Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Taidekoulu, jota Madrid ei osannut odottaa
Liity taidekouluun, joka kirjoittaa säännöt uusiksi
Taidekoulu, joka keksii taideopetuksen uudelleen
Taidekoulu, jossa säännöt on piirretty kirjoitettavaksi uudelleen.
Madridin taideakatemiassa ei tyydytä seuraamaan perinteistä polkua; täällä sääntöjä ei vain opita, vaan myös muutetaan .
Jokainen oppilas on maailma, jokainen teos vallankumous.
Emme vain valmista sinua taidemaailmaan, vaan valmistamme sinut johtamaan sitä, kirjoittamaan säännöt uudelleen näkemyksesi avulla.
Madridin taideakatemia on enemmän kuin instituutio; se on liike, kutsu rikkoa muotteja ja luoda taidetta, joka heijastaa sitä, kuka todella olet.
Liity meihin ja ole osa tätä taidekoulutuksen uutta aikakautta!
Tekniikasta oppii tekemällä
Tässä ei ole sijaa "tee mitä haluat" -periaatteelle.
Menemme pidemmälle kuin selkään taputtaminen.
Opetamme sinulle taiteen kieltä, työkaluja, joita tarvitset ilmaistaksesi sitä, mitä sisälläsi on.
Emme jätä sinua oman onnensa nojaan;
Opastamme sinua askel askeleelta ja selitämme, miten kutakin tekniikkaa voidaan käyttää tarinoidesi, visioidesi ja maailmasi kertomiseen.
Täällä taide ei ole linssejä
Tiedäthän, että "jos haluat syödä niitä, jos et halua, jätä ne".
Monissa paikoissa taidekasvatus tarjoillaan kuin päivän ruokalista: kaikki syövät samaa, riippumatta nälästä tai kokeilunhalusta.
Mutta entä jos sinun juttusi ei olekaan päivän ruokalaji?
Madridin taideakatemiassa ymmärrämme, että jokainen taiteilija on oma universuminsa, jolla on omat tarpeensa, unelmansa ja tavoitteensa.
Heti ensimmäisestä päivästä lähtien annamme sinulle matkasuunnitelman, joka on suunniteltu yksinomaan sinua varten.
Työskentelemme kanssasi käsi kädessä henkilökohtaisen projektisi kehittämiseksi ja sovitamme harjoituksia ja haasteita sitä mukaa, kun edistyt ja kehityt.
Täällä viikoittaiset arvioinnit edistymisestäsi eivät ole pelkkä muodollisuus, vaan ne ovat tilaisuus säätää ja kalibroida uudelleen varmistaen, että jokainen ottamasi askel vie sinut lähemmäs sitä, missä todella haluat olla.
Ja jos toiveesi muuttuvat matkan varr ella, se ei haittaa.
Me muutumme kanssasi.
Jos päätät, että unelmiesi määränpää ei enää vastaa tarpeitasi, käännämme yhdessä peräsintä kohti uusia näköaloja.
Hallitse perusasiat, mutta isolla tavalla
Minulle kerrottiin kerran,
"Anatomia? Ah, opetan sen sinulle iltapäivällä."
Tässä ei ole kyse siitä.
Kun sanomme, että hallitset perusasiat, se tarkoittaa, että sukellat niihin suoraan.
Se ei ole pintapuolinen kertaus;
Se on sitoutumista taiteeseen siinä määrin, että perusasioista tulee paras ystäväsi.
Et vain "hallitse" anatomiaa, sommittelua tai perspektiiviä, vaan aiot tutkia niiden rajoja ja mahdollisuuksia.
Enemmän kuin tekniikka: Salkun rakentaminen kanssasi
Keskustellessani muiden koulujen edistyneiden opiskelijoiden kanssa huomasin yhteisen puutteen:
He hallitsivat tekniikan, mutta tunsivat olevansa hukassa sen henkilökohtaisen soveltamisen suhteen.
"Mitä minä nyt teen kaikella tällä oppimallani tekniikalla?" oli toistuva kysymys.
Heillä oli täydellisiä akateemisia piirustuksia, mutta he eivät nähneet, mitä he todella halusivat ilmaista .
Eikö se tunnukin oksymoronilta?
Taiteellisten taitojen oppiminen tietämättä, miten soveltaa niitä oman äänen löytämiseksi.
Madridin taideakatemiassa tähän kysymykseen on vastaus.
Täällä portfolion luominen on matka itsensä löytämiseen.
Emme opeta sinua vain viimeistelemään tekniikkaasi, vaan kysymään itseltäsi:
"Mitä haluan ilmaista?
Mitä erilaista taiteessani on?
Muutamme oppimisprosessin jatkuvaksi vuoropuheluksi olemuksesi ja taiteesi välillä ja ohjaamme sinua kohti portfoliota, joka kuvastaa ainutlaatuista identiteettiäsi.
Lopullinen portfoliosi on muutakin kuin näytteitä teknisistä taidoista; se on kertomus taiteellisesta kehityksestäsi, henkilökohtaisesta visiostasi.
Madridin taideakatemiassa emme valmistele sinua vain siihen, että osaat tehdä taidetta, vaan myös siihen, että osaat olla taiteilija.
Vapaus tutkia: sinun taiteesi, sinun tapasi
Piirrätkö ensin? Maalaatko myöhemmin?
Monissa kouluissa sinut pakotetaan noudattamaan ennalta määrättyä reittiä.
Täällä tilanne on toinen.
Jos haluat aloittaa maalaamisesta, anna mennä vain.
Jokainen on erilainen, ja uskomme, että taide on sisäisen maailman tutkimista ilman rajoituksia.
Kyllä, jos keskityt ensin piirtämiseen, saat vankan perustan, mutta jos haluat sukeltaa maalaamiseen heti alusta alkaen, me tuemme sinua.
Valinta on sinun.
Olemme täällä helpottamassa matkaasi, emme kartoittamassa sitä.
Yksi kieli, tuhat näkökulmaa
Aluksi oli epäilyksiä: "Taideakatemia Madridissa, jossa opetetaan englanniksi? Miten se toimii?" jotkut ihmettelivät.
Muutos ei viipynyt kauan: opettajia eri puolilta maailmaa, opiskelijoilla on leimapassit täynnä leimoja. Englanti ei ollut pelkkä lingua franca, vaan silta ennennäkemättömään taiteilijayhteisöön.
Nyt katsomme taaksepäin ja näemme: yli 75 prosenttia opiskelijoistamme tulee ulkomailta. Madrid ei ole vain kulissi, vaan sulatusuuni, jossa kulttuurit, ideat ja unelmat sulautuvat yhteen.
Taikaa tapahtuu, kun: Australiasta Kanadaan Japanin tai Qatarin kautta, jokainen opiskelija tuo mukanaan palan mosaiikkia. Täällä monimuotoisuus ei ole haaste, vaan polttoaine, joka sytyttää luovuutemme.
Tulos: värien, tekstuurien ja visioiden räjähdysmäinen räjähdys. Kansainvälisyys opettaa meitä katsomaan tunnetun ulkopuolelle, tutkimaan ilman pelkoa ja luomaan ilman rajoja.
Madridin taideakatemia ei ole vain koulu, vaan kohtaamispaikka, jossa taide ylittää rajat.
Luulitko tietäväsi kaiken taidekursseista? Ajattele uudelleen...
Edistyneet taideluokat
Edistyneet mestarikurssit
Erikoiskoulutusta taiteen ammattilaisten taitojen kehittämiseen.
Oletko hyppäämässä Advanced Mastery Classes -kurssille? Erinomainen valinta! Tässä suorat sanat: Nämä luokat ovat tilaisuutesi sukeltaa syvemmälle kuin koskaan ennen. Mutta hei, sinulla on vaihtoehtoja. Pysy tavallisilla tunneillasi tai ota harppaus näihin erikoistuneisiin kursseihin.
Tässä on menettelytapa:
- Tee valintasi: Jatka tavallisilla tunneillasi tai valitse nämä projektipohjaiset erikoisluokat. Mutta et voi hypätä sisään ja ulos milloin vain haluat - kun olet mukana, olet mukana. Kyse on sitoutumisesta.
- Projektipohjainen oppiminen: Jokainen tunti on syvällinen sukellus johonkin projektiin. Voit valita, mutta muista, että kaikki tai ei mitään. Rakennat jotain alusta loppuun.
- Käytännönläheistä työskentelyä joka päivä: Markkinoiden ymmärtämisestä anatomian analysointiin on kyse siitä, että likaat kätesi ja näet, mikä toimii.
- Tiimityö tekee unelmasta toimivan: Olette mukana tässä yhdessä, jaatte, opitte ja kannustatte toisianne eteenpäin.
- Ei puolittaisia toimenpiteitä: Voit tutkia jokaista tarvitsemaasi aluetta, mutta kyse on eteenpäin menosta. Hankkeet merkitsevät edistystä, mutta vain johdonmukaisella ponnistuksella.
Kyse on siitä, että astut esiin ja pysyt mukana. Nämä eivät ole pelkkiä kursseja; ne ovat sitoutumista taiteeseesi, sitoutumista projektiin, joka voi muuttaa peliäsi. Oletko valmis siihen? Sukelletaan mukaan ja katsotaan, kuinka pitkälle voit todella ponnistaa rajoillasi.
MAA Markkinointi ja myynti
"Markkinointi ja myynti" -kurssillamme on kyse käytännönläheisyydestä ja asian ytimeen menemisestä. Sukellamme suoraan siihen, mikä on tärkeää: käytännölliseen osaan. Kyse ei ole siitä, että istut ja nyökyttelet teorioille, vaan siitä, että käärit hihasi ja todella ymmärrät taidemaailman sisäisen toiminnan.
Tässä on diili:
Lähestymme tätä yhdessä, ryhmänä. Ensin on tietysti ymmärrettävä keskeiset käsitteet, mutta sen jälkeen panemme kaiken käytäntöön. Kokeilemme, mikä toimii ja mikä ei, ja opimme siitä reaaliajassa.
Harjoitus tekee mestarin:
Odota paljon käytännön työtä. Emme tyydy vain puhumaan siitä, miten asiat pitäisi tehdä. Olen täällä opastamassa sinua, mutta sinä teet itse kovan työn. Sovellat oppimaamme suoraan omaan taiteilijauraan, askel askeleelta, ja teet tarvittavat toimenpiteet markkinoidaksesi ja myydaksesi töitäsi tehokkaasti.
Tällä kurssilla on kyse siitä, että saat voimaa ottaa ohjat käsiisi, ymmärtää askeleet, jotka sinun on otettava, ja todella ottaa ne. Jos siis olet valmis ryhtymään tositoimiin ja tekemään taideurallasi aaltoja, aloitat tästä.
MAA Koostumus
"Sävellysluokassa" on kyse siitä, että sukelletaan syvälle hienojen taideteosten tekemiseen liittyviin yksityiskohtiin. Tämä ei ole tyypillinen tiistain luento. Puramme sommittelun käsite käsitteeltä ja varmistamme, että ymmärrät jokaisen osan ennen kuin jatkat eteenpäin. Mutta tässä on paras osa: se ei ole pelkkää puhetta.
Tätä me teemme:
Otamme nämä käsitteet ja etsimme niitä luonnosta - käymme läpi erilaisia taideteoksia, sekä klassisia että nykytaideteoksia. Se on kuin salapoliisipeliä: tunnistetaan, missä nämä sommitteluperiaatteet loistavat ja missä ne jäävät vajaiksi.
Ryhmäponnistus, yksilöllinen näkökulma:
Tämä kurssi perustuu ryhmäyhteistyöhön, mutta siinä keskitytään myös yksilöllisiin analyysitaitoihisi. Tarkastelet taidetta kriittisesti, keskustelet ryhmänä ja opit soveltamaan tätä tietoa omiin töihisi.
Käytännön oppiminen:
Odota, että pääset todella mukaan tähän. Kyse on siitä, että opittua sovelletaan välittömästi - nähdään itse, mikä toimii, mikä ei ja miksi. Tämä on mahdollisimman käytännönläheinen kurssi, jossa sinun ei odoteta vain oppivan käsitteitä vaan myös toimivan niiden kanssa, sisältä ja ulkoa.
Valmistaudu siis sävellyskurssille, joka haastaa sinut, innostaa sinua ja ennen kaikkea antaa sinulle ymmärryksen, jota tarvitset kehittääksesi taitojasi. Kyse on sommittelutaitojen viemisestä paikkaan, jossa niistä tulee itsestäänselvyyksiä.
MAA Jättiläisten harteilla
"On the Shoulders of Giants" -teoksessa astumme ulos perinteisestä taidehistorian kurssista ja sukellamme nerouden takana olevaan todelliseen vaivannäköön. Kyse ei ole vain päivämääristä ja taidekouluista, vaan siitä, että pääsemme syvälle siihen, mikä sai mestarit toimimaan.
Tässä on erittely:
Analysoimme legendaaristen taidemaalareiden teknisiä taitoja ja paljastamme heidän mestariteostensa taustalla olevan hien ja kyynelten määrän. Kyse on myyttien maadoittamisesta, kankaiden taakse katsomisesta ja taiteilijoiden kohtaamista todellisista haasteista ja läpimurroista.
Todellinen työ mestariteosten takana:
Odota, että pääset sukeltamaan syvälle turhautumisiin, ympäristöön ja silkkaan päättäväisyyteen, jota nämä jättiläiset tarvitsivat määrittäessään taiteensa uudelleen. Murramme myytit nähdäksemme työn ja innovaation, jota tarvittiin rajojen ylittämiseen ja jäljen jättämiseen taidemaailmaan.
Vaikutus ja kehitys:
Tutkimme, miten nämä taiteilijat vaikuttivat toisiinsa, millaisia tekniikoita siirtyi eteenpäin ja miten ne kehittyivät. Tarkoituksena on ymmärtää inspiraation, kilpailun ja yhteistyön dynaaminen verkosto, joka ruokki heidän luovuuttaan.
Tekniset vertailut:
Varaudu rinnakkain tehtäviin vertailuihin, joissa korostetaan mestareiden välisiä teknisiä eroja ja yhtäläisyyksiä. Se on käytännönläheinen katsaus siihen, mikä toimi, mikä ei ja miten tietyt tekniikat johtivat edistykseen tai takaiskuihin.
Tämä kurssi on matka taiteen suurimpien tekijöiden koettelemuksiin ja voittoihin, ja se on suunniteltu inspiroimaan ja haastamaan sinua. Kyse on jättiläisten arvostamisesta, ei vain heidän lopullisten teostensa vuoksi, vaan myös sen matkan vuoksi, jonka he tekivät saavuttaakseen suuruuden. Oletko valmis seisomaan jättiläisten harteilla ja näkemään pidemmälle?
MAA Löydä tyylisi
"Find Your Style on innovatiivinen matka, jossa yhdistyvät yksilöllinen tutkimusmatka ja kollektiivinen löytäminen. Tämä ainutlaatuinen kurssi rohkaisee sinua sukeltamaan syvälle identiteettisi eri puoliin, ei vain taiteilijana vaan myös monipuolisena yksilönä. Henkilökohtaisen pohdinnan ja luovan ilmaisun kautta keräät kuvia, tyylejä, sitaatteja ja kaikkea muuta, mikä resonoi olemuksesi kanssa.
Näin se toimii:
Yksilöllisesti aloitat etsinnän, jossa koot yhteen henkilökohtaisen mosaiikkisi - sen, mikä sytyttää intohimosi, määrittelee estetiikkasi ja tekee sinusta sinut. Tämä ei rajoitu vain taiteeseen, vaan kyse on oman ytimesi löytämisestä elämän eri osa-alueilla.
Ryhmädynamiikka:
Matka ei kuitenkaan jää yksin. Jaat havaintojasi ja tutkit vuorostasi vertaistesi paneeleita. Se on ikkuna erilaisiin näkökulmiin, joka tarjoaa tilaisuuden ilmaista löydöksesi ja todistaa inspiraation laajaa kirjoa ryhmässäsi.
Tavoite:
Tavoitteena on kaksi asiaa: saada selvyyttä siihen, kuka olet ja mikä sinua ajaa, ja nähdä, miten nämä paljastukset voivat rikastuttaa taiteellista käytäntöäsi. Tällä kurssilla on kyse yhtä lailla itsensä löytämisestä kuin sen potentiaalin tunnistamisesta, jota muiden oivallusten kutominen omaan luovaan kudokseen tarjoaa.
Tulokset:
"Löydä itsesi" lupaa syvästi rikastuttavan kokemuksen, jonka avulla voit paitsi tarkastella itseäsi myös arvostaa ympärilläsi olevien näkökulmien monimuotoisuutta ja rikkautta. Kyse on oman äänesi löytämisestä ja samalla monimuotoisuuden harmonian tunnistamisesta, jolloin voit mahdollisesti sisällyttää uusia inspiraatioita työhösi.
Tämä kurssi on tilaisuutesi löytää ja määritellä itsesi uudelleen ja kokeilla luovan identiteettisi rajoja vertaistesi tuella ja inspiraation avulla.
MAA Anatomian hallinta
Mastering Anatomy -luokka vie ihmiskehon opiskelun ennennäkemättömälle tasolle. Tämä ei ole pelkkä kurssi, vaan syväsukellus ihmisen kehon rakenteeseen - luihin, lihaksiin ja niiden yhteyteen liikkeiden mahdollistamiseksi.
Tämän saat kokea:
Siirryt pelkkää teoriaa pidemmälle ja pääset käytännönläheiseen, käytännönläheiseen oppimiseen. Erilaisia malleja tutkimalla jäljität lihasten linjat ja niiden kiinnityskohdat kehoon. Tässä tutkimuksessa ei ole kyse vain havainnoinnista, vaan ihmisen anatomian dynaamisen luonteen ymmärtämisestä.
Käytännön soveltaminen:
Kun tunnistat ja kartoitat näitä anatomisia piirteitä, saat käsityksen siitä, mikä tekee liikkeen mahdolliseksi, mikä toimii ja mikä ei. Tavoitteena on nähdä keho liikkeessä ja ymmärtää, miten anatomiset elementit liikkuvat ja muuttuvat reaaliajassa.
Beyond Observation:
Tämän kurssin todellinen taika piilee sen kyvyssä muuttaa tapaa, jolla luot. Kun ymmärrät anatomiaa syvällisesti, huomaat pystyväsi piirtämään muistista ja vangitsemaan ihmisen liikkeen ja muodon olemuksen ilman, että sinun tarvitsee kopioida suoraan mallista.
Tällä kurssilla on kyse uuden taitotason ja itseluottamuksen avaamisesta taiteelliseen työskentelyyn. Kyse on siitä, että saat työkalut, joilla et vain kopioi näkemääsi, vaan voit antaa työhösi syvän ymmärryksen ihmiskehon luiden ja lihasten monimutkaisesta tanssista.
MAA Art in Motion
"Art in Motion vie sinut poikkeukselliselle matkalle dynaamisen taiteen tekemisen maailmaan, joka sijaitsee Akatemian naapurissa sijaitsevan ammattitanssistudion eloisan energian keskellä. Tämä käytännönläheinen kurssi on omistettu liikkeen ja eleiden vangitsemisen taidon hallitsemiselle nopeiden, ilmeikkäiden luonnosten avulla.
This is the Essence:
Tällä tunnilla pääsemme tanssijoiden rytmiin ja virtaukseen toiminnassa ja opettelemme tislaamaan ja vangitsemaan liikkeen olemuksen paperille. Kyse on kyvystäsi yksinkertaistaa näkemääsi, tunnistaa, mikä on ratkaisevaa asennossa tai liikkeessä, ja muuntaa se nopeiksi, puhutteleviksi luonnoksiksi.
Dynaaminen sommittelu:
Kun tarkkailet useiden tanssijoiden samanaikaista liikettä, kohtaat jännittävän haasteen sommitella kohtauksia, joissa on erilaisia liikkuvia hahmoja. Tässä harjoituksessa ei ole kyse vain yksittäisen hetken vangitsemisesta, vaan liikkeen, energian ja tunteiden kudelmasta.
Pinnan takana:
"Art in Motion" pureutuu myös syvemmälle ja pohtii omistautumista, kovaa työtä ja toisinaan tuskaa, jota tanssijat kestävät tavoitellessaan huippuosaamista. Tämä näkökulma rikastuttaa taiteellista työskentelyäsi, sillä se lisää piirtämiesi kohteiden ja niiden kertomien tarinoiden arvostusta.
Rytmi ja voima:
Vierailemalla tanssistudiossa uppoudumme tanssijoiden maailmaan, imemme sisäänsä heidän esitystensä rytmin, voiman ja pelkän voiman. Tämä kokemus muuttaa paitsi sitä, miten näemme liikkeen, myös sitä, miten hahmotamme ja esitämme elämää ja energiaa taiteessa.
"Art in Motion on enemmän kuin piirustustunti; se on liikkeen juhlaa, inhimillisen kestävyyden ja armon tutkimista ja oppitunti ohikiitävien hetkien vangitsemisesta rohkeasti ja herkästi." "Art in Motion on enemmän kuin piirustustunti. Tule mukaan tutkimaan kuvataiteen ja tanssin dynaamista risteyskohtaa, jossa jokainen luonnos kertoo tarinan liikkeestä, tunteesta ja omistautumisesta.
Klassinen tekniikka, KYLLÄ
mutta nykyaikaisen opetuksen näkökulmasta
Taidekasvatuksen uudelleenmäärittely: nykyaikainen lähestymistapa erilaisiin ajattelutapoihin
Koko urani ajan minulla on ollut tilaisuus kouluttautua erilaisissa taidekouluissa, joista monet ovat ylpeitä siitä, että ne noudattavat menneisyyden suurten mestareiden opetusmenetelmiä. Ensi silmäyksellä tämä saattaa vaikuttaa aitoudelta ja erinomaisuudelta.
Kun on kuitenkin pohtinut oppimisen ja neurotieteen kehittymistä, on käynyt selväksi, että se, mikä toimi aiemmin, ei välttämättä vastaa kaikkien nykypäivän oppilaiden tarpeita.
Onko taideopetuksen aika kehittyä?
Miksi pitäisimme kiinni yhdestä opetusmenetelmästä, kun on olemassa useita tapoja tutkia ja välittää taiteellisia tekniikoita?
Eikö taidepedagogiikka ansaitse uudistuksen, joka antaa jokaiselle oppilaalle mahdollisuuden hyödyntää potentiaalinsa parhaalla mahdollisella tavalla ja kunnioittaa samalla hänen kognitiivisten ja luovien prosessiensa ainutlaatuisuutta?
Perinteitä pidemmälle: kullekin oppilaalle räätälöity oppiminen
Madridin taideakatemiassa tunnustamme, että vaikka perinteiset piirustus-, maalaus- ja veistostekniikat ovatkin perustavanlaatuisia, pedagogisen lähestymistavan on kehityttävä.
Taidekasvatus ei voi olla yksipuolista.
Elämme aikakautta, jolloin juhlitaan ajatusten moninaisuutta, monia älykkyysosamääriä ja ymmärrystä siitä, että kaikki aivot käsittelevät todellisuutta ainutlaatuisella tavalla.
On ratkaisevan tärkeää, että lähestymistapamme opetukseen heijastaa näitä totuuksia.
Pedagogiset innovaatiot: oppimisen tieteen kanssa samassa linjassa
Hyödynnämme viimeisimpiä tutkimustuloksia siitä, miten me opimme ja miten aivomme toimivat, suunnitellaksemme opetussuunnitelman, joka on todella osallistava ja tehokas.
Sen sijaan, että pitäisimme kiinni vanhoista menetelmistä, jotka eivät ehkä palvele kaikkia oppilaita, käytämme strategioita, jotka hyväksyvät erilaiset oppimis- ja kognitiiviset käsittelytyylit.
Tämä tekee opetuksesta helpommin lähestyttävää ja antaa oppilaille mahdollisuuden maksimoida luova potentiaalinsa.
Taiteen opettamisen taito: yksilöllinen ja nykyaikainen opetus
Ymmärrämme, että taiteen opettamisen todellinen mestaruus perustuu kykyyn mukautua kuhunkin oppilaaseen ja tunnistaa ja vaalia hänen ainutlaatuisia vahvuuksiaan.
Tämä filosofia näkyy opetuskokemuksena, joka on sekä syvästi henkilökohtainen että laajasti luova.
Täällä jokainen taiteilija löytää oman polkunsa, jota tukee pedagoginen lähestymistapa, joka on yhtä monipuolinen ja dynaaminen kuin taiteilija itse.
Madridin taideakatemia erottuu edistyneen taideopetuksen puolesta, sillä se kunnioittaa perinteitä mutta on aina valmis kyseenalaistamaan, mukauttamaan ja kehittämään opetustapoja.
Tavoitteenamme ei ole ainoastaan kouluttaa teknisesti taitavia taiteilijoita, vaan luovia yksilöitä, joilla on valmiudet tutkia, innovoida ja vaikuttaa taidemaailmaan tavoilla, joita emme ole vielä löytäneet.
Muottien rikkominen, ei henkien
Yhteistyöhön perustuva vallankumous: innovaatio vs. kilpailu
Hyvästi TOXIC-kilpailu: Madridin taideakatemian ainutlaatuisten polkujen luominen
Kun selaa CUORAn kaltaisilla alustoilla jaettuja tarinoita, on helppo törmätä kertomuksiin, jotka piirtävät melko synkän kuvan perinteisestä taidekoulutuksesta. Monissa kouluissa kilpailu on äärimmäistä, ja se edistää ympäristöä, jossa paine loistaa on normi. Henkilökohtaisen tilan puute ja jatkuva vertailu voivat valitettavasti aiheuttaa vihamielisen ympäristön, joka tukahduttaa oppilaiden luovuuden ja hyvinvoinnin.
Madridin taideakatemiassa (MAA) olemme kuitenkin ylpeitä siitä, että voimme luoda täysin erilaisen ilmapiirin. Täällä kysymme itseltämme:
Miksi tällainen myrkyllinen kilpailu on tarpeen, kun jokainen taiteilija on ainutlaatuinen ja kulkee omaa polkuaan?
Ainutlaatuisuus standardina
MAA:ssa tunnustamme ja juhlimme sitä, että jokainen opiskelija tuo mukanaan erilaiset toiveet, vaikutteet ja unelmat.
Maailmassa, jossa kaikki kulkisivat samaa polkua, voisi tuntua intuitiiviselta mitata, kuka on edellä ja kuka jäljessä.
Tämä ei kuitenkaan ole todellisuutemme.
Täällä jokainen taiteilija kulkee omaa polkuaan ja tavoittelee tavoitteita, jotka ovat pohjimmiltaan henkilökohtaisia ja siten
luontaisesti henkilökohtaisia ja siksi vertailukelvottomia,
vertailukelvottomia.
Tämä filosofia hävittää perustan, jolle negatiivinen kilpailu rakentuu, ja korvaa sen keskinäisen tuen ympäristöllä.
Yhteistyö kilpailun sijaan
Keskittymällä yksilölliseen kehitykseen ja antamalla jokaisen oppilaan tutkia henkilökohtaisia projektejaan, suoran kilpailun tunne poistuu.
Miten voi olla ykkönen tai kakkonen, kun jokainen etenee oman luovan kompassinsa mukaan?
MAA:ssa edistämme yhteistyön henkeä, jossa menestystä pidetään inspiraationa, ei uhkana.
Tilaa jokaiselle äänelle
Osana myrkyllisen kilpailun minimoimista varmistamme, että jokaisella oppilaalla on fyysinen ja emotionaalinen tila kehittyä.
Tämä lähestymistapa ei ainoastaan vähennä kitkaa vaan myös edistää henkilökohtaista ja luovaa ilmaisua.
Kun taiteilijoilla on tilaa kokeilla ja epäonnistua ilman tuomitsemista, he voivat todella tutkia koko potentiaalinsa laajuutta.
Madridin taideakatemiaa ei erota ainoastaan se, mitä opetamme, vaan myös se, miten opetamme sitä.
Asettamalla yksilölliset polut etusijalle yhdenmukaisen marssin sijaan (linssit kaikille) puramme tuhoisaa kilpailua ja rakennamme yhteisön, jossa jokainen taiteilija voi kukoistaa omilla ehdoillaan.
Täällä taide ja identiteetti kietoutuvat yhteen jatkuvassa henkilökohtaisen kasvun ja löytämisen tanssissa.
NEURODIVERSENSSI
Ainutlaatuiset mielet, ainutlaatuinen taide
Taidekasvatuksen tulevaisuuden suunnittelu
Ole
Innovaatioita opetuksessa: Madridin taideakatemian vastaus neurodiversiteettiin
Madridin taideakatemia on eri puolilta maailmaa tulevien luovien mielten sulatusuuni, jossa monimuotoisuus ei ole vain tervetullutta, vaan se on olennainen osa opetuksellista lähestymistapaamme.
Täällä tunnustamme, että taide ei tunne kielellisiä tai kognitiivisia esteitä, ja sopeudumme opiskelijoidemme kokemusten ja luomisen moninaisiin tapoihin.
Miksi opettaa kaikkia samalla tavalla, kun jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, hänellä on erilaiset taidot ja hyvin erilaiset tavat ymmärtää ja käsittää todellisuutta?
Enemmän kuin sanoja: visuaalisia strategioita visuaalisille ajattelijoille
Tajusimme, että jotkut älykkäimmistä oppilaistamme voivat menettää tajuntansa, jos kommunikoimme vain sanallisesti.
Niinpä muutimme käsikirjoitusta.
Käytämme käytännön demonstraatioita ja tutkimme erilaisia välineitä - piirustuksia, maalauksia, veistoksia, videoita ja valokuvia - jotta saamme aikaan todellisen yhteyden.
Tämä lähestymistapa antaa kuvissa ajatteleville oppilaille mahdollisuuden laajentaa ymmärrystään taiteesta jo vankalta pohjalta.
Taiteellinen identiteetti: Sinä olet luoja
Löydä itsesi -työpajoissa ja Portfolion luominen -ohjelmissa opiskelijat voivat tutkia, keitä he ovat taiteen avulla.
Luomalla tyylejä, värejä ja kuvioita sisältäviä muistikirjoja jokainen oppilas oppii tunnistamaan ja arvostamaan ainutlaatuista ääntään.
Kyseessä on käytännönläheinen visuaalinen itsetutkiskelu, ei loputon sisäinen monologi.
Luova dynaamisuus: Unohda tylsyys
Luovuus kuolee yksitoikkoisuuteen.
Ymmärrämme, että pitkät projektit voivat olla tylsiä ketterille mielille.
Siksi annamme sinulle mahdollisuuden työskennellä useiden projektien parissa samanaikaisesti, mikä tarjoaa tuoreutta ja pitää motivaation huipussaan.
Täällä jokainen päivä on uusi mahdollisuus tutkia ilman rajoituksia.
Madridin taideakatemiassa koulutus on enemmän kuin tavanomainen.
Jokainen opiskelija on yksilö, jolla on ainutlaatuiset taidot ja näkökulmat.
Yhdessä emme vain riko muotteja;
luomme uusia standardeja sille, mitä taiteilijana oleminen 2000-luvulla tarkoittaa.
Unohduksen resepti
Uskomaton tekninen hallinta, mutta näkymättömyys markkinoilla.
Siirry osoitteeseen
Beyond the Canvas: Valmistautuminen taidemarkkinoille
Madridin taideakatemiassa ymmärrämme, että taiteilijana toimiminen 2000-luvulla vaatii paljon muutakin kuin lahjakkuutta ja tekniikkaa.
Taidetta ei vain tehdä;
sitä myös eletään,
sitä jaetaan,
sitä myydään.
Siksi tehtävämme on muutakin kuin opettaa sinua luomaan;
Haluamme antaa sinulle kaikki tarvittavat välineet, jotta voit menestyä taiteen kilpaillussa maailmassa.
Lähde taidematkallesi luottavaisin mielin
Täällä et vain hio kykyäsi herättää ideasi eloon;
opit myös navigoimaan taidemarkkinoiden monimutkaisessa verkostossa.
Ymmärrät, miten sosiaalinen media voi olla paras esittelytilaisuutesi, ja hallitset taidon saada gallerioiden ja keräilijöiden huomio,
valmistelemme sinua niin, että taiteesi ei vain näy ja sitä arvostetaan, vaan sitä myös etsitään ja ostetaan.
Rakenna henkilökohtainen brändisi, tee taiteestasi resonanssia
Koulun järjestämien verkostoitumistapahtumien ja näyttelyiden kautta,
sinulla on ainutlaatuisia mahdollisuuksia esitellä töitäsi ja luoda yhteyksiä taidemaailman avainhenkilöihin.
Opetamme sinua rakentamaan vahvan henkilökohtaisen brändin, joka puhuu yleisösi kieltä, ja luomaan sisältöä, joka vangitsee ja välittää ainutlaatuisen näkemyksesi.
Laillisesta voittoon: navigointi taiteen maailmassa turvallisesti
Taiteen oikeudellisen ja kaupallisen puolen ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää, jotta voit suojella työtäsi ja etujasi.
Tekijänoikeuksista vinkkeihin teosten myymisestä,
tarjoamme kattavan yleiskatsauksen, jonka avulla voit lähestyä taidemaailmaa paitsi tekijänä myös yrittäjänä.
Madridin taideakatemiassa emme halua sinun vain unelmoivan, vaan haluamme sinun ansaitsevan elantosi taiteellasi. Valmistaudu uppoutumaan taideopetukseen, joka ylittää studion rajat ja valmistaa sinut menestymään sekä kankaalla että markkinoilla.
TAVALLINEN ON TÄYNNÄ MARKKINOITA
TÄHTÄÄ POIKKEUKSELLISEEN
Tapaamiset, verkostoituminen ja kerhot
Kaukana perinteisiä maalauskursseja pidemmälle
Uppoudu elinvoimaiseen Madrid Art Academy -yhteisöön, jossa intohimomme taiteeseen ulottuu studion ulkopuolelle ja kulttuurin ytimeen. Erilaisissa kerhoissamme ja tapaamisissamme ei ole kyse vain verkostoitumisesta, vaan niiden tarkoituksena on rikastuttaa taiteellista matkaasi yhteisillä kokemuksilla ja inspiraatiolla. Jokainen kerho tarjoaa ainutlaatuisen ikkunan taidemaailmaan ja kutsuu sinut osallistumaan keskusteluihin, jakamaan ideoita ja luomaan yhteyksiä muihin taiteen harrastajiin.
MAA Matka kohti tulevaisuutta (Embracing the Journey)
Luovuudessa ei ole kyse vain uuden luomisen ilosta, vaan myös siihen liittyvien turhautumien ja pelkojen kohtaamisesta ja voittamisesta. Täällä kohtaamme nämä tunteet suoraan, tilassa, jossa haavoittuvuus on vahvuus ja jokainen haaste on ponnahduslauta mestaruuteen.
MAA-kirjakerho
Kirjallisuuden ystäville suunnattu MAA Book Club tutkii kirjoitetun sanan ja kuvataiteen risteyskohtia. Uppoudu taideaiheisiin romaaneihin, taiteilijaelämäkertoihin ja kriittisiin esseisiin, jotka laajentavat ymmärrystäsi ja arvostustasi taidetta kohtaan.
MAA elokuvakerho
MAA Film Clubissa sinua odottaa elokuvallinen matka. Täällä näytämme ja keskustelemme elokuvista, jotka juhlistavat taiteen vaikutusta elokuvaan ja kulttuuriin, tunnettujen taiteilijoiden elämäkertaelokuvista elokuviin, jotka ovat visuaalista silmänruokaa.
MAA Epic Galleria
Uppoudu inspiroivaan taiteen maailmaan, joka uhmaa konventioita ja stimuloi mielikuvitusta. Epic Gallery kutsuu sinut kunnioittamaan edelläkävijöitä Moebiuksen vallankumouksellisista tarinoista Frank Frazettan kuvittelemiin kiehtoviin maailmoihin, ja samalla voit viitoittaa oman polkusi digitaalisen luovuuden alati muuttuvassa maisemassa. Tule mukaan matkalle, jossa innovaatiot kohtaavat perinteet ja jossa taiteellisia perintöjä sekä kunnioitetaan että määritellään uudelleen.
MAA Visual Gallery
Uppoudu taiteen maailmaan MAA:n visuaalisessa galleriassa, jossa on runsaasti referenssejä, taideluetteloita ja visuaalisia helmiä, jotka odottavat tutkimustasi. Tämä käsin valittu kokoelma toimii turvapaikkana taiteilijoille ja taiteen harrastajille, ja se tarjoaa tilaa sukeltaa luovuuden syvyyksiin, selvittää tarinat jokaisen mestariteoksen takana ja sytyttää kipinän seuraavaan taideprojektiisi. Halusitpa sitten opiskella, löytää piilotettuja helmiä tai vain inspiroitua, MAA:n visuaalinen galleria on ehdoton turvapaikka kaikelle taiteelle.
Jokainen tila on kannanotto. Jokainen työ vallankumous
TAIDETTA ILMAN SUODATTIMIA
Tutustu taiteeseen eri tavalla
Galleria, näyttelyt, esitykset - Ei täytettä, vain taidetta
Astu sisään galleriaamme. Se ei ole pelkkä tila, vaan koulumme sydän sykkii. Täällä taide ei kuiskaa, vaan se puhuu ääneen. Pysyvät kokoelmat, vaihtuvat näyttelyt, elävät esitykset: kaikki on täällä. Haluatko taidetta, joka liikuttaa, haastaa ja erottuu? Saat sitä. Olemme omistautuneet esittelemään opiskelijoidemme ja opettajiemme raakaa lahjakkuutta ja kovaa työtä sekä rajoja rikkovaa yhteistyötä. Joka vierailu? Uusi näkökulma.
Repinistä MAA:han
Käynnissä oleva näyttely "Repinistä Madridin akatemiaan" on osoitus taiteellisesta vuoropuhelusta Repinin akatemian ja koulumme välillä. Näyttelyssä on esillä erilaisia teoksia opiskelijoilta, joista osa on ottanut opettajan roolin, ja se esittelee aiheiden ja medioiden moninaisuutta. Kävijät voivat odottaa näkevänsä vaikuttavan valikoiman hahmoja, sommitelmia ja maisemia, jotka on kuvattu sekä maalilla että lyijykynällä. Teosten erinomaisuus on osoitus molemmissa oppilaitoksissa saadusta tiukasta koulutuksesta ja syvällisestä lahjakkuudesta. Tämä yhteistyö ei ole vain teknisen osaamisen osoitus, vaan myös nousevien taiteilijoiden kehittyvä taiteellinen matka. Näyttely herättää edelleen ihailua ja on ylpeä esimerkki akatemian sitoutumisesta taiteelliseen huippuosaamiseen.
Diversitas Veritatis
Diversitas Veritatis -näyttely oli erinomainen näyttely, jossa oli esillä valikoima tunnettuja espanjalaisia taiteilijoita. Se oli nykytaiteen kautta tapahtuva moninaisuuden ja totuuden juhlinta, joka tarjosi osallistujille monipuolisen kokemuksen. Tapahtuma keräsi vaikuttavan yleisömäärän, mikä osoitti vilkasta kiinnostusta Espanjan dynaamista taidekenttää kohtaan.
Taide liikkeessä
"Art in Motion ei ollut tavanomainen istu ja katso -näytös. Tammikuun 19. päivänä kello 18.00-19.00 tilastamme tuli näyttämö, jossa taide ja tanssi törmäsivät toisiinsa reaaliajassa. Taiteilijat tarttuivat luonnosvihkoihinsa, kun taas tanssijat herättivät jokaisen kankaan eloon liikkeillään. Se oli tunti, jonka ainoa sääntö oli, että sääntöjä ei ollut, vain raaka ja spontaani luominen.
Missä taide kohtaa liikkeen
Sekoita, yhdistä, hallitse
Todellisia tarinoita, todellista menestystä
Taiteilijoiltamme sinulle
Sukella yhteisömme sydämeen näiden taiteilijoidemme aitojen todistusten avulla. Jokainen tarina kertoo kasvusta, haasteista ja voitoista, ja se on osoitus kurssiemme muuntavasta voimasta. Täältä löydät paitsi kommentteja, myös tarinoita taiteellisesta kehityksestä ja todellisista saavutuksista.
Teknisten taitojen lisäksi
Tutustu siihen, miten opettajamme opastavat sinua taiteen lisäksi myös elämässä taiteilijana.
Nopea ja merkittävä edistyminen
Kuuntele, kuinka oppilaamme ovat hämmästyneitä siitä, kuinka paljon he voivat oppia niin lyhyessä ajassa.
Selkeä tie menestykseen
Lue, miten opettajamme auttavat sinua etenemään kohti taiteellisia tavoitteitasi tehokkaasti.
"Suosittelen ohjelmaa, mutta en kaikille. Koska se on mielestäni paljon työtä, paljon aikaa ja myös rahaa. Suosittelisin sitä vain ihmisille, jotka ovat intohimoisia jotain kohtaan. Koska muuten se on tuhlausta, jos lähtee aikansa kuluttamaan, no, siihen on monia muitakin paikkoja..."."
"Joillakin ihmisillä on niin hauskaa, etteivät he halua kenenkään muun osallistuvan tähän prosessiin. Jos antaa jonkun muun ohjata itseään, se ei lopulta ole hauskaa. Se ei ole 'kuinka kaunis tämä maalaus on'. Tuo prosessi on myös paljon kärsimystä, eivätkä kaikki halua...".
"En suosittelisi sitä kenellekään, koska sinun on todella pidettävä figuurista, muotokuvasta, kaikesta inhimillisestä ja oltava valmis opettamaan. On ihmisiä, jotka eivät kiinnitä huomiota. He ovat ihmisiä, jotka eivät pidä esimerkiksi ihmishahmosta ja yhdistelevät mieluummin värejä maisemassa, heillä on hauskaa sen kanssa eivätkä he ole kiinnostuneita mistään muusta...".
"He opettavat paljon keskittymään tavoitteeseen.Rikkomaan rajojaan, olemaan kärsivällinen, nöyrä ja oppimaan muilta, jotta muut voivat opettaa sinua. Ja nämä kaikki ovat perustavanlaatuisia henkilökohtaisia ominaisuuksia elämässä. Henkilökohtaisesti olen hyvin tyytyväinen, että olen vihdoin löytänyt tämän paikan, jossa voin kehittää itseäni täysin...".
"On olemassa selkeä menetelmä . He tietävät, mihin haluatte päästä. He tietävät , miten sinut ohjataan sinne. Se on hyvin henkilökohtaista, ja sitä arvostetaan aina. Se ei ole tyypillinen akatemia, jossa sinulle opetetaan neljä asiaa ja jossa on ryhmätaso. He välittävät sinusta henkilökohtaisesti, jotta saavutat sen täydellisyyden tason, jota etsit ja jota tarvitset...".
"Itseopiskeluvaihtoehto on toteuttamiskelpoinen riippuen vähän siitä, millainen olet. Jos olet vaativa itsellesi, se on mielestäni hyvä väline. Se on vain niin, että kaikilla ihmisillä on taipumus olla mukava. Itse esimerkiksi moitin itseäni. Aloitin maalaamisen, tajusin etten mene tuohon suuntaan. Palasin takaisin ja aloitin taas piirtämisen. Palasin takaisin paljon enemmän, kunnes aloitin alusta, koska ymmärsin, että se oli prosessi, joka lähti jostain paikasta, eikä sitä voinut aloittaa puoliväliin...".
"Olen varma, että se on vaikeampaa, koska teet paljon enemmän virheitä, ja sinulla kestää kauemmin määritellä suunta ja polku, ja tuhlaat aikaa, ja luultavasti pääset jonnekin, mutta pääset perille myöhemmin ja väsyneempänä. MAA-ohjelma on paljon suoraviivaisempi kuin mikään muu, mitä tällä hetkellä löydän...".
"Jossain määrin. Kun löydät rajan. Kuten se keskustelu, jonka kävin professorin kanssa taannoin. Hän sanoi minulle: "Näen, että olet saavuttamassa rajan ja sanot, että tässä se on, ja minä työnnän sinua eteenpäin, tuota rajaa vastaan, jotta ylität sen. Mielestäni tarvitset jonkun tekemään sen, et itse tee sitä. Kun sinulle opetetaan, mikä on loogista, mikä on polku, tiedät, että se on olemassa...".
"(MUUT AKATEMIAT) Maalauksen tasolla se perustui valokuvien kopiointiin, yksi toisensa jälkeen. Se rajoitti myös omaa luovuutta. Koska minusta tuntui, että siellä opetettiin lentämään, mutta ilman, että koskaan lähdettiin lentoon, aina kiitoradalla, niin halusin lähteä lentoon. Milloin me lähdemme lentoon? Milloin te opetatte minua kehittämään luovuuttani, mielikuvitustani, tekemään jotain ilman rajoja? Jos kuvittelen kohtauksen tietystä paikasta sommittelun avulla, voin tehdä sen. Olipa kyse sitten anatomian tuntemuksesta, itse piirtämisestä, jopa malleista, kuvanveistosta, kaikesta, mikä ei rajoita sinua. Se on aina tuntunut minusta hyvin oudolta...".
"Se on paljon rahaa, eikä kaikilla tietenkään ole siihen varaa. Tunnen itseni etuoikeutetuksi, koska minulla on siihen varaa, jotta voin elää normaalia elämää, ilman ylellisyyksiä, mutta kuitenkin normaalia. Eikä se ole kallista. Palvelu sinänsä, uudet tilat, tunnit, jotka voi viettää päivässä mallin kanssa, jos käy aamulla ja iltapäivällä..... Sitä ei löydy mistään muualta. Voit löytää samanlaisia asioita, mutta ei kaikkea samassa paikassa, se ei ole kallista, mielestäni se on todella hyvä..."."
"Pidän siitä, että opettajat kommentoivat, eivät vain sitä, mitä akatemiassa tehdään, vaan myös sitä, mitä he tekevät sen ulkopuolella, maalauksia, joita he tekevät henkilökohtaisesti, prosesseja... että he puhuvat kanssasi piirustusten ja maalausten lisäksi, että he puhuvat kanssasi elämästä taiteilijoina, siitä, miten he näkevät sen. Se on hyvin mielenkiintoista, koska he ovat nyt viitoittamassa tietä, ja se antaa sinulle vihjeitä siitä, miten voit tehdä sen tulevaisuudessa...".
"Tunnen ihmisiä, jotka pitävät myös taiteesta, ilmeisesti ystäviäni, mutta en usko, että se sopisi kaikille. Kaikki riippuu siitä, miten suhtaudut taiteeseen. On ihmisiä, jotka pitävät taiteesta vain tapana päästää höyryjä tai rentoutua. Eräs ystäväni esimerkiksi sanoo minulle: "Pidän maalaamisesta, koska rentoudun paljon". Sanon hänelle: "Ja miten sinä rentoudut?" (nauraa)... "mutta se on tuskallista" (nauraa edelleen) "En ymmärrä tätä kohtaa, tarkista se, tee se uudelleen...".
"Suosittelen sitä sellaiselle, joka on hyvin selvillä siitä, että hän haluaa omistautua tälle alalle, taiteilijaksi, maalariksi, kuvanveistäjäksi... ja ihmisille, joilla on taiteen tausta ja jotka pitävät tekniikasta...".
"Minun on tehtävä töitä maksaakseni tämän, ja sen lisäksi otan paljon aikaa, jotta voin tulla tänne. Kaiken sen ajan käyttäminen tähän ei ole helppoa. Koska minulla on henkilökohtainen tilanne, jossa minulla ei ole lapsia, minun on helpompi käyttää aikaa tähän...".
"Pidän koulussa eräästä asiasta, jota en ole löytänyt aiemmin. Se, että meillä on selkeä metodologia. Olen nimittäin tähän mennessä havainnut, että kuluu paljon aikaa toimintaan, jossa ei tunnu edistyvän. Voit olla siellä vuosia ja vuosia etkä edisty. Olen tavannut ihmisiä, jotka ovat käyttäneet yli 20 vuotta valokuvien maalaamiseen, eivätkä he lopulta osaa tehdä mitään muuta. Se ei johda mihinkään...".
"Pidän yhteydenpidosta opettajan kanssa. Mielestäni he sopeutuvat hyvin oppilaaseen. Ei vain heidän tasoonsa, vaan myös siihen, miten he puhuttelevat oppilasta. Kokemukseni mukaan he saapuvat paikalle, he menevät hyvin sen mukaan, mitä he kertovat. Tulen kotiin ja kuulen opettajan päässäni toistavan minulle teknisiä seikkoja. Ja luulen, että se tapahtuu, koska he tekevät sen hyvin. Koska he ovat hyvin joustavia. Koska he eivät kohtele jokaista oppilasta samalla tavalla. Niin minulle on käynyt koko elämäni ajan. Ja täällä mennään omaan tahtiin. Täällä on työtä ja tukea...".
"Aika, jonka käytät siihen, on sellaisen tavoitteen saavuttamista, josta heillä on selkeä käsitys.Ja jos olet saavuttanut sen ja olet onnistunut hyvin, koska he ovat hyvin vaativia, se avaa oven seuraavaan vaiheeseen. Silloin näkee, että on menossa kohti jotakin...".
"Itsekkään luonteeni vuoksi lähdin etsimään puuttuvaa tietoa ja omistin sille aikaa. Mitä tapahtuu?" Mitä tapahtuu? Että tiedostaa, että kun omistaa aikaa jollekin konkreettiselle asialle, on asioita, joista pitää enemmän kuin toisista, ja minulta puuttui tämä kurinalaisuus ja jätin asioita sivuun. Oli helpompaa piirtää kuvia televisiota katsellessa, koska se on vähemmän väsyttävää, toisaalta siinä on etunsa, mutta toisaalta myös haittansa...".
"Yleensä muissa akatemioissa piirustuksille ei anneta sitä merkitystä, jonka ne ansaitsevat. Yleisesti ottaen olen havainnut koulutuskeskuksia, joihin ihmiset menivät enemmänkin tapaamaan muita ihmisiä, hengailemaan, kehittämään harrastustaan, tekemään jotain onnistunutta, kaunista, jota he voivat näyttää ystävilleen. Mutta heillä ei ollut sitä levottomuutta tai nälkää kehittää itseään, vaan nämä akatemiat keskittyivät enemmän siihen, etteivät ihmiset turhautuisi liikaa ja etteivät menettäisi lisätuloja...".
"Riippuu siitä, mikä on sinulle kallista, se on todellakin kallista, mutta jos sinulla on todella unelma... kuinka kallista sen toteuttaminen on? Kuinka kallista sen toteuttaminen on? On esimerkiksi ihmisiä, jotka maksavat paljon rahaa talosta, joka ei anna heille yhtä paljon tyydytystä kuin se aika, jonka vietät täällä piirtäen, maalaten, veistäen, se riippuu mieltymyksistäsi, siitä, mikä tekee sinut onnelliseksi...".
"Akatemiassa, jossa olin, puhuin heille mahdollisuudesta tuoda töihin malleja tosielämästä. Ja he kertoivat minulle, että jos he alkaisivat tuoda malleja maalaamaan luonnosta, opiskelijat turhautuisivat, eivät haluaisi jatkaa ja haluaisivat lähteä...".
"Se edellyttää, että sinulla on säästöjä, että sinulla on taloudellinen puskuri, vaikka sinun pitäisi jättää työsi joksikin aikaa, jotta voisit elättää itsesi näillä säästöillä. Mutta se on sen arvoista. Se on sen arvoista, koska akatemia ei tuhlaa rahaa. Koska he todella välittävät ihmisten koulutuksesta, opettajista, joita he tuovat sinne, tiloista, se on vakavaa ja ammattitaidosta on maksettava...".
Älä huoli, meillä kaikilla on niitä!
Tiedämme, että kun kyse on taiteellisesta harjoittelusta, päässänne pyörii paljon kysymyksiä: Millaisia työpajat ovat, mitä palveluita tarjoamme, miten saan niistä kaiken irti, miten saan niistä kaiken irti?
Siksi olemme luoneet tämän usein kysyttyjen kysymysten (tai ystävillemme usein kysyttyjen kysymysten) osion. Täältä löydät vastaukset kysymyksiin, joita meiltä kysytään eniten. Se on kuin aarrekartta, mutta sen sijaan, että se johdattaisi sinut kulta-arkkuun, se johdattaa sinut arkkuun, joka on täynnä tietoa.
Ja jos sinulla on usein kysyttyjen kysymysten lukemisen jälkeen vielä epäilyksiä, älä huoli. Olemme täällä auttamassa sinua. Älä siis epäröi ottaa meihin yhteyttä.
Autamme sinua mielellämme hälventämään mahdolliset epäilyksen pilvet?
Mikä oikeastaan tekee hyvästä taideakatemiasta hyvän?
Hyvä taideakatemia tuntee sinut kuin isoisä suosikkipoikansa. He arvioivat huolellisesti tämänhetkisen tasosi ja laativat sen jälkeen tehokkaimman suunnitelman, jonka avulla sinusta tulee paras taiteilija, joka sinusta voi tulla ennen kuin huomaatkaan. Suunnitelmaan pitäisi kuulua säännölliset tarkistukset, jotta voit varmistaa, että edistyt täydellistä vauhtia ja saat haluamasi tulokset.
Me teemme kaiken tämän, mutta toisin kuin muut akatemiat, MAA:n tiimi ei keskity vain täydellisen tasapainon ylläpitämiseen. Pyrimme haastamaan sinut, työnnämme sinua, kunnes saavutat rajasi, ja sitten työnnämme sinua vielä vähän lisää, jotta voit rikkoa tuon rajan. Emme anna sinun tyytyä vähempään kuin parhaaseen.
Kuka voi osallistua Madridin taideakatemian työpajoihin?
MAA-työpajat on tarkoitettu kaikille opiskelijoille, jotka ovat kiinnostuneita parantamaan teknisiä taitojaan piirtämisessä, maalaamisessa ja kuvanveistossa.
Haluatko parantaa taitojasi ja hallita kaikki tekniset tiedot? Voimme työskennellä kanssasi.
Ymmärrätkö, että taideteoksen luominen vaatii sinulta kovaa työtä? Voimme työskennellä kanssasi.
Oletko valmis seuraamaan kunkin tekniikan prosessia ja harjoittelemaan niitä, kunnes hallitset ne? Voimme työskennellä kanssasi.
Ovatko työpajat vain edistyneille vai myös aloittelijoille?
Ei ole väliä, oletko aloittelija vai edistynyt taiteilija. Opiskelijamme vaihtelevat aloittelevista taiteilijoista, joilla ei ole aiempaa taidekokemusta, edistyneisiin taiteilijoihin, joilla on useiden vuosien kokemus.
Ohjaajamme ovat koulutettuja mukauttamaan opetusta kunkin oppilaan yksilöllisiin tarpeisiin.
Mitä aiempaa koulutusta tarvitsen opiskellakseni akatemiassa?
Ei mitään!
Taiteen tutkintoa ei tarvita
Aikaisempaa kokemusta ei tarvita
Ei erityisiä pätevyyksiä
Ei tarvita kikkoja
Arvioimme tasosi ja työskentelemme kanssasi siitä lähtien.
Kuinka kauan työpajat kestävät?
Voit ilmoittautua vähintään yhdeksi viikoksi ja työskennellä enintään 5 vuotta, jos haluat suorittaa ohjelman loppuun.
Se on siis täysin sinusta kiinni!
Ovatko työpajat espanjaksi vai englanniksi?
Työpajat järjestetään pääasiassa englanniksi, mutta monet ohjaajistamme ovat kaksikielisiä ja voivat tarvittaessa antaa opetusta espanjaksi.
Keskitytäänkö työpajoissa vain piirtämiseen ja maalaamiseen vai käsitelläänkö myös muita taidemuotoja?
Työpajoissa keskitytään ensisijaisesti piirtämiseen ja maalaamiseen, mutta sisällytämme myös muiden taidemuotojen elementtejä, kun se on työpajan teeman kannalta tarkoituksenmukaista.
Mikä on opiskelijoiden ja ohjaajien suhde työpajoissa?
Pyrimme pitämään opiskelijoiden ja opettajien suhdeluvun alhaisena varmistaaksemme, että jokainen opiskelija saa yksilöllistä huomiota.
Sisältävätkö työpajat itsenäistä opiskeluaikaa vai ainoastaan ohjattua opetusta?
Työpajoissa yhdistetään ohjattua opetusta ja itsenäistä opiskeluaikaa, jotta oppilaat voivat harjoitella ja soveltaa oppimaansa.
Sisältyykö työpajoihin opiskelijoiden töiden arvostelua tai arviointia?
Kyllä, työpajoihin kuuluu arvosteluistuntoja, joissa ohjaajat antavat rakentavaa palautetta opiskelijoiden töistä.
Saavatko opiskelijat todistuksen työpajan päätteeksi?
Kyllä, opiskelijat saavat Madridin taideakatemian todistuksen työpajan päätteeksi.
Missä työpajat järjestetään?
Työpajat pidetään tiloissamme osoitteessa Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Kuinka paljon työpajat maksavat?
Työpajojen kustannukset vaihtelevat työpajan keston ja sisällön mukaan.
Voit sijoittaa niin paljon aikaa ja rahaa kuin haluat, valinta on täysin sinun.
Voit tehdä 1h3omin viikossa aina 47 tuntiin viikossa.
Ja hintamme vaihtelevat 70€:sta 1000€:iin kuukaudessa.
Soita meille (+34 679 49 29 15) ja jos olet oikeutettu ohjelmaan, löydämme sinulle täydellisen suunnitelman, joka sopii sekä tavoitteisiisi että budjettiisi.
Tutustumme siihen, kuinka paljon aikaa ja rahaa voit sijoittaa, ja laadimme räätälöidyn opintosuunnitelman, joka antaa sinulle parhaan vastineen rahalle.
Entä jos minulla on lisää kysymyksiä?
Jos sinulla on lisäkysymyksiä, ota meihin yhteyttä (+34 679 49 29 15). Autamme sinua mielellämme.
Yrityksen uutiset
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...