아트 스쿨

미술 교육을 재창조하는 아트 스쿨

규칙을 다시 쓰는 예술 학교.

마드리드 아카데미 오브 아트에서는 기존의 길을 따르는 것에 만족하지 않고 규칙을 배우는 것뿐만 아니라 변화시키는 것을 목표로 합니다.

학생 한 명 한 명이 하나의 세계이고 작품 하나하나가 혁명입니다.

우리는 단순히 예술계를 준비시키는 데 그치지 않고 예술계를 이끌고 자신의 비전으로 규칙을 다시 쓸 수 있도록 준비시킵니다.

마드리드 예술 아카데미는 단순한 교육기관이 아니라 틀을 깨고 진정한 자신을 반영하는 예술을 창조하도록 초대하는 운동이자 초대장입니다.

저희와 함께 예술 교육의 새로운 시대에 동참하세요!

기술에서 행동으로 배우기

여기서 "하고 싶은 대로 하라"는 말은 설 자리가 없습니다.

우리는 여러분의 등을 두드리는 것 그 이상입니다.

내면에 있는 것을 표현하는 데 필요한 도구인 예술의 언어를 가르칩니다.

여러분을 혼자만의 도구에 맡기지 않습니다;

각 기법을 사용하여 자신의 이야기, 비전, 세상을 표현하는 방법을 단계별로 설명해 드립니다.

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여기서 예술은 렌틸콩이 아닙니다

"먹고 싶으면 먹고, 먹지 않으면 놔둬라"라는 말이 있죠.

많은 곳에서 예술 교육은 오늘의 메뉴로 제공되며, 배고픔이나 실험 욕구에 관계없이 모두가 똑같은 것을 먹습니다.

하지만 자신이 좋아하는 것이 오늘의 요리가 아니라면 어떨까요?

마드리드 아카데미 오브 아트에서는 각 아티스트가 각자의 필요와 꿈, 목표가 있는 자신만의 우주라는 것을 잘 알고 있습니다.

첫날부터 오직 여러분만을 위해 설계된 여행 계획을 제공합니다.

개인 프로젝트를 개발하기 위해 여러분과 함께 협력하며, 여러분이 발전하고 진화함에 따라 연습과 과제를 조정합니다.

매주 진행 상황을 검토하는 것은 형식적인 절차가 아니라 재조정하고 재조정할 수 있는 기회로, 한 걸음 한 걸음 나아갈 때마다 여러분이 진정으로 원하는 목표에 더 가까워질 수 있도록 도와줍니다.

도중에 목표가 바뀌더라도 괜찮습니다.

저희는 여러분과 함께 변화합니다.

꿈의 목적지가 더 이상 마음에 들지 않는다고 판단되면 새로운 지평을 향해 함께 방향타를 돌려보세요.

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기본을 지키되, 큰 틀에서 제어하기

이런 말을 들은 적이 있습니다,

"해부학? 아, 그건 오후에 가르쳐줄게요."라는 말을 들은 적이 있습니다.

그게 중요한 게 아닙니다.

기본을 마스터하겠다는 말은 바로 그 속으로 뛰어들겠다는 뜻입니다.

피상적인 복습이 아닙니다;

기본이 가장 친한 친구가 될 정도로 예술에 전념하는 것입니다.

해부학, 구도, 원근법을 단순히 '마스터'하는 것이 아니라 그 한계와 가능성을 탐구하게 됩니다.

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기술 그 이상: 포트폴리오 구축하기

다른 학교의 고급 학생들과 이야기를 나누면서 저는 공통적인 격차를 발견했습니다:

그들은 기술을 마스터했지만 개인적으로 적용하는 데 어려움을 느꼈습니다.

"이제 내가 배운 이 모든 기술을 가지고 무엇을 해야 할까?"라는 질문이 반복적으로 나왔습니다.

그들이 가진 것은 완벽한 학술적 그림이었지만, 그들이 진정으로 표현하고 싶은 것이 무엇인지에 대해서는 전혀 알지 못했습니다.

모순처럼 보이지 않나요?

자신의 목소리를 찾기 위해 예술적 기술을 배우면서 그것을 적용하는 방법을 모른다는 것은 말이 안 되죠.

마드리드 아카데미 오브 아트에서는 이 질문에 대한 해답이 있습니다.

이곳에서 포트폴리오를 만드는 것은 자기 발견의 여정입니다.

우리는 기술을 완벽하게 익히는 것뿐만 아니라 스스로에게 질문하도록 가르칩니다:

"내가 표현하고 싶은 것은 무엇인가?

내 작품의 어떤 점이 다른가?

학습 과정을 여러분의 본질과 예술 사이의 지속적인 대화로 전환하여 여러분의 고유한 정체성을 반영하는 포트폴리오로 안내합니다.

최종 포트폴리오는 단순한 기술 샘플이 아니라 여러분의 예술적 진화와 개인적인 비전에 대한 내러티브가 될 것입니다.

마드리드 아카데미 오브 아트에서는 예술을 만드는 방법뿐만 아니라 예술가가 되는 방법도 알려드립니다.

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자유로운 탐색: 나만의 예술, 나만의 방식

먼저 드로잉을 하고나중에 그림을 그리나요?

많은 학교에서는 미리 정해진 경로를 따르게 합니다.

여기서는 이야기가 다릅니다.

그림부터 시작하고 싶으시다면 그렇게 하세요.

사람은 누구나 다르며, 예술은 제한 없이 내면의 세계를 탐구하는 것이라고 믿습니다.

그림 그리기에 먼저 집중하면 탄탄한 기초를 다질 수 있지만, 처음부터 그림 그리기에 뛰어들고 싶으시다면 저희가 지원해 드리겠습니다.

선택은 여러분의 몫입니다.

저희는 여러분의 여정을 계획하는 것이 아니라 도와드리기 위해 여기 있습니다.

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하나의 언어, 천 개의 관점

처음에는 "마드리드에 있는 미술 학원에서 영어로 가르친다고? 그게 어떻게 될까?"라고 의구심을 품는 사람들도 있었습니다.

하지만 얼마 지나지 않아 세계 각지에서 온 선생님들과 여권에 도장이 가득 찍힌 학생들로 인해변화가 시작되었습니다. 영어는 단순한 언어가 아니라 전례 없는 예술 커뮤니티로 가는 다리 역할을 했습니다.

지금 돌이켜보면 학생의 75% 이상이 해외에서 왔습니다. 마드리드는 단순한 배경이 아니라 문화, 아이디어, 꿈이 합쳐지는 용광로입니다.

마법은 언제 일어날까요? 호주에서 일본이나 카타르를 거쳐 캐나다에 이르기까지 각 학생은 모자이크의 한 조각을 가져옵니다. 이곳에서 다양성은 도전이 아니라 창의력에 불을 붙이는 연료입니다.

그결과 색상, 질감, 비전이 폭발적으로 증가합니다. 국제성은 우리에게 알려진 것 너머를 바라보고, 두려움 없이 탐구하고, 한계 없이 창조하도록 가르칩니다.

마드리드 미술 아카데미는 단순한 학교가 아니라 예술이 국경을 초월하는 만남의 장소입니다.

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고급 마스터 클래스

미술 전문가의 기술 개발을 위한 전문 교육입니다.

고급 마스터리 클래스에 참여하시나요? 탁월한 선택입니다! 이 수업은 그 어느 때보다 깊이 있는 학습을 할 수 있는 기회입니다. 하지만 선택의 여지가 있습니다. 정규 수업을 계속 듣거나 이 전문 수업으로 도약할 수도 있습니다.

절차는 다음과 같습니다:

선택하기: 정규 수업을 계속 듣거나 프로젝트 기반의 전문 수업을 선택하세요. 하지만 한 번 시작하면 언제든 그만둘 수 있는 것이 아닙니다. 헌신적인 노력이 필요합니다.
프로젝트 기반 학습: 각 수업은 프로젝트에 대해 심층적으로 다룹니다. 선택은 여러분이 하되, 전부 아니면 전무라는 점을 기억하세요. 처음부터 끝까지 무언가를 만들어야 합니다.
매일 실습: 시장에 대한 이해부터 해부학적인 분석까지, 직접 손을 더럽히고 실제로 무엇이 효과가 있는지 확인하는 과정입니다.
팀워크가 꿈을 실현합니다: 여러분은 함께 일하며 서로 공유하고, 배우고, 서로를 밀어줍니다.
미봉책은없다: 필요한 모든 영역을 탐색할 수 있지만, 중요한 것은 앞으로 나아가는 것입니다. 프로젝트는 진전을 의미하지만 지속적인 노력이 있어야만 가능합니다.

한 걸음씩 나아가고 꾸준히 노력하는 것이 중요합니다. 이 과정은 단순한 수업이 아니라 여러분의 예술에 대한 헌신이자 판도를 바꿀 수 있는 프로젝트에 착수하는 것입니다. 준비되셨나요? 이제 여러분의 한계를 어디까지 뛰어넘을 수 있는지 확인해 보세요.

MAA 마케팅 및 영업

"마케팅 및 영업" 수업에서는 실용적이고 핵심을 짚어주는 것이 중요합니다. 중요한 부분, 즉 실무적인 부분으로 바로 뛰어듭니다. 이 수업은 앉아서 이론에 고개를 끄덕이는 것이 아니라, 직접 소매를 걷어붙이고 예술계의 내부를 이해하는 수업입니다.

이렇게 하세요:

우리는 그룹으로 함께 이 문제에 접근합니다. 물론 핵심 개념을 먼저 이해하는 것이 가장 중요하지만, 그 다음에는 모든 것을 실습에 적용합니다. 실험을 통해 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지 확인하고 실시간으로 모든 것을 배웁니다.

연습이 완벽을 만듭니다:

많은 실습을 기대하세요. 우리는 단순히 어떻게 해야 하는지에 대해 이야기하는 데 그치지 않습니다. 저는 여러분을 안내하기 위해 여기 있지만, 노력은 여러분이 직접 하셔야 합니다. 배운 내용을 자신의 아트 커리어에 단계별로 직접 적용하여 작품을 효과적으로 마케팅하고 판매하는 데 필요한 조치를 취하게 됩니다.

이 수업은 여러분이 스스로 통제하고, 필요한 단계를 이해하고, 실제로 실행할 수 있는 역량을 강화하는 데 중점을 둡니다. 따라서 본격적으로 비즈니스를 시작하고 아트 커리어에 변화를 일으킬 준비가 되셨다면 이 수업에서 시작하세요 .

MAA 작곡

"작곡 수업"에서는 훌륭한 예술 작품을 만드는 복잡한 요소에 대해 자세히 알아보는 시간을 갖습니다. 이 강의는 일반적인 화요일 강의가 아닙니다. 구도의 개념을 개념별로 세분화하여 각 부분을 이해한 후 다음 단계로 넘어갈 수 있도록 도와드립니다. 하지만 가장 중요한 부분은 말만 하는 것이 아니라는 점입니다.

이것이 바로 우리가 하는 일입니다:

고전과 현대를 아우르는 다양한 예술 작품을 통해 자연에서 그 개념을 찾아냅니다. 마치 탐정 게임을 하듯 이러한 구성 원리가 어디에서 빛을 발하고 어디에서 부족한지 파악하는 것이죠.

그룹의 노력, 개인의 관점:

이 수업은 그룹 협업을 중시하지만 개인의 분석 능력에도 중점을 둡니다. 비판적인 시각으로 예술을 바라보고, 팀으로 토론하며, 이 지식을 자신의 작업에 적용하는 방법을 배우게 됩니다.

실용적인 학습:

이 수업에 정말 많이 참여하게 될 것입니다. 배운 것을 즉시 적용하는 것, 즉 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지, 왜 그런지 직접 확인하는 것이 핵심입니다. 가능한 한 실용적인 수업으로, 개념을 배우는 데 그치지 않고 안팎으로 응용하는 것을 기대합니다.

따라서 여러분에게 도전과 흥미를 불러일으키고, 무엇보다도 여러분의 실력을 향상시키는 데 필요한 이해력을 갖추게 해줄 작문 수업을 준비하세요. 이 수업은 작곡 기술을 자연스럽게 익힐 수 있도록 도와줍니다.

거인의 어깨 위에 선 MAA

"거장들의 어깨 위에서"에서는 기존의 미술사 수업에서 벗어나 천재들의 진짜 노력에 대해 알아보고 있습니다. 단순히 시대와 미술 학교에 관한 이야기가 아니라 거장들을 움직이게 한 핵심적인 요소에 대해 알아보세요.

여기 분석이 있습니다:

전설적인 화가들의 기술력을 분석하여 그들의 걸작 뒤에 숨겨진 땀과 눈물을 밝혀낼 것입니다. 캔버스 너머에서 예술가들이 직면했던 실제 도전과 돌파구를 살펴보고 신화의 근거를 살펴봅니다.

명화 뒤에 숨겨진 실제 작업:

이 거장들이 예술을 재정의하는 데 필요한 좌절, 환경, 굳은 결단력에 대해 자세히 알아보세요. 한계를 뛰어넘고 예술계에 족적을 남기는 데 필요한 작업과 혁신을 살펴보기 위해 신화를 깨고 있습니다.

영향과 진화:

이 예술가들이 서로에게 어떤 영향을 미쳤는지, 어떤 기법이 전수되었고 어떻게 진화했는지 살펴봅니다. 그들의 창의력을 자극한 영감, 경쟁, 협업의 역동적인 웹을 이해하는 것입니다.

기술 비교:

거장들 간의 기술적 차이점과 유사점을 강조하는 나란한 비교를 준비하세요. 무엇이 효과가 있었고, 무엇이 효과가 없었는지, 특정 기술이 어떻게 발전 또는 좌절을 가져왔는지를 실질적으로 살펴볼 수 있습니다.

이 수업은 예술계 거장들의 시련과 승리를 통해 영감을 얻고 도전할 수 있도록 설계된 여정입니다. 거장들의 최종 작품뿐만 아니라 그들이 위대함을 성취하기까지 걸었던 여정을 감상하는 것입니다. 거장들의 어깨 위에 서서 그 너머를 볼 준비가 되셨나요?

MAA 나만의 스타일 찾기

"나만의 스타일 찾기는 개인적 탐험과 집단적 발견을 결합한 혁신적인 여정입니다. 이 특별한 수업은 예술가로서뿐만 아니라 다면적인 개인으로서 자신의 정체성의 다양한 측면을 깊이 있게 탐구하도록 독려합니다. 개인적인 성찰과 창의적인 표현을 통해 이미지, 스타일, 명언 등 자신의 본질과 공명하는 모든 것을 수집하게 됩니다.

작동 방식은 다음과 같습니다:

여러분은 각자 자신의 열정을 불러일으키고, 미적 감각을 정의하며, 자신을 만드는 개인적 모자이크를 완성하기 위한 탐구를 시작하게 됩니다. 이는 예술에만 국한된 것이 아니라 삶의 다양한 영역에서 자신의 핵심을 발견하는 것입니다.

그룹 역학:

하지만 이 여정은 혼자만의 여정이 아닙니다. 여러분은 자신의 발견을 공유하고 동료들의 패널을 차례로 살펴보게 됩니다. 다양한 관점을 접할 수 있는 창구로서, 자신의 발견을 명확하게 표현하고 그룹 내에서 다양한 영감을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.

목표:

목표는 두 가지입니다. 자신이 누구인지, 무엇이 자신을 움직이는지 명확히 파악하고, 이러한 깨달음이 어떻게 예술적 실천을 풍요롭게 할 수 있는지 알아보는 것입니다. 이 수업은 자기 발견에 관한 수업인 동시에 다른 사람의 통찰력을 창의적인 구조로 엮어낼 수 있는 잠재력을 인식하는 수업이기도 합니다.

결과물:

"나를 찾아서"는 자신을 성찰할 뿐만 아니라 주변의 다양하고 풍부한 관점을 이해할 수 있는 깊이 있는 경험을 약속합니다. 다양성 속의 조화를 인식하면서 자신의 목소리를 찾고, 잠재적으로 새로운 영감을 업무에 접목할 수 있습니다.

이 수업은 동료들의 지원과 영감으로 창의적 정체성의 경계를 넓히며 자신을 발견하고 재정의할 수 있는 기회입니다.

MAA 해부학 마스터하기

해부학 마스터하기 수업은 인체에 대한 공부를 전례 없는 수준으로 끌어올립니다. 단순한 강좌가 아니라 뼈와 근육, 그리고 뼈와 근육이 어떻게 서로 연결되어 움직임을 원활하게 하는지 등 인체 구조에 대해 심도 있게 살펴봅니다.

이것이 바로 여러분이 경험하게 될 것입니다:

단순한 이론을 넘어 실습을 통한 실질적인 학습을 경험하게 됩니다. 다양한 모형을 살펴보면서 근육의 선과 신체에 삽입되는 지점을 추적하게 됩니다. 이 탐구는 단순한 관찰이 아니라 인체 해부학의 역동적인 특성을 이해하는 것입니다.

실제 적용:

이러한 해부학적 특징을 파악하고 매핑하면 무엇이 움직임을 가능하게 하는지, 무엇이 효과가 있고 무엇이 그렇지 않은지에 대한 인사이트를 얻을 수 있습니다. 목표는 움직이는 신체를 보고 해부학적 요소가 실시간으로 어떻게 움직이고 변화하는지 이해하는 것입니다.

관찰 그 이상:

이 수업의 진정한 마법은 창작 방식을 변화시키는 능력에 있습니다. 해부학을 깊이 이해하면 모델에서 직접 복사하지 않고도 기억에서 그림을 그리며 인체 움직임과 형태의 본질을 포착할 수 있습니다.

이 수업은 예술적 표현에 새로운 차원의 기술과 자신감을 불어넣는 수업입니다. 눈에 보이는 것을 재현하는 것뿐만 아니라 인체의 뼈와 근육의 복잡한 춤에 대한 깊은 이해를 작품에 불어넣을 수 있는 도구를 제공하는 것입니다.

MAA 아트 인 모션

"아트 인 모션은 아카데미 옆 전문 댄스 스튜디오의 활기찬 에너지 속에서 역동적인 예술 제작의 세계로 특별한 여행을 떠날 수 있도록 안내합니다. 이 실습 수업은 빠르고 표현력 있는 스케치를 통해 움직임과 제스처를 포착하는 기술을 익히는 데 중점을 두고 있습니다.

이것이 바로 에센스입니다:

이 수업에서는 무용수들의 리듬과 흐름을 따라가며 움직임의 본질을 종이 위에 포착하는 방법을 배웁니다. 눈에 보이는 것을 단순화하고, 포즈나 동작에서 무엇이 중요한지 파악하고, 이를 빠르고 연상적인 스케치로 전환하는 능력을 연마하는 것입니다.

역동적인 구도:

여러 명의 댄서가 동시에 움직이는 모습을 관찰하면서 다양한 인물이 움직이는 장면을 구성하는 흥미로운 도전에 직면하게 됩니다. 이 연습은 단순히 한 순간을 포착하는 것이 아니라 움직임, 에너지, 감정의 태피스트리를 함께 엮어내는 것입니다.

표면 너머:

'아트 인 모션'은 또한 무용수들이 탁월함을 추구하기 위해 헌신과 노력, 때로는 고통을 감내하는 것에 대해 더 깊이 파고듭니다. 이러한 관점은 예술적 연습을 더욱 풍성하게 해주며, 그리는 대상과 그들이 전하는 이야기에 대한 더 큰 감상을 가져다줍니다.

리듬과 힘:

댄스 스튜디오를 방문하면 무용수들의 세계에 몰입하여 그들의 리듬, 힘, 공연의 순수한 힘에 빠져들게 됩니다. 이러한 경험은 움직임을 보는 방식뿐만 아니라 예술에서 생명과 에너지를 인식하고 표현하는 방식을 변화시킵니다.

"아트 인 모션은 단순한 드로잉 수업이 아니라 움직임에 대한 찬사, 인간의 회복력과 우아함에 대한 탐구, 찰나의 순간을 대담하고 섬세하게 포착하는 교훈을 선사합니다. 각 스케치마다 움직임, 감정, 헌신의 이야기가 담겨 있는 시각 예술과 무용의 역동적인 교차점을 탐험해 보세요.

미술 교육의 재정의: 다양한 사고방식을 위한 현대적인 접근법

저는 커리어 내내 다양한 미술 학교에서 교육받을 기회를 가졌는데, 그 중 많은 학교가 과거의 거장들의 교육 방식을 따르고 있다는 자부심을 갖고 있었습니다. 언뜻 보기에는 이것이 진정성과 우수성의 특징인 것처럼 보일 수 있습니다.

그러나 학습과 신경과학에 대한 이해의 진보를 되돌아보면 과거에 효과가 있었던 것이 오늘날 모든 학생의 요구를 반드시 충족시키는 것은 아니라는 것이 분명해집니다.

미술 교육도 진화할 때가 되었나요?

예술적 기법을 탐구하고 전달하는 다양한 방법이 있는데 왜 우리는 하나의 교수법에 집착해야 할까요?

각 학생의 인지적, 창의적 과정의 고유성을 존중하면서 각 학생의 잠재력을 최대한 활용할 수 있도록 미술 교육학을 개편할 필요가 있지 않을까요?

전통을 넘어: 모든 학생을 위한 맞춤형 학습

마드리드 미술 아카데미에서는 전통적인 드로잉, 회화, 조각 기법은 기본이지만 교육적 접근 방식은 진화해야 한다는 것을 잘 알고 있습니다.

미술 교육은 획일적일 수 없습니다.

우리는 사고의 다양성, 다중 지능, 각 두뇌가 현실을 고유하게 처리한다는 이해를 존중하는 시대에 살고 있습니다.

교육에 대한 우리의 접근 방식이 이러한 진실을 반영하는 것이 중요합니다.

교육 혁신: 학습 과학과 연계한 교육 혁신

저희는 학습 방법과 두뇌의 작동 방식에 대한 최신 연구 결과를 바탕으로 진정으로 포용적이고 효과적인 커리큘럼을 설계합니다.

모든 학생에게 적합하지 않을 수 있는 오래된 방법을 고집하기보다는 다양한 학습 및 인지 처리 스타일을 포용하는 전략을 사용합니다.

이를 통해 교육 접근성을 높일 뿐만 아니라 학생들의 창의적 잠재력을 극대화할 수 있습니다.

미술 교육의 기술: 개인화 및 현대화

미술을 가르치는 데 있어 진정한 숙달은 각 학생에게 적응하고 각자의 고유한 강점을 인식하고 육성하는 능력에 달려 있다는 것을 잘 알고 있습니다.

이러한 철학은 지극히 개인적이면서도 폭넓게 창의적인 교육 경험으로 이어집니다.

이곳에서 각 아티스트는 자신만큼이나 다양하고 역동적인 교육적 접근 방식을 통해 자신만의 길을 찾습니다.

독성 경쟁에 작별을 고하다: 마드리드 예술 아카데미에서 독특한 길을 개척하다

CUORA와 같은 플랫폼에서 공유되는 이야기를 살펴보면 전통적인 미술 교육에 대한 다소 암울한 그림을 그리는 이야기를 쉽게 접할 수 있습니다. 많은 학교에서 경쟁이 극에 달해 뛰어난 성과를 내야 한다는 압박이 일상화된 환경이 조성되어 있습니다. 개인 공간의 부족과 끊임없는 비교는 안타깝게도 적대적인 환경을 유발하여 학생들의 창의성과 행복을 억압할 수 있습니다.

하지만 마드리드 아카데미 오브 아트(MAA)에서는 근본적으로 다른 분위기를 조성하는 데 자부심을 가지고 있습니다. 여기서 우리는 스스로에게 묻습니다:

예술가 개개인이 각자의 고유한 길을 걷고 있는데 왜 그런 독한 경쟁이 존재해야 할까요?

표준으로서의 독창성

MAA에서는 모든 학생이 각기 다른 열망과 영향력, 꿈을 가지고 있다는 점을 인정하고 축하합니다.

모두가 같은 길을 걷는 세상에서는 누가 앞서고 누가 뒤처지는지 측정하는 것이 직관적으로 보일 수 있습니다.

그러나 이것은 우리의 현실이 아닙니다.

여기서 각 아티스트는 본질적으로 개인적인 목표를 추구하며 자신만의 길을 걸어갑니다.

본질적으로 개인적이고 따라서 비교할 수 없습니다,

비교할 수 없는.

이 철학은 부정적인 경쟁의 토대를 없애고 상호 지원의 환경으로 대체합니다.

교육 혁신: 마드리드 예술 아카데미의 신경 다양성에 대한 대응

마드리드 예술 아카데미는 전 세계의 창의적인 인재들이 모이는 곳으로, 다양성을 환영할 뿐만 아니라 교육적 접근에 있어 필수적인 요소입니다.

이곳에서는 예술에는 언어나 인지적 장벽이 없다는 것을 인식하고 학생들이 경험하고 창작하는 다양한 방식에 적응합니다.

모든 예술가는 각기 다른 기술을 가지고 있고 현실을 이해하고 이해하는 방식이 매우 다른데 왜 모두에게 같은 방식으로 가르칠까요?

말 그 이상: 시각적 사고력을 위한 시각적 전략

저희는 가장 똑똑한 학생들 중 일부는 구두로만 소통하면 줄거리를 놓칠 수 있다는 사실을 깨달았습니다.

그래서 대본을 변경했습니다.

직접 시연을 하고 드로잉, 그림, 조각, 비디오, 사진 등 다양한 미디어를 활용하여 실제로 소통합니다.

이러한 접근 방식을 통해 이미지로 생각하는 사람들은 이미 탄탄한 기초를 바탕으로 예술에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있습니다.

캔버스 너머: 미술 시장 준비하기

마드리드 미술 아카데미에서는 21세기 예술가가 되기 위해서는 재능과 기술 이상의 것이 필요하다는 것을 잘 알고 있습니다.

예술은 만들어지는 것만이 아닙니다;

살아 있고

공유되고

판매됩니다.

그렇기 때문에 우리의 사명은 단순히 창작 방법을 가르치는 데 그치지 않습니다;

경쟁이 치열한 예술계에서 성공하는 데 필요한 모든 도구를 제공하고자 합니다.

자신감을 가지고 예술의 여정을 시작하세요.

이곳에서는 아이디어를 실현하는 능력을 연마할 뿐만 아니라;

복잡한 미술 시장의 웹을 탐색하는 방법도 배울 수 있습니다.

소셜 미디어가 어떻게 최고의 쇼케이스가 될 수 있는지 이해하는 것부터 갤러리와 컬렉터들의 관심을 끄는 기술을 익히는 것까지,

여러분의 작품을 보고 감상하는 것뿐만 아니라 구매까지 이어질 수 있도록 준비해 드립니다.

모임, 네트워킹 및 클럽

전통적인 회화 수업 그 이상

예술에 대한 열정이 스튜디오를 넘어 문화 참여의 중심지로 확장되는 활기찬 마드리드 아트 아카데미 커뮤니티에 빠져보세요. 다양한 클럽과 모임은 단순히 네트워킹을 위한 것이 아니라 경험과 영감을 공유하며 예술적 여정을 더욱 풍성하게 만들어 줍니다. 각 클럽은 예술 세계를 들여다볼 수 있는 독특한 창구를 제공하며, 토론에 참여하고 아이디어를 공유하며 다른 예술 애호가들과 교류할 수 있도록 초대합니다.

MAA 에픽 갤러리

관습을 거스르고 상상력을 자극하는 영감을 주는 예술의 세계에 빠져보세요. 모비우스의 혁명적인 이야기부터 프랭크 프래제타가 상상한 매혹적인 세계까지, 에픽 갤러리에서는 끊임없이 변화하는 디지털 크리에이티브 환경에서 자신만의 길을 개척한 선구자들을 기리기 위해 여러분을 초대합니다. 혁신과 전통이 만나고, 예술적 유산을 기리고 재정의하는 여정에 함께하세요.

MAA 비주얼 갤러리

풍부한 참고 자료와 미술 도록, 시각적 보석이 가득한 MAA 비주얼 갤러리에서 예술의 세계에 빠져보세요. 엄선된 컬렉션은 예술가와 예술 애호가 모두를 위한 안식처 역할을 하며, 창의성의 깊이로 뛰어들어 각 걸작 뒤에 숨겨진 이야기를 풀어내고 다음 예술 프로젝트를 위한 영감을 불러일으킬 수 있는 공간을 제공합니다. 공부를 하고 싶든, 숨겨진 보석을 발견하고 싶든, 단순히 영감을 얻고 싶든, MAA의 비주얼 갤러리는 예술에 관한 모든 것을 위한 최고의 안식처입니다.

색다른 방식으로 예술을 발견하세요

갤러리, 전시회, 프레젠테이션 - 물건은 없고 예술만 있습니다.

갤러리 안으로 들어가 보세요. 단순한 공간이 아니라 우리 학교의 심장부입니다. 이곳에서 예술은 속삭이는 것이 아니라 큰 소리로 말합니다. 영구 소장품, 순환 전시, 라이브 공연 등 모든 것이 이곳에 있습니다. 감동과 도전, 그리고 돋보이는 예술을 원하시나요? 바로 여기 있습니다. 학생과 교수진의 재능과 노력, 그리고 경계를 허무는 협업을 선보이기 위해 최선을 다하고 있습니다. 방문할 때마다? 새로운 관점.

레핀에서 MAA로

현재 진행 중인 전시회 '레핀에서 마드리드 아카데미까지'는 레핀 아카데미와 우리 학교 간의 예술적 대화를 보여주는 증거입니다. 학생들 중 일부가 가르치는 역할을 맡은 학생들의 다양한 작품으로 구성된 이 전시회는 다양한 주제와 미디어를 선보입니다. 방문객들은 물감과 연필로 묘사된 인상적인 인물, 구도, 풍경을 볼 수 있습니다. 이 작품들의 우수성은 두 기관에서 양성된 엄격한 교육과 깊은 재능을 보여줍니다. 이 콜라보레이션은 기술적인 능력뿐만 아니라 신진 아티스트들의 진화하는 예술적 여정을 보여줍니다. 이 전시회는 계속해서 찬사를 받고 있으며 예술적 우수성을 향한 아카데미의 노력을 보여주는 자랑스러운 사례입니다.

"독학 옵션은 개인의 성향에 따라 실행할 수 있습니다. 스스로에게 요구가 많다면 좋은 도구라고 생각합니다. 모든 인간은 편안함을 추구하는 경향이 있습니다. 예를 들어 저도 스스로를 자책하고 있었어요. 그러다 그림을 그리기 시작하면서 제가 그 길로 가고 있지 않다는 걸 깨달았죠. 다시 돌아가서 다시 그림을 그리기 시작했죠. 처음부터 다시 시작하기까지 훨씬 더 많이 돌아갔어요. 왜냐하면 저는 그것이 한 곳에서 시작되는 과정이고 중간에서 시작할 수 없다는 것을 이해했기 때문입니다...".

"(다른 아카데미에서는) 그림을 그리는 수준에서 사진을 하나씩 베껴서 그리는 방식이었어요. 창의력도 제한적이었죠. 비행을 가르치지만 한 번도 이륙하지 않고 항상 활주로에 있는 것 같은 느낌이 들었기 때문에 이륙하고 싶었습니다. 그래서 이륙하고 싶었어요. 언제 이륙할 수 있을까요? 창의력과 상상력을 키우고 제한 없이 무언가를 할 수 있도록 언제 가르치나요? 특정 장소의 장면을 구도를 통해 상상하면 할 수 있어요. 해부학에 대한 지식, 그림 그리기, 심지어 모델, 조각 등 제한 없이 무엇이든 할 수 있습니다. 항상 신기하게 느껴졌어요..."

"큰 돈이고 모든 사람이 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 사치스럽지 않으면서도 평범한 삶을 유지할 수 있는 여유를 가질 수 있다는 것이 저에게는 큰 특권이라고 생각합니다. 그리고 비싸지도 않아요. 이러한 서비스, 새로운 시설, 오전과 오후에 참석하면 모델과 함께 하루를 보낼 수있는 시간..... 다른 곳에서는 찾을 수 없습니다. 비슷한 것을 찾을 수 있지만 한 곳에서 모두 찾을 수는 없고, 비싸지도 않고, 정말 좋은 것 같아요..."

"제 친구들 중에도 예술을 좋아하는 사람들을 알고 있지만, 모든 사람에게 효과가 있을 것 같지는 않아요. 예술을 어떻게 접근하느냐에 따라 다르죠. 단순히 스트레스를 풀거나 긴장을 풀기 위한 수단으로 예술을 좋아하는 사람들도 있습니다. 예를 들어 제 친구 한 명은 "저는 긴장을 많이 풀기 때문에 그림을 정말 좋아해요"라고 말합니다. 그러면 저는 "그럼 어떻게 긴장을 풀죠?"(웃음)... "하지만 힘들어요"(계속 웃으며) "이 부분은 이해가 안 돼요, 다시 한 번 봐요..." 라고 말합니다.

"선생님과의 소통이 좋아요. 학생에게 잘 적응하는 것 같아요. 학생의 눈높이뿐만 아니라 학생을 대하는 방식도 그렇고요. 제 경험에 비추어 볼 때, 선생님이 말씀하시는 대로 잘 따라가죠. 집에 돌아가면 머릿속에서 선생님이 기술적인 부분을 반복해서 설명하는 소리가 들려요. 선생님들이 잘하기 때문에 그런 일이 일어나는 것 같아요. 그들은 매우 유연하기 때문입니다. 모든 학생을 똑같이 대하지 않기 때문이죠. 저는 평생 그렇게 살아왔어요. 그리고 여기서 그들은 자신의 속도에 맞춰갑니다. 여기에는 일과 지원이 있습니다..."

"보통 다른 아카데미에서는 그림 그리는 것을 중요하게 생각하지 않아요. 일반적으로 사람들이 다른 사람들을 만나고, 어울리고, 취미를 발전시키고, 친구들에게 보여줄 수 있는 성공적이고 아름다운 무언가를 만들기 위해 더 많이 다니는 교육 센터를 찾았습니다. 그러나 그들은 불안감이나 자신을 향상시키려는 갈망이 없었고, 이러한 아카데미는 사람들을 너무 많이 좌절시키지 않고 추가 수입을 잃지 않는 데 더 집중했습니다...".

걱정하지 마세요, 우리 모두의 질문이 있으니까요!

예술 교육과 관련하여 워크숍은 어떤 것인지, 어떤 서비스를 제공하는지, 워크숍을 최대한 활용하려면 어떻게 해야 하는지 등 많은 질문이 머릿속을 맴돌 수 있다는 것을 잘 알고 있습니다.

그래서 저희는 자주 묻는 질문(또는 친구를 위한 FAQ) 섹션을 만들었습니다. 여기에서 가장 많이 묻는 질문에 대한 답변을 확인할 수 있습니다. 마치 보물 지도와 같지만 금이 가득한 상자로 안내하는 대신 지식이 가득한 상자로 안내합니다.

자주 묻는 질문을 읽은 후에도 여전히 궁금한 점이 있다면 걱정하지 마세요. 저희가 도와드리겠습니다. 주저하지 마시고 언제든지 문의해 주세요.

궁금한 점을 해소할 수 있도록 기꺼이 도와드리겠습니다.

좋은 아트 아카데미의 조건은 무엇일까요?

좋은 미술 학원은 할아버지가 가장 좋아하는 손자를 아는 것처럼 여러분을 잘 알고 있을 것입니다. 그들은 여러분의 현재 수준을 신중하게 평가한 다음 여러분이 최고의 아티스트가 될 수 있도록 가장 효과적인 계획을 설계할 것입니다. 이 계획의 일부에는 정기적인 검토가 포함되어 있어야 완벽한 속도로 발전하고 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.

하지만 다른 아카데미와 달리 MAA 팀은 완벽한 균형을 유지하는 데만 집중하지 않습니다. 우리는 도전하는 것을 목표로 삼고, 한계에 도달할 때까지 밀어붙인 다음 그 한계를 깨기 위해 조금 더 밀어붙일 것입니다. 우리는 최고가 아닌 것에 안주하는 것을 허용하지 않습니다.

마드리드 아카데미 오브 아트 워크숍에는 누가 참여할 수 있나요?

MAA 워크숍은 드로잉, 회화, 조각의 기술 향상에 관심이 있는 모든 학생을 위해 마련되었습니다.

기술을 향상시키고 모든 기술 지식을 습득하고 싶으신가요? 저희가 함께할 수 있습니다.

예술 작품을 만들려면 노력이 필요하다는 것을 이해하시나요? 저희는 여러분과 함께 일할 수 있습니다.

각 기술에 대한 프로세스를 따르고 숙달할 때까지 연습할 의향이 있으신가요? 함께 일할 수 있습니다.

워크샵은 상급자만 참여할 수 있나요, 아니면 초보자도 참여할 수 있나요?

초보자든 고급 아티스트든 상관없습니다. 수강생은 미술 경험이 전혀 없는 초급 아티스트부터 수년간의 경력을 가진 고급 아티스트까지 다양합니다.

저희 강사진은 각 학생의 개별적인 요구에 맞게 교육을 진행하도록 훈련받았습니다.

아카데미에서 공부하려면 어떤 사전 교육이 필요하나요?

없음!

미술 학위 불필요

이전 경험 불필요

특별한 자격 필요 없음

기믹이 필요하지 않습니다.

저희는 여러분의 수준을 평가하고 거기서부터 함께 작업할 것입니다.

워크숍은 얼마나 오래 진행되나요?

프로그램을 수료하려면 최소 1주일 동안 등록하고 최대 5년 동안 일할 수 있습니다.

전적으로 여러분에게 달려 있습니다!

워크숍은 스페인어로 진행되나요, 영어로 진행되나요?

워크숍은 주로 영어로 진행되지만, 많은 강사가 이중 언어를 구사하며 필요한 경우 스페인어로도 교육을 제공할 수 있습니다.

워크숍은 드로잉과 페인팅에만 집중하나요, 아니면 다른 예술 형식도 다루나요?

워크숍은 주로 드로잉과 페인팅에 중점을 두지만, 워크숍 주제와 관련이 있는 경우 다른 예술 형식의 요소도 통합합니다.

워크숍에서 학생과 강사의 비율은 어떻게 되나요?

저희는 학생 대 강사 비율을 낮게 유지하여 각 학생이 개별적인 관심을 받을 수 있도록 노력하고 있습니다.

워크숍에 독립적인 학습 시간이 포함되나요, 아니면 직접 지도하는 시간만 포함되나요?

워크샵은 가이드 교육과 독립 학습 시간을 결합하여 학생들이 배운 내용을 연습하고 적용할 수 있도록 합니다.

워크숍에 학생의 작업에 대한 비평이나 리뷰가 포함되나요?

예, 워크숍에는 강사가 학생의 작업에 대해 건설적인 피드백을 제공하는 비평 세션이 포함되어 있습니다.

워크숍이 끝나면 수강생에게 수료증이 제공되나요?

예, 학생들은 워크숍이 끝나면 마드리드 예술 아카데미에서 수료증을 받습니다.

워크숍은 어디에서 진행되나요?

워크숍은 마드리드 아베니다 마노테라스 22 로컬 67에 있는 저희 구내에서 열립니다.

워크숍 비용은 얼마인가요?

워크숍 비용은 워크숍의 기간과 내용에 따라 다릅니다.

원하는 만큼의 시간과 비용을 투자할 수 있으며, 선택은 전적으로 여러분의 몫입니다.

주당 1시간 3분부터 최대 47시간까지 가능합니다.

가격은 한 달에 70유로에서 1000유로까지 다양합니다.

전화(+34 679 49 29 15)로 문의하시면 프로그램 참여 자격이 되는지, 목표와 예산에 맞는 완벽한 플랜을 찾아드립니다.

얼마나 많은 시간과 비용을 투자할 수 있는지 알아보고 최고의 가성비를 제공하는 맞춤형 학습 플랜을 만들어 드립니다.

질문이 더 있으면 어떻게 하나요?

더 궁금한 점이 있으시면 언제든지 전화(+34 679 49 29 15)로 문의해 주세요. 기꺼이 도와드리겠습니다.

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마드리드 아트 스쿨의 미래를 예측할 수 없었던 이유

규칙을 다시 쓰는 아트 스쿨에 참여하기

미술 교육을 재창조하는 아트 스쿨

규칙을 다시 쓰는 예술 학교.

기술에서 행동으로 배우기

여기서 예술은 렌틸콩이 아닙니다

기본을 지키되, 큰 틀에서 제어하기

기술 그 이상: 포트폴리오 구축하기

자유로운 탐색: 나만의 예술, 나만의 방식

하나의 언어, 천 개의 관점

미술 수업에 대해 모든 것을 알고 있다고 생각하셨나요? 다시 생각해 보세요...

고급 미술 수업

고급 마스터 클래스

미술 전문가의 기술 개발을 위한 전문 교육입니다.

MAA 마케팅 및 영업

이렇게 하세요:

연습이 완벽을 만듭니다:

MAA 작곡

이것이 바로 우리가 하는 일입니다:

그룹의 노력, 개인의 관점:

실용적인 학습:

거인의 어깨 위에 선 MAA

여기 분석이 있습니다:

명화 뒤에 숨겨진 실제 작업:

영향과 진화:

기술 비교:

MAA 나만의 스타일 찾기

작동 방식은 다음과 같습니다:

그룹 역학:

목표:

결과물:

MAA 해부학 마스터하기

이것이 바로 여러분이 경험하게 될 것입니다:

실제 적용:

관찰 그 이상:

MAA 아트 인 모션

이것이 바로 에센스입니다:

역동적인 구도:

표면 너머:

리듬과 힘:

고전적인 기법, 예

하지만 현대적인 교육 접근 방식에서

미술 교육의 재정의: 다양한 사고방식을 위한 현대적인 접근법

미술 교육도 진화할 때가 되었나요?

예술적 기법을 탐구하고 전달하는 다양한 방법이 있는데 왜 우리는 하나의 교수법에 집착해야 할까요?

각 학생의 인지적, 창의적 과정의 고유성을 존중하면서 각 학생의 잠재력을 최대한 활용할 수 있도록 미술 교육학을 개편할 필요가 있지 않을까요?

전통을 넘어: 모든 학생을 위한 맞춤형 학습

교육 혁신: 학습 과학과 연계한 교육 혁신

미술 교육의 기술: 개인화 및 현대화

틀을 깨는 것이 아니라 정신을 깨는 것

협업 혁명: 혁신 대 경쟁

독성 경쟁에 작별을 고하다: 마드리드 예술 아카데미에서 독특한 길을 개척하다

표준으로서의 독창성

경쟁보다 협업

모든 목소리를 위한 공간

신경 발산

독특한 마음, 독특한 예술

예술 교육의 미래를 디자인하다

교육 혁신: 마드리드 예술 아카데미의 신경 다양성에 대한 대응

말 그 이상: 시각적 사고력을 위한 시각적 전략

예술적 정체성: 당신은 창조자입니다

창의적 역동성: 지루함은 잊어라

망각의 비결

놀라운 기술적 통제력을 가지고 있지만 시장에서 보이지 않는 방법

캔버스 너머: 미술 시장 준비하기

자신감을 가지고 예술의 여정을 시작하세요.

개인 브랜드 구축, 예술을 통한 공감대 형성

법률부터 수익까지: 안전한 예술 세계 탐색하기

평범한 시장은 혼잡한 시장

비범함을 목표로

모임, 네트워킹 및 클럽

전통적인 회화 수업 그 이상

여정을 받아들이는 MAA

MAA 북 클럽

MAA 필름 클럽

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모든 공백이 성명서입니다. 모든 작품의 혁명

필터 없는 예술

색다른 방식으로 예술을 발견하세요