Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
A művészeti iskola, amit Madrid nem látott előre
Csatlakozz a művészeti iskolához, amely újraírja a szabályokat
A művészeti iskola, amely újragondolja a művészeti oktatást
Egy művészeti iskola, ahol a szabályokat újraírásra rajzolják.
AMadridi Művészeti Akadémián nem elégszünk meg a hagyományos út követésével; itt a szabályokat nemcsak megtanulják, hanem át is alakítják .
Minden diák egy világ, minden mű egy forradalom.
Mi nem csak a művészvilágra készítünk fel; arra készítünk fel, hogy vezesse azt, hogy a maga víziójával újraírja a szabályokat.
A Madridi Művészeti Akadémia több mint egy intézmény; ez egy mozgalom, egy meghívás arra, hogy szakíts a formákkal, és olyan művészetet alkoss, amely azt tükrözi, aki valójában vagy.
Csatlakozz hozzánk, és légy részese a művészeti oktatás új korszakának!
Tanulj a technikából
Itt nincs helye a "csinálj, amit akarsz" elvnek.
Túlmutatunk a vállveregetésen.
Megtanítjuk neked a művészet nyelvét, az eszközöket, amelyekre szükséged van ahhoz, hogy kifejezd, ami benned van.
Nem hagyunk magadra;
Lépésről lépésre vezetünk, elmagyarázzuk, hogyan használhatod az egyes technikákat a történeteid, elképzeléseid, világod elmesélésére.
Itt a művészet nem lencse
Tudod, "ha meg akarod enni, ha nem, hagyd meg".
Sok helyen a művészeti oktatás úgy van tálalva, mint egy napi menü: mindenki ugyanazt eszi, függetlenül attól, hogy éhes vagy kísérletező kedvű.
De mi van akkor, ha nem a te dolgod a napi menü?
A Madridi Művészeti Akadémián megértjük, hogy minden művész egy külön univerzum, saját igényeivel, álmaival és céljaival.
Már az első naptól kezdve olyan útitervet adunk neked, amelyet kizárólag neked terveztünk.
Kéz a kézben dolgozunk veled, hogy kidolgozzuk a személyes projektedet, a gyakorlatokat és a kihívásokat a fejlődésed és a fejlődésed függvényében adaptáljuk.
Itt az előrehaladásának heti felülvizsgálata nem csupán formalitás; ez egy lehetőség az újbóli beállításra és újrakalibrálásra, biztosítva, hogy minden egyes lépés, amit megtesz, közelebb vigye Önt ahhoz, ahová valóban el szeretne jutni.
És ha útközben változnak a vágyaid, az sem baj.
Mi is veled együtt változunk.
Ha úgy dönt, hogy álmai célpontja már nem rezonál önre, együtt fordítjuk a kormányt új horizontok felé.
Irányítsd az alapokat, de nagyszabásúan
Egyszer azt mondták nekem,
"Anatómia? Ah, azt egy délután alatt megtanítom neked."
Itt nem ez a lényeg.
Amikor azt mondjuk, hogy elsajátítod az alapokat, az azért van, mert egyből bele fogsz merülni.
Ez nem egy felületes áttekintés;
hanem a művészet iránti elkötelezettség, hogy az alapok a legjobb barátoddá váljanak.
Nem csak az anatómiát, a kompozíciót vagy a perspektívát fogod "elsajátítani", hanem felfedezed ezek határait és lehetőségeit.
Több mint technika: Portfólióépítés Önnel együtt
Más iskolák haladó diákjaival beszélgetve észrevettem egy közös hiányosságot:
Elsajátították a technikát, de úgy érezték, elveszettek a személyes alkalmazásban.
"Most mit kezdjek ezzel a sok technikával, amit megtanultam?" - hangzott a visszatérő kérdés.
Tökéletes akadémiai rajzokat készítettek, de nem látták, hogy mit is szeretnének valójában kifejezni .
Ez egy oximoronnak tűnik, nem igaz?
Művészi készségek elsajátítása anélkül, hogy tudnád, hogyan alkalmazd őket a saját hangod keresésében.
A Madridi Művészeti Akadémián erre a kérdésre is van válasz.
Itt a portfólió készítése az önfelfedezés útja.
Nemcsak arra tanítunk, hogy tökéletesítsd a technikádat, hanem arra is, hogy feltedd magadnak a kérdést:
"Mit akarok kifejezni?
Miben különbözik a művészetem?
A tanulási folyamatot a lényege és a művészete közötti folyamatos párbeszéddé alakítjuk, és olyan portfólió felé vezetjük, amely tükrözi egyedi identitását.
A végleges portfólió több lesz, mint a technikai készségek mintái; ez lesz a művészi fejlődésed elbeszélése, a személyes látásmódod.
A Madridi Művészeti Akadémián nem csak arra készítjük fel Önt, hogy tudja, hogyan kell művészetet készíteni, hanem arra is, hogyan kell művésznek lenni.
A felfedezés szabadsága: A művészeted, a te utadon
Először rajzolsz? Később festesz?
Sok iskolában egy előre meghatározott útvonalat kell követned.
Itt ez másképp van.
Ha úgy érzed, hogy a festéssel szeretnél kezdeni, csak rajta.
Mindenki más, és mi hiszünk abban, hogy a művészet a belső világ korlátozás nélküli felfedezéséről szól.
Igen, ha először a rajzolásra koncentrálsz, az biztos alapot adhat, de ha már az elején bele akarsz merülni a festészetbe, mi támogatunk.
A választás a tiéd.
Azért vagyunk itt, hogy megkönnyítsük az utadat, nem azért, hogy feltérképezzük.
Egy nyelv, ezer nézőpont
Kezdetben voltak kétségek: "Egy művészeti akadémia Madridban, ahol angolul tanítanak? Hogyan fog ez működni?" - kérdezték néhányan.
Aváltozás nem késett sokáig: tanárok a világ különböző sarkaiból, diákok bélyegekkel teli útlevelekkel. Az angol nem csak egy lingua franca volt; ez volt a híd egy soha nem látott művészeti közösséghez.
Most visszatekintve látjuk: diákjaink több mint 75%-a külföldről érkezik. Madrid nem csak a háttér; ez az olvasztótégely, ahol a kultúrák, az ötletek és az álmok összeolvadnak.
A varázslat akkor történik, amikor: Ausztráliától Kanadán át Japánon vagy Kataron át minden diák hozza magával a mozaik egy darabját. Itt a sokféleség nem kihívás, hanem a kreativitásunkat lángra lobbantó üzemanyag.
Az eredmény: a színek, textúrák és elképzelések robbanása. A nemzetköziség megtanít bennünket arra, hogy az ismerteken túlra tekintsünk, hogy félelem nélkül fedezzük fel a világot, hogy korlátok nélkül alkossunk.
A Madridi Művészeti Akadémia nem csupán egy iskola; ez az a találkozási pont, ahol a művészet átlépi a határokat.
Azt hitted, mindent tudsz a művészeti órákról? Gondold újra...
Haladó művészeti órák
Haladó mesterkurzusok
Speciális képzés a művészeti szakemberek készségeinek fejlesztésére.
Belevágsz a haladó mesterkurzusokba? Kiváló választás! Itt az egyenes beszéd: Ezek az órák lehetőséget adnak arra, hogy minden eddiginél mélyebbre merülj. De hé, vannak lehetőségeid. Maradj a szokásos óráidnál, vagy ugorj be ezekbe a speciális órákba.
Itt az eljárás:
- Választhatsz: Folytasd a szokásos óráidat, vagy válaszd ezeket a speciális, projektalapú órákat. De nem ugorhatsz be és ki, amikor csak akarsz - ha egyszer benne vagy, akkor benne vagy. Ez az elkötelezettségről szól.
- Projektalapú tanulás: Minden óra egy-egy projektbe való elmélyülés. Te választasz, de ne feledd, vagy mindent vagy semmit. Az elejétől a végéig építesz valamit.
- Minden nap kézzel-lábbal: A piac megértésétől az anatómia boncolásáig minden nap bepiszkítod a kezed, és megnézed, mi működik.
- Csapatmunka hozza létre az álmot: Együtt vagytok benne, megosztjátok, tanuljátok és előreviszitek egymást.
- Nincsenek félmegoldások: Minden szükséges területet felfedezhetsz, de a lényeg az előrehaladás. A projektek előrelépést jelentenek, de csak következetes erőfeszítéssel.
Arról van szó, hogy lépjetek fel és tartsatok ki mellette. Ezek nem csak órák; ezek elkötelezettséget jelentenek a művészeted iránt, hogy vállalj egy olyan projektet, amely megváltoztathatja a játékot számodra. Készen állsz rá? Merüljünk bele, és nézzük meg, meddig tudod feszegetni a határaidat.
MAA Marketing és értékesítés
A "Marketing és értékesítés" osztályunkban minden a gyakorlatiasságról és a lényegre törésről szól. Egyenesen belemerülünk abba, ami számít: a gyakorlati részbe. Itt nem arról van szó, hogy hátradőlünk és bólogatunk az elméletekre, hanem arról, hogy feltűrjük az ingujjunkat és valóban megértjük a művészeti világ belső működését.
A következő a helyzet:
Ezt együtt, csoportként közelítjük meg. Először persze a kulcsfogalmak megértéséről van szó, de aztán mindezt a gyakorlatba ültetjük. Kísérletezünk, megnézzük, mi működik és mi nem, és mindebből valós időben tanulunk.
A gyakorlat teszi a mestert:
Számítson sok gyakorlati munkára. Túlmutatunk azon, hogy csak beszélünk arról, hogyan kell csinálni a dolgokat. Azért vagyok itt, hogy irányítsalak, de a kemény munkát te végzed. A tanultakat közvetlenül a saját művészi karrieredre fogod alkalmazni, lépésről lépésre, megteszed a szükséges lépéseket, hogy hatékonyan tudd értékesíteni és eladni a munkáidat.
Ez az óra arról szól, hogy képessé tegyünk arra, hogy átvegyük az irányítást, hogy megértsük a szükséges lépéseket, és ténylegesen megtegyük azokat. Tehát, ha készen állsz arra, hogy tényleg belevágj az üzletbe, és hullámokat verj a művészi karrieredben, itt kezdheted.
MAA Összetétel
A "Kompozíciós osztályban" minden arról szól, hogy mélyen belemerüljünk a nagyszerű művészeti alkotások alkotóelemeinek rejtelmeibe. Ez nem egy tipikus keddi előadás. Koncepcióról koncepcióra bontjuk le a kompozíciót, és meggyőződünk róla, hogy minden egyes részt megértettél, mielőtt továbblépnél. De most jön a legjobb rész: ez nem csak beszéd.
Ez az, amit mi csinálunk:
Fogjuk ezeket a fogalmakat, és megkeressük őket a természetben - különböző klasszikus és kortárs művészeti alkotásokon keresztül. Olyan ez, mint egy detektívjáték: azonosítani, hogy hol ragyognak ezek a kompozíciós elvek, és hol maradnak el.
Csoportos erőfeszítés, egyéni perspektíva:
Ez az óra a csoportos együttműködésre épül, de az egyéni elemzőkészségre is összpontosít. Kritikus szemmel fogjátok nézni a művészetet, csapatként fogtok vitatkozni, és megtanuljátok, hogyan alkalmazzátok ezt a tudást a saját munkáitokban.
Gyakorlati tanulás:
Számítsatok arra, hogy ezúttal tényleg be fogtok kapcsolódni. Minden arról szól, hogy azonnal alkalmazzuk a tanultakat - saját szemünkkel látjuk, mi működik, mi nem, és miért. Ez egy olyan óra, amely a lehető legpraktikusabb, ahol nem csak a fogalmak megtanulását várják el tőled, hanem azt is, hogy működtesd őket, kívül-belül.
Készüljetek fel tehát egy olyan zeneszerzés órára, amely kihívás elé állít, izgalomba hoz, és ami a legfontosabb, felvértez benneteket azzal a tudással, amire szükségetek van ahhoz, hogy a mesterségeteket fejleszteni tudjátok. Ez a kurzus arról szól, hogy a kompozíciós készségeket olyan szintre emeljük, ahol azok második természetükké válnak.
MAA Óriások vállán
Az "Óriások vállán" című előadásban kilépünk a hagyományos művészettörténet óráról, és belemerülünk a zsenialitás mögött rejlő valódi erőfeszítésekbe. Itt nem csak a dátumokról és a művészeti iskolákról van szó, hanem arról, hogy belemerüljünk a részletekbe, hogy mi mozgatta a mestereket.
Íme a bontás:
Boncolgatjuk a legendás festők technikai tudását, feltárva a remekműveik mögött rejlő verejtéket és könnyeket. A mítoszok megalapozásáról van szó, a vászon mögé tekintve a valódi kihívások és áttörések felé, amelyekkel ezek a művészek szembesültek.
A valódi munka a remekművek mögött:
Számítson arra, hogy mélyen belemerül a frusztrációkba, a környezetbe és a puszta elszántságba, ami ezeknek az óriásoknak kellett ahhoz, hogy újraértelmezzék művészetüket. Lebontjuk a mítoszokat, hogy lássuk, milyen munka és innováció kellett ahhoz, hogy feszegessék a határokat és nyomot hagyjanak a művészeti világban.
Befolyás és fejlődés:
Megvizsgáljuk, hogyan hatottak egymásra ezek a művészek, milyen technikákat adtak tovább és hogyan fejlődtek. Az inspiráció, a verseny és az együttműködés dinamikus hálójának megértéséről van szó, amely táplálta kreativitásukat.
Technikai összehasonlítások:
Készüljön fel az egymás melletti összehasonlításokra, amelyek rávilágítanak a mesterek közötti technikai különbségekre és hasonlóságokra. Gyakorlati pillantást vetünk arra, hogy mi működött, mi nem, és hogy bizonyos technikák hogyan vezettek előrelépéshez vagy visszaeséshez.
Ez az óra egy utazás a művészet legnagyobb alakjainak megpróbáltatásain és győzelmein keresztül, amelynek célja, hogy inspiráljon és kihívást jelentsen. Nem csak a végső műveikért, hanem az útért is, amelyet a nagyság eléréséig megtettek. Készen állsz arra, hogy az óriások vállára állj, és tovább láss?
MAA Találd meg a stílusod
"A Find Your Style egy innovatív utazás, amely az egyéni felfedezést a kollektív felfedezéssel ötvözi. Ez az egyedülálló óra arra ösztönöz, hogy mélyen elmerülj identitásod különböző aspektusaiban, nemcsak mint művész, hanem mint sokoldalú egyéniség. Személyes reflexión és kreatív kifejezésmódon keresztül képeket, stílusokat, idézeteket és bármi mást fogsz gyűjteni, ami rezonál a lényeddel.
Így működik:
Egyénileg elindulsz, hogy összerakd a személyes mozaikodat - ami lángra lobbantja a szenvedélyedet, meghatározza az esztétikádat és téged tesz téged. Ez nem korlátozódik a művészetre, hanem arról szól, hogy az élet különböző területein is felfedezd a magodat.
Csoportdinamika:
De van egy csavar - az utazás nem marad egyedül. Megosztod a felfedezéseidet, és cserébe felfedezed társaid paneljeit. Ez egy ablak a különböző nézőpontokra, lehetőséget kínál arra, hogy megfogalmazd felfedezéseidet, és tanúja legyél a csoportodon belüli inspiráció széles spektrumának.
A cél:
A cél kettős: tisztázni, hogy kik vagytok és mi hajt benneteket, és látni, hogy ezek a felfedezések hogyan gazdagíthatják művészi gyakorlatotokat. Ez az óra éppúgy szól az önmegismerésről, mint annak felismeréséről, hogy milyen lehetőségek rejlenek abban, hogy mások meglátásait beleszőjük a saját kreatív szövetünkbe.
Az eredmény:
A "Találd meg önmagad" mélyen gazdagító élményt ígér, amely lehetővé teszi, hogy ne csak önvizsgálatot folytass, hanem a körülötted lévő nézőpontok sokféleségét és gazdagságát is értékeld. Arról szól, hogy megtaláld a hangodat, miközben felismered a sokféleségben rejlő harmóniát, és potenciálisan új inspirációkat építhetsz be a munkádba.
Ez az osztály lehetőséget ad arra, hogy megtaláld és újraértelmezd önmagad, és társaid támogatásával és inspirációjával feszegesd kreatív identitásod határait.
MAA Anatómia elsajátítása
A Mastering Anatomy osztály az emberi test tanulmányozását eddig nem látott szintre emeli. Ez nem csak egy kurzus; ez egy mély merülés az emberi test vázába - a csontokba, izmokba és azok összekapcsolódásába, hogy megkönnyítsék a mozgást.
Ezt fogod megtapasztalni:
A puszta elméleten túlmutatva gyakorlatias, gyakorlatias tanulásban lesz részed. Különböző modellek vizsgálatával nyomon követheted az izmok vonalait és a testbe való behelyezkedési pontjait. Ez a felfedezés nem csupán a megfigyelésről szól; az emberi anatómia dinamikus természetének megértéséről.
Gyakorlati alkalmazás:
Ahogy azonosítod és feltérképezed ezeket az anatómiai jellemzőket, betekintést nyersz abba, hogy mi teszi lehetővé a mozgást, mi működik és mi nem. A cél az, hogy a testet mozgásban lássuk, hogy megértsük, hogyan mozognak és változnak az anatómiai elemek valós időben.
A megfigyelésen túl:
Ennek az órának az igazi varázsa abban rejlik, hogy képes átalakítani az alkotásodat. Az anatómia mély megértésével képes leszel emlékezetből rajzolni, megragadva az emberi mozgás és forma lényegét anélkül, hogy közvetlenül egy modellről kellene másolnod.
Ez az óra arról szól, hogy a művészi gyakorlatodban a készségek és a magabiztosság új szintjét szabadítsd fel. Arról szól, hogy olyan eszközöket adjon neked, amelyekkel nem csak lemásolhatod, amit látsz, hanem az emberi test csontjainak és izmainak bonyolult táncát mélyen megértheted.
MAA Art in Motion
"Az Art in Motion egy rendkívüli utazásra invitálja Önt a dinamikus művészeti alkotás világába, amely az Akadémia szomszédságában lévő professzionális táncstúdió vibráló energiájában kap helyet. Ez a gyakorlatias óra a mozgás és a gesztusok megragadásának művészetét hivatott elsajátítani gyors, kifejező vázlatokon keresztül.
Ez a lényeg:
Ezen az órán belemerülünk a táncosok ritmusába és áramlásába akció közben, megtanuljuk a mozgás esszenciáját desztillálni és papírra vetni. Arról van szó, hogy csiszoljuk a képességünket, hogy leegyszerűsítsük, amit látunk, felismerjük, mi a döntő egy pózban vagy mozdulatban, és ezt gyors, szuggesztív vázlatokká alakítsuk.
Dinamikus kompozíció:
Miközben több táncos egyidejű mozgását figyeled meg, izgalmas kihívás elé állít a különböző mozgásban lévő figurákat tartalmazó jelenetek megkomponálása. Ez a gyakorlat nem csupán egyetlen pillanat megragadásáról szól, hanem a mozgás, az energia és az érzelmek szövevényének összeállításáról.
A felszínen túl:
A "Művészet a mozgásban" mélyebbre hatol, és elmélkedik az elkötelezettségről, a kemény munkáról és időnként a fájdalomról, amelyet a táncosok a kiválóságra való törekvésük során elviselnek. Ez a perspektíva gazdagítja a művészi gyakorlatot, nagyobb megbecsülést nyújt a rajzolt témák és az általuk elmesélt történetek iránt.
Ritmus és erő:
A táncstúdióba látogatva elmerülünk a táncosok világában, magunkba szívva előadásuk ritmusát, erejét és puszta hatalmát. Ez az élmény nemcsak azt alakítja át, ahogyan a mozgást látjuk, hanem azt is, ahogyan az életet és az energiát a művészetben érzékeljük és ábrázoljuk.
"Az Art in Motion több mint egy rajzóra; a mozgás ünneplése, az emberi rugalmasság és kecsesség felfedezése, és lecke arról, hogyan lehet a múló pillanatokat bátran és érzékenyen megörökíteni. Csatlakozz hozzánk, hogy felfedezd a vizuális művészet és a tánc dinamikus metszéspontját, ahol minden egyes vázlat a mozgás, az érzelmek és az odaadás történetét meséli el.
Klasszikus technika, IGEN
de egy modern tanítási megközelítésből
A művészeti oktatás újradefiniálása: modern megközelítés a sokszínű gondolkodásmódhoz
Pályafutásom során számos művészeti iskolában volt alkalmam képezni magam, amelyek közül sokan büszkék arra, hogy a múlt nagy mestereinek tanítási módszereit követik. Első pillantásra ez a hitelesség és a kiválóság védjegyének tűnhet.
Azonban a tanulás és az idegtudományok terén elért fejlődésen elgondolkodva világossá válik, hogy ami a múltban bevált, az nem feltétlenül felel meg minden mai tanuló igényeinek.
Itt az ideje, hogy fejlődjön a művészeti oktatás?
Miért kellene ragaszkodnunk egyetlen tanítási módszerhez, amikor a művészeti technikák felfedezésének és átadásának többféle módja létezik?
Nem érdemel-e a művészetpedagógia olyan átalakítást, amely lehetővé teszi, hogy minden tanuló a lehető legtöbbet hozza ki a lehetőségeiből, miközben tiszteletben tartja kognitív és kreatív folyamatainak egyediségét?
A hagyományokon túl: testre szabott tanulás minden diák számára
A Madridi Művészeti Akadémián felismerjük, hogy bár a hagyományos rajz-, festészeti és szobrászati technikák alapvetőek, a pedagógiai megközelítésnek fejlődnie kell.
A művészeti oktatás nem lehet monolitikus.
Olyan korban élünk, amely a gondolkodás sokszínűségét, a többszörös intelligenciát és annak megértését ünnepli, hogy minden agy egyedileg dolgozza fel a valóságot.
Létfontosságú, hogy a tanításhoz való hozzáállásunk tükrözze ezeket az igazságokat.
Pedagógiai innováció: a tanulás tudományával összehangolva
A tanulással és az agyunk működésével kapcsolatos legújabb felfedezésekre támaszkodva olyan tantervet tervezünk, amely valóban befogadó és hatékony.
Ahelyett, hogy ragaszkodnánk a régi módszerekhez, amelyek nem feltétlenül szolgálnak minden diák számára, olyan stratégiákat alkalmazunk, amelyek elfogadják a különböző tanulási és kognitív feldolgozási stílusokat.
Ez nem csak hozzáférhetőbbé teszi a tanítást, hanem lehetővé teszi a diákok számára, hogy maximalizálják kreatív potenciáljukat.
A művészet tanításának művészete: személyre szabott és kortárs művészet
Megértjük, hogy a művészetoktatás igazi mestersége abban rejlik, hogy minden egyes diákhoz alkalmazkodni tudunk, felismerve és ápolva egyedi erősségeiket.
Ez a filozófia olyan oktatási élményt eredményez, amely egyszerre mélyen személyes és kreatív.
Itt minden művész megtalálja a saját útját, amelyet egy olyan pedagógiai megközelítés támogat, amely olyan sokszínű és dinamikus, mint ők maguk.
A Madridi Művészeti Akadémia kiemelkedik az előremutató művészeti oktatás iránti elkötelezettségével, amely tiszteletben tartja a hagyományokat, de mindig kész megkérdőjelezni, adaptálni és fejleszteni a tanítás módját.
Célunk, hogy ne csak technikailag jártas művészeket képezzünk, hanem olyan kreatív egyéniségeket, akik képesek felfedezni, újítani és hozzájárulni a művészeti világhoz olyan módokon, amelyeket még nem fedeztünk fel.
Formákat törni, nem szellemeket
Az együttműködés forradalma: innováció kontra verseny
Búcsú a TOXIC versenyről: Egyedi utak kovácsolása a Madridi Művészeti Akadémián
A CUORA-hoz hasonló platformokon megosztott történeteket böngészve könnyű olyan elbeszélésekkel találkozni, amelyek meglehetősen sivár képet festenek a hagyományos művészeti oktatásról. Sok iskolában a versengés szélsőséges szintet ér el, és olyan környezetet teremt, ahol a kiemelkedés kényszere válik normává. A személyes tér hiánya és az állandó összehasonlítás sajnos ellenséges környezetet teremthet, amely megfojtja a diákok kreativitását és jólétét.
A Madridi Művészeti Akadémián (MAA) azonban büszkék vagyunk arra, hogy egy gyökeresen más légkört alakítunk ki. Itt azt kérdezzük magunktól:
Miért van szükség ilyen mérgező versengésre, amikor minden művész egyedi, és a saját útját járja?
Az egyediség mint szabvány
A MAA, elismerjük és ünnepeljük, hogy minden diák hozza velük egy másik sor törekvések, hatások és álmok.
Egy olyan világban, ahol mindenki ugyanazt az utat követi, intuitívnak tűnhet annak mérése, hogy ki van előttünk és ki van mögöttünk.
De ez nem a mi valóságunk.
Nálunk minden művész a saját útját járja, olyan célokat követve, amelyek eredendően személyesek, és így
eredendően személyesek és ezért összehasonlíthatatlanok,
összehasonlíthatatlanok.
Ez a filozófia felszámolja azt az alapot, amelyre a negatív versengés épül, és a kölcsönös támogatás környezetével helyettesíti.
Együttműködés a verseny helyett
Azáltal, hogy az egyéni fejlődésre összpontosítunk, és lehetővé tesszük, hogy minden diák felfedezze személyes projektjeit, megszűnik a közvetlen versengés érzése.
Hogyan lehetne első vagy utolsó, ha mindenki a saját kreatív iránytűje szerint halad előre?
A MAA-nál az együttműködés szellemét támogatjuk, ahol a sikert inspirációnak tekintik, nem pedig fenyegetésnek.
Teret minden hangnak
A mérgező versengés minimalizálására szolgáló képletünk része, hogy minden diáknak biztosítjuk a fizikai és érzelmi teret a fejlődéshez.
Ez a megközelítés nemcsak a súrlódásokat csökkenti, hanem elősegíti a nagyobb személyes és kreatív kifejezőkészséget is.
Azzal, hogy művészünknek megvan a tere a kísérletezésre és a kudarcra ítélkezés nélkül, valóban felfedezhetik a bennük rejlő lehetőségeket.
A Madridi Művészeti Akadémiát nemcsak az különbözteti meg, hogy mit tanítunk, hanem az is, hogy hogyan tanítjuk.
Azáltal, hogy az egyéni utakat helyezzük előtérbe az egységes meneteléssel szemben (lencsevégre mindenki), lebontjuk a destruktív versengést, és olyan közösséget építünk, ahol minden művész a saját feltételei szerint virágozhat.
Itt a művészet és az identitás összefonódik a személyes fejlődés és felfedezés állandó táncában.
NEURODIVERGENCIA
Egyedi elmék, egyedi művészet
A művészeti oktatás jövőjének megtervezése
Légy
Innováció a tanításban: a Madridi Művészeti Akadémia válasza a neurodiverzitásra
A Madridi Művészeti Akadémia a világ minden tájáról érkező kreatív elmék olvasztótégelye, egy olyan hely, ahol a sokszínűség nemcsak szívesen látott, hanem elengedhetetlen az oktatási megközelítésünkhöz.
Itt felismerjük, hogy a művészet nem ismer nyelvi vagy kognitív korlátokat, és alkalmazkodunk ahhoz a sokféle módhoz, ahogyan hallgatóink tapasztalnak és alkotnak.
Miért tanítanánk mindenkit egyformán, amikor minden művész egyedi, különböző képességekkel és a valóság megértésének és felfogásának nagyon különböző módjaival?
Több mint szavak: vizuális stratégiák vizuális gondolkodóknak
Rájöttünk, hogy a legokosabb diákjaink közül néhányan elveszíthetik a fonalat, ha csak szóban kommunikálunk.
Ezért megváltoztattuk a forgatókönyvet.
Gyakorlati bemutatókat használunk, és különböző médiumokat - rajz, festmény, szobrászat, videók, fotók - fedezünk fel, hogy valóban kapcsolatot teremtsünk.
Ez a megközelítés lehetővé teszi a képekben gondolkodók számára, hogy a művészetről alkotott ismereteiket egy már szilárd alapról kiindulva bővítsék.
Művészi identitás: Te vagy az alkotó
A Find Yourself workshopjaink és a Portfolio Creation programjaink olyan platformok, amelyeken a diákok a művészeten keresztül fedezhetik fel, hogy kik is ők valójában.
A stílusokból, színekből és mintákból álló jegyzetfüzetek létrehozásával minden diák megtanulja felismerni és értékelni egyedi hangját.
Ez egy gyakorlat a gyakorlatias vizuális önreflexióra, nem pedig egy végtelen belső monológra.
Kreatív dinamizmus: Felejtsd el az unalmat!
A kreativitás meghal az egyhangúságban.
Megértjük, hogy a hosszú projektek unalmasak lehetnek az agilis elmék számára.
Ezért lehetővé tesszük, hogy egyszerre több projekten dolgozzon, ami frissességet kínál és a motivációt a csúcson tartja.
Itt minden nap egy új lehetőség a korlátok nélküli felfedezésre.
A Madridi Művészeti Akadémián az oktatás túlmutat a konvenciókon.
Minden diák egy egyéniség, aki egyedi készségekkel és perspektívákkal rendelkezik.
Együtt nem csak a formákat törjük át;
hanem új mércét állítunk fel arra vonatkozóan, hogy mit jelent művésznek lenni a 21. században.
A feledés receptje
Hihetetlen technikai kontroll, de láthatatlanság a piacon
Menj a
A vásznon túl: felkészülés a művészeti piacra
A Madridi Művészeti Akadémián megértjük, hogy a 21. században művésznek lenni sokkal többet igényel a tehetségnél és a technikánál.
A művészetet nem csak készíteni kell;
hanem élni is kell,
megosztják,
eladják.
Ezért a mi küldetésünk túlmutat azon, hogy megtanítsuk, hogyan kell alkotni;
Szeretnénk felvértezni Önt minden olyan eszközzel, amelyre szüksége van ahhoz, hogy sikeres legyen a művészet versenyző világában.
Induljon el magabiztosan a művészeti útjára
Itt nem csak azt a képességedet csiszolhatod, hogy életre keltsd az ötleteidet;
hanem azt is megtanulja, hogyan navigáljon a művészeti piac bonyolult hálójában.
Megérted, hogy a közösségi média hogyan lehet a legjobb kirakatod, és elsajátítod a galériák és gyűjtők figyelmének felkeltésének művészetét,
felkészítjük Önt arra, hogy művészetét ne csak lássák és értékeljék, hanem keressék és meg is vásárolják.
Építsd fel személyes márkádat, tedd rezonanciára művészetedet
Az iskola által szervezett hálózatépítő rendezvényeken és kiállításokon keresztül,
egyedülálló lehetőséged lesz bemutatni munkáidat, és kapcsolatba lépni a művészeti világ meghatározó személyiségeivel.
Megtanítjuk, hogyan építsen erős személyes márkát, amely a közönsége nyelvén beszél, és hogyan hozzon létre olyan tartalmat, amely magával ragadja és közvetíti egyedi elképzeléseit.
A jogtól a profitig: biztonságos navigálás a művészet világában
A művészet jogi és kereskedelmi oldalának megértése kritikus fontosságú a munkája és az érdekei védelméhez.
A szerzői jogoktól kezdve a művei eladásával kapcsolatos tippekig,
átfogó áttekintést nyújtunk, amely lehetővé teszi, hogy ne csak alkotóként, hanem vállalkozóként is megközelíthesse a művészet világát.
AMadridi Művészeti Akadémián nem csak azt szeretnénk, hogy álmodj, hanem azt is, hogy a művészetedből élj. Készüljön fel arra, hogy olyan művészeti oktatásban merüljön el, amely túlmutat a műteremben való tanuláson, és felkészíti Önt a sikerre mind a vásznon, mind a piacon.
A HÉTKÖZNAPOK ZSÚFOLT PIAC
A RENDKÍVÜLIRE TÖREKSZIK
Találkozók, hálózatépítés és klubok
Messze túl a hagyományos festőórákon
Merüljön el a Madrid Art Academy vibráló közösségében, ahol a művészet iránti szenvedélyünk túlmutat a műtermen, és a kulturális elköteleződés szívébe hatol. Különféle klubjaink és találkozóink nem csupán a kapcsolatépítésről szólnak, hanem arról, hogy közös élményekkel és inspirációval gazdagítsák művészi utazását. Minden egyes klub egyedi ablakot kínál a művészeti világra, és arra hívja Önt, hogy részt vegyen a beszélgetésekben, megossza ötleteit és kapcsolatot teremtsen más művészetkedvelőkkel.
MAA Az utazás felvállalása
A kreativitás nem csak az új dolgok létrehozásának öröméről szól, hanem arról is, hogy szembenézzünk és legyőzzük a vele járó frusztrációkat és félelmeket. Itt szembesülünk ezekkel az érzelmekkel, egy olyan térben, ahol a sebezhetőség erősség, és minden kihívás egy lépcsőfok a mesterré váláshoz.
MAA Könyvklub
Az irodalom szerelmeseinek a MAA Könyvklub az írott szó és a vizuális művészet találkozását vizsgálja. Merüljön el művészeti témájú regényekben, művészéletrajzokban és kritikai esszékben, amelyek bővítik a művészet megértését és megbecsülését.
MAA Filmklub
Filmes utazás vár rád a MAA Filmklubban. Itt olyan filmeket vetítünk és vitatunk meg, amelyek a művészetnek a filmművészetre és a kultúrára gyakorolt hatását ünneplik, a neves művészek életrajzi filmjeitől a szemet gyönyörködtető filmekig.
MAA Epic Galéria
Merüljön el a művészet inspiráló világában, amely szembeszáll a konvenciókkal és serkenti a képzeletet. A Moebius forradalmi elbeszéléseitől a Frank Frazetta által elképzelt lenyűgöző birodalmakig, Epic Galériánk meghívja Önt, hogy tisztelegjen az úttörők előtt, miközben saját útját járja a digitális kreativitás folyamatosan változó tájain. Csatlakozzon hozzánk egy olyan utazásra, ahol az innováció találkozik a hagyományokkal, és ahol a művészi örökségeket egyszerre tiszteljük és definiáljuk újra.
MAA Vizuális galéria
Merüljön el a művészet világában a MAA Vizuális Galériában, ahol rengeteg referencia, művészeti katalógus és vizuális gyöngyszem várja felfedezését. Ez a kézzel válogatott gyűjtemény menedékként szolgál a művészek és a művészetkedvelők számára egyaránt, helyet kínálva a kreativitás mélységeibe való merüléshez, az egyes remekművek mögött rejlő történetek feltárásához, és a következő művészeti projekt szikrájának fellobbantásához. Akár tanulni szeretne, akár rejtett gyöngyszemeket szeretne felfedezni, vagy egyszerűen csak inspirálódni, a MAA Vizuális Galéria a végső menedék minden művészeti dolog számára.
Minden tér egy nyilatkozat. Minden munka forradalom
MŰVÉSZET SZŰRŐK NÉLKÜL
Fedezze fel a művészetet másképp
Galéria, kiállítások, előadások - Nincs töltelék, csak művészet
Lépjen be galériánkba. Ez nem csak egy helyiség; ez iskolánk szívverése. Itt a művészet nem suttog, hanem hangosan beszél. Állandó gyűjtemények, változó kiállítások, élő előadások: itt minden megtalálható. Szeretne olyan művészetet, amely megmozgat, kihívást jelent és kiemelkedik? Megkapod. Célunk, hogy bemutassuk diákjaink és oktatóink nyers tehetségét és kemény munkáját, valamint a határokat feszegető együttműködéseket. Minden látogatás? Egy új perspektíva.
Repintől a MAA-ig
A "Repintől a Madridi Akadémiáig" című kiállítás a Repin Akadémia és iskolánk közötti művészeti párbeszédről tanúskodik. A kiállítás a diákok különböző munkáit mutatja be, akik közül néhányan vállalták a tanítás szerepét, és a témák és médiumok gazdag változatosságát mutatja be. A látogatók a festékkel és ceruzával ábrázolt figurák, kompozíciók és tájképek lenyűgöző választékára számíthatnak. A művek kiválósága a két intézményben folyó szigorú képzésről és mély tehetségről tanúskodik. Ez az együttműködés nemcsak a technikai tudást, hanem a feltörekvő művészek fejlődő művészi útját is bemutatja. A kiállítás továbbra is csodálatot vált ki, és büszke példája az akadémia művészi kiválóság iránti elkötelezettségének.
Diversitas Veritatis
A "Diversitas Veritatis" című kiállítás egy kiemelkedő kiállítás volt, amely neves spanyol művészek válogatott műveit mutatta be. A kiállítás a sokszínűség és az igazság ünnepe volt a kortárs művészeten keresztül, sokoldalú élményt nyújtva a résztvevőknek. Az esemény lenyűgöző tömeget vonzott, ami jelzi a dinamikus spanyol művészeti élet iránti élénk érdeklődést.
Művészet mozgásban
Az "Art in Motion" nem a szokásos "ülj és nézd meg" show volt. Január 19-én, 18 órától 19 óráig terünk színpaddá vált, ahol a művészet és a tánc valós időben ütközött össze. A művészek vázlatfüzetet ragadtak, míg a táncosok mozdulataikkal életre keltettek minden egyes vásznat. Egy óra volt, ahol az egyetlen szabály az volt, hogy nincsenek szabályok, csak nyers és spontán alkotás.
Ahol a művészet találkozik a mozgással
Mix, Connect, Master
Valódi történetek, valódi sikerek
Művészeinktől Önnek
Merüljön el közösségünk szívébe a művészeinktől származó hiteles beszámolókkal. Minden történet a növekedés, a kihívás és a diadal tükre, bemutatva az óráink átalakító erejét. Itt nem csak kommentárokat, hanem a művészi fejlődésről és a valós életben elért eredményekről szóló történeteket is talál.
A technikai készségeken túl
Fedezze fel, hogyan vezetik tanáraink nemcsak a művészetben, hanem a művészi életben is.
Gyors és figyelemre méltó fejlődés
Hallgassa meg, hogy diákjaink mennyire meglepődnek azon, hogy milyen sokat tudnak tanulni ilyen rövid idő alatt.
Egyértelmű út a sikerhez
Ismerje meg, hogyan segítenek tanáraink hatékonyan haladni művészi céljai felé.
"Ajánlom a programot, de nem mindenkinek. Mert szerintem ez rengeteg munkával, sok idővel és pénzzel is jár. Csak olyan embereknek ajánlanám, akik szenvedélyesen szeret nek valamit. Mert egyébként pazarlás, ha azzal a szándékkal mész, hogy időt tölts, nos, erre sok más hely van..."
"Vannak, akik annyira jól érzik magukat, hogy nem akarják, hogy más is részt vegyen ebben a folyamatban. Mert a végén, ha hagyod, hogy valaki más vezessen, az néha nem szórakoztató. Nem arról van szó, hogy 'milyen szép ez a festmény'. Ez a folyamat sok szenvedéssel is jár, és nem mindenki lenne hajlandó rá...".
"Nem ajánlanám senkinek, mert tényleg szeretni kell a figurázást, a portréfestészetet, mindent, ami emberi, és hajlandónak kell lenni a tanításra. Vannak emberek, akik nem figyelnek oda. Olyanok, akik például nem szeretik az emberi alakot, és inkább a színeket kombinálják egy tájképben, jól szórakoznak vele, és semmi más nem érdekli őket...".
"Sokat tanítanak arra, hogy egy célra koncentrálj.Hogy átlépd a határaidat, hogy legyen türelmed, hogy legyen alázatod, hogy tanulj másoktól, hogy mások taníthassanak téged. És mindezek alapvető személyes tulajdonságok az életben. Személyes szinten nagyon kielégítő számomra, hogy végre megtaláltam ezt a helyet, ahol teljesen kibontakozhatok...".
"Van egy világos módszertan . Tudják, hogy hová akarnak eljutni. Tudják , hogyan vezessenek oda. Nagyon személyre szabott, és ezt mindig nagyra értékeljük. Ez nem egy tipikus akadémia, ahol négy dolgot tanítanak neked, és van egy csoportos szint. Ők személyesen törődnek veled, hogy elérd a tökéletességnek azt a szintjét, amit keresel, és amire szükséged van...".
"Az autodidakta lehetőség életképes, attól függően, hogy milyen vagy. Szerintem, ha igényes vagy magaddal szemben, akkor jó eszköz. Csak hát minden ember hajlamos a kényelemre. Én például magam is vertem magam. Elkezdtem festeni, rájöttem, hogy nem arra megyek. Visszamentem, és újra elkezdtem rajzolni. Sokkal többször visszamentem, míg végül az elejéről kezdtem, mert megértettem, hogy ez egy olyan folyamat, amely egy helyről indul, és nem lehet félúton kezdeni...".
"Biztos vagyok benne, hogy nehezebb, mert sokkal több hibát fogsz elkövetni, és tovább fog tartani, amíg meghatározol egy irányt és egy utat, és időt vesztegetsz, és valószínűleg eljutsz valahová, de később és fáradtabban érsz oda. Az MAA program sokkal egyszerűbb, mint bármi más, amit jelenleg találok...".
"Bizonyos mértékig. Amikor megtalálod a határt. Mint a minapi beszélgetésem a professzorral. Azt mondta nekem: "Látom, hogy elérsz egy határt, és azt mondod, hogy nos, ez az, és amit én teszek, az az, hogy tovább löklek, a határ ellen, hogy átlépd". Szerintem szükséged van valakire, aki ezt megteszi, te nem fogod megtenni. Ha megtanítják neked, hogy mi a logikus, mi az út, akkor tudod, hogy ott van...".
"(MÁS AKADÉMIA) A festészet szintjén a fényképek egymás utáni másolásán alapult. Ez korlátozta a saját kreativitást is. Mert az volt az érzésem, hogy repülni tanítanak, de anélkül, hogy valaha is felszállnának, mindig a kifutópályán, ezért én is fel akartam szállni. Szóval fel akartam szállni. Mikor szállunk fel? Mikor tanítanak meg arra, hogy fejlesszem a kreativitásomat, a képzeletemet, hogy korlátok nélkül csináljak valamit? Ha elképzelem egy bizonyos hely jelenetét, egy kompozíció révén, akkor meg tudom csinálni. Akár az anatómiai ismereteken keresztül, akár magán a rajzon keresztül, akár modelleken, szobrászaton, bármin keresztül, ami nem korlátoz. Ez mindig is nagyon furcsának tűnt számomra..."
"Ez rengeteg pénz, és nyilvánvalóan nem mindenki engedheti meg magának. Én pedig kiváltságosnak érzem magam, hogy megengedhetem magamnak, így normális életet tudok élni, luxus nélkül, de normálisan. És ez nem drága. A szolgáltatás mint olyan, az új létesítmények, az órák, amiket egy nap egy modellel tölthetsz, ha reggel és délután jársz oda..... Ilyet sehol máshol nem találsz. Találsz hasonló dolgokat, de nem mindent egy helyen, nem drága, szerintem nagyon jó...".
"Szeretem, hogy a tanárok nem csak aztkommentálják, amit az akadémián csinálnak, hanem azt is, amit kint csinálnak, a festményeket, amiket személyesen készítenek, a folyamatokat... hogy a rajzokon és festményeken túl beszélgetnek veled, hogy beszélgetnek veled a művészi életről, arról, hogy ők hogyan látják azt. Ez nagyon érdekes, mert ők most utat törnek maguknak, és ez támpontokat ad ahhoz, hogyan lehet ezt a jövőben csinálni...".
"Ismerek olyan embereket, akik szintén szeretik a művészetet, nyilván a barátaimat, de nem hiszem, hogy ez mindenkinek beválna. Minden attól függ, hogyan közelíted meg a művészetet. Vannak emberek, akik csak azért szeretik a művészetet, hogy kieresszék a gőzt vagy kikapcsolódjanak. Egy barátom például azt mondja nekem: "Nagyon szeretek festeni, mert nagyon sokat relaxálok". Erre én azt mondom neki: "És te hogyan lazítasz?" (nevet)... "de ez fájdalmas" (nevet tovább) "ezt a részt nem értem, ellenőrizd, csináld újra...".
"Ajánlanám annak, akinek teljesen világos, hogy ennek akarja szentelni magát, hogy művész, festő, szobrász legyen... és olyan képzőművészeti háttérrel rendelkező embereknek, akik szeretik a technikát...".
"Dolgoznom kell, hogy ezt ki tudjam fizetni, és ezen kívül rengeteg időt veszek el onnan, ahonnan csak tudok, hogy el tudjak jönni. És nem könnyű ennyi időt erre szánni. Mivel olyan személyes helyzetem van, hogy nincsenek gyerekeim, így könnyebb időt szánnom erre...".
"Egy dolgot szeretek az iskolában, amit eddig nem találtam. Hogy van egy világos módszertan. Mert amit eddig tapasztaltam, hogy sok időt töltesz egy olyan tevékenységgel, ahol nem érzed, hogy fejlődsz. Évekig és évekig ott lehetsz, és nem fejlődsz. Találkoztam olyan emberekkel, akik több mint 20 évet töltöttek fotók festésével, és a végén már nem tudtak mást csinálni. Ez nem vezet sehová..."
"Szeretem a tanárral való kommunikációt. Szerintem jól alkalmazkodnak a diákhoz. Nemcsak a szintjükhöz, hanem ahhoz is, ahogyan a diákot megszólítják. Tapasztalatom szerint megérkeznek, jól mennek azzal, amit mondanak. Hazajövök, és hallom a fejemben a tanárt, amint technikai szempontokat ismételget nekem. És szerintem ez azért történik, mert jól csinálják. Mert nagyon rugalmasak. Mert nem kezelnek minden diákot egyformán. Ami velem egész életemben így volt. És itt a saját tempódban haladnak. Itt van munka és támogatás..."
"Az időt, amit erre fordítanak, egy olyan cél elérésére fordítják, amellyel tisztában vannak.És ha ezt elérted, és jól teljesítettél, mert nagyon igényesek, az ajtót nyit a következő fázis felé. Akkor látod, hogy haladsz valami felé..."
"Önmagam igényes természete miatt elindultam, hogy megkeressem a hiányzó tudásom egy részét, és időt szenteltem rá." Mi történik? Hogy az ember tudatában van annak, hogy amikor időt szentel valami konkrét dologra, vannak dolgok, amelyeket jobban szeret, mint másokat, és nekem hiányzott ez a fegyelem, és félretettem dolgokat. Könnyebb volt tévénézés közben képeket rajzolni, mert kevésbé fárasztó, egyrészt megvannak az előnyei, másrészt a hátrányai...".
"Más akadémiákon általában nem tulajdonítanak a rajzolásnak akkora jelentőséget, amekkorát megérdemel. Általában olyan képzőközpontokat találtam, ahová az emberek inkább azért mentek, hogy találkozzanak más emberekkel, hogy együtt lógjanak, hogy fejlesszék ezt a hobbijukat, hogy valami sikeres, szépet alkossanak, amit megmutathatnak a barátaiknak. De nem volt meg bennük az a nyugtalanság vagy éhség, hogy fejlesszék magukat, ezek az akadémiák inkább arra koncentráltak, hogy ne frusztrálják túlságosan az embereket, és ne veszítsenek el plusz jövedelmet...".
"Attól függ, hogy neked mi a drága, valóban drága, de ha tényleg van egy álmod... mennyire drága megvalósítani? Mennyire drága a megvalósítása? Például vannak emberek, akik rengeteg pénzt fizetnek egy házért, ami nem fog nekik annyi örömet okozni, mint az az idő, amit itt töltesz rajzolással, festéssel, szobrászkodással, ez attól függ, hogy mit szeretnél, mi tesz téged boldoggá...".
"Az akadémián, ahol voltam, beszéltem velük arról a lehetőségről, hogy a való életből hozhatnánk modelleket a munkába. És azt mondták nekem, hogy ha elkezdenének modelleket hozni, hogy az életből fessenek, a diákok frusztráltak lennének, nem akarnák folytatni, és el akarnának menni...".
"Ez megköveteli, hogy legyen némi megtakarításod, hogy legyen egy pénzügyi tartalékod, még akkor is, ha egy időre ott kell hagynod a munkádat, hogy ezekből a megtakarításokból el tudd tartani magad. De megéri. Megéri, mert az akadémia nem kidobott pénz. Mert valóban törődnek az emberek képzésével, a tanárokkal, akiket behoznak, a létesítményekkel, ez komoly dolog, és a szakmaiságért fizetni kell...".
Ne aggódj, mindannyiunknak vannak!
Tudjuk, hogy amikor a művészeti képzésedről van szó, rengeteg kérdés motoszkálhat a fejedben: Milyenek a workshopok, milyen szolgáltatásokat kínálunk, hogyan tudom a legtöbbet kihozni belőlük, hogyan tudom a legtöbbet kihozni belőlük?
Ezért hoztuk létre ezt a Gyakran Ismételt Kérdések (vagy barátainknak GYIK) rovatot. Itt megtalálja a válaszokat azokra a kérdésekre, amelyeket a legtöbbször kérdeznek tőlünk. Olyan ez, mint egy kincses térkép, de ahelyett, hogy egy arannyal teli ládához vezetne, egy tudással teli ládához vezet.
És ha a GYIK elolvasása után még mindig kétségeid vannak, ne aggódj. Mi itt vagyunk, hogy segítsünk neked. Tehát ne habozzon, vegye fel velünk a kapcsolatot.
Szívesen segítünk eloszlatni a kétségek felhőit?
Mitől lesz igazán jó egy művészeti akadémia?
Egy jó művészeti akadémia úgy ismeri Önt, mint nagyapa a kedvenc unokáját. Gondosan felmérik a jelenlegi szintedet, majd megtervezik a leghatékonyabb tervet, hogy a lehető legjobb művésszé válj, mielőtt még észrevennéd. A tervük része kell, hogy legyen a rendszeres felülvizsgálat, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a tökéletes ütemben haladsz, és a kívánt eredményeket éred el.
Mi mindezt megtesszük, de más akadémiákkal ellentétben az MAA csapata nem csak a tökéletes egyensúly fenntartására összpontosít. Célunk, hogy kihívások elé állítsuk Önt, addig hajtjuk, amíg el nem éri a határait, majd még egy kicsit tovább hajtjuk, hogy áttörje ezt a határt. Nem engedjük, hogy a legjobbnál kevesebbel megelégedj.
Ki vehet részt a Madridi Művészeti Akadémia workshopjain?
A MAA műhelyeket minden olyan diák számára tervezték, aki a rajzolás, festészet és szobrászat terén szeretné fejleszteni technikai készségeit.
Szeretné fejleszteni készségeit és elsajátítani az összes technikai tudást? Mi együtt tudunk veled dolgozni.
Megérted, hogy egy műalkotás létrehozása kemény munkát igényel tőled? Mi együtt tudunk veled dolgozni.
Hajlandó vagy követni az egyes technikák folyamatát, és addig gyakorolni őket, amíg el nem sajátítod őket? Együtt tudunk veled dolgozni.
A workshopok csak haladóknak vagy kezdőknek is szólnak?
Nem számít, hogy kezdő vagy haladó művész vagy. Tanítványaink között vannak kezdő művészek, akiknek nincs korábbi művészeti tapasztalatuk, és haladó művészek, akiknek több éves tapasztalatuk van.
Oktatóink képzettek, hogy a tanítást minden tanuló egyéni igényeihez igazítsák.
Milyen előképzettségre van szükségem ahhoz, hogy az akadémián tanulhassak?
Egyik sem!
Nincs szükség művészeti diplomára
Nincs szükség korábbi tapasztalatra
Nincs szükség különleges képesítésre
Nincs szükség trükkökre
Felmérjük az Ön szintjét, és onnantól kezdve együtt dolgozunk Önnel.
Mennyi ideig tartanak a workshopok?
Minimum 1 hétig regisztrálhat, és legfeljebb 5 évig dolgozhat, ha be szeretné fejezni a programot.
Tehát ez teljesen rajtad múlik!
A workshopok spanyolul vagy angolul zajlanak?
A workshopok elsősorban angol nyelven zajlanak, de sok oktatónk kétnyelvű, és szükség esetén spanyol nyelven is tudnak oktatni.
A workshopok csak a rajzolásra és a festészetre koncentrálnak, vagy más művészeti ágakkal is foglalkoznak?
Műhelyeink elsősorban a rajzolásra és a festészetre összpontosítanak, de más művészeti ágak elemeit is beépítjük, ha az a műhely témájához kapcsolódik.
Milyen a diákok és az oktatók aránya a műhelyekben?
Arra törekszünk, hogy a tanulók és az oktatók aránya alacsony maradjon, hogy minden tanuló egyéni figyelmet kapjon.
A workshopok tartalmaznak-e önálló tanulási időt vagy csak irányított oktatást?
Műhelyeink az irányított oktatást független tanulási idővel kombinálják, hogy a diákok gyakorolhassák és alkalmazhassák a tanultakat.
Tartalmazzák-e a workshopok a diákok munkájának kritikáját vagy értékelését?
Igen, a workshopok tartalmaznak kritikai foglalkozásokat, ahol az oktatók konstruktív visszajelzést adnak a diákok munkájáról.
Kapnak a hallgatók tanúsítványt a workshop végén?
Igen, a hallgatók a workshop végén tanúsítványt kapnak a Madridi Művészeti Akadémiától.
Hol tartják a workshopokat?
A workshopokat a Madridban, az Avenida Manoteras 22 Local 67-ben található telephelyünkön tartjuk.
Mennyibe kerülnek a workshopok?
A workshopok költségei a workshop időtartamától és tartalmától függően változnak.
Annyi időt és pénzt fektethet be, amennyit csak akar, a választás teljesen az Öné.
Heti 1h3ominttól akár heti 47 óráig is végezhetsz.
Az áraink pedig 70€-tól 1000€-ig terjednek havonta.
Hívj minket (+34 679 49 29 29 15), és ha jogosult vagy a programra, megtaláljuk a tökéletes tervet, amely megfelel mind a céljaidnak, mind a költségvetésednek.
Elmélyedünk abban, hogy mennyi időt és pénzt tudsz befektetni, és olyan személyre szabott tanulmányi tervet készítünk, amely a legjobb ár-érték arányt nyújtja számodra.
Mi van, ha további kérdéseim vannak?
Ha további kérdése van, kérjük, forduljon hozzánk bizalommal (+34 679 49 29 15). Szívesen segítünk Önnek.
Vállalati hírek
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...