Απευθείας μετάβαση στο περιεχόμενο

Η Σχολή Καλών Τεχνών που η Μαδρίτη δεν περίμενε να έρθει

Γίνετε μέλος της Σχολής Τέχνης που ξαναγράφει τους κανόνες

Η Σχολή Τέχνης που επαναπροσδιορίζει την εκπαίδευση στην Τέχνη

Μια σχολή τέχνης όπου οι κανόνες σχεδιάζονται για να ξαναγραφούν.

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, δεν αρκούμαστε στο να ακολουθούμε τον παραδοσιακό δρόμο- εδώ, οι κανόνες όχι μόνο μαθαίνονται, αλλά και μετασχηματίζονται .

Κάθε σπουδαστής είναι ένας κόσμος, κάθε έργο μια επανάσταση.

Δεν σας προετοιμάζουμε απλώς για τον κόσμο της τέχνης- σας προετοιμάζουμε να τον οδηγήσετε, να ξαναγράψετε τους κανόνες με το όραμά σας.

Η Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης είναι κάτι περισσότερο από ένα ίδρυμα- είναι ένα κίνημα, μια πρόσκληση να σπάσετε τα καλούπια και να δημιουργήσετε τέχνη που αντανακλά αυτό που πραγματικά είστε.

Ελάτε μαζί μας και γίνετε μέρος αυτής της νέας εποχής στην εκπαίδευση στην τέχνη!

Μάθετε κάνοντας από την Τεχνική

Εδώ, το "κάνε ό,τι θέλεις" δεν έχει θέση.

Πάμε πέρα από το να χτυπάμε τον εαυτό μας στην πλάτη.

Σας διδάσκουμε τη γλώσσα της τέχνης, τα εργαλεία που χρειάζεστε για να εκφράσετε αυτό που έχετε μέσα σας.

Δεν θα σας αφήσουμε στην τύχη σας,

Θα σας καθοδηγήσουμε βήμα προς βήμα, εξηγώντας σας πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί κάθε τεχνική για να αφηγηθείτε τις ιστορίες σας, τα οράματά σας, τον κόσμο σας.

Εδώ, η τέχνη δεν είναι φακές

Ξέρετε "αν θέλετε να τις φάτε, αν δεν θέλετε, αφήστε τις".

Σε πολλά μέρη, η καλλιτεχνική εκπαίδευση σερβίρεται ως μενού της ημέρας: όλοι τρώνε το ίδιο πράγμα, ανεξάρτητα από την πείνα ή την επιθυμία για πειραματισμό.

Τι γίνεται όμως αν το δικό σας πράγμα δεν είναι το πιάτο της ημέρας;

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, καταλαβαίνουμε ότι κάθε καλλιτέχνης είναι ένα σύμπαν από μόνος του, με τις δικές του ανάγκες, όνειρα και στόχους.

Από την πρώτη κιόλας ημέρα, σας δίνουμε ένα ταξιδιωτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο αποκλειστικά για εσάς.

Συνεργαζόμαστε μαζί σας χέρι-χέρι για να αναπτύξουμε το προσωπικό σας σχέδιο, προσαρμόζοντας τις ασκήσεις και τις προκλήσεις καθώς προοδεύετε και εξελίσσεστε.

Εδώ, οι εβδομαδιαίες ανασκοπήσεις της προόδου σας δεν είναι απλώς μια τυπική διαδικασία- είναι μια ευκαιρία για αναπροσαρμογή και αναπροσαρμογή, διασφαλίζοντας ότι κάθε βήμα που κάνετε σας φέρνει πιο κοντά στο σημείο που πραγματικά θέλετε να φτάσετε.

Και αν στην πορεία οι επιθυμίες σας αλλάξουν, δεν πειράζει.

Αλλάζουμε μαζί σας.

Αν αποφασίσετε ότι ο προορισμός των ονείρων σας δεν σας εκφράζει πλέον, στρέφουμε μαζί το πηδάλιο προς νέους ορίζοντες.

Ελέγξτε τα θεμελιώδη, αλλά με μεγάλο τρόπο

Κάποτε μου είπαν,

"Ανατομία; Α, αυτό θα σας το μάθω σε ένα απόγευμα".

Δεν είναι αυτό το θέμα εδώ.

Όταν λέμε ότι θα κατακτήσετε τα βασικά, είναι επειδή θα βουτήξετε κατευθείαν μέσα.

Δεν είναι μια επιφανειακή ανασκόπηση,

είναι μια δέσμευση στην τέχνη σε σημείο που τα βασικά να γίνουν ο καλύτερός σας φίλος.

Δεν πρόκειται απλώς να "κατακτήσετε" την ανατομία, τη σύνθεση ή την προοπτική- πρόκειται να εξερευνήσετε τα όρια και τις δυνατότητές τους.

Περισσότερο από τεχνική: Χτίζοντας το χαρτοφυλάκιό σας μαζί σας

Μιλώντας με προχωρημένους μαθητές από άλλες σχολές, παρατήρησα ένα κοινό κενό:

Είχαν κατακτήσει την τεχνική, αλλά ένιωθαν χαμένοι στην προσωπική εφαρμογή της.

"Τώρα τι κάνω με όλη αυτή την τεχνική που έμαθα;" ήταν η επαναλαμβανόμενη ερώτηση.

Αυτό που είχαν ήταν τέλειες ακαδημαϊκές ζωγραφιές, αλλά χωρίς μια ιδέα για το τι πραγματικά ήθελαν να εκφράσουν .

Φαίνεται οξύμωρο, έτσι δεν είναι;

Να μαθαίνεις καλλιτεχνικές δεξιότητες χωρίς να ξέρεις πώς να τις εφαρμόσεις στην αναζήτηση της δικής σου φωνής.

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, το ερώτημα αυτό έχει απάντηση.

Εδώ, η δημιουργία του χαρτοφυλακίου σας είναι ένα ταξίδι αυτογνωσίας.

Δεν σας διδάσκουμε μόνο να τελειοποιήσετε την τεχνική σας, αλλά και να αναρωτηθείτε:

"Τι θέλω να εκφράσω;

Τι είναι διαφορετικό στην τέχνη μου;

Μετατρέπουμε τη διαδικασία μάθησης σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ της ουσίας σας και της τέχνης σας, οδηγώντας σας σε ένα χαρτοφυλάκιο που αντανακλά τη μοναδική σας ταυτότητα.

Ο τελικός σας φάκελος θα είναι κάτι περισσότερο από δείγματα τεχνικών δεξιοτήτων- θα είναι η αφήγηση της καλλιτεχνικής σας εξέλιξης, το προσωπικό σας όραμα.

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, σας προετοιμάζουμε όχι μόνο για να ξέρετε πώς να κάνετε τέχνη, αλλά και για να ξέρετε πώς να είστε καλλιτέχνης.

Ελευθερία στην εξερεύνηση: Η τέχνη σας, ο τρόπος σας

Ζωγραφίζετε πρώτα; Ζωγραφίζετε αργότερα;

Σε πολλές σχολές, σας αναγκάζουν να ακολουθήσετε μια προκαθορισμένη διαδρομή.

Εδώ, η ιστορία είναι διαφορετική.

Αν θέλετε να ξεκινήσετε με τη ζωγραφική, προχωρήστε.

Ο καθένας είναι διαφορετικός και πιστεύουμε ότι η τέχνη έχει να κάνει με την εξερεύνηση αυτού του εσωτερικού κόσμου χωρίς περιορισμούς.

Ναι, το να εστιάσετε πρώτα στο σχέδιο μπορεί να σας δώσει γερές βάσεις, αλλά αν θέλετε να βουτήξετε στη ζωγραφική από την αρχή, θα σας υποστηρίξουμε.

Η επιλογή είναι δική σας.

Είμαστε εδώ για να διευκολύνουμε το ταξίδι σας, όχι για να το χαράξουμε.

Μια γλώσσα, χίλιες προοπτικές

Στην αρχή υπήρχαν αμφιβολίες: "Μια ακαδημία τέχνης στη Μαδρίτη, που θα διδάσκει στα αγγλικά; Πώς θα λειτουργήσει αυτό;" αναρωτήθηκαν κάποιοι.

Ηαλλαγή δεν άργησε να έρθει: καθηγητές από διάφορες γωνιές του κόσμου, φοιτητές με διαβατήρια γεμάτα σφραγίδες. Τα αγγλικά δεν ήταν απλώς μια lingua franca- ήταν η γέφυρα προς μια πρωτοφανή καλλιτεχνική κοινότητα.

Τώρα, κοιτάζουμε πίσω και βλέπουμε: Περισσότερο από το 75% των φοιτητών μας προέρχονται από το εξωτερικό. Η Μαδρίτη δεν είναι απλώς το σκηνικό- είναι το χωνευτήρι όπου συγχωνεύονται πολιτισμοί, ιδέες και όνειρα.

Η μαγεία συμβαίνει όταν: Από την Αυστραλία μέχρι τον Καναδά μέσω της Ιαπωνίας ή του Κατάρ, κάθε φοιτητής φέρνει ένα κομμάτι του μωσαϊκού. Εδώ, η διαφορετικότητα δεν αποτελεί πρόκληση, αλλά το καύσιμο που πυροδοτεί τη δημιουργικότητά μας.

Το αποτέλεσμα: μια έκρηξη χρωμάτων, υφών και οραμάτων. Η διεθνικότητα μας διδάσκει να κοιτάμε πέρα από το γνωστό, να εξερευνούμε χωρίς φόβο, να δημιουργούμε χωρίς όρια.

Η Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης δεν είναι απλώς μια σχολή- είναι το σημείο συνάντησης όπου η τέχνη ξεπερνά τα σύνορα.

Νόμιζες ότι ήξερες τα πάντα για τα μαθήματα τέχνης; Σκεφτείτε το ξανά...

Μαθήματα τέχνης για προχωρημένους

Master Classes για προχωρημένους

Εξειδικευμένη κατάρτιση για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων των επαγγελματιών της τέχνης.

Ξεκινάτε τα Advanced Mastery Classes; Εξαιρετική επιλογή! Ακούστε την ευθεία κουβέντα: Αυτά τα μαθήματα είναι η ευκαιρία σας να βουτήξετε βαθύτερα από ποτέ. Αλλά ε, έχετε επιλογές. Μείνετε στα κανονικά σας μαθήματα ή κάντε το άλμα σε αυτά τα εξειδικευμένα μαθήματα.

Εδώ είναι η διαδικασία:

  • Κάντε την επιλογή σας: Συνεχίστε με τα κανονικά σας μαθήματα ή επιλέξτε αυτά τα εξειδικευμένα μαθήματα που βασίζονται σε έργα. Αλλά δεν μπορείτε να μπαίνετε και να βγαίνετε όποτε θέλετε - μόλις μπείτε, είστε μέσα. Το θέμα είναι η δέσμευση.
  • Μάθηση βασισμένη σε έργα: Κάθε μάθημα είναι μια βαθιά εμβάθυνση σε ένα έργο. Εσείς επιλέγετε, αλλά να θυμάστε, είναι όλα ή τίποτα. Φτιάχνετε κάτι από την αρχή μέχρι το τέλος.
  • Κάθε μέρα με τα χέρια στο χέρι: Από την κατανόηση της αγοράς μέχρι την ανατομία, το ζητούμενο είναι να λερώνεις τα χέρια σου και να βλέπεις τι λειτουργεί.
  • Ηομαδική εργασία κάνει το όνειρο να δουλέψει: Είστε μαζί σε αυτό, μοιράζεστε, μαθαίνετε και ωθείτε ο ένας τον άλλον προς τα εμπρός.
  • Δεν υπάρχουν ημίμετρα: Μπορείτε να εξερευνήσετε κάθε τομέα που χρειάζεστε, αλλά το θέμα είναι να προχωρήσετε μπροστά. Τα έργα σημαίνουν πρόοδο, αλλά μόνο με συνεπή προσπάθεια.

Έχει να κάνει με το να εντείνετε και να επιμείνετε σε αυτό. Αυτά δεν είναι απλά μαθήματα- είναι μια δέσμευση απέναντι στην τέχνη σας, να αναλάβετε ένα έργο που μπορεί να αλλάξει το παιχνίδι για εσάς. Έτοιμοι για αυτό; Ας βουτήξουμε και ας δούμε πόσο μακριά μπορείτε πραγματικά να φτάσετε τα όριά σας.

Μάρκετινγκ και πωλήσεις

MAA Μάρκετινγκ και Πωλήσεις

Στο μάθημά μας "Μάρκετινγκ και Πωλήσεις", το θέμα είναι να είμαστε πρακτικοί και να μπαίνουμε στο ψητό. Βουτάμε κατευθείαν σε αυτό που έχει σημασία: το πρακτικό μέρος. Δεν πρόκειται για το να καθίσετε και να γνέφετε στις θεωρίες- πρόκειται για το να σηκώσετε τα μανίκια και να κατανοήσετε πραγματικά τις εσωτερικές λειτουργίες του κόσμου της τέχνης.

Εδώ είναι η συμφωνία:

Προσεγγίζουμε αυτό το θέμα μαζί, ως ομάδα. Το θέμα είναι να κατανοήσουμε πρώτα τις βασικές έννοιες, φυσικά, αλλά στη συνέχεια τα εφαρμόζουμε όλα στην πράξη. Θα πειραματιστούμε, θα δούμε τι λειτουργεί και τι όχι, και θα μάθουμε από όλα αυτά σε πραγματικό χρόνο.

Η εξάσκηση κάνει το τέλειο:

Να περιμένετε πολλή πρακτική εργασία. Πηγαίνουμε πέρα από το να μιλάμε απλώς για το πώς πρέπει να γίνονται τα πράγματα. Είμαι εδώ για να σας καθοδηγήσω, αλλά εσείς θα κάνετε τη σκληρή δουλειά. Θα εφαρμόσετε όσα μαθαίνουμε άμεσα στη δική σας καλλιτεχνική καριέρα, βήμα προς βήμα, κάνοντας τις απαραίτητες κινήσεις για να προωθήσετε και να πουλήσετε αποτελεσματικά τη δουλειά σας.

Αυτό το μάθημα έχει ως στόχο να σας δώσει τη δυνατότητα να πάρετε τον έλεγχο, να κατανοήσετε τα βήματα που πρέπει να κάνετε και να τα κάνετε πραγματικά. Έτσι, αν είστε έτοιμοι να ασχοληθείτε πραγματικά με τη δουλειά και να κάνετε κύματα στην καλλιτεχνική σας καριέρα, από εδώ θα ξεκινήσετε.

Σύνθεση στη ζωγραφική

Σύνθεση MAA

Στο μάθημα "Σύνθεση", το θέμα είναι να καταδυθείτε βαθιά στις ιδιαιτερότητες του τι είναι αυτό που κάνει ένα σπουδαίο έργο τέχνης. Δεν πρόκειται για την τυπική διάλεξη της Τρίτης. Αναλύουμε τη σύνθεση έννοια προς έννοια, φροντίζοντας να καταλάβετε κάθε μέρος πριν προχωρήσετε παρακάτω. Αλλά εδώ είναι το καλύτερο μέρος: δεν είναι απλά λόγια.

Αυτό είναι που κάνουμε:

Παίρνουμε αυτές τις έννοιες και τις αναζητούμε στη φύση - σαρώνοντας διάφορα έργα τέχνης, τόσο κλασικά όσο και σύγχρονα. Είναι σαν ένα παιχνίδι ντετέκτιβ: εντοπίζουμε πού λάμπουν αυτές οι συνθετικές αρχές και πού υπολείπονται.

Ομαδική προσπάθεια, ατομική προοπτική:

Αυτό το μάθημα ευδοκιμεί στην ομαδική συνεργασία, αλλά εστιάζει επίσης στις ατομικές σας αναλυτικές δεξιότητες. Θα εξετάζετε την τέχνη με κριτική ματιά, θα συζητάτε ως ομάδα και θα μαθαίνετε πώς να εφαρμόζετε αυτές τις γνώσεις στη δική σας δουλειά.

Πρακτική μάθηση:

Περιμένετε να εμπλακείτε πραγματικά με αυτό το μάθημα. Όλα έχουν να κάνουν με την άμεση εφαρμογή όσων μαθαίνουμε - να δούμε μόνοι μας τι λειτουργεί, τι όχι και γιατί. Είναι ένα μάθημα που είναι όσο το δυνατόν πιο πρακτικό, όπου αναμένεται όχι μόνο να μάθετε τις έννοιες αλλά και να τις εφαρμόσετε, μέσα και έξω.

Ετοιμαστείτε, λοιπόν, για ένα μάθημα σύνθεσης που θα σας προκαλέσει, θα σας ενθουσιάσει και, κυρίως, θα σας εφοδιάσει με την κατανόηση που χρειάζεστε για να αναβαθμίσετε την τέχνη σας. Το θέμα είναι να οδηγήσετε αυτές τις δεξιότητες σύνθεσης σε ένα σημείο όπου θα γίνουν δεύτερη φύση.

Τάξη σύνθεσης

MAA Στους ώμους των γιγάντων

Στο "Στους ώμους των γιγάντων", βγαίνουμε από το παραδοσιακό μάθημα της ιστορίας της τέχνης και βουτάμε στην πραγματική προσπάθεια πίσω από την ιδιοφυΐα. Δεν πρόκειται μόνο για ημερομηνίες και σχολές τέχνης- πρόκειται για να μπούμε στην ουσία του τι έκανε τους δασκάλους να δουλεύουν.

Εδώ είναι η ανάλυση:

Θα αναλύσουμε τις τεχνικές ικανότητες των θρυλικών ζωγράφων, αποκαλύπτοντας τον ιδρώτα και τα δάκρυα πίσω από τα αριστουργήματά τους. Πρόκειται για τη θεμελίωση των μύθων, κοιτάζοντας πέρα από τον καμβά στις πραγματικές προκλήσεις και τις ανακαλύψεις που αντιμετώπισαν αυτοί οι καλλιτέχνες.

Η πραγματική δουλειά πίσω από τα αριστουργήματα:

Περιμένετε να βουτήξετε βαθιά στις απογοητεύσεις, το περιβάλλον και την απόλυτη αποφασιστικότητα που χρειάστηκαν αυτοί οι γίγαντες για να επαναπροσδιορίσουν την τέχνη τους. Καταρρίπτουμε τους μύθους για να δούμε τη δουλειά και την καινοτομία που χρειάστηκε για να ξεπεράσουν τα όρια και να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο της τέχνης.

Επιρροή και εξέλιξη:

Θα εξερευνήσουμε πώς αυτοί οι καλλιτέχνες επηρέασαν ο ένας τον άλλον, ποιες τεχνικές μεταβιβάστηκαν και πώς εξελίχθηκαν. Πρόκειται για την κατανόηση του δυναμικού πλέγματος έμπνευσης, ανταγωνισμού και συνεργασίας που τροφοδότησε τη δημιουργικότητά τους.

Τεχνικές συγκρίσεις:

Να είστε προετοιμασμένοι για συγκρίσεις δίπλα-δίπλα που αναδεικνύουν τις τεχνικές διαφορές και ομοιότητες μεταξύ των δασκάλων. Πρόκειται για μια πρακτική ματιά στο τι λειτούργησε, τι δεν λειτούργησε και πώς ορισμένες τεχνικές οδήγησαν σε προόδους ή οπισθοδρομήσεις.

Αυτό το μάθημα είναι ένα ταξίδι μέσα από τις δοκιμασίες και τους θριάμβους των μεγαλύτερων μορφών της τέχνης, σχεδιασμένο να σας εμπνεύσει και να σας προκαλέσει. Πρόκειται για την εκτίμηση των γιγάντων όχι μόνο για τα τελικά τους έργα, αλλά και για το ταξίδι που έκαναν για να φτάσουν στο μεγαλείο. Έτοιμοι να σταθείτε στους ώμους των γιγάντων και να δείτε παραπέρα;

βρείτε το στυλ σας

MAA Βρείτε το στυλ σας

"Το Find Your Style είναι ένα καινοτόμο ταξίδι που συνδυάζει την ατομική εξερεύνηση με τη συλλογική ανακάλυψη. Αυτό το μοναδικό μάθημα σας ενθαρρύνει να βουτήξετε βαθιά στις διάφορες πτυχές της ταυτότητάς σας, όχι μόνο ως καλλιτέχνης αλλά και ως ένα πολύπλευρο άτομο. Μέσα από τον προσωπικό προβληματισμό και τη δημιουργική έκφραση, θα συλλέξετε εικόνες, στυλ, αποφθέγματα και οτιδήποτε άλλο συντονίζεται με την ουσία σας.

Να πώς λειτουργεί: Το πρόγραμμα θα είναι ένα από τα πιο σημαντικά και πιο ενδιαφέροντα εργαλεία που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε:

Αυτό που πυροδοτεί το πάθος σας, καθορίζει την αισθητική σας και σας κάνει να είστε εσείς. Αυτό δεν περιορίζεται στην τέχνη- πρόκειται για την ανακάλυψη του πυρήνα σας σε διάφορους τομείς της ζωής.

Δυναμική της ομάδας:

Αλλά υπάρχει μια ανατροπή - το ταξίδι δεν μένει μόνο του. Θα μοιραστείτε τα ευρήματά σας και, με τη σειρά σας, θα εξερευνήσετε τα πάνελ των συναδέλφων σας. Είναι ένα παράθυρο σε διαφορετικές προοπτικές, προσφέροντας την ευκαιρία να διατυπώσετε τις ανακαλύψεις σας και να γίνετε μάρτυρες του τεράστιου φάσματος έμπνευσης μέσα στην ομάδα σας.

Ο στόχος:

Ο στόχος είναι διττός: να αποκτήσετε σαφήνεια σχετικά με το ποιοι είστε και τι σας κινεί, και να δείτε πώς αυτές οι αποκαλύψεις μπορούν να εμπλουτίσουν την καλλιτεχνική σας πρακτική. Αυτό το μάθημα αφορά τόσο την αυτογνωσία όσο και την αναγνώριση της δυνατότητας να υφαίνετε τις ιδέες των άλλων στον δημιουργικό σας ιστό.

Το αποτέλεσμα:

"Βρες τον εαυτό σου" υπόσχεται μια βαθιά εμπλουτιστική εμπειρία, που θα σας επιτρέψει όχι μόνο να κάνετε ενδοσκόπηση αλλά και να εκτιμήσετε την ποικιλομορφία και τον πλούτο των προοπτικών γύρω σας. Πρόκειται για την εύρεση της φωνής σας, αναγνωρίζοντας παράλληλα την αρμονία στην ποικιλομορφία, ενσωματώνοντας ενδεχομένως νέες εμπνεύσεις στο έργο σας.

Αυτό το μάθημα είναι η ευκαιρία σας να βρείτε και να επαναπροσδιορίσετε τον εαυτό σας, διευρύνοντας τα όρια της δημιουργικής σας ταυτότητας με την υποστήριξη και την έμπνευση των συναδέλφων σας.

Μαθήματα ανατομίας στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης
ακαδημία τέχνης της Μαδρίτης - Madrid academy of art

MAA Mastering Anatomy

Το μάθημα Mastering Anatomy οδηγεί τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος σε ένα πρωτόγνωρο επίπεδο. Δεν πρόκειται απλώς για ένα μάθημα, αλλά για μια βαθιά κατάδυση στο ίδιο το πλαίσιο της ανθρώπινης μορφής - τα οστά, οι μύες και ο τρόπος με τον οποίο συνδέονται μεταξύ τους για να διευκολύνουν την κίνηση.

Αυτό είναι που θα βιώσετε:

Θα προχωρήσετε πέρα από την απλή θεωρία στην πρακτική, πρακτική μάθηση. Εξετάζοντας διάφορα μοντέλα, θα εντοπίσετε τις γραμμές των μυών και τα σημεία εισαγωγής τους στο σώμα. Αυτή η εξερεύνηση δεν αφορά μόνο την παρατήρηση- αφορά την κατανόηση της δυναμικής φύσης της ανθρώπινης ανατομίας.

Πρακτική εφαρμογή:

Καθώς αναγνωρίζετε και χαρτογραφείτε αυτά τα ανατομικά χαρακτηριστικά, θα αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με το τι καθιστά δυνατή την κίνηση, τι λειτουργεί και τι όχι. Ο στόχος είναι να δείτε το σώμα σε κίνηση, να κατανοήσετε πώς τα ανατομικά στοιχεία κινούνται και αλλάζουν σε πραγματικό χρόνο.

Πέρα από την παρατήρηση:

Η πραγματική μαγεία αυτού του μαθήματος έγκειται στην ικανότητά του να μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείτε. Με μια βαθιά κατανόηση της ανατομίας, θα βρεθείτε σε θέση να σχεδιάζετε από μνήμης, αποτυπώνοντας την ουσία της ανθρώπινης κίνησης και μορφής χωρίς την ανάγκη να αντιγράφετε απευθείας από ένα μοντέλο.

Αυτό το μάθημα είναι για να ξεκλειδώσετε ένα νέο επίπεδο δεξιοτήτων και αυτοπεποίθησης στην καλλιτεχνική σας πρακτική. Πρόκειται να σας δώσει τα εργαλεία για να μην αναπαράγετε μόνο αυτό που βλέπετε, αλλά να εμπλουτίσετε το έργο σας με μια βαθιά κατανόηση του περίπλοκου χορού των οστών και των μυών του ανθρώπινου σώματος.

MAA Art in Motion

"Το Art in Motion σας μεταφέρει σε ένα εξαιρετικό ταξίδι στον κόσμο της δυναμικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, μέσα στη ζωντανή ενέργεια ενός επαγγελματικού στούντιο χορού δίπλα στην Ακαδημία. Αυτό το πρακτικό μάθημα είναι αφιερωμένο στην κατάκτηση της τέχνης της αποτύπωσης της κίνησης και της χειρονομίας μέσα από γρήγορα, εκφραστικά σκίτσα.

Αυτή είναι η ουσία:

Σε αυτό το μάθημα, μπαίνουμε στο ρυθμό και τη ροή των χορευτών σε δράση, μαθαίνοντας να αποστάζουμε και να αποτυπώνουμε την ουσία της κίνησης στο χαρτί. Πρόκειται για την τελειοποίηση της ικανότητάς σας να απλοποιείτε αυτό που βλέπετε, να εντοπίζετε τι είναι κρίσιμο σε μια πόζα ή κίνηση και να το μεταφράζετε σε γρήγορα, υποβλητικά σκίτσα.

Δυναμική σύνθεση:

Καθώς παρατηρείτε πολλούς χορευτές να κινούνται ταυτόχρονα, θα αντιμετωπίσετε τη συναρπαστική πρόκληση της σύνθεσης σκηνών με διάφορες φιγούρες σε κίνηση. Αυτή η άσκηση δεν έχει να κάνει μόνο με την αποτύπωση μιας στιγμής, αλλά με το να συνθέσετε ένα μωσαϊκό κίνησης, ενέργειας και συναισθήματος.

Πέρα από την επιφάνεια:

Η "Τέχνη σε κίνηση" εμβαθύνει επίσης, αναλογιζόμενη την αφοσίωση, τη σκληρή δουλειά και, ενίοτε, τον πόνο που υπομένουν οι χορευτές στην προσπάθειά τους για αριστεία. Αυτή η προοπτική εμπλουτίζει την καλλιτεχνική σας πρακτική, προσφέροντας μεγαλύτερη εκτίμηση για τα θέματα που σχεδιάζετε και τις ιστορίες που αφηγούνται.

Ρυθμός και δύναμη:

Επισκεπτόμενοι το στούντιο χορού, βυθιζόμαστε στον κόσμο των χορευτών, απορροφώντας τον ρυθμό, τη δύναμη και την απόλυτη ισχύ των παραστάσεών τους. Αυτή η εμπειρία μεταμορφώνει όχι μόνο τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε την κίνηση, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και αναπαριστούμε τη ζωή και την ενέργεια στην τέχνη.

"Το Art in Motion είναι κάτι περισσότερο από ένα μάθημα ζωγραφικής- είναι μια γιορτή της κίνησης, μια εξερεύνηση της ανθρώπινης ανθεκτικότητας και της χάρης, και ένα μάθημα για την αποτύπωση φευγαλέων στιγμών με τόλμη και ευαισθησία. Ελάτε μαζί μας για να εξερευνήσετε τη δυναμική διασταύρωση της εικαστικής τέχνης και του χορού, όπου κάθε σκίτσο αφηγείται μια ιστορία κίνησης, συναισθήματος και αφοσίωσης.

Κλασική τεχνική, ΝΑΙ

αλλά από μια σύγχρονη διδακτική προσέγγιση

Επαναπροσδιορίζοντας την καλλιτεχνική εκπαίδευση: Μια σύγχρονη προσέγγιση για διαφορετικές νοοτροπίες

Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, είχα την ευκαιρία να εκπαιδευτώ σε διάφορες σχολές τέχνης, πολλές από τις οποίες υπερηφανεύονται ότι ακολουθούν τις μεθόδους διδασκαλίας των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος. Με την πρώτη ματιά, αυτό μπορεί να φαίνεται ως ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυθεντικότητας και αριστείας.

Ωστόσο, αφού αναλογιστούμε τις εξελίξεις στην κατανόηση της μάθησης και της νευροεπιστήμης, γίνεται σαφές ότι αυτό που λειτούργησε στο παρελθόν δεν ανταποκρίνεται απαραίτητα στις ανάγκες όλων των μαθητών σήμερα.

Ήρθε η ώρα να εξελιχθεί η καλλιτεχνική εκπαίδευση;

Γιατί πρέπει να προσκολληθούμε σε μια μόνο μέθοδο διδασκαλίας, όταν υπάρχουν πολλαπλοί τρόποι εξερεύνησης και μετάδοσης καλλιτεχνικών τεχνικών;

Δεν αξίζει η παιδαγωγική της τέχνης μια ανανέωση που θα επιτρέπει σε κάθε μαθητή να αξιοποιήσει στο έπακρο τις δυνατότητές του, σεβόμενη παράλληλα τη μοναδικότητα των γνωστικών και δημιουργικών διαδικασιών του;

Ακαδημία Τέχνης σε κίνηση

Πέρα από την παράδοση: Μάθηση προσαρμοσμένη σε κάθε μαθητή

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, αναγνωρίζουμε ότι ενώ οι παραδοσιακές τεχνικές σχεδίου, ζωγραφικής και γλυπτικής είναι θεμελιώδεις, η παιδαγωγική προσέγγιση πρέπει να εξελίσσεται.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση δεν μπορεί να είναι μονολιθική.

Ζούμε σε μια εποχή που εξυμνεί την ποικιλομορφία της σκέψης, τις πολλαπλές νοημοσύνες και την κατανόηση ότι κάθε εγκέφαλος επεξεργάζεται την πραγματικότητα με μοναδικό τρόπο.

Είναι ζωτικής σημασίας η προσέγγισή μας στη διδασκαλία να αντανακλά αυτές τις αλήθειες.

Παιδαγωγική καινοτομία: ευθυγραμμισμένη με την επιστήμη της μάθησης

Βασιζόμαστε στις τελευταίες ανακαλύψεις σχετικά με το πώς μαθαίνουμε και πώς λειτουργεί ο εγκέφαλός μας για να σχεδιάσουμε ένα πρόγραμμα σπουδών που είναι πραγματικά περιεκτικό και αποτελεσματικό.

Αντί να επιμένουμε σε παλιές μεθόδους που μπορεί να μην εξυπηρετούν όλους τους μαθητές, χρησιμοποιούμε στρατηγικές που αγκαλιάζουν διαφορετικά στυλ μάθησης και γνωστικής επεξεργασίας.

Αυτό όχι μόνο κάνει τη διδασκαλία μας πιο προσιτή, αλλά επιτρέπει επίσης στους μαθητές να μεγιστοποιήσουν το δημιουργικό τους δυναμικό.

Σχολή Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη
Μαθήματα ανατομίας στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης

Η τέχνη της διδασκαλίας της τέχνης: εξατομικευμένη και σύγχρονη

Καταλαβαίνουμε ότι η πραγματική μαεστρία στη διδασκαλία της τέχνης έγκειται στην ικανότητα προσαρμογής σε κάθε μαθητή, αναγνωρίζοντας και καλλιεργώντας τα μοναδικά τους πλεονεκτήματα.

Αυτή η φιλοσοφία μεταφράζεται σε μια εκπαιδευτική εμπειρία που είναι τόσο βαθιά προσωπική όσο και επεκτατικά δημιουργική.

Εδώ, κάθε καλλιτέχνης βρίσκει το δικό του μονοπάτι, υποστηριζόμενος από μια παιδαγωγική προσέγγιση που είναι τόσο διαφορετική και δυναμική όσο και οι ίδιοι.

Η Ακαδημία Τεχνών της Μαδρίτης ξεχωρίζει για τη δέσμευσή της σε μια καλλιτεχνική εκπαίδευση με προσανατολισμό προς το μέλλον, σεβόμενη την παράδοση, αλλά πάντα έτοιμη να αμφισβητήσει, να προσαρμόσει και να εξελίξει τον τρόπο διδασκαλίας.

Στόχος μας δεν είναι μόνο να εκπαιδεύσουμε τεχνικά ικανούς καλλιτέχνες, αλλά δημιουργικά άτομα που είναι εξοπλισμένα να εξερευνούν, να καινοτομούν και να συμβάλλουν στον κόσμο της τέχνης με τρόπους που δεν έχουμε ακόμη ανακαλύψει.

Σπάζοντας καλούπια, όχι πνεύματα

Η συνεργατική επανάσταση: Καινοτομία VS Ανταγωνισμός

Αποχαιρετισμός στον διαγωνισμό TOXIC: Σφυρηλατώντας μοναδικές διαδρομές στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης

Ξεφυλλίζοντας ιστορίες που μοιράζονται σε πλατφόρμες όπως η CUORA, είναι εύκολο να συναντήσει κανείς αφηγήσεις που δίνουν μια μάλλον ζοφερή εικόνα της παραδοσιακής εκπαίδευσης στην τέχνη. Σε πολλές σχολές, η ανταγωνιστικότητα φτάνει σε ακραία επίπεδα, καλλιεργώντας ένα περιβάλλον όπου η πίεση για διάκριση γίνεται ο κανόνας. Η έλλειψη προσωπικού χώρου και η συνεχής σύγκριση μπορούν, δυστυχώς, να προκαλέσουν ένα εχθρικό περιβάλλον, καταπνίγοντας τη δημιουργικότητα και την ευημερία των μαθητών.

Ωστόσο, στην Ακαδημία Τεχνών της Μαδρίτης (MAA), είμαστε υπερήφανοι για την καλλιέργεια μιας ριζικά διαφορετικής ατμόσφαιρας. Εδώ, αναρωτιόμαστε:

Γιατί πρέπει να υπάρχει τέτοια τοξική ανταγωνιστικότητα όταν κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, με το δικό του μονοπάτι να βαδίσει;

Γλυπτική 3

Η μοναδικότητα ως πρότυπο

Στο MAA, αναγνωρίζουμε και γιορτάζουμε ότι κάθε φοιτητής φέρνει μαζί του ένα διαφορετικό σύνολο φιλοδοξιών, επιρροών και ονείρων.

Σε έναν κόσμο όπου όλοι ακολουθούσαν την ίδια πορεία, η μέτρηση του ποιος είναι μπροστά και ποιος πίσω θα μπορούσε να φαίνεται διαισθητική.

Αλλά αυτή δεν είναι η πραγματικότητά μας.

Εδώ, κάθε καλλιτέχνης ακολουθεί τη δική του πορεία, επιδιώκοντας στόχους που είναι εγγενώς προσωπικοί και, ως εκ τούτου

εγγενώς προσωπικοί και, ως εκ τούτου, ασύγκριτοι,

ασύγκριτοι.

Αυτή η φιλοσοφία εξαλείφει τη βάση πάνω στην οποία οικοδομείται η αρνητική ανταγωνιστικότητα, αντικαθιστώντας την με ένα περιβάλλον αμοιβαίας υποστήριξης.

Συνεργασία έναντι ανταγωνισμού

Εστιάζοντας στην ατομική ανάπτυξη και επιτρέποντας σε κάθε μαθητή να εξερευνήσει τα προσωπικά του σχέδια, εξαλείφεται η αίσθηση του άμεσου ανταγωνισμού.

Πώς μπορεί να υπάρχει ένας πρώτος ή ένας τελευταίος όταν ο καθένας εξελίσσεται σύμφωνα με τη δική του δημιουργική πυξίδα;

ΣτοMAA, καλλιεργούμε ένα πνεύμα συνεργασίας όπου η επιτυχία του καθενός θεωρείται έμπνευση και όχι απειλή.

Σύνθεση στη ζωγραφική
βρείτε το στυλ σας

Ένας χώρος για κάθε φωνή

Μέρος της φόρμουλας μας για την ελαχιστοποίηση του τοξικού ανταγωνισμού είναι να διασφαλίσουμε ότι κάθε μαθητής έχει το φυσικό και συναισθηματικό χώρο για να αναπτυχθεί.

Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο μειώνει τις τριβές, αλλά προάγει και τη μεγαλύτερη προσωπική και δημιουργική έκφραση.

Έχοντας τον χώρο να πειραματιστούν και να αποτύχουν χωρίς κριτική, οι καλλιτέχνες μας μπορούν πραγματικά να εξερευνήσουν την έκταση των δυνατοτήτων τους.

Η Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης διακρίνεται όχι μόνο για το τι διδάσκουμε, αλλά και για το πώς το διδάσκουμε.

Δίνοντας προτεραιότητα στις ατομικές διαδρομές έναντι μιας ομοιόμορφης πορείας (φακές για όλους), διαλύουμε την καταστροφική ανταγωνιστικότητα και χτίζουμε μια κοινότητα όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί να ανθίσει με τους δικούς του όρους.

Εδώ, η τέχνη και η ταυτότητα διαπλέκονται σε έναν συνεχή χορό προσωπικής ανάπτυξης και ανακάλυψης.

ΝΕΥΡΟΔΙΑΦΟΡΟΠΟΊΗΣΗ

Μοναδικά μυαλά, μοναδική τέχνη

Σχεδιάζοντας το μέλλον της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

Be

Καινοτομία στη διδασκαλία: Η ανταπόκριση της Ακαδημίας Τέχνης της Μαδρίτης στη Νευροδιαφορετικότητα

Η Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης είναι ένα χωνευτήρι δημιουργικών μυαλών από όλο τον κόσμο, ένα μέρος όπου η διαφορετικότητα είναι όχι μόνο ευπρόσδεκτη, αλλά και απαραίτητη για την εκπαιδευτική μας προσέγγιση.

Εδώ, αναγνωρίζουμε ότι η τέχνη δεν γνωρίζει γλωσσικούς ή γνωστικούς φραγμούς και προσαρμοζόμαστε στο πλήθος των τρόπων με τους οποίους οι σπουδαστές μας βιώνουν και δημιουργούν.

Γιατί να διδάσκουμε όλους με τον ίδιο τρόπο, όταν κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, με διαφορετικές δεξιότητες και πολύ διαφορετικούς τρόπους κατανόησης και κατανόησης της πραγματικότητας;

Ακαδημία Τέχνης σε κίνηση

Περισσότερο από λέξεις: Οπτικές στρατηγικές για οπτικούς στοχαστές

Αντιληφθήκαμε ότι μερικοί από τους πιο έξυπνους μαθητές μας μπορεί να χάσουν το μυαλό τους αν επικοινωνούμε μόνο λεκτικά.

Έτσι αλλάξαμε το σενάριο.

Χρησιμοποιούμε πρακτικές επιδείξεις και εξερευνούμε μια ποικιλία μέσων - σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, φωτογραφίες - για να συνδεθούμε πραγματικά.

Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει σε όσους σκέφτονται σε εικόνες να διευρύνουν την κατανόησή τους για την τέχνη από μια ήδη στέρεη βάση.

Καλλιτεχνική ταυτότητα: Εσύ είσαι ο δημιουργός

Τα εργαστήρια Find Yourself και τα προγράμματα Portfolio Creation είναι πλατφόρμες για τους μαθητές μας να εξερευνήσουν ποιοι είναι μέσα από την τέχνη.

Δημιουργώντας τετράδια με στυλ, χρώματα και μοτίβα, κάθε μαθητής μαθαίνει να αναγνωρίζει και να εκτιμά τη μοναδική του φωνή.

Πρόκειται για μια άσκηση πρακτικής οπτικής αυτοαναστοχασμού και όχι για έναν ατελείωτο εσωτερικό μονόλογο.

IMG_0372
Σύνθεση στη ζωγραφική

Δημιουργικός δυναμισμός: Ξεχάστε τη βαρεμάρα

Η δημιουργικότητα πεθαίνει στη μονοτονία.

Καταλαβαίνουμε ότι τα μακροχρόνια έργα μπορεί να είναι κουραστικά για τα ευέλικτα μυαλά.

Γι' αυτό σας επιτρέπουμε να εργάζεστε σε πολλά έργα ταυτόχρονα, προσφέροντας φρεσκάδα και διατηρώντας το κίνητρο στο ζενίθ.

Εδώ, κάθε μέρα είναι μια νέα ευκαιρία να εξερευνήσετε χωρίς περιορισμούς.

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, η εκπαίδευση υπερβαίνει τις συμβάσεις.

Κάθε σπουδαστής είναι ένα άτομο με μοναδικές δεξιότητες και προοπτικές.

Μαζί, δεν σπάμε απλώς το καλούπι,

δημιουργούμε νέα πρότυπα για το τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης στον 21ο αιώνα.

Η συνταγή της λήθης

Έχοντας απίστευτο τεχνικό έλεγχο αλλά όντας αόρατοι στην αγορά

Πηγαίνετε στο

Πέρα από τον καμβά: προετοιμασία για την αγορά τέχνης

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, καταλαβαίνουμε ότι το να είσαι καλλιτέχνης στον 21ο αιώνα απαιτεί πολλά περισσότερα από ταλέντο και τεχνική.

Η τέχνη δεν κατασκευάζεται μόνο,

ζει,

μοιράζεται,

πωλείται.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αποστολή μας υπερβαίνει το να σας διδάξουμε πώς να δημιουργείτε,

θέλουμε να σας εξοπλίσουμε με όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για να πετύχετε στον ανταγωνιστικό κόσμο της τέχνης.

Κύριο αντίγραφο ζωγραφικής

Ξεκινήστε το ταξίδι σας στην τέχνη με αυτοπεποίθηση

Εδώ δεν θα βελτιώσετε μόνο την ικανότητά σας να ζωντανεύετε τις ιδέες σας,

θα μάθετε επίσης πώς να περιηγείστε στον πολύπλοκο ιστό της αγοράς τέχνης.

Από την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μπορούν να αποτελέσουν την καλύτερη βιτρίνα σας, μέχρι την κατάκτηση της τέχνης του να τραβάτε την προσοχή των γκαλερί και των συλλεκτών,

σας προετοιμάζουμε έτσι ώστε η τέχνη σας όχι μόνο να φαίνεται και να εκτιμάται, αλλά και να είναι περιζήτητη και να αγοράζεται.

Χτίστε το προσωπικό σας εμπορικό σήμα, κάντε την τέχνη σας να έχει απήχηση

Μέσω εκδηλώσεων δικτύωσης και εκθέσεων που διοργανώνει η σχολή,

θα έχετε μοναδικές ευκαιρίες να παρουσιάσετε τη δουλειά σας και να συνδεθείτε με σημαντικές προσωπικότητες του κόσμου της τέχνης.

Θα σας διδάξουμε πώς να χτίσετε ένα ισχυρό προσωπικό brand που να μιλάει τη γλώσσα του κοινού σας και πώς να δημιουργείτε περιεχόμενο που να γοητεύει και να επικοινωνεί το μοναδικό σας όραμα.

Ζωγραφική νεκρής φύσης-1
ζωή ζωγραφική φιγούρα

Από το νόμιμο στο κέρδος: Πλοήγηση στον κόσμο της τέχνης με ασφάλεια

Η κατανόηση της νομικής και εμπορικής πλευράς της τέχνης είναι ζωτικής σημασίας για την προστασία του έργου σας και των συμφερόντων σας.

Από τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι συμβουλές για την πώληση του έργου σας,

σας προσφέρουμε μια ολοκληρωμένη επισκόπηση που θα σας επιτρέψει να προσεγγίσετε τον κόσμο της τέχνης όχι μόνο ως δημιουργός, αλλά και ως επιχειρηματίας.

Στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης, δεν θέλουμε απλώς να ονειρεύεστε- θέλουμε να βγάζετε τα προς το ζην από την τέχνη σας. Ετοιμαστείτε να βυθιστείτε σε μια καλλιτεχνική εκπαίδευση που ξεπερνά το στούντιο, προετοιμάζοντάς σας για επιτυχία τόσο στον καμβά όσο και στην αγορά.

ΤΟ ΣΥΝΗΘΙΣΜΈΝΟ ΕΊΝΑΙ ΜΙΑ ΑΓΟΡΆ ΜΕ ΠΟΛΎ ΚΌΣΜΟ

ΣΤΟΧΕΎΕΙ ΣΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΌ

Συναντήσεις, δικτύωση και λέσχες

Πέρα από τα παραδοσιακά μαθήματα ζωγραφικής

Βυθιστείτε στη ζωντανή κοινότητα της Madrid Art Academy, όπου το πάθος μας για την τέχνη επεκτείνεται πέρα από το στούντιο και στην καρδιά της πολιτιστικής δέσμευσης. Η ποικιλία των λεσχών και των συναντήσεών μας δεν αφορά μόνο τη δικτύωση- αφορά τον εμπλουτισμό του καλλιτεχνικού σας ταξιδιού με κοινές εμπειρίες και έμπνευση. Κάθε λέσχη προσφέρει ένα μοναδικό παράθυρο στον κόσμο της τέχνης, προσκαλώντας σας να συμμετάσχετε σε συζητήσεις, να μοιραστείτε ιδέες και να συνδεθείτε με άλλους λάτρεις της τέχνης.

ζωγραφική και σύνθεση

MAA Αγκαλιάζοντας το ταξίδι

Η δημιουργικότητα δεν έχει να κάνει μόνο με τη χαρά της δημιουργίας κάτι καινούργιου, αλλά και με την αντιμετώπιση και την κατάκτηση των απογοητεύσεων και των φόβων που την συνοδεύουν. Εδώ, αντιμετωπίζουμε αυτά τα συναισθήματα κατά μέτωπο, σε έναν χώρο όπου η ευαλωτότητα είναι δύναμη και κάθε πρόκληση είναι ένα σκαλοπάτι προς τη μαεστρία.

Λέσχη βιβλίου MAA

Λέσχη βιβλίου MAA

Για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, η Λέσχη Βιβλίου ΜΑΑ εξερευνά τη διασταύρωση μεταξύ του γραπτού λόγου και της εικαστικής τέχνης. Βυθιστείτε σε μυθιστορήματα με θέμα την τέχνη, βιογραφίες καλλιτεχνών και κριτικά δοκίμια που διευρύνουν την κατανόηση και την εκτίμησή σας για την τέχνη.

κινηματογραφική λέσχη τέχνης

Κινηματογραφική Λέσχη MAA

Ένα κινηματογραφικό ταξίδι σας περιμένει στο MAA Film Club. Εδώ προβάλλουμε και συζητάμε ταινίες που εξυμνούν την επιρροή της τέχνης στον κινηματογράφο και τον πολιτισμό, από βιογραφίες διάσημων καλλιτεχνών μέχρι ταινίες που αποτελούν μια οπτική πανδαισία για τα μάτια.

Ζωγραφική Epic Gallery Εικονογράφηση

MAA Epic Gallery

Βυθιστείτε στον εμπνευσμένο κόσμο της τέχνης που αψηφά τις συμβάσεις και διεγείρει τη φαντασία. Από τις επαναστατικές αφηγήσεις του Moebius μέχρι τα συναρπαστικά βασίλεια που φαντάστηκε ο Frank Frazetta, η Epic Gallery μας σας προσκαλεί να τιμήσετε τους πρωτοπόρους καθώς σφυρηλατείτε το δικό σας μονοπάτι στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο της ψηφιακής δημιουργικότητας. Ελάτε μαζί μας σε ένα ταξίδι όπου η καινοτομία συναντά την παράδοση και όπου οι καλλιτεχνικές κληρονομιές τιμώνται και επαναπροσδιορίζονται.

Οπτική βιβλιοθήκη

MAA Visual Gallery

Βυθιστείτε στον κόσμο της τέχνης στην Εικαστική Πινακοθήκη του ΜΑΑ, όπου μια πληθώρα από αναφορές, καταλόγους έργων τέχνης και οπτικά διαμάντια περιμένουν την εξερεύνησή σας. Αυτή η χειροποίητα επιλεγμένη συλλογή λειτουργεί ως καταφύγιο για καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης, προσφέροντας έναν χώρο για να βουτήξετε στα βάθη της δημιουργικότητας, να ξετυλίξετε τις ιστορίες πίσω από κάθε αριστούργημα και να ανάψετε τη σπίθα για το επόμενο καλλιτεχνικό σας έργο. Είτε θέλετε να μελετήσετε, είτε να ανακαλύψετε κρυμμένα διαμάντια είτε απλώς να εμπνευστείτε, η Visual Gallery του MAA είναι το απόλυτο καταφύγιο για όλα τα θέματα τέχνης.

Κάθε χώρος μια δήλωση. Κάθε έργο μια επανάσταση

ΤΈΧΝΗ ΧΩΡΊΣ ΦΊΛΤΡΑ

Ανακαλύψτε την τέχνη με διαφορετικό τρόπο

Γκαλερί, Εκθέσεις, Παρουσιάσεις - Χωρίς γέμιση, μόνο τέχνη

Μπείτε στην γκαλερί μας. Δεν είναι απλώς ένας χώρος- είναι ο παλμός της καρδιάς του σχολείου μας. Εδώ, η τέχνη δεν ψιθυρίζει, αλλά μιλάει δυνατά. Μόνιμες συλλογές, εναλλασσόμενες εκθέσεις, ζωντανές παραστάσεις: όλα είναι εδώ. Θέλετε τέχνη που συγκινεί, προκαλεί και ξεχωρίζει; Την έχετε. Είμαστε αφοσιωμένοι στην παρουσίαση του ακατέργαστου ταλέντου και της σκληρής δουλειάς των φοιτητών και των καθηγητών μας, καθώς και σε συνεργασίες που σπάνε τα όρια. Κάθε επίσκεψη; Μια νέα προοπτική.

Από το Repin στο MAA

Η συνεχιζόμενη έκθεση "Από την Ακαδημία Repin στην Ακαδημία της Μαδρίτης" είναι μια απόδειξη του καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ της Ακαδημίας Repin και του σχολείου μας. Με μια ποικιλία έργων από σπουδαστές, ορισμένοι από τους οποίους έχουν αναλάβει το ρόλο του διδάσκοντος, η έκθεση παρουσιάζει μια πλούσια ποικιλία θεμάτων και μέσων. Οι επισκέπτες μπορούν να περιμένουν να δουν μια εντυπωσιακή ποικιλία από φιγούρες, συνθέσεις και τοπία, που απεικονίζονται τόσο με χρώμα όσο και με μολύβι. Η αριστεία αυτών των έργων μιλάει για την αυστηρή εκπαίδευση και το βαθύ ταλέντο που καλλιεργείται και στα δύο ιδρύματα. Αυτή η συνεργασία αναδεικνύει όχι μόνο την τεχνική ικανότητα, αλλά και την εξελισσόμενη καλλιτεχνική πορεία των αναδυόμενων καλλιτεχνών. Η έκθεση συνεχίζει να προσελκύει τον θαυμασμό και αποτελεί υπερήφανο παράδειγμα της δέσμευσης της ακαδημίας στην καλλιτεχνική αριστεία.

Diversitas Veritatis

Η έκθεση "Diversitas Veritatis" ήταν μια εξαιρετική έκθεση με μια επιλογή διάσημων Ισπανών καλλιτεχνών. Ήταν ένας εορτασμός της ποικιλομορφίας και της αλήθειας μέσω της σύγχρονης τέχνης, προσφέροντας στους παρευρισκόμενους μια πολύπλευρη εμπειρία. Η εκδήλωση προσέλκυσε εντυπωσιακό πλήθος κόσμου, γεγονός που υποδηλώνει το ζωηρό ενδιαφέρον για τη δυναμική καλλιτεχνική σκηνή της Ισπανίας.

Τέχνη σε κίνηση

Το "Art in Motion" δεν ήταν η συνηθισμένη παράσταση που παρακολουθείτε. Στις 19 Ιανουαρίου, από τις 6 μ.μ. έως τις 7 μ.μ., ο χώρος μας έγινε μια σκηνή όπου η τέχνη και ο χορός συγκρούστηκαν σε πραγματικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες έπιασαν τα τετράδιά τους, ενώ οι χορευτές ζωντάνευαν κάθε καμβά με τις κινήσεις τους. Ήταν μια ώρα όπου ο μόνος κανόνας ήταν ότι δεν υπήρχαν κανόνες, μόνο ωμή και αυθόρμητη δημιουργία.

Όπου η τέχνη συναντά την κίνηση

Mix, Connect, Master

Πραγματικές ιστορίες, πραγματική επιτυχία

Από τους καλλιτέχνες μας σε εσάς

Βυθιστείτε στην καρδιά της κοινότητάς μας με αυτές τις γνήσιες μαρτυρίες των καλλιτεχνών μας. Κάθε ιστορία είναι μια αντανάκλαση της ανάπτυξης, της πρόκλησης και του θριάμβου, αναδεικνύοντας τη μεταμορφωτική δύναμη των μαθημάτων μας. Εδώ θα βρείτε όχι μόνο σχόλια, αλλά και ιστορίες καλλιτεχνικής εξέλιξης και πραγματικών επιτευγμάτων.

Πέρα από τις τεχνικές δεξιότητες

Ανακαλύψτε πώς οι καθηγητές μας σας καθοδηγούν όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη ζωή ως καλλιτέχνης.

Ταχεία και αξιοσημείωτη πρόοδος

Ακούστε πώς οι μαθητές μας εκπλήσσονται με το πόσα πολλά μπορούν να μάθουν σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Μια σαφής πορεία προς την επιτυχία

Μάθετε πώς οι καθηγητές μας σας βοηθούν να κινηθείτε αποτελεσματικά προς τους καλλιτεχνικούς σας στόχους.

"Θα συνιστούσα το πρόγραμμα, αλλά όχι σε όλους. Επειδή πιστεύω ότι είναι πολλή δουλειά, πολύς χρόνος και επίσης χρήματα. Θα το συνιστούσα μόνο σε ανθρώπους που είναι παθιασμένοι με κάτι. Γιατί διαφορετικά είναι χάσιμο χρόνου, αν πας με σκοπό να ξοδέψεις τον χρόνο σου, καλά, έχεις πολλά άλλα μέρη για να το κάνεις...".

"Μερικοί άνθρωποι διασκεδάζουν τόσο πολύ που δεν θέλουν κανέναν άλλο να συμμετέχει σε αυτή τη διαδικασία. Γιατί στο τέλος, αν αφήσεις κάποιον άλλο να σε καθοδηγήσει, μερικές φορές δεν είναι διασκεδαστικό. Δεν είναι το 'πόσο όμορφος είναι αυτός ο πίνακας'. Αυτή η διαδικασία είναι επίσης πολύ πόνος και δεν θα ήταν όλοι πρόθυμοι...".

"Δεν θα το συνιστούσα σε κανέναν γιατί πρέπει πραγματικά να σου αρέσει η παραστατικότητα, η προσωπογραφία, οτιδήποτε είναι ανθρώπινο και να είσαι πρόθυμος να διδαχθείς. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν δίνουν σημασία. Είναι άνθρωποι που δεν τους αρέσει η ανθρώπινη φιγούρα, για παράδειγμα, και προτιμούν να συνδυάζουν χρώματα σε ένα τοπίο, διασκεδάζουν με αυτό και δεν ενδιαφέρονται για τίποτα άλλο...".

"Σε διδάσκουν πολλά για να επικεντρωθείς σε έναν στόχο.Να ξεπερνάς τα όριά σου, να έχεις υπομονή, να έχεις ταπεινότητα να μαθαίνεις από τους άλλους, ώστε να σε διδάσκουν οι άλλοι. Και όλα αυτά είναι θεμελιώδεις προσωπικές ιδιότητες στη ζωή. Πολύ ικανοποιητικό για μένα σε προσωπικό επίπεδο, που βρήκα επιτέλους αυτό το μέρος για να αναπτύξω πλήρως τον εαυτό μου...".

"Υπάρχει μια σαφής μεθοδολογία . Ξέρουν πού θέλετε να φτάσετε. Ξέρουν πώς να σας οδηγήσουν εκεί. Είναι πολύ εξατομικευμένο και αυτό πάντα εκτιμάται. Δεν είναι μια τυπική ακαδημία όπου σου μαθαίνουν τέσσερα πράγματα και έχουν ένα ομαδικό επίπεδο. Νοιάζονται για σένα, προσωπικά, ώστε να φτάσεις στο επίπεδο τελειότητας που αναζητάς και που χρειάζεσαι...".

"Η επιλογή της αυτοδιδασκαλίας είναι βιώσιμη, ανάλογα με το πώς είστε. Νομίζω ότι αν είσαι απαιτητικός από τον εαυτό σου είναι ένα καλό εργαλείο. Απλώς όλοι οι άνθρωποι τείνουν να είναι άνετοι. Εγώ ο ίδιος, για παράδειγμα, χτυπούσα τον εαυτό μου. Άρχισα να ζωγραφίζω και συνειδητοποίησα ότι δεν πήγαινα προς τα εκεί. Γύρισα πίσω και άρχισα πάλι να ζωγραφίζω. Γύρισα πολύ περισσότερο πίσω, μέχρι που ξεκίνησα από την αρχή, γιατί κατάλαβα ότι ήταν μια διαδικασία που ξεκινούσε από ένα σημείο και δεν μπορούσες να ξεκινήσεις στα μισά...".

"Είμαι σίγουρος ότι είναι πιο δύσκολο γιατί θα κάνεις πολύ περισσότερα λάθη και θα σου πάρει περισσότερο χρόνο να καθορίσεις μια κατεύθυνση και μια πορεία, και θα χάσεις χρόνο και πιθανόν να φτάσεις κάπου, αλλά θα φτάσεις εκεί αργότερα και πιο κουρασμένος. Το πρόγραμμα MAA είναι πολύ πιο απλό από οτιδήποτε άλλο μπορώ να βρωαυτή τη στιγμή...".

"Σε κάποιο βαθμό. Όταν βρίσκεις ένα όριο. Όπως η συζήτηση που είχα με τον καθηγητή τις προάλλες. Μου είπε: "Βλέπω ότι φτάνεις σε ένα όριο και λες, λοιπόν, αυτό είναι, και αυτό που κάνω εγώ είναι να σε σπρώχνω πιο πέρα, ενάντια σε αυτό το όριο, ώστε να το ξεπεράσεις". Νομίζω ότι χρειάζεσαι κάποιον να το κάνει, δεν πρόκειται να το κάνεις εσύ. Όταν διδάσκεσαι τι είναι λογικό, ποιος είναι ο δρόμος, ξέρεις ότι υπάρχει...".

IMG-20230520-WA0010

"(ΑΛΛΕΣ ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ) Στο επίπεδο της ζωγραφικής, βασιζόταν στην αντιγραφή φωτογραφιών, τη μία μετά την άλλη. Επίσης, περιόριζε τη δική σου δημιουργικότητα. Επειδή είχα την αίσθηση ότι σε μάθαιναν να πετάς, αλλά χωρίς ποτέ να απογειώνεσαι, πάντα στον διάδρομο προσγείωσης, έτσι ήθελα να απογειωθώ. Έτσι ήθελα να απογειωθώ. Πότε θα απογειωθούμε; Πότε θα με διδάξετε να αναπτύξω τη δημιουργικότητά μου, τη φαντασία μου, να κάνω κάτι χωρίς όρια; Αν φανταστώ μια σκηνή ενός συγκεκριμένου τόπου, μέσα από μια σύνθεση, μπορώ να το κάνω. Είτε μέσα από τη γνώση της ανατομίας, είτε μέσα από το ίδιο το σχέδιο, ακόμα και μέσα από μοντέλα, γλυπτική, οτιδήποτε δεν σε περιορίζει. Πάντα μου φαινόταν πολύ παράξενο...".

"Είναι πολλά χρήματα και προφανώς δεν μπορούν όλοι να το αντέξουν οικονομικά. Και αισθάνομαι αρκετά προνομιούχος που μπορώ να το αντέξω οικονομικά, ώστε να μπορώ να διατηρήσω μια φυσιολογική ζωή, χωρίς πολυτέλειες, αλλά φυσιολογική. Και δεν είναι ακριβό. Η υπηρεσία καθεαυτή, οι νέες εγκαταστάσεις, οι ώρες που μπορείς να έχεις την ημέρα με ένα μοντέλο, αν παρευρίσκεσαι το πρωί και το απόγευμα.... Δεν μπορείς να το βρεις αυτό πουθενά αλλού. Μπορείς να βρεις παρόμοια πράγματα, αλλά όχι όλα σε ένα μέρος, δεν είναι ακριβό, νομίζω ότι είναι πολύ καλό...".

"Μου αρέσει που οι καθηγητές σχολιάζουν, όχι μόνο αυτά που γίνονται στην ακαδημία, αλλά και αυτά που κάνουν έξω, τους πίνακες που κάνουν προσωπικά, τις διαδικασίες... ότι σου μιλάνε πέρα από τα σχέδια και τους πίνακες, ότι σου μιλάνε για τη ζωή ως καλλιτέχνες, πώς την βλέπουν. Είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί τώρα ανοίγουν έναν δρόμο και σου δίνει στοιχεία για το πώς μπορείς να το κάνεις κι εσύ στο μέλλον...".

IMG_0382

"Γνωρίζω ανθρώπους που τους αρέσει επίσης η τέχνη, προφανώς φίλους μου, αλλά δεν νομίζω ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει για όλους. Όλα εξαρτώνται από το πώς προσεγγίζεις την τέχνη. Υπάρχουν άνθρωποι που τους αρέσει η τέχνη απλώς ως ένας τρόπος να ξεσκάσουν ή να χαλαρώσουν. Ένας φίλος μου, για παράδειγμα, μου λέει: "Μου αρέσει πολύ η ζωγραφική γιατί χαλαρώνω πολύ". Κι εγώ του λέω: "Και πώς χαλαρώνεις;" (γελώντας)... "αλλά είναι μπελάς" (συνεχίζει να γελάει) "δεν καταλαβαίνω αυτό το σημείο, έλεγξέ το, ξανακάν' το...".

"Θα το συνιστούσα σε κάποιον που είναι πολύ ξεκάθαρο ότι θέλει να αφοσιωθεί σε αυτό, να γίνει καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης... και σε ανθρώπους με υπόβαθρο Καλών Τεχνών που τους αρέσει η τεχνική...".

"Πρέπει να εργάζομαι για να πληρώνω γι' αυτό και εκτός από αυτό, αφιερώνω πολύ χρόνο από όπου μπορώ για να μπορώ να έρχομαι. Και το να αφιερώνω όλο αυτό το χρόνο σε αυτό δεν είναι εύκολο. Δεδομένου ότι έχω μια προσωπική κατάσταση όπου δεν έχω παιδιά, με διευκολύνει να αφιερώσω χρόνο σε αυτό...".

"Μου αρέσει ένα πράγμα στη σχολή που δεν είχα βρει στο παρελθόν. Το ότι έχει μια σαφή μεθοδολογία. Γιατί αυτό που έχω βρει μέχρι τώρα είναι να ξοδεύεις πολύ χρόνο σε μια δραστηριότητα όπου δεν αισθάνεσαι ότι προοδεύεις. Μπορεί να βρίσκεσαι εκεί για χρόνια και χρόνια και να μην προοδεύεις. Έχω γνωρίσει ανθρώπους που έχουν περάσει πάνω από 20 χρόνια ζωγραφίζοντας φωτογραφίες και στο τέλος δεν ξέρουν πώς να κάνουν κάτι άλλο. Δεν οδηγεί πουθενά...".

"Μου αρέσει η επικοινωνία με τον καθηγητή. Νομίζω ότι προσαρμόζονται καλά στον μαθητή. Όχι μόνο στο επίπεδό τους, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο απευθύνονται στον μαθητή. Από την εμπειρία μου, φτάνουν, πάνε καλά με αυτά που σου λένε. Γυρίζω σπίτι και ακούω τον καθηγητή στο μυαλό μου να μου επαναλαμβάνει τεχνικές πτυχές. Και νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή το κάνουν καλά. Επειδή είναι πολύ ευέλικτοι. Επειδή δεν αντιμετωπίζουν κάθε μαθητή το ίδιο. Το οποίο είναι αυτό που μου συμβαίνει σε όλη μου τη ζωή. Και εδώ πηγαίνουν με το δικό σου ρυθμό. Εδώ υπάρχει δουλειά και υποστήριξη...".

"Ο χρόνος που αφιερώνετε σε αυτό είναι για την επίτευξη ενός στόχου για τον οποίο είναι ξεκάθαροι.Και αν τον πετύχεις και τα πας καλά, επειδή είναι πολύ απαιτητικοί, ανοίγει μια πόρτα για την επόμενη φάση. Τότε βλέπεις ότι κινείσαι προς κάτι...".

"Λόγω της απαιτητικής μου φύσης, έψαξα να βρω κάποιες από τις γνώσεις που μου έλειπαν και αφιέρωσα χρόνο σε αυτές. Τι συμβαίνει; Ότι γνωρίζει κανείς ότι όταν αφιερώνει χρόνο σε κάτι συγκεκριμένο, υπάρχουν πράγματα που του αρέσουν περισσότερο από άλλα και εγώ δεν είχα αυτή την πειθαρχία και άφησα πράγματα στην άκρη. Ήταν πιο εύκολο να σχεδιάζω εικόνες ενώ παρακολουθώ τηλεόραση, γιατί είναι λιγότερο κουραστικό, από τη μια πλευρά έχει τα πλεονεκτήματά του, αλλά από την άλλη και τα μειονεκτήματά του...".

"Συνήθως σε άλλες ακαδημίες δεν δίνουν στη ζωγραφική τη σημασία που της αξίζει. Γενικά, έχω βρει εκπαιδευτικά κέντρα όπου οι άνθρωποι πήγαιναν περισσότερο για να γνωρίσουν άλλους ανθρώπους, να κάνουν παρέα, να αναπτύξουν αυτό το χόμπι, να κάνουν κάτι επιτυχημένο, όμορφο, που θα μπορούσαν να το δείξουν στους φίλους τους. Αλλά δεν είχαν αυτή την ανησυχία ή αυτή την πείνα να βελτιωθούν, αυτές οι ακαδημίες επικεντρώνονταν περισσότερο στο να μην απογοητεύσουν πολύ τους ανθρώπους και να μην χάσουν επιπλέον εισόδημα...".

"Εξαρτάται από το τι είναι ακριβό για εσάς, είναι όντως ακριβό, αλλά αν έχετε πραγματικά ένα όνειρο... πόσο ακριβό είναι να το εκπληρώσετε; Πόσο ακριβό είναι να το εκπληρώσετε; Για παράδειγμα, υπάρχουν άνθρωποι που πληρώνουν πολλά χρήματα για ένα σπίτι που δεν πρόκειται να τους δώσει τόση ικανοποίηση όση ο χρόνος που περνάς εδώ σχεδιάζοντας, ζωγραφίζοντας, γλυπτό, εξαρτάται από την προτίμησή σου, από το τι σε κάνει ευτυχισμένο...".

"Στην ακαδημία όπου βρισκόμουν, τους μίλησα για τη δυνατότητα να φέρουμε στη δουλειά μοντέλα από την πραγματική ζωή. Και μου είπαν ότι αν άρχιζαν να φέρνουν μοντέλα για να ζωγραφίσουν από τη ζωή, οι σπουδαστές θα απογοητεύονταν, δεν θα ήθελαν να συνεχίσουν και θα ήθελαν να φύγουν...".

"Απαιτεί να έχετε κάποιες αποταμιεύσεις, να έχετε ένα οικονομικό μαξιλάρι, ακόμη και αν χρειαστεί να αφήσετε τη δουλειά σας για λίγο καιρό, ώστε να μπορείτε να συντηρήσετε τον εαυτό σας με αυτές τις αποταμιεύσεις. Αλλά αξίζει τον κόπο. Αξίζει τον κόπο γιατί δεν είναι χρήματα που σπαταλάει η ακαδημία. Γιατί νοιάζονται για την εκπαίδευση των ανθρώπων, για τους καθηγητές που φέρνουν, για τις εγκαταστάσεις, είναι σοβαρό και πρέπει να πληρώσεις για τον επαγγελματισμό...".

Μην ανησυχείτε, όλοι έχουμε!

Ξέρουμε ότι όταν πρόκειται για την καλλιτεχνική σας κατάρτιση, μπορεί να έχετε πολλές ερωτήσεις στο μυαλό σας: Πώς είναι τα εργαστήρια, ποιες υπηρεσίες προσφέρουμε, πώς μπορώ να τα αξιοποιήσω στο έπακρο, πώς μπορώ να αποκομίσω τα μέγιστα;

Γι' αυτό δημιουργήσαμε αυτή την ενότητα των Συχνών Ερωτήσεων (ή FAQs, για τους φίλους). Εδώ θα βρείτε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις που μας θέτουν συχνότερα. Είναι σαν ένας χάρτης θησαυρού, αλλά αντί να σας οδηγεί σε ένα σεντούκι γεμάτο χρυσό, σας οδηγεί σε ένα σεντούκι γεμάτο γνώση.

Και αν αφού διαβάσετε τις Συχνές Ερωτήσεις μας, εξακολουθείτε να έχετε αμφιβολίες, μην ανησυχείτε. Είμαστε εδώ για να σας βοηθήσουμε. Γι' αυτό μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας.

Θα χαρούμε να σας βοηθήσουμε να διαλύσετε τα σύννεφα της αμφιβολίας που μπορεί να έχετε;

Τι κάνει πραγματικά μια καλή ακαδημία τέχνης;

Μια καλή ακαδημία τέχνης θα σας γνωρίζει όπως ο παππούς τον αγαπημένο του εγγονό. Θα αξιολογήσει προσεκτικά το τρέχον επίπεδό σας και στη συνέχεια θα σχεδιάσει το πιο αποτελεσματικό σχέδιο για να γίνετε ο καλύτερος καλλιτέχνης που μπορείτε να γίνετε πριν το καταλάβετε. Μέρος του σχεδίου τους θα πρέπει να περιλαμβάνει τακτικές αναθεωρήσεις για να βεβαιωθείτε ότι προοδεύετε με τον τέλειο ρυθμό και ότι έχετε τα αποτελέσματα που θέλετε.

Τα κάνουμε όλα αυτά, αλλά, σε αντίθεση με άλλες ακαδημίες, η ομάδα της MAA δεν εστιάζει μόνο στη διατήρηση αυτής της τέλειας ισορροπίας. Στόχος μας είναι να σας προκαλέσουμε, θα σας ωθήσουμε μέχρι να φτάσετε στα όριά σας και στη συνέχεια θα σας ωθήσουμε λίγο περισσότερο για να σπάσετε αυτό το όριο. Δεν σας επιτρέπουμε να συμβιβαστείτε με τίποτα λιγότερο από το καλύτερο.

Ποιος μπορεί να συμμετάσχει στα εργαστήρια της Ακαδημίας Τέχνης της Μαδρίτης;

Τα εργαστήρια MAA απευθύνονται σε κάθε φοιτητή που ενδιαφέρεται να βελτιώσει τις τεχνικές του δεξιότητες στο σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να κατακτήσετε όλες τις τεχνικές γνώσεις; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Καταλαβαίνετε ότι η δημιουργία ενός έργου τέχνης απαιτεί σκληρή δουλειά από εσάς; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Είστε πρόθυμοι να ακολουθήσετε τη διαδικασία για κάθε τεχνική και να τις εξασκήσετε μέχρι να τις κατακτήσετε; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Τα εργαστήρια απευθύνονται μόνο σε προχωρημένους μαθητές ή και σε αρχάριους;

Δεν έχει σημασία αν είστε αρχάριος ή προχωρημένος καλλιτέχνης. Οι μαθητές μας κυμαίνονται από αρχάριους καλλιτέχνες χωρίς προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία μέχρι προχωρημένους καλλιτέχνες με πολυετή εμπειρία.

Οι εκπαιδευτές μας είναι εκπαιδευμένοι να προσαρμόζουν τη διδασκαλία στις ατομικές ανάγκες του κάθε μαθητή.

Τι προηγούμενη εκπαίδευση χρειάζομαι για να σπουδάσω στην ακαδημία;

Καμία!

Δεν απαιτείται πτυχίο τέχνης

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία

Δεν απαιτούνται ειδικά προσόντα

Δεν απαιτούνται τεχνάσματα

Θα αξιολογήσουμε το επίπεδό σας και θα συνεργαστούμε μαζί σας από εκεί και πέρα.

Πόσο διαρκούν τα εργαστήρια;

Μπορείτε να εγγραφείτε για τουλάχιστον 1 εβδομάδα και να εργαστείτε για έως και 5 χρόνια, εάν θέλετε να ολοκληρώσετε το πρόγραμμα.

Επομένως, εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς!

Είναι τα εργαστήρια στα ισπανικά ή στα αγγλικά;

Τα εργαστήρια διεξάγονται κυρίως στα αγγλικά, αλλά πολλοί από τους εκπαιδευτές μας είναι δίγλωσσοι και μπορούν να παρέχουν διδασκαλία στα ισπανικά, εάν είναι απαραίτητο.

Τα εργαστήρια επικεντρώνονται μόνο στο σχέδιο και τη ζωγραφική ή ασχολείστε και με άλλες μορφές τέχνης;

Τα εργαστήριά μας επικεντρώνονται κυρίως στο σχέδιο και τη ζωγραφική, αλλά ενσωματώνουμε επίσης στοιχεία άλλων μορφών τέχνης, όταν είναι σχετικά με το θέμα του εργαστηρίου.

Ποια είναι η αναλογία σπουδαστών προς εκπαιδευτές στα εργαστήρια;

Προσπαθούμε να διατηρούμε χαμηλή αναλογία μαθητών προς εκπαιδευτές για να διασφαλίσουμε ότι κάθε μαθητής λαμβάνει ατομική προσοχή.

Περιλαμβάνουν τα εργαστήρια χρόνο ανεξάρτητης μελέτης ή μόνο κατευθυνόμενη διδασκαλία;

Τα εργαστήριά μας συνδυάζουν την καθοδηγούμενη διδασκαλία με χρόνο ανεξάρτητης μελέτης, ώστε οι μαθητές να μπορούν να εξασκηθούν και να εφαρμόσουν όσα έχουν μάθει.

Περιλαμβάνουν τα εργαστήρια κριτικές ή αναθεωρήσεις της εργασίας των μαθητών;

Ναι, τα εργαστήρια περιλαμβάνουν συνεδρίες κριτικής όπου οι εκπαιδευτές παρέχουν εποικοδομητική ανατροφοδότηση για τις εργασίες των μαθητών.

Λαμβάνουν οι σπουδαστές πιστοποιητικό στο τέλος του εργαστηρίου;

Ναι, οι σπουδαστές λαμβάνουν πιστοποιητικό από την Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης στο τέλος του εργαστηρίου.

Πού πραγματοποιούνται τα εργαστήρια;

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στις εγκαταστάσεις μας στην Avenida Manoteras 22 Local 67, Μαδρίτη.

Πόσο κοστίζουν τα εργαστήρια;

Το κόστος των εργαστηρίων ποικίλλει ανάλογα με τη διάρκεια και το περιεχόμενο του εργαστηρίου.

Μπορείτε να επενδύσετε όσο χρόνο και χρήμα θέλετε, η επιλογή είναι αποκλειστικά δική σας.

Μπορείτε να κάνετε από 1h3omin την εβδομάδα έως και 47 ώρες την εβδομάδα.

Και οι τιμές μας κυμαίνονται από 70€ έως 1000€ το μήνα.

Τηλεφωνήστε μας (+34 679 49 29 15) και αν είστε επιλέξιμοι για το πρόγραμμα, θα σας βρούμε το τέλειο πρόγραμμα που ταιριάζει τόσο στους στόχους σας όσο και στον προϋπολογισμό σας.

Θα εμβαθύνουμε στο πόσο χρόνο και χρήμα μπορείτε να επενδύσετε και θα δημιουργήσουμε ένα εξατομικευμένο πρόγραμμα σπουδών που θα σας προσφέρει την καλύτερη σχέση ποιότητας-τιμής.

Τι γίνεται αν έχω περισσότερες ερωτήσεις;

Εάν έχετε περαιτέρω ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας (+34 679 49 29 15). Θα χαρούμε να σας βοηθήσουμε.

Εταιρικά νέα

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.