Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Училището за изкуства, което Мадрид не можеше да види
Присъединете се към училището по изкуствата, което пренаписва правилата
Училището за изкуства, което преоткрива образованието по изкуства
Училище за изкуство, в което правилата се пренаписват.
В Мадридската художествена академия не се задоволяваме да следваме традиционния път; тук правилата не само се учат, но и се преобразяват .
Всеки студент е един свят, всяко произведение - една революция.
Ние не просто ви подготвяме за света на изкуството; ние ви подготвяме да го ръководите, да пренаписвате правилата с вашата визия.
Мадридската художествена академия е нещо повече от институция; тя е движение, покана да разчупите шаблона и да създадете изкуство, което отразява това, което наистина сте.
Присъединете се към нас и станете част от тази нова ера в образованието по изкуствата!
Научете се да правите от техниката
Тук "прави каквото искаш" няма място.
Ние отиваме отвъд потупването по рамото.
Научаваме ви на езика на изкуството, на инструментите, от които се нуждаете, за да изразите това, което е вътре във вас.
Няма да ви оставим сами на себе си;
Ще ви водим стъпка по стъпка, като ви обясняваме как всяка техника може да се използва, за да разкажете вашите истории, вашите виждания, вашия свят.
Тук изкуството не е леща
Знаете, че "ако искате да ги ядете, ако не искате, оставете ги".
На много места обучението по изкуство се поднася като менюто на деня: всички ядат едно и също, независимо от глада или желанието да експериментират.
Но какво, ако вашето нещо не е ястието на деня?
В Мадридската художествена академия разбираме, че всеки художник е вселена за себе си, със свои собствени нужди, мечти и цели.
Още от първия ден ви предоставяме план за пътуване, разработен специално за вас.
Работим с вас рамо до рамо, за да разработим вашия личен проект, като адаптираме упражненията и предизвикателствата в зависимост от вашия напредък и развитие.
Тук ежеседмичните прегледи на напредъка ви не са просто формалност; те са възможност за пренастройване и рекалибриране, като гарантират, че всяка стъпка, която правите, ви приближава до мястото, където наистина искате да бъдете.
И ако по пътя желанията ви се променят, това е нормално.
Ние се променяме заедно с вас.
Ако решите, че мечтаната от вас дестинация вече не ви допада, заедно ще завъртим кормилото към нови хоризонти.
Контролирайте основите, но в голяма степен
Веднъж ми казаха,
"Анатомия? Ах, това ще ви науча за един следобед."
Тук не става дума за това.
Когато казваме, че ще овладеете основите, това е така, защото ще се гмурнете направо в тях.
Това не е повърхностен преглед;
това е отдаденост на изкуството до такава степен, че основите да се превърнат във ваш най-добър приятел.
Няма просто да "овладеете" анатомията, композицията или перспективата; ще изследвате техните граници и възможности.
Повече от техника: Изграждане на портфолиото ви с вас
В разговорите си с напреднали ученици от други училища забелязах един общ пропуск:
Те бяха овладели техниката, но се чувстваха изгубени в личното й приложение.
"Какво да правя сега с цялата тази техника, която съм научил?" - беше повтарящият се въпрос.
Това, което имаха, бяха перфектни академични рисунки, но без проблясък на това, което наистина искаха да изразят .
Изглежда като оксиморон, нали?
Да научиш художествени умения, без да знаеш как да ги приложиш в търсене на собствения си глас.
В Мадридската художествена академия този въпрос има отговор.
Тук създаването на вашето портфолио е пътешествие към себепознанието.
Ние ви учим не само да усъвършенствате техниката си, но и да се питате:
"Какво искам да изразя?
Какво е различното в моето изкуство?
Превръщаме процеса на обучение в непрекъснат диалог между вашата същност и вашето изкуство, като ви насочваме към портфолио, което отразява вашата уникална идентичност.
Окончателното ви портфолио ще бъде нещо повече от образци на технически умения; то ще бъде разказ за вашата артистична еволюция, за вашата лична визия.
В Мадридската художествена академия ние ви подготвяме не само да знаете как да създавате изкуство, но и да знаете как да бъдете художник.
Свобода за изследване: вашето изкуство, вашият начин
Първо рисуване? После рисуване?
В много училища ви карат да следвате предварително зададен маршрут.
Тук нещата стоят по друг начин.
Ако ви се иска да започнете с рисуване, заповядайте.
Всеки е различен и ние вярваме, че изкуството е свързано с изследване на този вътрешен свят без ограничения.
Да, ако първо се съсредоточите върху рисуването, това може да ви даде солидна основа, но ако искате да се потопите в рисуването от самото начало, ние ще ви подкрепим.
Изборът е ваш.
Ние сме тук, за да улесним пътуването ви, а не за да го очертаем.
Един език, хиляда перспективи
Вначалото имаше съмнения: "Академия за изкуства в Мадрид, в която се преподава на английски език? Как ще се получи това?", питаха се някои.
Промяната не закъсня: преподаватели от различни краища на света, студенти с паспорти, пълни с печати. Английският език не беше просто лингва франка; той беше мостът към една безпрецедентна артистична общност.
Сега поглеждаме назад и виждаме: повече от 75% от нашите ученици идват от чужбина. Мадрид не е само фон; той е тиганът, в който се сливат култури, идеи и мечти.
Магията се случва, когато: От Австралия до Канада, от Япония до Катар, всеки студент носи частица от мозайката. Тук разнообразието не е предизвикателство, а гориво, което разпалва нашата креативност.
Резултатът: експлозия от цветове, текстури и визии. Интернационалността ни учи да гледаме отвъд познатото, да изследваме без страх, да създаваме без ограничения.
Мадридската художествена академия не е просто училище, тя е място за среща, където изкуството надхвърля границите.
Мислехте, че знаете всичко за часовете по изкуства? Помислете отново...
Класове по изкуства за напреднали
Майсторски класове за напреднали
Специализирано обучение за развитие на уменията на професионалисти в областта на изкуството.
Искате ли да се включите в класовете за напреднали майстори? Отличен избор! Ето какво ще кажете направо: Тези класове са вашият шанс да се потопите по-дълбоко от всякога. Но хей, имате възможности за избор. Придържайте се към редовните си класове или направете скок към тези специализирани.
Ето я процедурата:
- Направете своя избор: продължете с редовните си уроци или изберете тези специализирани уроци, базирани на проекти. Но не можете просто да влизате и излизате, когато си поискате - щом сте влезли, значи сте влезли. Става въпрос за ангажираност.
- Проектно-базирано обучение: Всеки урок представлява задълбочено вникване в даден проект. Вие избирате, но не забравяйте, че или всичко, или нищо. Изграждате нещо от началото до края.
- Всеки ден: От разбирането на пазара до анатомията - става въпрос за това да си изцапате ръцете и да видите какво работи.
- Екипната работа прави мечтата успешна: Вие сте в това заедно, споделяте, учите се и се тласкате напред.
- Без половинчати мерки: Можете да проучите всяка област, която ви е необходима, но важното е да се движите напред. Проектите означават напредък, но само с последователни усилия.
Става дума за това да се активизирате и да се придържате към него. Това не са просто класове; те са ангажимент към вашето изкуство, да предприемете проект, който може да промени играта за вас. Готови ли сте за него? Нека се гмурнем и да видим докъде наистина можете да разширите границите си.
MAA Маркетинг и продажби
В нашия клас "Маркетинг и продажби" става въпрос за практичност и преминаване към същината. Ние се впускаме направо в това, което е важно: практическата част. Тук не става въпрос за седене и кимане с глава на теориите; става въпрос за запретване на ръкави и истинско разбиране на вътрешните механизми на света на изкуството.
Ето каква е сделката:
Подхождаме към това заедно, като група. Разбира се, първо трябва да разберем ключовите концепции, но след това ще приложим всичко на практика. Ще експериментираме, ще видим какво работи и какво не, и ще се учим от всичко това в реално време.
Практиката прави нещата съвършени:
Очаквайте много практическа работа. Не се ограничаваме само до това да говорим как трябва да се правят нещата. Аз съм тук, за да ви напътствам, но вие ще свършите тежката работа. Ще прилагате наученото директно към собствената си кариера в областта на изкуството, стъпка по стъпка, правейки необходимите стъпки за ефективен маркетинг и продажба на творбите си.
Целта на този клас е да ви даде възможност да поемете контрола, да разберете стъпките, които трябва да предприемете, и действително да ги предприемете. Така че, ако сте готови наистина да се заемете с работата си и да направите вълни в кариерата си, това е мястото, откъдето да започнете.
Състав на MAA
В класа "Композиция" става въпрос за задълбочаване на тънкостите на това, което прави произведенията на изкуството велики. Това не е типичната ви лекция във вторник. Разбиваме композицията концепция по концепция, като се уверяваме, че разбирате всяка част, преди да продължите напред. Но ето и най-хубавата част: това не е просто говорене.
Това е, което правим:
Взимаме тези концепции и ги търсим в природата - преглеждаме различни произведения на изкуството, както класически, така и съвременни. Това е като детективска игра: определяме къде тези композиционни принципи блестят и къде не успяват.
Групово усилие, индивидуална перспектива:
Този клас се развива благодарение на груповото сътрудничество, но се фокусира и върху индивидуалните ви аналитични умения. Ще гледате на изкуството с критично око, ще обсъждате в екип и ще се научите как да прилагате тези знания в собствената си работа.
Практическо обучение:
Очаквайте наистина да се включите в този процес. Става дума за това да приложим наученото веднага - да видим сами какво работи, какво не работи и защо. Това е възможно най-практическият клас, в който от вас се очаква не само да научите концепциите, но и да работите с тях - отвътре и отвън.
И така, пригответе се за клас по композиция, който ще ви предизвика, ще ви развълнува и, най-важното, ще ви даде разбирането, от което се нуждаете, за да повишите нивото на своето изкуство. Става дума за това да пренесете уменията за композиране там, където те стават втора природа.
MAA На раменете на гигантите
В "На раменете на гигантите" излизаме от традиционния урок по история на изкуството и се гмуркаме в истинските усилия, които стоят зад гения. Тук не става въпрос само за дати и училища по изкуствата; става въпрос за навлизане в детайлите на това, което е карало майсторите да се чувстват добре.
Ето и разбивката:
Ще направим дисекция на техническото майсторство на легендарни художници, разкривайки потта и сълзите зад техните шедьоври. Става дума за обосноваване на митовете, за поглед отвъд платното към истинските предизвикателства и пробиви, пред които са били изправени тези художници.
Истинската работа зад шедьоврите:
Очаквайте да се потопите дълбоко в разочарованията, обстановката и чистата решителност, която е била необходима на тези гиганти, за да преосмислят своето изкуство. Разрушаваме митовете, за да видите работата и иновациите, които са били необходими, за да се разширят границите и да се остави следа в света на изкуството.
Влияние и еволюция:
Ще проучим как тези художници са си влияели един на друг, какви техники са били предавани и как са се развивали. Става дума за разбиране на динамичната мрежа от вдъхновение, конкуренция и сътрудничество, която е подхранвала творчеството им.
Технически сравнения:
Подгответе се за съпоставки, които подчертават техническите разлики и прилики между майсторите. Това е практически поглед върху това какво е работило, какво не е и как определени техники са довели до напредък или неуспех.
Този урок е пътешествие през изпитанията и триумфите на най-великите фигури в изкуството, предназначено да ви вдъхнови и предизвика. Става дума за оценяване на гигантите не само заради крайните им произведения, но и заради пътя, който са изминали, за да постигнат величие. Готови ли сте да застанете на раменете на гиганти и да видите отвъд?
MAA Намерете своя стил
"Намерете своя стил" е иновативно пътуване, което съчетава индивидуалното изследване с колективното откритие. Този уникален клас ви насърчава да се потопите дълбоко в различните аспекти на вашата идентичност, не само като артист, но и като многостранна личност. Чрез личен размисъл и творческо изразяване ще събирате изображения, стилове, цитати и всичко друго, което резонира с вашата същност.
Ето как става това:
Индивидуално ще се впуснете в търсене на мозайка, която да сглоби личната ви мозайка - това, което разпалва страстта ви, определя естетиката ви и ви прави себе си. Това не се ограничава само до изкуството; става въпрос за откриване на същността ви в различни сфери на живота.
Групова динамика:
Но има и обрат - пътешествието не остава самостоятелно. Ще споделите откритията си и на свой ред ще изследвате панелите на своите колеги. Това е прозорец към различни гледни точки, предлагащ възможност да формулирате откритията си и да станете свидетели на широкия спектър от вдъхновения в рамките на вашата група.
Целта:
Целта е двойна: да придобиете яснота за това кои сте и какво ви движи, и да видите как тези разкрития могат да обогатят вашата артистична практика. Този клас е колкото за себепознание, толкова и за осъзнаване на потенциала за вплитане на прозренията на другите във вашата творческа тъкан.
Резултатът:
"Открий себе си" обещава дълбоко обогатяващо преживяване, което ще ви позволи не само да се вгледате в себе си, но и да оцените разнообразието и богатството на гледните точки около вас. Става дума за това да откриете своя глас, като същевременно разпознаете хармонията в разнообразието, потенциално включвайки нови вдъхновения в работата си.
Този клас е вашата възможност да откриете и преосмислите себе си, разширявайки границите на творческата си идентичност с подкрепата и вдъхновението на вашите връстници.
MAA Овладяване на анатомията
Класът "Овладяване на анатомията" пренася изучаването на човешкото тяло на безпрецедентно ниво. Това не е просто курс, а дълбоко вникване в самата рамка на човешката форма - кости, мускули и как те се свързват помежду си, за да улеснят движението.
Това е, което ще преживеете:
Ще преминете отвъд обикновената теория към практическо обучение. Разглеждайки различни модели, ще проследите линиите на мускулите и точките на вмъкване в тялото. Това изследване не е просто наблюдение, а разбиране на динамичната природа на човешката анатомия.
Практическо приложение:
Докато идентифицирате и картографирате тези анатомични особености, ще придобиете представа за това какво прави движението възможно, какво работи и какво не. Целта е да видите тялото в движение, да разберете как анатомичните елементи се движат и променят в реално време.
Отвъд наблюдението:
Истинската магия на този клас се крие в способността му да промени начина, по който творите. Със задълбоченото разбиране на анатомията ще откриете, че можете да рисувате по памет, улавяйки същността на човешкото движение и форма, без да е необходимо да копирате директно от модел.
Целта на този клас е да отключи ново ниво на умения и увереност в художествената ви практика. Той ще ви даде инструментите, с които не само да възпроизвеждате това, което виждате, но и да наситите работата си с дълбоко разбиране на сложния танц на костите и мускулите на човешкото тяло.
MAA Изкуство в движение
"Изкуство в движение" ви отвежда на необикновено пътешествие в света на динамичното създаване на изкуство, разположено в енергията на професионално танцово студио в съседство с Академията. Този практически клас е посветен на овладяването на изкуството на улавяне на движението и жеста чрез бързи, изразителни скици.
Това е същността:
В този клас се впускаме в ритъма и потока на танцьорите в действие, като се учим да дестилираме и улавяме същността на движението върху хартия. Става дума за усъвършенстване на способността ви да опростявате това, което виждате, да определяте какво е решаващо в дадена поза или движение и да го превръщате в бързи, изразителни скици.
Динамична композиция:
Докато наблюдавате множество танцьори, които се движат едновременно, ще се изправите пред вълнуващото предизвикателство да композирате сцени с различни фигури в движение. Това упражнение не е само за улавяне на отделен момент, а за сплитане на гоблен от движения, енергия и емоции.
Отвъд повърхността:
"Изкуство в движение" се задълбочава и в размислите за отдадеността, упоритата работа и понякога болката, които танцьорите понасят в стремежа си към съвършенство. Тази перспектива обогатява вашата артистична практика, давайки по-голяма оценка на обектите, които рисувате, и на историите, които те разказват.
Ритъм и сила:
Посещавайки танцовото студио, ние се потапяме в света на танцьорите, поглъщайки ритъма, силата и чистата мощ на техните изпълнения. Това преживяване преобразява не само начина, по който виждаме движението, но и начина, по който възприемаме и представяме живота и енергията в изкуството.
"Изкуство в движение" е нещо повече от урок по рисуване; това е празник на движението, изследване на човешката устойчивост и грация и урок по улавяне на мимолетни моменти със смелост и чувствителност. Присъединете се към нас, за да изследвате динамичното пресичане на визуалното изкуство и танца, където всяка скица разказва история за движение, емоция и отдаденост.
Класическа техника, ДА
но от съвременен подход на преподаване
Преосмисляне на художественото образование: съвременен подход за разнообразни нагласи
През кариерата си съм имал възможност да се обучавам в различни училища по изкуствата, много от които се гордеят, че следват методите на преподаване на великите майстори от миналото. На пръв поглед това може да изглежда като отличителен белег за автентичност и съвършенство.
Въпреки това, след като се замислим за напредъка в разбирането ни за ученето и неврологията, става ясно, че това, което е работило в миналото, не е задължително да отговаря на нуждите на всички ученици днес.
Време ли е за еволюция в образованието по изкуствата?
Защо трябва да се придържаме към един-единствен метод на преподаване, след като съществуват множество начини за изследване и предаване на художествени техники?
Не заслужава ли педагогиката на изкуството цялостно обновяване, което да позволи на всеки ученик да разгърне максимално своя потенциал, като същевременно се зачита уникалността на неговите познавателни и творчески процеси?
Отвъд традициите: обучение, съобразено с нуждите на всеки ученик
В Академията за изкуства в Мадрид осъзнаваме, че макар традиционните техники за рисуване, живопис и скулптура да са основополагащи, педагогическият подход трябва да се развива.
Образованието по изкуства не може да бъде монолитно.
Живеем в епоха, в която се възхвалява разнообразието на мисленето, множествената интелигентност и разбирането, че всеки мозък обработва реалността по уникален начин.
Изключително важно е нашият подход към преподаването да отразява тези истини.
Педагогически иновации: в съответствие с науката за ученето
Ние използваме най-новите открития за това как учим и как работи нашият мозък, за да разработим учебна програма, която е наистина приобщаваща и ефективна.
Вместо да настояваме на старите методи, които може да не са в полза на всички ученици, ние използваме стратегии, които обхващат различните стилове на учене и когнитивна обработка.
Това не само прави преподаването ни по-достъпно, но и позволява на учениците да използват максимално творческия си потенциал.
Изкуството на преподаването на изкуство: персонализирано и съвременно
Ние разбираме, че истинското майсторство в преподаването на изкуство се крие в способността да се адаптираме към всеки ученик, като разпознаваме и развиваме неговите уникални силни страни.
Тази философия се превръща в образователно преживяване, което е едновременно дълбоко лично и експанзивно творческо.
Тук всеки художник намира своя собствен път, подкрепян от педагогически подход, който е толкова разнообразен и динамичен, колкото самите те.
Мадридската художествена академия се отличава с ангажираността си към перспективно образование в областта на изкуствата, като уважава традициите, но винаги е готова да поставя под въпрос, да адаптира и да развива начина на преподаване.
Нашата цел е не само да обучаваме технически грамотни художници, но и творчески личности, които са подготвени да изследват, да въвеждат иновации и да допринасят за света на изкуството по начини, които тепърва ще откриваме.
Разчупване на форми, а не на духове
Революцията на сътрудничеството: иновации срещу конкуренция
Сбогуване с конкурса TOXIC: Изграждане на уникални пътища в Академията за изкуства в Мадрид
Преглеждайки историите, споделени в платформи като CUORA, е лесно да се натъкнем на разкази, които рисуват доста мрачна картина на традиционното художествено образование. В много училища конкурентността достига екстремни нива, като създава среда, в която натискът за постигане на отлични резултати се превръща в норма. Липсата на лично пространство и постоянното сравняване, за съжаление, могат да предизвикат враждебна среда, задушаваща креативността и благосъстоянието на учениците.
В Академията по изкуствата в Мадрид (MAA) обаче се гордеем с това, че създаваме коренно различна атмосфера. Тук ние се питаме:
Защо трябва да съществува такава токсична конкурентност, когато всеки художник е уникален, със свой собствен път, който трябва да извърви?
Уникалността като стандарт
В MAA ние признаваме и отбелязваме, че всеки ученик носи със себе си различен набор от стремежи, влияния и мечти.
В свят, в който всички следват един и същи път, измерването на това кой е напред и кой назад може да изглежда интуитивно.
Но това не е нашата реалност.
Тук всеки артист следва своя собствен път, преследвайки цели, които са вътрешно лични и следователно
и затова са несравними по своята същност,
несравними.
Тази философия изкоренява основата, върху която се гради негативната конкурентност, като я заменя със среда на взаимна подкрепа.
Сътрудничество вместо конкуренция
Като се съсредоточаваме върху индивидуалното развитие и позволяваме на всеки ученик да проучи личните си проекти, чувството за пряка конкуренция се премахва.
Как може да има първи или последен, когато всеки напредва според собствения си творчески компас?
В MAA ние насърчаваме дух на сътрудничество, при който успехът на един човек се разглежда като вдъхновение, а не като заплаха.
Място за всеки глас
Част от нашата формула за намаляване на токсичната конкуренция е да гарантираме, че всеки ученик има физическо и емоционално пространство за развитие.
Този подход не само намалява търканията, но и насърчава по-добрата лична и творческа изява.
Като разполагат с пространство за експериментиране и провали без осъждане, нашите артисти могат наистина да изследват потенциала си.
Мадридската художествена академия се отличава не само с това, което преподаваме, но и с начина, по който го преподаваме.
Като отдаваме приоритет на индивидуалния път пред единния марш (леща за всички), ние премахваме разрушителната конкурентност и изграждаме общност, в която всеки артист може да се развива по свои собствени правила.
Тук изкуството и идентичността се преплитат в един постоянен танц на личностно израстване и откривателство.
НЕВРОДИВЕРГЕНЦИЯ
Уникални умове, уникално изкуство
Проектиране на бъдещето на образованието по изкуства
Бъдете
Иновации в преподаването: отговорът на Мадридската художествена академия на невроразнообразието
Мадридската академия по изкуствата е смесица от творчески умове от цял свят, място, където разнообразието е не само добре дошло, но и от съществено значение за нашия образователен подход.
Тук признаваме, че изкуството не познава езикови или когнитивни бариери, и се адаптираме към множеството начини, по които нашите студенти преживяват и творят.
Защо да учим всички по един и същи начин, когато всеки художник е уникален, с различни умения и много различни начини за разбиране и възприемане на реалността?
Повече от думи: визуални стратегии за хора с визуално мислене
Осъзнахме, че някои от най-умните ни ученици могат да се объркат, ако общуваме само вербално.
Затова променихме сценария.
Използваме практически демонстрации и изследваме различни медии - рисуване, живопис, скулптура, видеоклипове, снимки - за да се свържем наистина.
Този подход позволява на тези, които мислят в образи, да разширят разбирането си за изкуството от вече солидна основа.
Артистична идентичност: вие сте създателят
Нашите семинари "Открий себе си" и програми за създаване на портфолио са платформи, чрез които учениците могат да изследват кои са те чрез изкуството.
Създавайки тетрадки със стилове, цветове и модели, всеки ученик се научава да разпознава и цени своя уникален глас.
Това е практическо упражнение по визуална саморефлексия, а не безкраен вътрешен монолог.
Творчески динамизъм: забравете за скуката
Творчеството умира в монотонността.
Ние разбираме, че дългите проекти могат да бъдат досадни за гъвкавите умове.
Ето защо ви позволяваме да работите по няколко проекта едновременно, като ви предлагаме свежест и поддържаме мотивацията на върха.
Тук всеки ден е нова възможност за изследване без ограничения.
В Мадридската академия за изкуства образованието надхвърля рамките на конвенцията.
Всеки студент е личност с уникален набор от умения и перспективи.
Заедно ние не просто разчупваме калъпа;
ние създаваме нови стандарти за това какво означава да бъдеш художник през 21-ви век.
Рецептата за забрава
Да имате невероятен технически контрол, но да сте невидими на пазара
Отидете на
Отвъд платното: подготовка за пазара на изкуство
В Мадридската художествена академия разбираме, че да бъдеш художник през 21-ви век изисква много повече от талант и техника.
Изкуството не само се създава;
то се живее,
то се споделя,
се продава.
Ето защо нашата мисия надхвърля това да ви научим как да творите;
ние искаме да ви предоставим всички инструменти, от които се нуждаете, за да успеете в конкурентния свят на изкуството.
Започнете пътуването си в изкуството с увереност
Тук не само ще усъвършенствате способността си да реализирате идеите си;
също така ще научите как да се ориентирате в сложната мрежа на пазара на изкуство.
От разбирането как социалните медии могат да бъдат най-добрата ви витрина до овладяването на изкуството да привлечете вниманието на галериите и колекционерите,
ние ви подготвяме така, че вашето изкуство да бъде не само видяно и оценено, но и търсено и купувано.
Изградете личната си марка, накарайте изкуството си да намери отзвук
Чрез събития за създаване на мрежи и изложби, организирани от училището,
ще имате уникални възможности да представите работата си и да се свържете с ключови фигури в света на изкуството.
Ще ви научим как да изградите силна лична марка, която да говори на езика на вашата аудитория, и как да създавате съдържание, което да завладява и да предава вашата уникална визия.
От закона до печалбата: безопасно придвижване в света на изкуството
Разбирането на правната и търговската страна на изкуството е от решаващо значение за защитата на вашата работа и вашите интереси.
От авторските права до съвети за продажба на произведенията ви,
предлагаме изчерпателен преглед, който ще ви позволи да подходите към света на изкуството не само като творец, но и като предприемач.
В Мадридската художествена академия не искаме просто да мечтаете, а да си изкарвате прехраната с изкуството си. Подгответе се да се потопите в художествено образование, което надхвърля рамките на студиото и ви подготвя за успех както на платното, така и на пазара.
ОБИКНОВЕНИЯТ ПАЗАР Е ПРЕТЪПКАН
СЕ СТРЕМИ КЪМ НЕОБИКНОВЕНОТО
Срещи, работа в мрежа и клубове
Далеч отвъд традиционните класове по рисуване
Потопете се в динамичната общност на Madrid Art Academy, където нашата страст към изкуството се простира отвъд студиото и се превръща в сърцевина на културния живот. Разнообразните ни клубове и срещи не са само за създаване на контакти; те са за обогатяване на вашето артистично пътуване със споделен опит и вдъхновение. Всеки клуб предлага уникален прозорец към света на изкуството, като ви кани да се включите в дискусии, да споделите идеи и да се свържете с други любители на изкуството.
MAA Прегръщане на пътуването
Творчеството е свързано не само с радостта от създаването на нещо ново, но и с посрещането и преодоляването на разочарованията и страховете, които го съпътстват. Тук се изправяме срещу тези емоции в пространство, в което уязвимостта е сила, а всяко предизвикателство е стъпка към майсторството.
MAA Book Club
За любителите на литературата клубът за книги на MAA изследва пресечната точка между писаното слово и визуалното изкуство. Потопете се в романи, посветени на изкуството, биографии на художници и критически есета, които разширяват разбирането и оценката ви за изкуството.
Филмов клуб MAA
Във филмовия клуб на MAA ви очаква кинематографично пътешествие. Тук показваме и обсъждаме филми, които отбелязват влиянието на изкуството върху киното и културата - от биографични филми за известни творци до филми, които са визуална наслада за очите.
Галерия MAA Epic
Потопете се във вдъхновяващия свят на изкуството, което не се подчинява на конвенциите и стимулира въображението. От революционните разкази на Моебиус до завладяващите царства, измислени от Франк Фразета, нашата Epic Gallery ви кани да почетете пионерите, докато проправяте своя собствен път в постоянно променящия се пейзаж на дигиталното творчество. Присъединете се към нас в едно пътешествие, в което иновациите се срещат с традициите и в което художественото наследство се почита и преосмисля.
Визуална галерия на MAA
Потопете се в света на изкуството във визуалната галерия на МАА, където ви очакват множество препратки, художествени каталози и визуални съкровища. Тази ръчно подбрана колекция служи като убежище както за художници, така и за любители на изкуството, предлагайки място, където да се потопите в дълбините на творчеството, да разгадаете историите зад всеки шедьовър и да запалите искрата за следващия си арт проект. Независимо дали искате да учите, да откривате скрити съкровища или просто да се вдъхновявате, Визуалната галерия на MAA е вашето най-добро убежище за всичко, свързано с изкуството.
Всяко пространство е изявление. Всяко произведение е революция
ИЗКУСТВО БЕЗ ФИЛТРИ
Открийте изкуството по различен начин
Галерия, изложби, презентации - Без пълнеж, само изкуство
Влезте в нашата галерия. Това не е просто пространство, а сърцето на нашето училище. Тук изкуството не шепне, а говори на висок глас. Постоянни колекции, въртящи се изложби, изпълнения на живо: всичко това е тук. Искате изкуство, което движи, предизвиква и се откроява? Имате го. Ние сме се посветили на представянето на суровия талант и упоритата работа на нашите студенти и преподаватели, както и на новаторски сътрудничества. Всяко посещение? Нова перспектива.
От Repin до MAA
Текущата изложба "От Репин до Мадридската академия" е свидетелство за художествения диалог между Академия "Репин" и нашето училище. Изложбата, включваща разнообразни творби на ученици, някои от които са поели ролята на преподаватели, показва богато разнообразие от теми и медии. Посетителите могат да очакват да видят впечатляващ набор от фигури, композиции и пейзажи, изобразени както с бои, така и с молив. Превъзходството на тези творби говори за стриктното обучение и дълбокия талант, култивирани в двете институции. Това сътрудничество демонстрира не само техническите умения, но и развиващия се артистичен път на изгряващите художници. Изложбата продължава да предизвиква възхищение и е горд пример за ангажимента на академията към художествените постижения.
Diversitas Veritatis
Изложбата "Diversitas Veritatis" беше изключителна изложба, представяща селекция от известни испански художници. Тя беше празник на разнообразието и истината чрез съвременното изкуство, като предложи на посетителите многостранно преживяване. Събитието привлече впечатляваща публика, което показва живия интерес към динамичната арт сцена на Испания.
Изкуство в движение
"Изкуство в движение" не беше обичайното шоу за седене и гледане. На 19 януари, от 18 до 19 ч., нашето пространство се превърна в сцена, на която изкуството и танцът се сблъскаха в реално време. Художниците взеха своите скицници, докато танцьорите оживяваха всяко платно с движенията си. Това беше час, в който единственото правило беше, че няма правила, а само сурово и спонтанно творчество.
Където изкуството среща движението
Смесване, свързване, майсторство
Реални истории, реален успех
От нашите артисти за вас
Потопете се в сърцето на нашата общност с тези истински свидетелства от нашите художници. Всяка история е отражение на растежа, предизвикателството и триумфа, показвайки трансформиращата сила на нашите класове. Тук ще намерите не само коментари, но и разкази за артистична еволюция и постижения в реалния живот.
Отвъд техническите умения
Открийте как нашите учители ви напътстват не само в изкуството, но и в живота като художник.
Бърз и забележителен напредък
Чуйте как нашите ученици са удивени колко много могат да научат за толкова кратко време.
Ясен път към успеха
Научете как нашите учители ви помагат да постигнете ефективно целите си в областта на изкуството.
"Бих препоръчал програмата, но не на всеки. Защото смятам, че това е много работа, много време, а също и пари. Бих я препоръчал само на хора, които са запалени по нещо. Защото в противен случай е загуба на време, ако отивате с намерението да си прекарате времето, ами имате много други места да го направите..."
"Някои хора се забавляват толкова много, че не искат никой друг да участва в този процес. Защото в края на краищата, ако позволиш на някой друг да те води, понякога не е забавно. Не е "колко е красива тази картина". Този процес е и голямо страдание и не всеки би желалда го направи...".
"Не бих го препоръчала на никого, защото наистина трябва да харесвате фигурацията, портрета, всичко човешко и да сте готови да бъдете обучавани. Има хора, които не обръщат внимание. Това са хора, които не харесват човешката фигура например и предпочитат да комбинират цветовете в пейзажа, забавляват се с това и не се интересуват от нищо друго...".
"Те те учат на много неща - да се фокусираш върху дадена цел.Да прекрачваш границите си, да имаш търпение, да имаш смирение да се учиш от другите, за да могат другите да те научат. А всичко това са основни лични качества в живота. Много удовлетворяващо за мен в личен план, че най-накрая намерих това място, където да се развивам пълноценно...".
"Има ясна методология . Те знаят докъде искате да стигнете. Знаят как да ви насочат натам. Това е много персонализирано и това винаги се оценява. Това не е типична академия, в която те учат на четири неща и имат групово ниво. Те се грижат лично за теб, за да достигнеш нивото на съвършенство, което търсиш и от което се нуждаеш...".
"Възможността за самообучение е приложима в зависимост от това какъв сте. Мисля, че ако сте взискателни към себе си, това е добър инструмент. Само че всички човешки същества са склонни да се чувстват удобно. Аз самият например се измъчвах. Започнах да рисувам и осъзнах, че не ми върви по този начин. Върнах се и отново се заех с рисуване. Върнах се още много, докато не започнах отначало, защото разбрах, че това е процес, който започва от едно място и не можеш да започнеш по средата...".
"Сигурен съм, че е по-трудно, защото ще правите много повече грешки и ще ви отнеме повече време да определите посоката и пътя, ще губите време и вероятно ще стигнете до някъде, но по-късно и по-уморени. Програмата MAA е много по-проста от всичко друго, което мога да намеря в момента...".
"До известна степен. Когато намериш граница. Като разговора, който проведох с професора онзи ден. Той ми каза: "Виждам, че стигаш до някакъв предел и си казваш, добре, това е то, а това, което правя, е да те тласкам по-нататък, срещу този предел, така че да го преминеш". Мисля, че ви трябва някой, който да го направи, вие няма да го направите. Когато те учат на това, което е логично, какъв е пътят, знаеш, че той е там...".
"(ДРУГИ АКАДЕМИИ) На нивото на живописта тя се основаваше на копиране на фотографии една след друга. Това ограничаваше и собствената ви креативност. Защото имах чувството, че те учат да летиш, но без да излиташ, винаги на пистата, затова исках да излетят. Така че исках да излетя. Кога ще излетиш? Кога ще ме научиш да развивам творчеството си, въображението си, да правя нещо без ограничения? Ако си представя сцена на определено място, чрез композиция, мога да го направя. Дали чрез познания по анатомия, самото рисуване, дори модели, скулптура, всичко, което не те ограничава. Винаги ми се е струвало много странно..."
"Това са много пари и очевидно не всеки може да си ги позволи. И аз се чувствам доста привилегирована, че мога да си го позволя, за да мога да поддържам нормален живот, без лукс, но нормален. И това не е скъпо. Услугата като такава, новите съоръжения, часовете, които можеш да имаш на ден с модела, ако ходиш сутрин и вечерһттр://.... Това не може да се намери никъде другаде. Можеш да намериш подобни неща, но не всичко на едно място, не е скъпо, мисля, че е наистина добро..."
"Харесва ми, че преподавателите коментират не само това, което се прави в академията, но и това, което правят извън нея, картините, които правят лично, процесите... че ти говорят отвъд рисунките и картините, че ти говорят за живота като художници, как го виждат. Това е много интересно, защото те сега проправят пътека и това ви дава насоки за това как можете да го направите в бъдеще...".
"Познавам хора, които също харесват изкуството, очевидно мои приятели, но не мисля, че това би било подходящо за всички. Всичко зависи от това как подхождате към изкуството. Има хора, които просто харесват изкуството като начин да изпуснат парата или да се отпуснат. Един мой приятел например ми казва: "Много обичам да рисувам, защото много се отпускам". А аз му казвам: "А как релаксираш?" (смее се)... "но това е болка" (все още се смее) "не разбирам тази част, провери, направи го отново...".
"Бих го препоръчала на човек, който е наясно, че иска да се посвети на това, да бъде художник, живописец, скулптор... и на хора с образование в областта на изящните изкуства, които харесват техниката...".
"Трябва да работя, за да плащам за това, и освен това отделям много време откъдето мога, за да мога да дойда. А да посветиш цялото това време на това не е лесно. Тъй като имам лична ситуация, в която нямам деца, ми е по-лесно да отделям време за това...".
"Харесва ми едно нещо в училището, което не съм срещал преди. Това, че има ясна методология. Защото това, което съм откривал досега, е да прекарваш много време в дейност, в която не усещаш, че напредваш. Можеш да си там години наред и да не напредваш. Срещал съм хора, които са прекарали повече от 20 години в рисуване на фотографии и накрая не знаят как да правят нищо друго. Това не води до никъде..."
"Харесва ми комуникацията с учителя. Мисля, че те се адаптират добре към ученика. Не само нивото им, но и начина, по който се обръщат към ученика. От моя опит знам, че те пристигат, вървят добре с това, което ти казват. Прибирам се вкъщи и чувам как учителят в главата ми повтаря техническите аспекти обратно към мен. И мисля, че това се случва, защото те го правят добре. Защото са много гъвкави. Защото не се отнасят еднакво към всеки ученик. Което ми се е случвало през целия ми живот. И тук те вървят със собствено темпо. Тук има работа и подкрепа..."
"Времето, което отделяте за това, е за постигане на цел, която те ясно си поставят.И ако сте я постигнали и сте се справили добре, защото те са много взискателни, това отваря врата към следващата фаза. Тогава виждаш, че се движиш към нещо..."
"Поради моята взискателност към себе си се заех да търся някои от знанията, които ми липсваха, и им посветих време. Какво се случи? Че човек е наясно, че когато посвещава времето си на нещо конкретно, има неща, които харесва повече от други, а на мен ми липсваше тази дисциплина и оставях нещата настрана. Беше по-лесно да рисувам образи, докато гледам телевизия, защото е по-малко уморително, от една страна, има своите предимства, но от друга, и своите недостатъци...".
"Обикновено в другите академии не отдават на рисуването значението, което то заслужава. Общо взето, открих учебни центрове, в които хората отиваха по-скоро да се срещат с други хора, да се забавляват, да развиват това си хоби, да направят нещо сполучливо, красиво, което да покажат на приятелите си. Но те нямаха това безпокойство или този глад да се усъвършенстват, тези академии бяха по-скоро фокусирани върху това да не разочароват прекалено много хората и да не губят допълнителни доходи...".
"Зависи какво е скъпо за вас, наистина е скъпо, но ако наистина имате мечта... колко скъпо е да я осъществите? Колко скъпо е да я осъществите? Например има хора, които плащат много пари за къща, която няма да им донесе толкова удовлетворение, колкото времето, което прекарваш тук, рисувайки, рисувайки, извайвайки, зависи от твоите предпочитания, от това, което те прави щастлив...".
"В академията, в която бях, говорих с тях за възможността да привличаме за работа модели от реалния живот. И те ми казаха, че ако започнат да носят модели за рисуване от живота, студентите ще се разочароват, няма да искат да продължат и ще искат да напуснат...".
"Това изисква да имате някакви спестявания, да разполагате с финансов резерв, дори ако се наложи да напуснете работата си за известно време, за да можете да се издържате с тези спестявания. Но си заслужава. Струва си, защото това не са пропилени пари от академията. Защото те наистина се грижат за обучението на хората, за преподавателите, които водят, за материалната база, това е сериозно и трябва да се плаща за професионализъм...".
Не се притеснявайте, всички ги имаме!
Знаем, че когато става въпрос за вашето артистично обучение, в главата ви може би се въртят много въпроси: Какви са семинарите, какви услуги предлагаме, как мога да се възползвам от тях, как да получа максимална полза от тях?
Ето защо създадохме този раздел с често задавани въпроси (или ЧЗВ, за приятели). Тук ще намерите отговорите на въпросите, които ни се задават най-често. Това е като карта на съкровището, но вместо да ви води към сандък, пълен със злато, тя ви води към сандък, пълен със знания.
И ако след като прочетете нашите често задавани въпроси, все още имате съмнения, не се притеснявайте. Ние сме тук, за да ви помогнем. Затова не се колебайте да се свържете с нас.
Ще се радваме да ви помогнем да разсеете всички облаци от съмнения, които може да имате?
Какво наистина прави една добра художествена академия добра?
Добрата художествена академия ще ви познава така, както дядо познава любимия си внук. Те внимателно ще оценят текущото ви ниво и след това ще изготвят най-ефективния план, за да се превърнете в най-добрия художник, който можете да бъдете, преди да се усетите. Част от техния план трябва да включва редовни прегледи, за да се уверите, че напредвате с идеалното темпо и постигате желаните резултати.
Ние правим всичко това, но за разлика от други академии, екипът на MAA не се фокусира само върху поддържането на този перфектен баланс. Ние се стремим да ви предизвикваме, ще ви притискаме, докато достигнете границите си, а след това ще ви подтикнем още малко, за да прекрачите тази граница. Не ви позволяваме да се задоволите с нещо по-малко от най-доброто.
Кой може да участва в семинарите на Академията за изкуства в Мадрид?
Семинарите на MAA са предназначени за всички студенти, които се интересуват от подобряване на техническите си умения в областта на рисуването, живописта и скулптурата.
Искате ли да подобрите уменията си и да овладеете всички технически познания? Ние можем да работим с вас.
Разбирате ли, че създаването на произведение на изкуството ще изисква от вас упорит труд? Ние можем да работим с вас.
Готови ли сте да следвате процеса за всяка техника и да ги практикувате, докато ги овладеете? Можем да работим с вас.
Само за напреднали ли са семинарите или и за начинаещи?
Няма значение дали сте начинаещ или напреднал художник. Нашите ученици са от начинаещи художници без предишен опит в изкуството до напреднали художници с няколкогодишен опит.
Нашите инструктори са обучени да адаптират преподаването към индивидуалните нужди на всеки ученик.
Каква предварителна подготовка ми е необходима, за да уча в академията?
Няма!
Не се изисква диплома по изкуство
Не е необходим предишен опит
Не е необходима специална квалификация
Не са необходими трикове
Ние ще оценим нивото ви и ще работим с вас оттук нататък.
Колко време продължават семинарите?
Можете да се запишете за минимум 1 седмица и да работите до 5 години, ако искате да завършите програмата.
Така че всичко зависи само от вас!
Семинарите са на испански или на английски език?
Семинарите се провеждат предимно на английски език, но много от нашите инструктори са двуезични и при необходимост могат да предоставят обучение на испански език.
Работилниците фокусират ли се само върху рисуването и живописта или се занимавате и с други видове изкуство?
Нашите семинари се фокусират предимно върху рисуването и живописта, но включваме и елементи от други видове изкуства, когато те са свързани с темата на семинара.
Какво е съотношението между ученици и инструктори в семинарите?
Стремим се да поддържаме ниско съотношение между ученици и преподаватели, за да гарантираме, че всеки ученик получава индивидуално внимание.
Семинарите включват ли време за самостоятелно учене или само насочено обучение?
Нашите семинари съчетават ръководено обучение с време за самостоятелно учене, за да могат учениците да практикуват и прилагат наученото.
Включват ли семинарите критики или прегледи на работата на учениците?
Да, семинарите включват сесии за критика, на които инструкторите дават конструктивна обратна връзка за работата на учениците.
Получават ли учениците сертификат в края на семинара?
Да, в края на семинара студентите получават сертификат от Академията за изкуства в Мадрид.
Къде се провеждат семинарите?
Семинарите се провеждат в нашите помещения на Avenida Manoteras 22 Local 67, Мадрид.
Колко струват семинарите?
Разходите за семинарите варират в зависимост от продължителността и съдържанието на семинара.
Можете да инвестирате толкова време и пари, колкото искате, изборът е изцяло ваш.
Можете да правите от 1ч3мин на седмица до 47 часа на седмица.
А цените ни варират от 70 евро до 1000 евро на месец.
Обадете ни се (+34 679 49 29 15) и ако отговаряте на условията за участие в програмата, ще намерим идеалния план, който отговаря както на вашите цели, така и на бюджета ви.
Ще се задълбочим в това колко време и пари можете да инвестирате и ще създадем индивидуален учебен план, който ви дава най-доброто съотношение между качество и цена.
Какво да правя, ако имам още въпроси?
Ако имате допълнителни въпроси, моля, не се колебайте да се свържете с нас (+34 679 49 29 15). Ще се радваме да ви помогнем.
Новини за компанията
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...