Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
De kunstacademie die Madrid niet zag aankomen
Word lid van de kunstacademie die de regels herschrijft
De kunstschool die het kunstonderwijs opnieuw uitvindt
Een kunstschool waar de regels worden herschreven.
Op de kunstacademie van Madrid zijn we niet tevreden met het volgen van het traditionele pad; hier worden regels niet alleen geleerd, maar ook getransformeerd .
Elke student is een wereld, elk werk een revolutie.
We bereiden je niet alleen voor op de kunstwereld; we bereiden je voor om deze te leiden, om de regels te herschrijven met jouw visie.
De kunstacademie van Madrid is meer dan een instituut; het is een beweging, een uitnodiging om je grenzen te verleggen en kunst te creëren die weerspiegelt wie je werkelijk bent.
Sluit je bij ons aan en maak deel uit van dit nieuwe tijdperk in het kunstonderwijs!
Leren door te doen van techniek
Hier is geen plaats voor "doe wat je wilt".
We gaan verder dan jezelf een schouderklopje geven.
We leren je de taal van de kunst, het gereedschap dat je nodig hebt om uit te drukken wat er in je zit.
We laten je niet aan je lot over;
We begeleiden je stap voor stap en leggen je uit hoe je elke techniek kunt gebruiken om jouw verhaal, jouw visie, jouw wereld te vertellen.
Hier is kunst geen linzen
Je weet wel "als je ze wilt eten, als je ze niet wilt eten, laat ze dan staan".
Op veel plaatsen wordt kunstonderwijs geserveerd als een dagmenu: iedereen eet hetzelfde, ongeacht honger of zin om te experimenteren.
Maar wat als jouw ding niet de dagschotel is?
Op de kunstacademie van Madrid begrijpen we dat elke kunstenaar een universum op zich is, met zijn eigen behoeften, dromen en doelen.
Vanaf de eerste dag geven we je een reisplan dat speciaal voor jou is ontworpen.
We werken hand in hand met je aan de ontwikkeling van je persoonlijke project en passen de oefeningen en uitdagingen aan naarmate je vooruitgang boekt en evolueert.
Hier zijn wekelijkse beoordelingen van je voortgang niet slechts een formaliteit, maar een kans om bij te sturen en te herijken, zodat elke stap die je neemt je dichter brengt bij waar je echt wilt zijn.
En als gaandeweg je wensen veranderen, dan is dat oké.
Wij veranderen met je mee.
Als je besluit dat je droombestemming niet langer bij je past, draaien we samen het roer om naar nieuwe horizonten.
Beheers de basis, maar op een grote manier
Ik kreeg ooit te horen,
"Anatomie? Ah, dat leer ik je in een middag."
Daar gaat het hier niet om.
Als we zeggen dat je de basis gaat beheersen, dan is dat omdat je er meteen in gaat duiken.
Het is geen oppervlakkig overzicht;
Het is een toewijding aan de kunst tot het punt waarop de basis je beste vriend wordt.
Je gaat niet alleen anatomie, compositie of perspectief "beheersen"; je gaat hun grenzen en mogelijkheden verkennen.
Meer dan techniek: samen met jou je portfolio opbouwen
Toen ik met gevorderde studenten van andere scholen sprak, merkte ik dat er een gemeenschappelijke kloof was:
Ze hadden de techniek onder de knie, maar voelden zich verloren in de persoonlijke toepassing ervan.
"Wat doe ik nu met al die techniek die ik heb geleerd?" was de terugkerende vraag.
Wat ze hadden waren perfecte academische tekeningen, maar zonder een glimp van wat ze echt wilden uitdrukken .
Het lijkt een oxymoron, nietwaar?
Het aanleren van artistieke vaardigheden zonder te weten hoe ze toe te passen in de zoektocht naar je eigen stem.
Op de kunstacademie van Madrid heeft deze vraag een antwoord.
Hier is het maken van je portfolio een reis van zelfontdekking.
We leren je niet alleen om je techniek te perfectioneren, maar ook om jezelf af te vragen:
"Wat wil ik uitdrukken?
Wat is er anders aan mijn kunst?
We veranderen het leerproces in een voortdurende dialoog tussen jouw essentie en jouw kunst, waarbij we je begeleiden naar een portfolio dat jouw unieke identiteit weerspiegelt.
Je uiteindelijke portfolio zal meer zijn dan een staalkaart van technische vaardigheden; het zal het verhaal zijn van jouw artistieke evolutie, jouw persoonlijke visie.
Op de kunstacademie in Madrid bereiden we je niet alleen voor op het maken van kunst, maar ook op het kunstenaarschap.
Vrijheid om te ontdekken: jouw kunst, jouw manier
Eerst tekenen, dan schilderen?
Op veel scholen laten ze je een vooraf bepaalde route volgen.
Hier is het een ander verhaal.
Als je zin hebt om met schilderen te beginnen, ga je gang.
Iedereen is anders en wij geloven dat kunst gaat over het verkennen van die innerlijke wereld zonder beperkingen.
Ja, door je eerst te richten op tekenen kun je een solide basis leggen, maar als je vanaf het begin wilt beginnen met schilderen, zullen we je steunen.
De keuze is aan jou.
We zijn er om je reis te vergemakkelijken, niet om hem uit te stippelen.
Eén taal, duizend perspectieven
In het begin waren er twijfels: "Een kunstacademie in Madrid, lesgeven in het Engels? Hoe zal dat werken?" vroegen sommigen zich af.
De verandering liet niet lang op zich wachten: docenten uit verschillende hoeken van de wereld, studenten met paspoorten vol stempels. Engels was niet alleen een lingua franca; het was de brug naar een ongekende artistieke gemeenschap.
Nu kijken we terug en zien: meer dan 75% van onze studenten komt uit het buitenland. Madrid is niet alleen het decor; het is de smeltkroes waar culturen, ideeën en dromen samensmelten.
Magie gebeurt wanneer: Van Australië tot Canada via Japan of Qatar, elke student brengt een stukje van het mozaïek mee. Hier is diversiteit geen uitdaging, maar de brandstof die onze creativiteit aanwakkert.
Het resultaat: een explosie van kleuren, texturen en visies. Internationaliteit leert ons verder te kijken dan het bekende, te verkennen zonder angst en te creëren zonder grenzen.
De kunstacademie van Madrid is niet zomaar een school; het is de ontmoetingsplaats waar kunst grenzen overschrijdt.
Dacht je dat je alles wist over kunstlessen? Denk opnieuw...
Kunstlessen voor gevorderden
Masterclasses voor gevorderden
Gespecialiseerde training voor de ontwikkeling van vaardigheden bij kunstprofessionals.
Sta je te springen om de Advanced Mastery Classes te volgen? Uitstekende keuze! Hier is de waarheid: deze lessen zijn je kans om dieper te duiken dan ooit tevoren. Maar hey, je hebt opties. Blijf bij je gewone lessen of waag de sprong naar deze gespecialiseerde lessen.
Dit is de procedure:
- Maak je keuze: ga door met je gewone lessen of kies voor deze gespecialiseerde projectlessen. Maar je kunt er niet zomaar in en uit springen wanneer je maar wilt - als je meedoet, doe je mee. Het gaat om inzet.
- Projectgebaseerd leren: Elke les is een diepe duik in een project. Jij kiest, maar onthoud dat het alles of niets is. Je bouwt iets van begin tot eind.
- Elke dag de handen uit de mouwen: Van het begrijpen van de markt tot het ontleden van de anatomie, het gaat erom je handen vuil te maken en te zien wat werkt.
- Teamwork makes the dream work: Je doet dit samen, je deelt, leert en duwt elkaar vooruit.
- Geen halve maatregelen: Je kunt elk gebied verkennen dat je nodig hebt, maar het gaat om vooruitgang. Projecten betekenen vooruitgang, maar alleen met consistente inspanning.
Het gaat erom dat je je inzet en volhoudt. Dit zijn niet zomaar lessen; het is een toewijding aan je kunst, om een project aan te gaan dat het spel voor jou zou kunnen veranderen. Er klaar voor? Laten we erin duiken en zien hoe ver je echt je grenzen kunt verleggen.
MAA Marketing en Verkoop
In onze cursus "Marketing en verkoop" draait het allemaal om praktisch zijn en ter zake komen. We duiken meteen in waar het om gaat: de praktijk. Dit gaat niet over achterover leunen en knikken bij theorieën; het gaat over je mouwen opstropen en echt begrijpen hoe de kunstwereld in elkaar steekt.
Dit is de deal:
We pakken dit samen aan, als groep. Het gaat er natuurlijk eerst om de belangrijkste concepten te begrijpen, maar daarna brengen we het allemaal in de praktijk. We experimenteren, kijken wat werkt en wat niet, en leren van dit alles in real time.
Oefening baart kunst:
Verwacht veel hands-on werk. We gaan verder dan alleen praten over hoe dingen gedaan moeten worden. Ik ben er om je te begeleiden, maar jij zult het harde werk doen. Je past wat we leren stap voor stap toe op je eigen kunstcarrière en maakt de nodige stappen om je werk effectief op de markt te brengen en te verkopen.
Deze cursus is bedoeld om je in staat te stellen het heft in eigen handen te nemen, om te begrijpen welke stappen je moet nemen en ze ook daadwerkelijk te nemen. Dus als je klaar bent om echt aan de slag te gaan en golven te maken in je kunstcarrière, dan is dit de plek waar je begint.
MAA Compositie
In de "Composition Class" duik je diep in de fijne kneepjes van wat een goed kunstwerk maakt. Dit is geen typische dinsdaglezing. We breken compositie concept voor concept af en zorgen ervoor dat je elk onderdeel begrijpt voordat je verder gaat. Maar dit is het beste deel: het is niet alleen praten.
Dit is wat we doen:
We nemen die concepten en zoeken ze in de natuur - we scannen door verschillende kunstwerken, zowel klassiek als hedendaags. Het is net een detectivespel: vaststellen waar deze compositieprincipes schitteren en waar ze tekortschieten.
Groepsinspanning, individueel perspectief:
Deze les is gebaseerd op samenwerking in een groep, maar richt zich ook op je individuele analytische vaardigheden. Je kijkt met een kritisch oog naar kunst, discussieert als een team en leert hoe je deze kennis kunt toepassen op je eigen werk.
Praktisch leren:
Verwacht dat je hier echt mee aan de slag gaat. Het draait allemaal om het onmiddellijk toepassen van wat we leren - zelf zien wat werkt, wat niet werkt en waarom. Het is een les die zo praktisch mogelijk is, waarbij niet alleen van je wordt verwacht dat je de concepten leert, maar ook dat je ermee aan de slag gaat, van binnen en van buiten.
Bereid je dus voor op een compositieles die je uitdaagt, enthousiast maakt en, het allerbelangrijkste, je het inzicht geeft dat je nodig hebt om je vak te verbeteren. Het gaat erom die compositievaardigheden naar een plek te brengen waar ze een tweede natuur worden.
MAA Op de schouders van reuzen
In "Op de schouders van reuzen" stappen we uit de traditionele kunstgeschiedenisles en duiken we in de echte inspanning achter het genie. Dit gaat niet alleen over jaartallen en kunstscholen; het gaat over het tot in de puntjes uitzoeken van wat de meesters bezielde.
Hier is de onderverdeling:
We ontleden de technische vaardigheden van legendarische schilders en leggen het zweet en de tranen achter hun meesterwerken bloot. Het gaat erom de mythes te ontkrachten, verder te kijken dan het doek en de echte uitdagingen en doorbraken van deze kunstenaars te ontdekken.
Het echte werk achter de meesterwerken:
Verwacht een diepe duik in de frustraties, de omgeving en de pure vastberadenheid die deze giganten nodig hadden om hun kunst opnieuw te definiëren. We breken de mythes af om het werk en de innovatie te zien die nodig waren om grenzen te verleggen en een stempel te drukken op de kunstwereld.
Invloed en evolutie:
We onderzoeken hoe deze kunstenaars elkaar beïnvloedden, welke technieken werden doorgegeven en hoe ze evolueerden. Het gaat erom het dynamische web van inspiratie, competitie en samenwerking te begrijpen dat hun creativiteit voedde.
Technische vergelijkingen:
Bereid je voor op zij-aan-zij vergelijkingen die de technische verschillen en overeenkomsten tussen de meesters benadrukken. Het is een praktische kijk op wat werkte, wat niet werkte en hoe bepaalde technieken tot vooruitgang of tegenslag leidden.
Deze cursus is een reis door de beproevingen en triomfen van de grootste figuren uit de kunst, ontworpen om je te inspireren en uit te dagen. Het gaat over het waarderen van de reuzen, niet alleen voor hun uiteindelijke werken, maar voor de reis die ze namen om grootsheid te bereiken. Klaar om op de schouders van reuzen te staan en verder te kijken?
MAA Vind uw stijl
"Find Your Style is een innovatieve reis die individuele verkenning combineert met collectieve ontdekking. Deze unieke cursus moedigt je aan om diep in verschillende aspecten van je identiteit te duiken, niet alleen als kunstenaar maar als een veelzijdig individu. Door middel van persoonlijke reflectie en creatieve expressie verzamel je beelden, stijlen, citaten en al het andere dat resoneert met jouw essentie.
Zo werkt het:
Individueel ga je op zoek naar jouw persoonlijke mozaïek - wat jouw passie aanwakkert, jouw esthetiek definieert en jou jou maakt. Dit is niet beperkt tot kunst; het gaat over het ontdekken van je kern op verschillende gebieden van het leven.
Groepsdynamiek:
Maar er is een twist - de reis blijft niet alleen. Je deelt je bevindingen en verkent op je beurt de panels van je peers. Het is een venster op verschillende perspectieven en biedt u de kans om uw ontdekkingen te verwoorden en getuige te zijn van het brede spectrum aan inspiratie binnen uw groep.
Het doel:
Het doel is tweeledig: duidelijkheid krijgen over wie je bent en wat je drijft, en zien hoe deze openbaringen je artistieke praktijk kunnen verrijken. Deze les gaat evenzeer over zelfontdekking als over het herkennen van het potentieel om de inzichten van anderen in je creatieve weefsel te verweven.
Het resultaat:
"Find Yourself' belooft een diep verrijkende ervaring te zijn, die je niet alleen in staat stelt om jezelf te onderzoeken, maar ook om de diversiteit en rijkdom aan perspectieven om je heen te waarderen. Het gaat erom je eigen stem te vinden en tegelijkertijd de harmonie in diversiteit te herkennen, waardoor je mogelijk nieuwe inspiratie in je werk kunt verwerken.
Deze les is jouw kans om jezelf te vinden en te herdefiniëren, waarbij je de grenzen van je creatieve identiteit verlegt met de steun en inspiratie van je medestudenten.
MAA Anatomie leren
De cursus Mastering Anatomy tilt de studie van het menselijk lichaam naar een ongekend niveau. Dit is niet zomaar een cursus; het is een diepe duik in het raamwerk van de menselijke vorm - botten, spieren en hoe ze met elkaar verbonden zijn om beweging mogelijk te maken.
Dit is wat je zult ervaren:
Je gaat verder dan alleen theorie en leert in de praktijk. Door verschillende modellen te bestuderen, traceer je de lijnen van spieren en aanhechtingspunten in het lichaam. Deze verkenning gaat niet alleen over observatie; het gaat over het begrijpen van de dynamische aard van de menselijke anatomie.
Praktische toepassing:
Terwijl je deze anatomische kenmerken identificeert en in kaart brengt, krijg je inzicht in wat beweging mogelijk maakt, wat werkt en wat niet. Het doel is om het lichaam in beweging te zien, om te begrijpen hoe anatomische elementen bewegen en veranderen in realtime.
Verder dan observeren:
De echte magie van deze les ligt in het vermogen om je manier van creëren te veranderen. Met een diepgaand begrip van anatomie zul je merken dat je uit je hoofd kunt tekenen en de essentie van de menselijke beweging en vorm kunt vastleggen zonder dat je direct van een model hoeft te kopiëren.
Deze cursus gaat over het ontsluiten van een nieuw niveau van vaardigheid en vertrouwen in je artistieke praktijk. Het gaat erom dat je de gereedschappen krijgt om niet alleen na te maken wat je ziet, maar om je werk te doordrenken met een diepgaand begrip van de ingewikkelde dans van botten en spieren van het menselijk lichaam.
MAA Kunst in Beweging
"Art in Motion neemt je mee op een buitengewone reis in de wereld van dynamische kunst maken, gehuisvest in de bruisende energie van een professionele dansstudio naast de Academy. Deze praktijkgerichte les is gewijd aan het beheersen van de kunst van het vastleggen van beweging en gebaar door middel van snelle, expressieve schetsen.
Dit is de essentie:
In deze les kruipen we in het ritme en de flow van dansers in actie en leren we de essentie van beweging te distilleren en vast te leggen op papier. Het gaat om het aanscherpen van je vermogen om te vereenvoudigen wat je ziet, te identificeren wat cruciaal is in een pose of beweging en dat te vertalen in snelle, beeldende schetsen.
Dynamische compositie:
Terwijl je meerdere dansers tegelijk ziet bewegen, sta je voor de spannende uitdaging om scènes te componeren met verschillende figuren in beweging. Bij deze oefening gaat het niet alleen om het vastleggen van een enkel moment, maar om het weven van een tapijt van beweging, energie en emotie.
Verder dan de oppervlakte:
"Art in Motion" gaat ook dieper en reflecteert op de toewijding, het harde werk en soms de pijn die dansers doorstaan in hun streven naar uitmuntendheid. Dit perspectief verrijkt je artistieke praktijk en zorgt voor meer waardering voor de onderwerpen die je tekent en de verhalen die ze vertellen.
Ritme en kracht:
Tijdens een bezoek aan de dansstudio dompelen we ons onder in de wereld van de dansers en absorberen we het ritme, de kracht en de pure kracht van hun optredens. Deze ervaring verandert niet alleen onze kijk op beweging, maar ook hoe we leven en energie in kunst waarnemen en weergeven.
"Art in Motion is meer dan een tekenles; het is een viering van beweging, een verkenning van menselijke veerkracht en gratie, en een les in het vastleggen van vluchtige momenten met durf en gevoeligheid. Doe met ons mee en verken het dynamische kruispunt van beeldende kunst en dans, waar elke schets een verhaal vertelt van beweging, emotie en toewijding.
Klassieke techniek, JA
maar vanuit een moderne onderwijsaanpak
Een nieuwe definitie van kunstonderwijs: een moderne benadering voor verschillende denkwijzen
Gedurende mijn carrière heb ik de gelegenheid gehad om op verschillende kunstscholen te trainen. Veel van deze scholen gaan er prat op dat ze de lesmethoden van de grote meesters uit het verleden volgen. Op het eerste gezicht lijkt dit een kenmerk van authenticiteit en uitmuntendheid.
Als we echter nadenken over de vooruitgang in ons begrip van leren en neurowetenschappen, wordt het duidelijk dat wat in het verleden werkte niet noodzakelijkerwijs voldoet aan de behoeften van alle studenten van vandaag.
Is het tijd om te evolueren in de kunsteducatie?
Waarom zouden we vasthouden aan één enkele lesmethode als er meerdere manieren zijn om artistieke technieken te verkennen en over te brengen?
Verdient de kunstpedagogie niet een revisie die elke student in staat stelt om het beste uit hun mogelijkheden te halen, met respect voor de uniciteit van hun cognitieve en creatieve processen?
De traditie voorbij: leren op maat van elke student
Aan de kunstacademie van Madrid erkennen we dat traditionele teken-, schilder- en beeldhouwtechnieken weliswaar van fundamenteel belang zijn, maar dat de pedagogische benadering moet evolueren.
Kunstonderwijs kan niet monolithisch zijn.
We leven in een tijdperk waarin diversiteit in denken, meervoudige intelligenties en het inzicht dat elk brein de werkelijkheid op een unieke manier verwerkt, worden gewaardeerd.
Het is cruciaal dat onze benadering van het onderwijs deze waarheden weerspiegelt.
Pedagogische innovatie: afgestemd op de wetenschap van het leren
We maken gebruik van de nieuwste ontdekkingen over hoe we leren en hoe onze hersenen werken om een curriculum te ontwerpen dat echt inclusief en effectief is.
In plaats van vast te houden aan oude methoden die misschien niet voor alle leerlingen geschikt zijn, gebruiken we strategieën die verschillende leerstijlen en cognitieve verwerkingsstijlen omarmen.
Dit maakt ons onderwijs niet alleen toegankelijker, maar stelt studenten ook in staat om hun creatieve potentieel te maximaliseren.
De kunst van het kunstonderwijs: persoonlijk en eigentijds
Wij begrijpen dat ware meesterschap in het lesgeven in kunst ligt in het vermogen om je aan te passen aan elke student, en hun unieke sterke punten te herkennen en te koesteren.
Deze filosofie vertaalt zich in een educatieve ervaring die zowel diep persoonlijk als uitgebreid creatief is.
Hier vindt elke kunstenaar zijn eigen weg, ondersteund door een pedagogische benadering die net zo divers en dynamisch is als zijzelf.
De kunstacademie van Madrid onderscheidt zich door haar toewijding aan een toekomstgerichte kunstopleiding, met respect voor traditie maar altijd bereid om de manier waarop kunst wordt onderwezen in vraag te stellen, aan te passen en te ontwikkelen.
Ons doel is niet alleen om technisch vaardige kunstenaars op te leiden, maar creatieve individuen die in staat zijn om te verkennen, te innoveren en bij te dragen aan de kunstwereld op manieren die we nog moeten ontdekken.
Mallen doorbreken, geen geesten
De revolutie van samenwerking: innovatie versus concurrentie
Afscheid van TOXIC Competitie: unieke paden smeden op de kunstacademie van Madrid
Als je verhalen leest die worden gedeeld op platforms zoals CUORA, kom je al snel verhalen tegen die een nogal somber beeld schetsen van het traditionele kunstonderwijs. Op veel scholen bereikt de concurrentie extreme hoogten, waardoor een omgeving ontstaat waarin de druk om uit te blinken de norm wordt. Gebrek aan persoonlijke ruimte en constante vergelijking kunnen helaas leiden tot een vijandige omgeving, die de creativiteit en het welzijn van studenten verstikt.
Op de kunstacademie van Madrid (MAA) zijn we er echter trots op dat we een radicaal andere sfeer creëren. Hier vragen we ons af:
Waarom zou er zo'n giftige concurrentie moeten bestaan als elke kunstenaar uniek is en zijn eigen pad moet bewandelen?
Uniciteit als norm
Bij MAA erkennen en vieren we dat elke student andere ambities, invloeden en dromen met zich meebrengt.
In een wereld waarin iedereen hetzelfde pad volgt, lijkt het misschien intuïtief om te meten wie voorloopt en wie achterblijft.
Maar dit is niet onze realiteit.
Hier volgt elke kunstenaar zijn of haar eigen weg, doelen nastrevend die intrinsiek persoonlijk zijn en daarom
intrinsiek persoonlijk en daarom onvergelijkbaar zijn,
onvergelijkbaar.
Deze filosofie verwijdert de basis waarop negatieve concurrentie is gebouwd en vervangt deze door een omgeving van wederzijdse ondersteuning.
Samenwerking boven competitie
Door te focussen op individuele ontwikkeling en elke student zijn eigen projecten te laten verkennen, verdwijnt het gevoel van directe competitie.
Hoe kan er een eerste of een laatste zijn als iedereen vooruitgang boekt volgens zijn eigen creatieve kompas?
Bij MAA stimuleren we een geest van samenwerking waarin iemands succes wordt gezien als inspiratie, niet als bedreiging.
Ruimte voor elke stem
Een deel van onze formule om giftige competitie te minimaliseren is ervoor te zorgen dat elke student de fysieke en emotionele ruimte heeft om zich te ontwikkelen.
Deze aanpak vermindert niet alleen wrijving, maar bevordert ook een grotere persoonlijke en creatieve expressie.
Door de ruimte te hebben om te experimenteren en te falen zonder oordeel, kunnen onze artiesten echt de omvang van hun potentieel verkennen.
De kunstacademie van Madrid onderscheidt zich niet alleen door wat we onderwijzen, maar ook door hoe we het onderwijzen.
Door de voorkeur te geven aan individuele paden boven een uniforme mars (linzen voor iedereen), ontmantelen we destructieve concurrentie en bouwen we aan een gemeenschap waarin elke kunstenaar zich op zijn eigen voorwaarden kan ontplooien.
Hier zijn kunst en identiteit met elkaar verweven in een constante dans van persoonlijke groei en ontdekking.
NEURODIVERGENTIE
Unieke geesten, unieke kunst
De toekomst van kunsteducatie vormgeven
Wees
Innovatie in onderwijs: De kunstacademie van Madrid reageert op neurodiversiteit
De kunstacademie van Madrid is een smeltkroes van creatieve geesten uit de hele wereld, een plek waar diversiteit niet alleen welkom is, maar ook essentieel voor onze onderwijsaanpak.
Hier erkennen we dat kunst geen taal- of cognitieve barrières kent en passen we ons aan aan de vele manieren waarop onze studenten ervaren en creëren.
Waarom iedereen op dezelfde manier onderwijzen als elke kunstenaar uniek is, met verschillende vaardigheden en zeer verschillende manieren om de werkelijkheid te begrijpen en te vatten?
Meer dan woorden: visuele strategieën voor visuele denkers
We realiseerden ons dat sommige van onze slimste leerlingen de kluts kwijt kunnen raken als we alleen verbaal communiceren.
Dus hebben we het script veranderd.
We gebruiken praktische demonstraties en verkennen verschillende media - tekenen, schilderen, beeldhouwen, video's, foto's - om echt contact te maken.
Deze aanpak stelt mensen die in beelden denken in staat om hun begrip van kunst te verbreden vanuit een reeds solide basis.
Artistieke identiteit: jij bent de maker
Onze Find Yourself workshops en Portfolio Creation programma's zijn platforms voor studenten om te ontdekken wie ze zijn door middel van kunst.
Door notitieboekjes met stijlen, kleuren en patronen te maken, leert elke student zijn of haar unieke stem te herkennen en te waarderen.
Het is een oefening in praktische visuele zelfreflectie, geen eindeloze interne monoloog.
Creatief dynamisme: vergeet verveling
Creativiteit sterft in eentonigheid.
We begrijpen dat lange projecten vervelend kunnen zijn voor behendige geesten.
Daarom kun je bij ons aan verschillende projecten tegelijk werken, wat zorgt voor frisheid en de motivatie op peil houdt.
Hier is elke dag een nieuwe kans om te ontdekken zonder beperkingen.
Op de kunstacademie van Madrid gaat onderwijs verder dan conventies.
Elke student is een individu met unieke vaardigheden en perspectieven.
Samen doorbreken we niet alleen de norm;
we creëren nieuwe normen voor wat het betekent om een kunstenaar in de 21e eeuw te zijn.
Het recept voor vergetelheid
Een ongelooflijke technische controle hebben maar onzichtbaar zijn op de markt
Ga naar
Verder dan het canvas: je voorbereiden op de kunstmarkt
Op de kunstacademie van Madrid begrijpen we dat je als kunstenaar in de 21e eeuw veel meer nodig hebt dan talent en techniek.
Kunst wordt niet alleen gemaakt;
het wordt geleefd,
het wordt gedeeld,
het wordt verkocht.
Daarom gaat onze missie verder dan je leren hoe je moet creëren;
We willen je uitrusten met alle middelen die je nodig hebt om te slagen in de competitieve wereld van de kunst.
Begin je reis in de kunst met vertrouwen
Hier zul je niet alleen je vermogen aanscherpen om je ideeën tot leven te brengen;
je leert ook hoe je door het complexe web van de kunstmarkt moet navigeren.
Van het begrijpen hoe sociale media je beste showcase kunnen zijn tot het beheersen van de kunst om de aandacht van galeries en verzamelaars te krijgen,
We bereiden je voor zodat je kunst niet alleen wordt gezien en gewaardeerd, maar ook gewild en gekocht.
Bouw aan je persoonlijke merk, laat je kunst weerklinken
Via netwerkevenementen en tentoonstellingen die door de school worden georganiseerd,
krijg je unieke kansen om je werk te laten zien en in contact te komen met sleutelfiguren in de kunstwereld.
We leren je hoe je een sterk persoonlijk merk opbouwt dat de taal van je publiek spreekt en hoe je inhoud creëert die je boeit en je unieke visie overbrengt.
Van legaal tot commercieel: veilig navigeren door de kunstwereld
Inzicht in de juridische en commerciële kant van kunst is essentieel om je werk en je belangen te beschermen.
Van auteursrechten tot tips om je werk te verkopen,
we bieden een uitgebreid overzicht waarmee je de kunstwereld niet alleen als maker, maar ook als ondernemer kunt benaderen.
Op de kunstacademie van Madrid willen we niet alleen dat je droomt; we willen dat je van je kunst kunt leven. Bereid je voor op een kunstopleiding die de studio overstijgt en je voorbereidt op succes op het doek en in de markt.
HET GEWONE IS EEN OVERVOLLE MARKT
RICHT ZICH OP HET BUITENGEWONE
Meetups, netwerken en clubs
Veel meer dan traditionele schilderlessen
Dompel jezelf onder in de levendige Madrid Art Academy gemeenschap, waar onze passie voor kunst verder reikt dan het atelier en in het hart van de culturele betrokkenheid. Onze verschillende clubs en bijeenkomsten gaan niet alleen over netwerken; ze gaan over het verrijken van jouw artistieke reis met gedeelde ervaringen en inspiratie. Elke club biedt een uniek venster op de kunstwereld en nodigt je uit om deel te nemen aan discussies, ideeën uit te wisselen en in contact te komen met andere kunstliefhebbers.
MAA De reis omarmen
Creativiteit gaat niet alleen over de vreugde van het creëren van iets nieuws, het gaat ook over het onder ogen zien en overwinnen van de frustraties en angsten die ermee gepaard gaan. Hier gaan we de confrontatie aan met deze emoties, in een ruimte waar kwetsbaarheid een kracht is en elke uitdaging een opstap naar meesterschap.
MAA Boekenclub
Voor literatuurliefhebbers verkent de MAA Book Club het snijvlak tussen het geschreven woord en beeldende kunst. Dompel jezelf onder in kunstromans, kunstenaarsbiografieën en kritische essays die je begrip en waardering voor kunst verbreden.
MAA Film Club
Er staat je een filmische reis te wachten bij de MAA Film Club. Hier vertonen en bespreken we films die de invloed van kunst op cinema en cultuur vieren, van biopics van gerenommeerde kunstenaars tot films die een lust voor het oog zijn.
MAA Epic Galerij
Dompel jezelf onder in de inspirerende wereld van kunst die conventies tart en de verbeelding prikkelt. Van de revolutionaire verhalen van Moebius tot de fascinerende werelden verbeeld door Frank Frazetta, onze Epic Gallery nodigt je uit om de pioniers te eren terwijl je je eigen pad uitstippelt in het steeds veranderende landschap van digitale creativiteit. Ga met ons mee op een reis waar innovatie en traditie elkaar ontmoeten en waar artistieke erfenissen zowel geëerd als opnieuw gedefinieerd worden.
MAA Visuele Galerij
Dompel uzelf onder in de wereld van kunst in de MAA Visual Gallery, waar een schat aan referenties, kunstcatalogi en visuele juweeltjes op uw ontdekkingstocht wachten. Deze zorgvuldig geselecteerde collectie dient als toevluchtsoord voor kunstenaars en kunstliefhebbers en biedt een ruimte om in de diepten van creativiteit te duiken, de verhalen achter elk meesterwerk te ontrafelen en de vonk voor uw volgende kunstproject aan te wakkeren. Of je nu wilt studeren, verborgen juweeltjes wilt ontdekken of gewoon geïnspireerd wilt raken, MAA's Visual Gallery is je ultieme toevluchtsoord voor alles wat met kunst te maken heeft.
Elke ruimte een statement. Elk werk een revolutie
KUNST ZONDER FILTERS
Ontdek kunst op een andere manier
Galerie, tentoonstellingen, presentaties - Geen vulling, alleen kunst
Stap binnen in onze galerie. Het is niet zomaar een ruimte; het is de hartslag van onze school. Kunst fluistert hier niet, het spreekt hardop. Permanente collecties, wisselende tentoonstellingen, live optredens: het is er allemaal. Wil je kunst die beweegt, uitdaagt en opvalt? Dan heb je het. We zijn toegewijd aan het tonen van het ruwe talent en het harde werk van onze studenten en docenten, plus grensverleggende samenwerkingen. Elk bezoek? Een nieuw perspectief.
Van Repin tot MAA
De lopende tentoonstelling "Van Repin tot Madrid Academy" is een bewijs van de artistieke dialoog tussen de Repin Academy en onze school. De tentoonstelling bestaat uit een verscheidenheid aan werken van studenten, van wie sommigen de rol van docent op zich hebben genomen, en toont een rijke diversiteit aan onderwerpen en media. Bezoekers kunnen een indrukwekkende reeks figuren, composities en landschappen verwachten, geschilderd met zowel verf als potlood. De uitmuntendheid van deze werken getuigt van de rigoureuze training en het diepe talent dat aan beide instellingen wordt gekweekt. Deze samenwerking toont niet alleen de technische bekwaamheid, maar ook de evoluerende artistieke reis van opkomende kunstenaars. De tentoonstelling blijft bewondering oogsten en is een trots voorbeeld van de toewijding van de academie aan artistieke uitmuntendheid.
Diversitas Veritatis
De tentoonstelling "Diversitas Veritatis" was een uitstekende show met een selectie van gerenommeerde Spaanse kunstenaars. Het was een viering van diversiteit en waarheid door middel van hedendaagse kunst, die de bezoekers een veelzijdige ervaring bood. Het evenement trok een indrukwekkend publiek, wat wijst op de levendige belangstelling voor de dynamische kunstscène van Spanje.
Kunst in Beweging
"Art in Motion" was geen gewone zit-en-kijk show. Op 19 januari, van 18.00 tot 19.00 uur, werd onze ruimte een podium waar kunst en dans in real time botsten. Kunstenaars namen hun schetsboeken ter hand terwijl dansers elk doek tot leven brachten met hun bewegingen. Het was een uur waarin de enige regel was dat er geen regels waren, alleen rauwe en spontane creatie.
Waar kunst en beweging elkaar ontmoeten
Mengen, verbinden, beheersen
Echte verhalen, echt succes
Van onze artiesten aan jou
Duik in het hart van onze gemeenschap met deze oprechte getuigenissen van onze artiesten. Elk verhaal is een weerspiegeling van groei, uitdaging en triomf en laat de transformerende kracht van onze lessen zien. Hier vind je niet alleen commentaar, maar ook verhalen over artistieke evolutie en prestaties uit het echte leven.
Verder dan technische vaardigheden
Ontdek hoe onze docenten je niet alleen begeleiden in kunst, maar ook in het leven als kunstenaar.
Snelle en opmerkelijke vooruitgang
Hoor hoe onze studenten verbaasd zijn over hoeveel ze in zo'n korte tijd kunnen leren.
Een duidelijk pad naar succes
Ontdek hoe onze docenten je helpen om je artistieke doelen effectief te bereiken.
"Ik zou het programma aanraden, maar niet aan iedereen. Omdat ik denk dat het veel werk is, veel tijd en ook geld. Ik zou het alleen aanraden aan mensen die ergens gepassioneerd over zijn. Want anders is het zonde, als je gaat met de intentie om je tijd te besteden, nou, dan heb je een heleboel andere plaatsen om dat te doen..."
"Sommige mensen hebben zoveel plezier dat ze niet willen dat iemand anders deelneemt aan dat proces. Want als je je uiteindelijk door iemand anders laat leiden, is het soms niet leuk. Het is niet 'hoe mooi is dit schilderij'. Dat proces is ook veel lijden en niet iedereen zou dat willen...".
"Ik zou het niet iedereen aanraden, want je moet echt van figuratie, portretkunst, alles wat menselijk is houden en bereid zijn om les te krijgen. Er zijn mensen die niet opletten. Dat zijn mensen die bijvoorbeeld niet van de menselijke figuur houden en liever kleuren combineren in een landschap, daar plezier in hebben en in niets anders geïnteresseerd zijn...".
"Ze leren je veel om je op een doel te richten. Je grenzen te verleggen, geduld te hebben, nederig te zijn om van anderen te leren, zodat anderen het jou kunnen leren. En dat zijn allemaal fundamentele persoonlijke kwaliteiten in het leven. Op persoonlijk vlak geeft het me veel voldoening dat ik eindelijk deze plek heb gevonden om mezelf volledig te ontwikkelen...".
"Er is een duidelijke methodologie . Ze weten waar je naartoe wilt. Ze weten hoe ze je daarheen moeten leiden. Het is heel persoonlijk en dat wordt altijd gewaardeerd. Het is geen typische academie waar ze je vier dingen leren en een groepsniveau hebben. Ze geven om je, persoonlijk, zodat je het niveau van perfectie bereikt dat je zoekt en dat je nodig hebt...".
"De autodidactische optie is haalbaar, afhankelijk van hoe je bent. Ik denk dat als je veeleisend bent voor jezelf, het een goed hulpmiddel is. Het is gewoon zo dat alle mensen de neiging hebben om comfortabel te zijn. Ikzelf, bijvoorbeeld, sloeg mezelf. Ik begon te schilderen en realiseerde me dat ik niet die kant op ging. Ik ging terug en begon weer te tekenen. Ik ging nog veel meer terug, totdat ik weer bij het begin begon, omdat ik begreep dat het een proces was dat ergens vandaan kwam en dat je niet halverwege kon beginnen...".
"Ik weet zeker dat het moeilijker is omdat je veel meer fouten gaat maken en je er langer over gaat doen om een richting en een pad aan te geven, en je gaat tijd verliezen en je komt vast wel ergens, maar je komt er later en vermoeider. Het MAA-programma is veel duidelijker dan al het andere dat ik op dit moment kanvinden...".
"Tot op zekere hoogte. Als je een grens vindt. Zoals het gesprek dat ik laatst met de professor had. Hij zei tegen me: 'Ik zie dat je een grens bereikt en je zegt, nou, dit is het, en wat ik doe is je verder duwen, tegen die grens zodat je eroverheen gaat'. Ik denk dat je iemand nodig hebt om het te doen, je gaat het zelf niet doen. Als je geleerd wordt wat logisch is, wat het pad is, dan weet je dat het er is...".
"(ANDERE ACADEMIES) Op het niveau van schilderen was het gebaseerd op het kopiëren van foto's, de een na de ander. Het beperkte ook je eigen creativiteit. Omdat ik het gevoel had dat ze je leerden vliegen, maar zonder ooit op te stijgen, altijd op de startbaan, dus ik wilde opstijgen. Dus ik wilde opstijgen. Wanneer stijgen we op? Wanneer leer je me mijn creativiteit, mijn verbeelding te ontwikkelen, iets te doen zonder grenzen? Als ik me een scène van een bepaalde plek voorstel, door middel van een compositie, dan kan ik dat doen. Of het nu door kennis van anatomie is, het tekenen zelf, zelfs modellen, beeldhouwen, alles wat je niet beperkt. Het heeft me altijd heel vreemd geleken..."
"Het is veel geld en natuurlijk kan niet iedereen zich dat veroorloven. En ik voel me bevoorrecht dat ik het me kan veroorloven, zodat ik een normaal leven kan leiden, zonder luxe, maar wel normaal. En het is niet duur. De service op zich, de nieuwe faciliteiten, de uren die je per dag met een model kunt doorbrengen, als je 's ochtends en 's middags komt.... Dat vind je nergens anders. Je kunt soortgelijke dingen vinden, maar niet allemaal op één plek, het is niet duur, ik vind het echt goed..."
"Ik vind het leuk dat de docenten commentaar geven, niet alleenop wat ze op de academie doen, maar ook op wat ze daarbuiten doen, de schilderijen die ze persoonlijk maken, de processen... dat ze met je praten buiten de tekeningen en schilderijen om, dat ze met je praten over het leven als kunstenaar, hoe zij dat zien. Het is heel interessant omdat ze nu een pad banen en het geeft je aanwijzingen over hoe je het in de toekomst kunt doen...".
"Ik ken mensen die ook van kunst houden, natuurlijk vrienden van me, maar ik denk niet dat het voor iedereen zou werken. Het hangt allemaal af van hoe je kunst benadert. Er zijn mensen die kunst gewoon leuk vinden om stoom af te blazen of om te ontspannen. Een vriend van mij zegt bijvoorbeeld tegen me: "Ik hou echt van schilderen omdat ik er veel van ontspan". En ik zeg tegen hem: "En hoe ontspan je dan?" (lachend)... "maar het doet pijn" (hij blijft lachen) "ik begrijp dit deel niet, kijk het na, doe het nog een keer...".
"Ik zou het aanraden aan iemand die heel duidelijk weet dat hij of zij zich hieraan wil wijden, om kunstenaar, schilder, beeldhouwer te worden... en aan mensen met een achtergrond in schone kunsten die van techniek houden...".
"Ik moet werken om dit te betalen en daarnaast neem ik veel tijd van waar ik maar kan om te kunnen komen. En al die tijd hieraan besteden is niet gemakkelijk. Omdat ik een persoonlijke situatie heb waarin ik geen kinderen heb, is het gemakkelijker voor mij om hier tijd aan te besteden...".
"Ik vind één ding leuk aan de school dat ik nog niet eerder heb gevonden. Het hebben van een duidelijke methodologie. Want wat ik tot nu toe heb gevonden is dat je veel tijd besteedt aan een activiteit waarbij je niet het gevoel hebt dat je vooruitgang boekt. Je kunt er jaren en jaren mee bezig zijn en je boekt geen vooruitgang. Ik heb mensen ontmoet die meer dan 20 jaar foto's hebben geschilderd en aan het eind niet meer weten hoe ze iets anders moeten doen. Het leidt nergens toe..."
"Ik vind de communicatie met de docent prettig. Ik vind dat ze zich goed aanpassen aan de leerling. Niet alleen op hun niveau, maar ook hoe ze de student aanspreken. Uit mijn ervaring blijkt dat ze aankomen, goed zijn in wat ze je vertellen. Ik kom thuis en ik hoor de docent in mijn hoofd technische aspecten voor me herhalen. En ik denk dat dat gebeurt omdat ze het goed doen. Omdat ze heel flexibel zijn. Omdat ze niet elke student hetzelfde behandelen. Dat is wat mij al mijn hele leven overkomt. En hier gaan ze op je eigen tempo. Hier is er werk en ondersteuning..."
"De tijd die je eraan besteedt is om een doel te bereiken waar ze duidelijk over zijn.En als je dat hebt bereikt en je hebt het goed gedaan, want ze zijn erg veeleisend, dan opent dat een deur naar de volgende fase. Dan zie je dat je ergens naartoe gaat..."
"Door mijn veeleisende aard ging ik op zoek naar een deel van de kennis die ik miste en ik wijdde er tijd aan. Wat gebeurt er? Dat je je ervan bewust wordt dat als je tijd aan iets concreets besteedt, er dingen zijn die je leuker vindt dan andere en ik miste die discipline en liet dingen links liggen. Het was gemakkelijker om beelden te tekenen terwijl ik televisie keek omdat het minder vermoeiend is, aan de ene kant heeft het voordelen, maar aan de andere kant ook nadelen...".
"Normaal gesproken wordt er op andere academies niet zoveel belang gehecht aan tekenen. Over het algemeen heb ik opleidingscentra gevonden waar mensen meer naartoe gingen om andere mensen te ontmoeten, om rond te hangen, om die hobby te ontwikkelen, om iets succesvols en moois te doen dat ze aan hun vrienden konden laten zien. Maar ze hadden niet die rusteloosheid of die honger om zichzelf te verbeteren, deze academies waren er meer op gericht om mensen niet te veel te frustreren en geen extra inkomsten te verliezen...".
"Het hangt ervan af wat duur voor je is, het is inderdaad duur, maar als je echt een droom hebt... hoe duur is het om die te vervullen? Hoe duur is het om het te vervullen? Er zijn bijvoorbeeld mensen die veel geld betalen voor een huis dat hun niet zoveel voldoening zal geven als de tijd die je hier doorbrengt met tekenen, schilderen, beeldhouwen, het hangt af van je voorkeur, van wat je gelukkig maakt...".
"Op de academie waar ik werkte, sprak ik met hen over de mogelijkheid om modellen mee te nemen om vanuit het echte leven te werken. En ze vertelden me dat als ze modellen naar het leven zouden brengen om te schilderen, de studenten gefrustreerd zouden raken, niet meer verder zouden willen en zouden willen vertrekken...".
"Het vereist dat je wat spaargeld hebt, dat je een financiële buffer hebt, zelfs als je je baan een tijdje moet opzeggen om jezelf te kunnen onderhouden met dat spaargeld. Maar het is het waard. Het is het waard omdat het geen weggegooid geld is voor de academie. Want ze geven wel degelijk om de opleiding van de mensen, om de docenten die ze binnenhalen, om de faciliteiten, het is serieus en je moet betalen voor professionaliteit...".
Maak je geen zorgen, we hebben ze allemaal!
We weten dat er veel vragen door je hoofd spoken als het gaat om je artistieke opleiding: hoe zien de workshops eruit, welke diensten bieden we aan, hoe kan ik er het meeste uit halen?
Daarom hebben we deze sectie met veelgestelde vragen (of FAQ's, voor vrienden) gemaakt. Hier vind je de antwoorden op de vragen die ons het meest gesteld worden. Het is als een schatkaart, maar in plaats van je naar een kist vol goud te leiden, leidt hij je naar een kist vol kennis.
En als je na het lezen van onze FAQ's nog steeds twijfels hebt, maak je dan geen zorgen. We zijn er om je te helpen. Aarzel dus niet om contact met ons op te nemen.
We helpen je graag om je twijfels weg te nemen.
Wat maakt een kunstacademie echt goed?
Een goede kunstacademie kent jou zoals een opa zijn favoriete kleinzoon kent. Ze zullen je huidige niveau zorgvuldig beoordelen en dan het meest effectieve plan voor je opstellen om de beste kunstenaar te worden die je kunt zijn voordat je het weet. Onderdeel van hun plan moeten regelmatige beoordelingen zijn om er zeker van te zijn dat je in het perfecte tempo vooruitgang boekt en de resultaten behaalt die je wilt.
Dat doen we allemaal, maar in tegenstelling tot andere academies richt het MAA team zich niet alleen op het behouden van die perfecte balans. We willen je uitdagen, we pushen je tot je je grenzen bereikt en pushen je dan nog een beetje verder om die grens te doorbreken. We staan niet toe dat je genoegen neemt met minder dan het beste.
Wie kan deelnemen aan de workshops van de kunstacademie in Madrid?
De MAA workshops zijn bedoeld voor studenten die hun technische vaardigheden in tekenen, schilderen en beeldhouwen willen verbeteren.
Wil je je vaardigheden verbeteren en alle technische kennis onder de knie krijgen? We kunnen met je samenwerken.
Begrijp je dat je hard moet werken om een kunstwerk te maken? We kunnen met je samenwerken.
Ben je bereid om het proces voor elke techniek te volgen en te oefenen tot je ze onder de knie hebt? We kunnen met je samenwerken.
Zijn de workshops alleen voor gevorderden of ook voor beginners?
Het maakt niet uit of je een beginnende of gevorderde kunstenaar bent. Onze cursisten variëren van beginnende kunstenaars zonder eerdere kunstervaring tot gevorderde kunstenaars met meerdere jaren ervaring.
Onze docenten zijn getraind om het lesgeven aan te passen aan de individuele behoeften van elke student.
Welke vooropleiding heb ik nodig om aan de academie te studeren?
Geen!
Geen kunstdiploma nodig
Geen eerdere ervaring nodig
Geen speciale kwalificaties nodig
Geen gimmicks nodig
We beoordelen je niveau en werken van daaruit met je samen.
Hoe lang duren de workshops?
Je kunt je inschrijven voor minimaal 1 week en maximaal 5 jaar werken als je het programma wilt afronden.
Het is dus helemaal aan jou!
Zijn de workshops in het Spaans of Engels?
Workshops worden voornamelijk in het Engels gegeven, maar veel van onze instructeurs zijn tweetalig en kunnen indien nodig lessen in het Spaans geven.
Richten de workshops zich alleen op tekenen en schilderen of behandelen jullie ook andere kunstvormen?
Onze workshops richten zich voornamelijk op tekenen en schilderen, maar we integreren ook elementen van andere kunstvormen als dat relevant is voor het thema van de workshop.
Wat is de verhouding tussen studenten en instructeurs in de workshops?
We streven naar een lage student-naar-instructeur ratio om ervoor te zorgen dat elke student individuele aandacht krijgt.
Bevatten de workshops ook tijd voor zelfstudie of alleen gerichte instructie?
Onze workshops combineren begeleide instructie met tijd voor zelfstudie, zodat studenten kunnen oefenen en toepassen wat ze hebben geleerd.
Bevatten de workshops ook kritieken of beoordelingen van het werk van studenten?
Ja, de workshops bevatten kritieksessies waar docenten constructieve feedback geven op het werk van studenten.
Krijgen studenten een certificaat aan het einde van de workshop?
Ja, studenten ontvangen aan het einde van de workshop een certificaat van de kunstacademie van Madrid.
Waar vinden de workshops plaats?
De workshops worden gehouden op ons kantoor in Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Hoeveel kosten workshops?
De kosten van de workshops variëren afhankelijk van de duur en de inhoud van de workshop.
Je kunt zoveel tijd en geld investeren als je wilt, de keuze is geheel aan jou.
Je kunt van 1u3omin per week tot 47 uur per week doen.
En onze prijzen variëren van 70€ tot 1000€ per maand.
Bel ons (+34 679 49 29 15) en als je in aanmerking komt voor het programma, zullen we het perfecte plan vinden dat past bij zowel je doelen als je budget.
We gaan na hoeveel tijd en geld je kunt investeren en maken een studieplan op maat dat je het meeste waar voor je geld geeft.
Wat als ik nog meer vragen heb?
Als je nog vragen hebt, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen (+34 679 49 29 15). We helpen je graag verder.
Bedrijfsnieuws
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...