Sanno come guidarti. È molto personalizzato e questo è sempre apprezzato. Non è la tipica accademia in cui ti insegnano quattro cose e hanno un livello di gruppo. Si preoccupano di te, personalmente, in modo che tu possa raggiungere il livello di perfezione che stai cercando e di cui hai bisogno...".

"L'opzione dell'autodidatta è praticabile, dipende un po' da come sei. Penso che se si è esigenti con se stessi sia un buon strumento. È solo che tutti gli esseri umani tendono a sentirsi a proprio agio. Io stesso, per esempio, mi picchiavo. Ho iniziato a dipingere e ho capito che non stavo andando in quella direzione. Sono tornato indietro e ho ripreso a disegnare. Sono tornato indietro ancora per molto, fino a ricominciare dall'inizio, perché ho capito che si trattava di un processo che partiva da un punto e non si poteva cominciare a metà...".

"Sono sicuro che è più difficile perché farai molti più errori e ti ci vorrà più tempo per specificare una direzione e un percorso, e perderai tempo e probabilmente arriverai da qualche parte, ma ci arriverai più tardi e più stanco. Il programma MAA è molto più semplice di qualsiasi altra cosa io possa trovare al momento...".

"Fino a un certo punto. Quando si trova un limite. Come la conversazione che ho avuto con il professore l'altro giorno. Mi ha detto: 'Vedo che stai raggiungendo un limite e dici, beh, questo è tutto, e quello che faccio è spingerti oltre, contro quel limite in modo che tu lo superi'. Penso che tu abbia bisogno di qualcuno che lo faccia, non lo farai tu. Quando ti viene insegnato cosa è logico, qual è il percorso, sai che c'è...".

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"(ALTRE ACCADEMIE) A livello di pittura, si basava sulla copia di fotografie, una dopo l'altra. Inoltre, limitava la tua creatività. Perché avevo la sensazione che ti insegnassero a volare, ma senza mai decollare, sempre sulla pista, e allora volevo decollare. Quando si decolla? Quando mi insegnate a sviluppare la mia creatività, la mia immaginazione, a fare qualcosa senza limiti? Se immagino una scena di un certo luogo, attraverso una composizione, posso farlo. Che sia attraverso la conoscenza dell'anatomia, del disegno stesso, anche dei modelli, della scultura, qualsiasi cosa che non ti limiti. Mi è sempre sembrato molto strano...".

"È un sacco di soldi e ovviamente non tutti possono permetterseli. Io mi sento un privilegiato a potermelo permettere, così posso mantenere una vita normale, senza lussi, ma normale. E non è costoso. Il servizio in quanto tale, le nuove strutture, le ore che si possono passare al giorno con una modella, se si frequenta la mattina e il pomeriggio.... Non si può trovare da nessun'altra parte. Si possono trovare cose simili, ma non tutte in un unico posto, non è costoso, penso che sia davvero buono...".

"Mi piace che gli insegnanti commentino, non solo quello che si fa in accademia, ma anche quello che fanno fuori, i dipinti che fanno personalmente, i processi... che ti parlino al di là dei disegni e dei dipinti, che ti parlino della vita come artisti, di come la vedono loro. È molto interessante perché ora stanno tracciando una strada e ti dà indizi su come puoi farlo tu in futuro...".

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"Conosco persone che amano l'arte, ovviamente miei amici, ma non credo che possa funzionare per tutti. Tutto dipende da come ci si approccia all'arte. Ci sono persone a cui l'arte piace solo come modo per sfogarsi o rilassarsi. Un mio amico, per esempio, mi dice: "Mi piace molto dipingere perché mi rilassa molto". E io gli rispondo: "E come fai a rilassarti?" (ridendo)... "ma è una sofferenza" (ancora ridendo) "non capisco questa parte, controlla, rifalla...".

"Lo consiglierei a chi ha ben chiaro che vuole dedicarsi a questo, a fare l'artista, il pittore, lo scultore... e a chi ha una formazione in Belle Arti e ama la tecnica...".

"Ho bisogno di lavorare per pagarmi questo lavoro e, a parte questo, mi prendo un sacco di tempo per poter venire. E dedicare tutto questo tempo a questo non è facile. Dal momento che la mia situazione personale è quella di non avere figli, mi è più facile dedicare il mio tempo a questo...".

"Mi piace una cosa della scuola che non ho mai trovato prima. Avere una metodologia chiara. Perché finora ho scoperto che si passa molto tempo in un'attività in cui non si ha la sensazione di progredire. Si può stare lì per anni e anni senza progredire. Ho conosciuto persone che hanno passato più di 20 anni a dipingere fotografie e alla fine non sapevano fare altro. Non porta da nessuna parte...".

"Mi piace la comunicazione con l'insegnante. Penso che si adattino bene agli studenti. Non solo al loro livello, ma anche a come si rivolgono allo studente. In base alla mia esperienza, arrivano, vanno bene con quello che ti dicono. Torno a casa e sento l'insegnante nella mia testa che mi ripete gli aspetti tecnici. E credo che questo accada perché lo fanno bene. Perché sono molto flessibili. Perché non trattano ogni studente allo stesso modo. Che è quello che mi è successo per tutta la vita. E qui si va al proprio ritmo. Qui c'è lavoro e sostegno...".

"Iltempo che gli dedichi serve a raggiungere un obiettivo che loro hanno ben chiaro.E se l'hai raggiunto e hai fatto bene, perché sono molto esigenti, si apre la porta alla fase successiva. Allora vedi che ti stai muovendo verso qualcosa...".

"A causa della mia natura esigente, sono andato alla ricerca di alcune delle conoscenze che mi mancavano e vi ho dedicato del tempo. Cosa succede? Che ci si rende conto che quando si dedica del tempo a qualcosa di concreto, ci sono cose che piacciono più di altre e a me mancava questa disciplina e lasciavo le cose da parte. Era più facile disegnare immagini guardando la televisione perché è meno faticoso, da un lato ha i suoi vantaggi, ma dall'altro i suoi svantaggi...".

"Di solito nelle altre accademie non danno al disegno l'importanza che merita. In generale, ho trovato centri di formazione dove le persone andavano più per incontrare altre persone, per uscire, per sviluppare l'hobby, per fare qualcosa di bello, di successo, da mostrare agli amici. Ma non avevano quell'inquietudine o quella fame di migliorarsi, queste accademie erano più concentrate sul non frustrare troppo le persone e sul non perdere ulteriori entrate...".

"Dipende da ciò che è costoso per voi, in effetti è costoso, ma se avete davvero un sogno... quanto è costoso realizzarlo? Quanto è costoso realizzarlo? Per esempio, ci sono persone che pagano un sacco di soldi per una casa che non darà loro la stessa soddisfazione del tempo che passi qui a disegnare, dipingere, scolpire, dipende dalle tue preferenze, da ciò che ti rende felice...".

"Nell'accademia in cui mi trovavo, ho parlato con loro della possibilità di portare modelli a lavorare dal vero. E mi dissero che se avessero iniziato a portare modelli per dipingere dal vero, gli studenti si sarebbero sentiti frustrati, non avrebbero voluto continuare e avrebbero voluto andarsene...".

"Richiede di avere dei risparmi, di avere un cuscinetto finanziario, anche se si deve lasciare il lavoro per un po' di tempo per potersi mantenere con quei risparmi. Ma ne vale la pena. Ne vale la pena perché non sono soldi sprecati dall'accademia. Perché si preoccupano della formazione delle persone, degli insegnanti che assumono, delle strutture, è una cosa seria e bisogna pagare per la professionalità...".

Non preoccupatevi, le abbiamo tutti!

Sappiamo che, quando si tratta di formazione artistica, possono frullarvi in testa molte domande: come sono i workshop, quali servizi offriamo, come posso sfruttarli al meglio, come posso ottenere il massimo?

Ecco perché abbiamo creato questa sezione di domande frequenti (o FAQ, per gli amici). Qui troverete le risposte alle domande che ci vengono poste più spesso. È come una mappa del tesoro, ma invece di condurvi a un forziere pieno d'oro, vi conduce a un forziere pieno di conoscenza.

E se dopo aver letto le nostre FAQ avete ancora dei dubbi, non preoccupatevi. Siamo qui per aiutarvi. Quindi non esitate a mettervi in contatto con noi.

Saremo lieti di aiutarvi a chiarire ogni dubbio.

Cosa rende davvero una buona accademia d'arte?

Una buona accademia d'arte vi conosce come un nonno conosce il suo nipote preferito. Valuterà con attenzione il vostro livello attuale e progetterà il piano più efficace per farvi diventare il miglior artista possibile prima che ve ne rendiate conto. Parte del loro piano dovrebbe includere revisioni regolari per assicurarsi che stiate progredendo al ritmo perfetto e che stiate ottenendo i risultati che desiderate.

Noi facciamo tutto questo ma, a differenza di altre accademie, il team MAA non si concentra solo sul mantenimento dell'equilibrio perfetto. Il nostro obiettivo è quello di sfidarvi, di spingervi fino a raggiungere i vostri limiti e poi di spingervi ancora un po' più in là per superare quel limite. Non vi permettiamo di accontentarvi di niente di meno del meglio.

Chi può partecipare ai workshop dell'Accademia d'Arte di Madrid?

I workshop del MAA sono rivolti a tutti gli studenti interessati a migliorare le proprie capacità tecniche nel disegno, nella pittura e nella scultura.

Volete migliorare le vostre capacità e padroneggiare tutte le conoscenze tecniche? Possiamo lavorare con voi.

Siete consapevoli che la creazione di un'opera d'arte richiede un duro lavoro da parte vostra? Possiamo lavorare con voi.

Siete disposti a seguire il processo per ogni tecnica e a praticarla fino a quando non l'avrete padroneggiata? Possiamo lavorare con voi.

I laboratori sono solo per studenti avanzati o anche per principianti?

Non importa se siete artisti principianti o avanzati. I nostri studenti vanno da artisti principianti senza precedenti esperienze artistiche ad artisti avanzati con diversi anni di esperienza.

I nostri istruttori sono formati per adattare l'insegnamento alle esigenze individuali di ogni studente.

Di quale formazione precedente ho bisogno per studiare all'Accademia?

Nessuna!

Non è richiesta una laurea in arte

Non è necessaria alcuna esperienza precedente

Non sono necessarie qualifiche speciali

Non sono necessari espedienti

Valuteremo il vostro livello e lavoreremo con voi a partire da lì.

Quanto durano i workshop?

Potete iscrivervi per un minimo di 1 settimana e lavorare fino a 5 anni se volete completare il programma.

Quindi dipende tutto da voi!

I workshop sono in spagnolo o in inglese?

I workshop sono condotti principalmente in inglese, ma molti dei nostri istruttori sono bilingue e possono fornire istruzioni in spagnolo, se necessario.

I laboratori si concentrano solo su disegno e pittura o affrontate anche altre forme d'arte?

I nostri laboratori si concentrano principalmente sul disegno e sulla pittura, ma incorporano anche elementi di altre forme d'arte quando sono rilevanti per il tema del laboratorio.

Qual è il rapporto tra studenti e istruttori nei laboratori?

Ci sforziamo di mantenere un basso rapporto studenti-istruttori per garantire che ogni studente riceva un'attenzione individuale.

I laboratori comprendono momenti di studio indipendente o solo lezioni dirette?

I nostri laboratori combinano lezioni guidate e momenti di studio indipendente per consentire agli studenti di mettere in pratica e applicare quanto appreso.

I laboratori includono critiche o revisioni del lavoro degli studenti?

Sì, i workshop includono sessioni di critica in cui gli istruttori forniscono un feedback costruttivo sul lavoro degli studenti.

Gli studenti ricevono un certificato alla fine del workshop?

Sì, gli studenti ricevono un certificato dall'Accademia d'Arte di Madrid al termine del workshop.

Dove si svolgono i workshop?

I workshop si svolgono presso la nostra sede in Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Quanto costano i workshop?

I costi dei workshop variano a seconda della durata e del contenuto del workshop.

Potete investire tutto il tempo e il denaro che volete, la scelta è completamente vostra.

Potete fare da 1h3omin a settimana fino a 47 ore a settimana.

I nostri prezzi vanno da 70€ a 1000€ al mese.

Chiamateci (+34 679 49 29 15) e se siete idonei a partecipare al programma, troveremo il piano perfetto per soddisfare i vostri obiettivi e il vostro budget.

Valuteremo quanto tempo e quanto denaro potete investire e creeremo un piano di studi su misura che vi garantisca il miglior rapporto qualità-prezzo.

E se ho altre domande?

Se avete altre domande, non esitate a contattarci (+34 679 49 29 15). Saremo lieti di aiutarvi.

Notizie sull'azienda

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