Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Mākslas skola, kuru Madridē nevarēja sagaidīt
Pievienojieties mākslas skolai, kas pārraksta noteikumus
Mākslas skola, kas atjauno mākslas izglītību
Mākslas skola, kurā tiek zīmēti noteikumi, kas jāpārraksta.
Madrides Mākslas akadēmijā mēs neapstājamies pie tradicionālā ceļa; šeit noteikumi tiek ne tikai apgūti, bet arī pārveidoti .
Katrs students ir pasaule, katrs darbs - revolūcija.
Mēs ne tikai sagatavojam jūs mākslas pasaulei; mēs sagatavojam jūs, lai jūs to vadītu, lai ar savu redzējumu pārrakstītu noteikumus.
Madrides Mākslas akadēmija ir kas vairāk nekā institūcija; tā ir kustība, aicinājums lauzt rāmjus un radīt mākslu, kas atspoguļo to, kas jūs patiesībā esat.
Pievienojieties mums un piedalieties šajā jaunajā mākslas izglītības laikmetā!
Mācīties darot no tehnikas
Šeit nav vietas "dari, ko gribi".
Mēs neaprobežojamies tikai ar uzslavām sev uz muguras.
Mēs mācām jums mākslas valodu, instrumentus, kas jums nepieciešami, lai izteiktu to, kas ir jūsos.
Mēs neatstāsim jūs pašu spēkiem;
Mēs vadīsim jūs soli pa solim, skaidrojot, kā katru tehniku var izmantot, lai izstāstītu savus stāstus, savas vīzijas, savu pasauli.
Šeit māksla nav lēcas
Jūs zināt, ka "ja vēlaties tās ēst, ja negribat, atstājiet tās".
Daudzviet mākslas izglītība tiek pasniegta kā dienas ēdienkarte: visi ēd vienu un to pašu, neatkarīgi no izsalkuma vai vēlmes eksperimentēt.
Bet ko darīt, ja jūsu lieta nav dienas ēdienkarte?
Madrides Mākslas akadēmijā mēs saprotam, ka katrs mākslinieks ir visums pats par sevi, ar savām vajadzībām, sapņiem un mērķiem.
Jau no pirmās dienas mēs jums piedāvājam ceļojuma plānu, kas izstrādāts tikai jums.
Mēs strādājam ar jums roku rokā, lai izstrādātu jūsu personīgo projektu, pielāgojot vingrinājumus un izaicinājumus atbilstoši jūsu progresam un attīstībai.
Iknedēļas progresa pārskati šeit nav tikai formalitāte, tā ir iespēja pielāgoties un pārkalibrēties, nodrošinot, ka katrs jūsu spertais solis tuvina jūs tam, kur jūs patiešām vēlaties būt.
Un, ja ceļā jūsu vēlmes mainās, tas ir labi.
Mēs maināmies kopā ar jums.
Ja jūs nolemjat, ka jūsu sapņu galamērķis vairs neatsaucas uz jums, mēs kopā pagriežam stūri jaunu apvāršņu virzienā.
Kontrolējiet pamatprincipus, bet lielā mērā
Reiz man teica,
"Anatomija? Ah, es tev to iemācīšu vienas pēcpusdienas laikā."
Šeit nav runa par to.
Kad mēs sakām, ka jūs apgūsiet pamatus, tas ir tāpēc, ka jūs grasāties ienirt tieši tajā.
Tas nav virspusējs pārskats;
tā ir pievēršanās mākslai līdz tādam līmenim, ka pamati kļūst par jūsu labāko draugu.
Jūs ne tikai "apgūsiet" anatomiju, kompozīciju vai perspektīvu; jūs izpētīsiet to robežas un iespējas.
Vairāk nekā tehnika: veidojiet savu portfeli kopā ar jums
Runājot ar citu skolu pieredzējušajiem studentiem, es pamanīju kopīgu atšķirību:
Viņi bija apguvuši tehniku, bet jutās pazuduši tās personīgajā pielietojumā.
"Ko man tagad darīt ar visu šo apgūto tehniku?" - tas bija atkārtots jautājums.
Viņu rīcībā bija perfekti akadēmiski zīmējumi, taču bez ieskatu tajā, ko viņi patiešām vēlējās izteikt .
Tas šķiet oksimorons, vai ne?
Apgūt mākslinieciskās prasmes, nezinot, kā tās pielietot savas balss meklējumos.
Madrides Mākslas akadēmijā šim jautājumam ir atbilde.
Šeit portfolio veidošana ir ceļojums sevis izzināšanā.
Mēs mācām ne tikai pilnveidot tehniku, bet arī uzdot sev jautājumus:
"Ko es vēlos paust?
Kas manā mākslā ir atšķirīgs?
Mēs pārvēršam mācību procesu par nepārtrauktu dialogu starp jūsu būtību un jūsu mākslu, virzot jūs uz portfolio, kas atspoguļo jūsu unikālo identitāti.
Jūsu galīgais portfolio būs kas vairāk nekā tehnisko prasmju paraugi; tas būs jūsu mākslinieciskās evolūcijas stāsts, jūsu personīgais redzējums.
Madrides Mākslas akadēmijā mēs jūs sagatavojam ne tikai tam, lai jūs zinātu, kā radīt mākslu, bet arī tam, kā būt māksliniekam.
Pētīšanas brīvība: Tava māksla, tavs ceļš
Vispirms zīmēt? Vēlāk gleznot?
Daudzās skolās jums liek sekot iepriekš noteiktam ceļam.
Šeit ir citādāk.
Ja jums ir vēlēšanās sākt ar gleznošanu, iesāciet.
Katrs cilvēks ir atšķirīgs, un mēs uzskatām, ka māksla ir iekšējās pasaules izzināšana bez ierobežojumiem.
Jā, koncentrējoties vispirms uz zīmēšanu, jūs varat iegūt stabilu pamatu, bet, ja vēlaties jau no paša sākuma ienirt glezniecībā, mēs jūs atbalstīsim.
Izvēle ir jūsu ziņā.
Mēs esam šeit, lai atvieglotu jūsu ceļojumu, nevis lai to iezīmētu.
Viena valoda, tūkstoš perspektīvu
Sākumābija šaubas: "Mākslas akadēmija Madridē, kurā mācības notiek angļu valodā? Kā tas izdosies?" daži brīnījās.
Pārmaiņu nebija ilgi jāgaida: pasniedzēji no dažādiem pasaules nostūriem, studenti ar pasēm, pilnām zīmogu. Angļu valoda nebija tikai lingua franca, tā bija tilts uz vēl nebijušu mākslas kopienu.
Tagad mēs atskatāmies atpakaļ un redzam: vairāk nekā 75 % mūsu studentu nāk no ārzemēm. Madride nav tikai fons, tā ir kultūru, ideju un sapņu saplūšanas vieta.
Maģija notiek, kad: No Austrālijas līdz Kanādai, Japānai vai Katarai - katrs students ienes daļiņu no mozaīkas. Šeit daudzveidība nav izaicinājums, bet gan degviela, kas iededzina mūsu radošumu.
Rezultāts: krāsu, faktūru un vīziju eksplozija. Internacionalitāte māca mūs skatīties tālāk par zināmo, pētīt bez bailēm, radīt bez ierobežojumiem.
Madrides Mākslas akadēmija nav tikai skola, tā ir tikšanās vieta, kur māksla pārkāpj robežas.
Domājāt, ka par mākslas nodarbībām zināt visu? Padomājiet vēlreiz...
Padziļinātās mākslas nodarbības
Padziļinātās meistarklases
Specializētas apmācības mākslas profesionāļu prasmju pilnveidošanai.
Vai jūs esat uzsācis mācības padziļinātās meistarības klasēs? Lieliska izvēle! Lūk, tieši tā: šīs nodarbības ir jūsu iespēja ienirt dziļāk nekā jebkad agrāk. Bet, hei, jums ir izvēles iespējas. Palieciet pie savām parastajām nodarbībām vai veiciet lēcienu uz šīm specializētajām nodarbībām.
Lūk, procedūra:
- Izvēle: turpināt mācīties regulārās nodarbībās vai izvēlēties šīs specializētās, uz projektiem balstītās nodarbības. Bet jūs nevarat vienkārši iestāties un izstāties, kad vien vēlaties - tiklīdz esat iestājušies, tā arī esat iestājušies. Runa ir par apņemšanos.
- Uz projektiem balstīta mācīšanās: Katra nodarbība ir padziļināta iedziļināšanās kādā projektā. Jūs izvēlaties, bet atcerieties, ka tas ir viss vai nekas. Jūs veidojat kaut ko no sākuma līdz beigām.
- Ikdienā prakt iski: no tirgus izpratnes līdz anatomijas sekcijai - šeit ir jāpalielina rokas un jāpārliecinās, kas patiešām darbojas.
- Komandas darbs padara sapni veiksmīgu: Jūs strādājat kopā, daloties, mācoties un virzot viens otru uz priekšu.
- Nekādu puspasākumu: Jūs varat izpētīt visas nepieciešamās jomas, bet galvenais ir virzīties uz priekšu. Projekti nozīmē progresu, bet tikai ar konsekventām pūlēm.
Runa ir par to, lai uzsāktu darbu un pie tā pieturētos. Tās nav tikai nodarbības, tās ir apņemšanās pievērsties savai mākslai, uzņemties projektu, kas varētu mainīt jūsu dzīvi. Esat tam gatavi? Iegremdēsimies un redzēsim, cik tālu jūs patiešām varat pārkāpt savas robežas.
MAA Mārketings un pārdošana
Mūsu "Mārketinga un pārdošanas" klasē viss ir praktisks un pāriet pie lietas. Mēs pievērsīsimies tam, kas ir svarīgi: praktiskajai daļai. Te nav runa par sēdēšanu un klanīšanos teorijām, bet gan par piedurknēm un patiesu izpratni par mākslas pasaules iekšējo darbību.
Līgums ir šāds:
Mēs to darām kopā, kā grupa. Vispirms, protams, ir jāizprot galvenie jēdzieni, bet pēc tam mēs to visu pielietojam praksē. Mēs eksperimentēsim, skatīsimies, kas darbojas un kas ne, un mācīsimies no tā visa reālajā laikā.
Prakse padara perfektu:
Gaidiet daudz praktiska darba. Mēs ne tikai runājam par to, kā vajadzētu rīkoties. Es esmu šeit, lai jūs vadītu, bet jūs būsiet tas, kurš veiks smago darbu. Jūs soli pa solim pielietosiet to, ko mēs iemācīsimies, tieši savā mākslas karjerā, veicot nepieciešamos soļus, lai efektīvi tirgotu un pārdotu savus darbus.
Šīs nodarbības mērķis ir dot jums iespēju pārņemt kontroli, saprast, kādi soļi jums ir jāveic, un patiešām tos veikt. Tātad, ja esat gatavs patiešām ķerties pie darba un veidot viļņus savā mākslas karjerā, šeit ir vieta, kur jūs sāksiet.
MAA sastāvs
"Kompozīcijas klasē" tiek pievērsta iedziļināšanās mākslas darba izsmalcinātībā. Tā nav tipiska otrdienas lekcija. Mēs sadalām kompozīciju koncepciju pēc koncepcijas, pārliecinoties, ka jūs saprotat katru daļu, pirms turpināt tālāk. Bet šeit ir labākā daļa: tā nav tikai runāšana.
Tas ir tas, ko mēs darām:
Mēs ņemam šos jēdzienus un meklējam tos dabā, šķetinot dažādus mākslas darbus - gan klasiskos, gan mūsdienu. Tā ir kā detektīvspēle: noskaidrojam, kur šie kompozīcijas principi spīd un kur tiem pietrūkst spēka.
Grupas centieni, individuālā perspektīva:
Šī klase ir balstīta uz sadarbību grupā, bet tajā galvenā uzmanība tiek pievērsta arī jūsu individuālajām analītiskajām prasmēm. Jūs skatīsieties uz mākslu ar kritisku aci, diskutēsiet kā komanda un mācīsieties, kā šīs zināšanas pielietot savos darbos.
Praktiska mācīšanās:
Sagaidiet, ka šajā kursā patiešām iesaistīsieties. Runa ir par to, kā uzreiz pielietot apgūto - redzēt pašiem, kas darbojas, kas ne un kāpēc. Tā ir pēc iespējas praktiskāka nodarbība, kurā no jums tiek sagaidīts, ka jūs ne tikai apgūsiet jēdzienus, bet arī darbosieties ar tiem gan iekšēji, gan ārēji.
Tātad, sagatavojieties kompozīcijas klasei, kas jums būs izaicinājums, kas jūs saviļņos un, pats galvenais, nodrošinās jūs ar izpratni, kas nepieciešama, lai paaugstinātu savu meistarību. Tā ir par to, lai šīs kompozīcijas prasmes kļūtu par otro dabu.
MAA Uz milžu pleciem
"Uz milžu pleciem" mēs izstājamies no tradicionālās mākslas vēstures stundas un ienirstam patiesajā ģenialitātē. Runa nav tikai par datumiem un mākslas skolām; runa ir par iedziļināšanos niansēs, kas lika meistariem aizrauties.
Lūk, sadalījums:
Mēs izanalizēsim leģendāro gleznotāju tehnisko meistarību, atklājot, cik sviedri un asaras slēpjas aiz viņu meistardarbiem. Runa ir par to, kā pamatot mītus, paskatoties tālāk par audeklu un atklājot patiesos izaicinājumus un atklājumus, ar kuriem šie mākslinieki saskārās.
Patiesais darbs, kas slēpjas aiz meistardarbiem:
Gaidiet, ka varēsiet iedziļināties neapmierinātībā, apkārtējā vidē un apņēmībā, kas bija nepieciešama, lai šie milži no jauna definētu savu mākslu. Mēs laužam mītus, lai ieraudzītu darbu un inovācijas, kas bija nepieciešamas, lai paplašinātu robežas un atstātu iespaidu mākslas pasaulē.
Ietekme un evolūcija:
Mēs pētīsim, kā šie mākslinieki ietekmēja viens otru, kādas tehnikas tika nodotas tālāk un kā tās attīstījās. Runa ir par izpratni par dinamisko iedvesmas, konkurences un sadarbības tīklu, kas veicināja viņu radošumu.
Tehniskie salīdzinājumi:
Esiet gatavi salīdzinājumiem, kuros tiks izceltas meistaru tehniskās atšķirības un līdzības. Tas ir praktisks skatījums uz to, kas izdevās, kas ne un kā konkrētas tehnikas noveda pie panākumiem vai neveiksmēm.
Šī nodarbība ir ceļojums cauri mākslas izcilāko personību pārbaudījumiem un triumfiem, kas paredzēts, lai jūs iedvesmotu un izaicinātu. Tās mērķis ir novērtēt milžus ne tikai par viņu galīgajiem darbiem, bet arī par ceļu, ko viņi mēroja, lai sasniegtu diženumu. Esat gatavi nostāties uz milžu pleciem un ieraudzīt tālāk?
MAA Atrodiet savu stilu
"Atrodi savu stilu" ir inovatīvs ceļojums, kas apvieno individuālu izpēti un kolektīvu atklāšanu. Šī unikālā nodarbība mudina jūs padziļināti iedziļināties dažādos savas identitātes aspektos ne tikai kā māksliniekam, bet arī kā daudzpusīgai personībai. Izmantojot personīgās pārdomas un radošas izpausmes, jūs apkoposiet attēlus, stilus, citātus un jebko citu, kas rezonē ar jūsu būtību.
Lūk, kā tas darbojas:
Jūs individuāli uzsāksiet meklējumus, lai saliktu kopā savu personīgo mozaīku - to, kas iededz jūsu kaislību, nosaka jūsu estētiku un padara jūs par sevi. Tas neaprobežojas tikai ar mākslu; runa ir par savas būtības atklāšanu dažādās dzīves sfērās.
Grupas dinamika:
Taču ir kāds pavērsiens - ceļojums nepaliek individuāls. Jūs dalīsieties savos atklājumos un, savukārt, izpētīsiet savu kolēģu paneļus. Tas ir logs uz dažādām perspektīvām, kas piedāvā iespēju formulēt savus atklājumus un kļūt par liecinieku plašajam iedvesmas spektram jūsu grupā.
Mērķis:
Mērķis ir divējāds: gūt skaidrību par to, kas jūs esat un kas jūs virza, un redzēt, kā šīs atklāsmes var bagātināt jūsu māksliniecisko praksi. Šīs nodarbības mērķis ir gan sevis izzināšana, gan arī citu cilvēku atziņu ieaustā potenciāla apzināšanās savā radošajā audumā.
Rezultāts:
"Atrodi sevi" sola dziļi bagātinošu pieredzi, ļaujot jums ne tikai iedziļināties sevī, bet arī novērtēt apkārtējo perspektīvu daudzveidību un bagātību. Tā ir par savas balss atrašanu, vienlaikus apzinoties harmoniju daudzveidībā, potenciāli iekļaujot savā darbā jaunas iedvesmas.
Šī nodarbība ir jūsu iespēja atrast un no jauna definēt sevi, paplašinot savas radošās identitātes robežas ar vienaudžu atbalstu un iedvesmu.
MAA Anatomijas apguve
Anatomijas apguves klase "Mastering Anatomy" sniedz vēl nebijušā līmenī cilvēka ķermeņa izpēti. Tas nav tikai kurss, tas ir dziļš ieskats pašā cilvēka ķermeņa uzbūvē - kaulos, muskuļos un to savstarpējā savienojumā, kas veicina kustības.
Tas ir tas, ko jūs pieredzēsiet:
Jūs pāriesiet no vienkāršas teorijas uz praktisku, praktisku mācīšanos. Izpētot dažādus modeļus, jūs izsekosiet muskuļu līnijām un iestiprināšanas punktiem ķermenī. Šī izpēte nav tikai novērošana, tā ir cilvēka anatomijas dinamiskās dabas izpratne.
Praktiskais pielietojums:
Identificējot un kartējot šīs anatomiskās īpatnības, jūs gūsiet ieskatu par to, kas padara kustības iespējamas, kas darbojas un kas ne. Mērķis ir redzēt ķermeni kustībā, saprast, kā anatomiskie elementi kustas un mainās reālajā laikā.
Papildus novērošanai:
Šīs nodarbības patiesā burvība slēpjas tajā, ka tā spēj pārveidot to, kā jūs radāt. Ar padziļinātu anatomijas izpratni jūs spēsiet zīmēt no atmiņas, iemūžinot cilvēka kustību un formu būtību bez nepieciešamības kopēt tieši no modeļa.
Šīs nodarbības mērķis ir atklāt jaunu prasmju un pārliecības līmeni savā mākslinieciskajā praksē. Tā sniedz jums instrumentus, kas ļaus ne tikai atdarināt redzēto, bet arī piepildīt jūsu darbus ar dziļu izpratni par sarežģīto cilvēka ķermeņa kaulu un muskuļu deju.
MAA Māksla kustībā
"Art in Motion" piedāvā neparastu ceļojumu dinamiskās mākslas pasaulē, kas norisinās akadēmijas kaimiņos esošās profesionālās deju studijas enerģētiskajā gaisotnē. Šī praktiskā nodarbība ir veltīta tam, lai apgūtu kustību un žestu iemūžināšanas mākslu, izmantojot ātras, izteiksmīgas skices.
Tā ir būtība:
Šajā nodarbībā mēs iejutīsimies dejotāju darbības ritmā un plūsmā, mācoties destilēt un uz papīra iemūžināt kustības būtību. Tā ir vērsta uz to, lai pilnveidotu savu spēju vienkāršot redzēto, identificēt to, kas pozā vai kustībā ir izšķirošs, un pārvērst to ātrās, izteiksmīgās skicēs.
Dinamiskā kompozīcija:
Novērojot vairāku dejotāju vienlaicīgu kustību, jūs saskarsieties ar aizraujošu izaicinājumu - komponēt ainas ar dažādām kustībā esošām figūrām. Šis vingrinājums nav tikai viena mirkļa iemūžināšana, bet gan kustību, enerģijas un emociju gobelēna aušana.
Ārpus virsmas:
"Māksla kustībā" iedziļinās arī dziļāk, reflektējot par dejotāju centību, smago darbu un dažkārt arī sāpēm, ko viņi izjūt, cenšoties sasniegt izcilību. Šī perspektīva bagātina jūsu māksliniecisko praksi, sniedzot lielāku izpratni par zīmētajiem objektiem un to stāstiem.
Ritms un spēks:
Apmeklējot deju studiju, mēs iegremdējamies dejotāju pasaulē, uzsūcot viņu priekšnesumu ritmu, spēku un spēku. Šī pieredze maina ne tikai to, kā mēs redzam kustību, bet arī to, kā mēs uztveram un attēlojam dzīvi un enerģiju mākslā.
"Māksla kustībā" ir kas vairāk nekā zīmēšanas nodarbība; tā ir kustību svinēšana, cilvēka izturības un grācijas izpēte, kā arī mācība, kā ar drosmi un iejūtību iemūžināt mirklīgus mirkļus. Pievienojieties mums, lai iepazītu vizuālās mākslas un dejas dinamisko krustpunktu, kur katra skice stāsta stāstu par kustību, emocijām un nodošanos.
Klasiskā tehnika, JĀ
bet no mūsdienīgas mācību pieejas
Mākslas izglītības pārdefinēšana: mūsdienīga pieeja dažādiem domāšanas veidiem
Savas karjeras laikā man ir bijusi iespēja mācīties dažādās mākslas skolās, no kurām daudzas lepojas ar pagātnes dižo meistaru mācību metodēm. No pirmā acu uzmetiena tas var šķist autentiskuma un izcilības pazīme.
Tomēr, pārdomājot sasniegumus mūsu izpratnē par mācīšanos un neirozinātni, kļūst skaidrs, ka tas, kas darbojās pagātnē, ne vienmēr atbilst visu mūsdienu studentu vajadzībām.
Vai mākslas izglītībā ir pienācis laiks attīstīties?
Kāpēc mums vajadzētu turēties pie vienas mācību metodes, ja pastāv vairāki veidi, kā pētīt un nodot mākslas tehnikas?
Vai mākslas pedagoģija nav pelnījusi pārveidi, kas ļautu katram skolēnam maksimāli izmantot savu potenciālu, vienlaikus respektējot viņa izziņas un radošo procesu unikalitāti?
Ārpus tradīcijām: katram skolēnam pielāgota mācīšanās
Madrides Mākslas akadēmijā mēs apzināmies, ka, lai gan tradicionālās zīmēšanas, gleznošanas un tēlniecības tehnikas ir fundamentālas, pedagoģiskajai pieejai ir jāattīstās.
Mākslas izglītība nevar būt monolīta.
Mēs dzīvojam laikmetā, kas cildina domāšanas daudzveidību, daudzveidīgu inteliģenci un izpratni, ka katra smadzenes apstrādā realitāti unikāli.
Ir ļoti svarīgi, lai mūsu pieeja mācīšanai atspoguļotu šīs patiesības.
Pedagoģiskā inovācija: saskaņota ar mācīšanās zinātni
Mēs izmantojam jaunākos atklājumus par to, kā mēs mācāmies un kā darbojas mūsu smadzenes, lai izstrādātu patiesi iekļaujošu un efektīvu mācību programmu.
Tā vietā, lai uzstātos uz vecajām metodēm, kas var nederēt visiem skolēniem, mēs izmantojam stratēģijas, kas aptver dažādus mācīšanās un kognitīvās apstrādes stilus.
Tas ne tikai padara mūsu mācības pieejamākas, bet arī ļauj skolēniem maksimāli izmantot savu radošo potenciālu.
Mākslas mācīšanas māksla: personalizēta un mūsdienīga
Mēs saprotam, ka patiesa meistarība mākslas mācīšanā slēpjas spējā pielāgoties katram skolēnam, apzinot un attīstot viņa unikālās stiprās puses.
Šī filozofija izpaužas izglītības pieredzē, kas ir gan dziļi personiska, gan radoši radoša.
Šeit katrs mākslinieks atrod savu ceļu, ko atbalsta pedagoģiska pieeja, kas ir tikpat daudzveidīga un dinamiska kā viņš pats.
Madrides Mākslas akadēmija izceļas ar savu apņemšanos sniegt uz nākotni vērstu mākslas izglītību, respektējot tradīcijas, bet vienmēr gatava apšaubīt, pielāgot un attīstīt tās pasniegšanas veidu.
Mūsu mērķis ir sagatavot ne tikai tehniski prasmīgus māksliniekus, bet arī radošas personības, kas ir gatavas pētīt, ieviest jauninājumus un dot ieguldījumu mākslas pasaulē tādos veidos, kas mums vēl ir jāatklāj.
Veidņu, nevis garu laušana
Sadarbības revolūcija: inovācija pret konkurenci
Atvadas no konkursa TOXIC: unikālu ceļu veidošana Madrides Mākslas akadēmijā
Pārlūkojot stāstus, ar kuriem dalās tādās platformās kā CUORA, ir viegli sastapties ar stāstiem, kas tradicionālo mākslas izglītību raksturo visai drūmi. Daudzās skolās konkurētspēja sasniedz ārkārtīgi augstu līmeni, veicinot vidi, kurā spiediens uz izcilību kļūst par normu. Personiskās telpas trūkums un pastāvīga salīdzināšana diemžēl var radīt naidīgu vidi, kas nomāc skolēnu radošumu un labsajūtu.
Tomēr Madrides Mākslas akadēmijā (MAA) mēs lepojamies ar radikāli atšķirīgu atmosfēru. Šeit mēs sev uzdodam šādus jautājumus:
Kāpēc būtu vajadzīga šāda toksiska konkurence, ja katrs mākslinieks ir unikāls, ar savu ceļu, pa kuru viņam jānostaigā?
Unikalitāte kā standarts
MAA mēs atzīstam un slavējam to, ka katrs students sev līdzi nes atšķirīgus centienus, ietekmi un sapņus.
Pasaulē, kurā visi iet vienu un to pašu ceļu, mērīt, kurš ir priekšā un kurš atpaliek, varētu šķist intuitīvi.
Taču tāda nav mūsu realitāte.
Šeit katrs mākslinieks iet savu ceļu, cenšoties sasniegt mērķus, kas ir personiski un tāpēc ir personiski.
pašsaprotami personiski un tāpēc nesalīdzināmi,
nesalīdzināms.
Šī filozofija izskauž pamatu, uz kura balstās negatīva konkurētspēja, aizstājot to ar savstarpēja atbalsta vidi.
Sadarbība, nevis konkurence
Koncentrējoties uz individuālu attīstību un ļaujot katram skolēnam izpētīt savus personīgos projektus, tiek novērsta tiešas konkurences sajūta.
Kā var būt pirmais vai pēdējais, ja katrs virzās uz priekšu saskaņā ar savu radošo kompasu?
MAA mēs veicinām sadarbības garu, kurā panākumi tiek uzskatīti par iedvesmu, nevis draudiem.
Telpa katrai balsij
Daļa no mūsu formulas, kā samazināt toksisko konkurenci, ir nodrošināt katram skolēnam fizisku un emocionālu telpu, lai viņš varētu attīstīties.
Šāda pieeja ne tikai mazina berzi, bet arī veicina lielāku personīgo un radošo izpausmi.
Tā kā mūsu māksliniekiem ir telpa, kur eksperimentēt un ciest neveiksmi bez nosodījuma, viņi var patiesi izpētīt savu potenciālu.
Madrides Mākslas akadēmija izceļas ne tikai ar to, ko mēs mācām, bet arī ar to, kā mēs to mācām.
Dodot priekšroku individuālajam ceļam, nevis vienveidīgam gājienam (lēcas visiem), mēs nojaucam destruktīvu konkurenci un veidojam kopienu, kurā katrs mākslinieks var uzplaukt pēc saviem noteikumiem.
Šeit māksla un identitāte savijas nemitīgā personīgās izaugsmes un atklājumu dejā.
NEIRODIVERĢENCE
Unikāli prāti, unikāla māksla
Mākslas izglītības nākotnes plānošana
Esi
Inovācijas mācīšanā: Madrides Mākslas akadēmijas atbilde uz neirodiversitātes jautājumiem
Madrides Mākslas akadēmija ir vieta, kur saplūst radoši prāti no visas pasaules, vieta, kur daudzveidība ir ne tikai vēlama, bet arī būtiska mūsu izglītības pieejā.
Šeit mēs atzīstam, ka māksla nepazīst valodas vai kognitīvās barjeras, un mēs pielāgojamies mūsu studentu pieredzes un radīšanas veidu daudzveidībai.
Kāpēc mācīt visiem vienādi, ja katrs mākslinieks ir unikāls, ar atšķirīgām prasmēm un ļoti atšķirīgiem realitātes izpratnes un izpratnes veidiem?
Vairāk nekā vārdi: vizuālās stratēģijas vizuāli domājošiem cilvēkiem
Mēs sapratām, ka daži no mūsu visprasmīgākajiem skolēniem var zaudēt intrigu, ja mēs sazināmies tikai verbāli.
Tāpēc mēs mainījām scenāriju.
Mēs izmantojam praktiskus demonstrējumus un pētām dažādus medijus - zīmēšanu, gleznošanu, skulptūru, video, fotogrāfijas - lai patiešām veidotu saikni.
Šāda pieeja ļauj tiem, kuri domā ar attēliem, paplašināt savu izpratni par mākslu, balstoties uz jau nostiprinātiem pamatiem.
Mākslinieciskā identitāte: Tu esi Radītājs
Mūsu darbnīcas "Atrodi sevi" un portfolio veidošanas programmas ir platformas, kurās skolēni ar mākslas palīdzību var izpētīt, kas viņi ir.
Veidojot stilu, krāsu un rakstu blociņus, katrs skolēns mācās atpazīt un novērtēt savu unikālo balsi.
Tas ir praktisks vizuālās pašrefleksijas vingrinājums, nevis nebeidzams iekšējs monologs.
Radošs dinamisms: aizmirstiet par garlaicību
Radošums mirst vienmuļībā.
Mēs saprotam, ka ilgstoši projekti var būt garlaicīgiem.
Tāpēc mēs ļaujam jums strādāt pie vairākiem projektiem vienlaicīgi, piedāvājot svaigumu un saglabājot motivāciju augstākajā līmenī.
Šeit katra diena ir jauna iespēja pētīt bez ierobežojumiem.
Madrides Mākslas akadēmijā izglītība sniedzas tālāk par konvencijām.
Katrs students ir personība ar unikālām prasmēm un perspektīvām.
Kopā mēs ne tikai laužam veidolu;
mēs radām jaunus standartus tam, ko nozīmē būt māksliniekam 21. gadsimtā.
Aizmiršanas recepte
Neticama tehniskā kontrole, bet neredzamība tirgū
Iet uz
Ārpus audekla: sagatavošanās mākslas tirgum
Madrides Mākslas akadēmijā mēs saprotam, ka būt māksliniekam 21. gadsimtā prasa daudz vairāk nekā tikai talantu un tehniku.
Māksla ne tikai tiek radīta;
tā tiek izdzīvota,
tā tiek dalīta,
tā tiek pārdota.
Tāpēc mūsu misija sniedzas tālāk par mācībām, kā radīt;
mēs vēlamies nodrošināt jūs ar visiem nepieciešamajiem instrumentiem, lai gūtu panākumus konkurētspējīgajā mākslas pasaulē.
Uzsāciet savu ceļojumu mākslā ar pārliecību
Šeit jūs ne tikai pilnveidosiet savu spēju īstenot savas idejas;
jūs arī uzzināsiet, kā orientēties sarežģītajā mākslas tirgus tīmeklī.
Sākot no izpratnes par to, kā sociālie mediji var kļūt par jūsu labāko vitrīnu, un beidzot ar galeriju un kolekcionāru uzmanības piesaistīšanas mākslas meistarību,
mēs jūs sagatavosim tā, lai jūsu māksla tiktu ne tikai pamanīta un novērtēta, bet arī pieprasīta un nopirkta.
Izveidojiet savu personīgo zīmolu, lai jūsu māksla radītu rezonansi
Skolas organizētajos tīklošanās pasākumos un izstādēs,
jums būs unikālas iespējas parādīt savus darbus un sazināties ar nozīmīgām mākslas pasaules personībām.
Mēs jums iemācīsim, kā izveidot spēcīgu personīgo zīmolu, kas runā jūsu auditorijas valodā, un kā radīt saturu, kas valdzina un pauž jūsu unikālo redzējumu.
No legāla līdz peļņai: droša orientēšanās mākslas pasaulē
Izpratne par mākslas juridisko un komerciālo pusi ir ļoti svarīga, lai aizsargātu savu darbu un savas intereses.
No autortiesībām līdz padomiem par darbu pārdošanu,
mēs piedāvājam visaptverošu pārskatu, kas ļaus jums pieiet mākslas pasaulei ne tikai kā autoram, bet arī kā uzņēmējam.
Madrides Mākslas akadēmijā mēs vēlamies, lai jūs ne tikai sapņotu - mēs vēlamies, lai jūs ar savu mākslu pelnītu iztiku. Gatavojieties iegremdēties mākslas izglītībā, kas sniedzas pāri studijas robežām, sagatavojot jūs panākumiem gan uz audekla, gan tirgū.
PARASTAIS TIRGUS IR PĀRPILDĪTS
TIECAS UZ NEPARASTO
Tikšanās, tīklošanās un klubi
Daudz vairāk nekā tradicionālās gleznošanas nodarbības
Iegremdējiet sevi Madrides Mākslas akadēmijas dinamiskajā kopienā, kur mūsu aizraušanās ar mākslu sniedzas ārpus studijas un sniedzas līdz pat kultūras aktivitātēm. Mūsu dažādie klubi un tikšanās ir ne tikai sadarbības tīklu veidošana, bet arī jūsu mākslinieciskā ceļojuma bagātināšana ar kopīgu pieredzi un iedvesmu. Katrs klubs piedāvā unikālu ieskatu mākslas pasaulē, aicinot jūs piedalīties diskusijās, dalīties idejās un sazināties ar citiem mākslas entuziastiem.
MAA Ceļojuma apskate
Radošums ir ne tikai prieks radīt kaut ko jaunu, bet arī saskarties ar vilšanos un bailēm, kas ar to saistītas, un tās pārvarēt. Šeit mēs saskaramies ar šīm emocijām, kur neaizsargātība ir spēks un katrs izaicinājums ir atspēriena punkts ceļā uz meistarību.
MAA Grāmatu klubs
MAA Grāmatu klubs literatūras cienītājiem pēta rakstītā vārda un vizuālās mākslas mijiedarbību. Iegremdējiet sevi mākslas tematikas romānos, mākslinieku biogrāfijās un kritiskajās esejās, kas paplašina jūsu izpratni un izpratni par mākslu.
MAA Kino klubs
MAA Kino klubā jūs gaida kino ceļojums. Šeit mēs rādām un apspriežam filmas, kas cildina mākslas ietekmi uz kino un kultūru, sākot ar slavenu mākslinieku biogrāfijām un beidzot ar filmām, kas ir vizuāla bauda acīm.
MAA Epic Galerija
Iegremdējieties iedvesmojošā mākslas pasaulē, kas nepakļaujas konvencijām un rosina iztēli. Mūsu Epic Gallery aicina jūs godināt pionierus, kuri radīja revolucionārus Moebiusa stāstus, un Frenka Frazetas (Frank Frazetta) iztēlotās aizraujošās valstības - no Moebiusa revolucionārajiem stāstiem līdz aizraujošajām valstībām, ko radīja Frenks Frazeta (Frank Frazetta) -, un jūs aicinām godināt pionierus, veidojot savu ceļu pastāvīgi mainīgajā digitālās jaunrades ainavā. Pievienojieties mums ceļojumā, kurā inovācijas sastopas ar tradīcijām un kurā tiek godināts un no jauna definēts mākslinieciskais mantojums.
MAA vizuālā galerija
Iegremdējieties mākslas pasaulē MAA Vizuālajā galerijā, kur jūs gaida daudz atsauču, mākslas katalogu un vizuālo dārgumu. Šī ar rokām atlasītā kolekcija kalpo kā patvērums gan māksliniekiem, gan mākslas entuziastiem, piedāvājot vietu, kur ienirt radošuma dzīlēs, atklāt katra šedevra stāstus un iedegt dzirksti nākamajam mākslas projektam. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties mācīties, atklāt apslēptus dārgakmeņus vai vienkārši gūt iedvesmu, MAA vizuālā galerija ir jūsu galvenais patvērums visām mākslas lietām.
Katra telpa ir paziņojums. Katrs darbs - revolūcija
MĀKSLA BEZ FILTRIEM
Atklājiet mākslu citādāk
Galerija, Izstādes, Prezentācijas - Nekādu pildījumu, tikai māksla
Ieejiet mūsu galerijā. Tā nav tikai telpa, tā ir mūsu skolas sirdsdarbība. Šeit māksla nevis čukst, tā runā skaļi. Pastāvīgās kolekcijas, mainīgās izstādes, dzīvās izrādes - tas viss ir šeit. Vēlaties mākslu, kas aizkustina, izaicina un izceļas? Jūs to saņemsiet. Mēs vēlamies parādīt mūsu studentu un mācībspēku talantu un smago darbu, kā arī sadarbību, kas pārkāpj robežas. Katru reizi apmeklējot? Jauna perspektīva.
No Repin uz MAA
Pašlaik notiekošā izstāde "No Repina uz Madrides akadēmiju" ir liecība par Repina akadēmijas un mūsu skolas māksliniecisko dialogu. Izstādē ir eksponēti dažādi studentu darbi, no kuriem daži ir pārņēmuši pedagoga lomu, un tā demonstrē bagātīgu tēmu un mediju daudzveidību. Apmeklētāji var sagaidīt iespaidīgu figūru, kompozīciju un ainavu klāstu, kas attēlotas gan ar krāsu, gan zīmuli. Šo darbu izcilība liecina par stingro apmācību un dziļo talantu, kas izkopts abās iestādēs. Šī sadarbība demonstrē ne tikai jauno mākslinieku tehnisko meistarību, bet arī topošo mākslinieku māksliniecisko attīstību. Izstāde turpina piesaistīt apbrīnu un ir lepns piemērs akadēmijas centieniem sasniegt māksliniecisko izcilību.
Diversitas Veritatis
Izstāde "Diversitas Veritatis" bija izcils notikums, kurā bija pārstāvēti slaveni spāņu mākslinieki. Tā bija daudzveidības un patiesības svinēšana laikmetīgajā mākslā, piedāvājot apmeklētājiem daudzpusīgu pieredzi. Pasākums pulcēja iespaidīgu apmeklētāju skaitu, kas liecināja par spēcīgo interesi par Spānijas dinamisko mākslas ainu.
Māksla kustībā
"Art in Motion" nebija parasta "sēdēt un skatīties" izrāde. 19. janvārī no plkst. 18.00 līdz 19.00 mūsu telpa kļuva par skatuvi, kur māksla un deja sadūrās reālajā laikā. Mākslinieki ņēma rokās savas skiču burtnīcas, kamēr dejotāji ar savām kustībām atdzīvināja katru audeklu. Tā bija stunda, kurā vienīgais noteikums bija tāds, ka nav noteikumu, ir tikai neapstrādāta un spontāna radīšana.
Kur māksla satiekas ar kustību
Sajauc, savieno, apgūst
Reāli stāsti, reāli panākumi
No mūsu māksliniekiem jums
Ieskatieties mūsu kopienas sirdī, iepazīstoties ar šīm patiesajām mūsu mākslinieku liecībām. Katrs stāsts atspoguļo izaugsmi, izaicinājumus un triumfu, parādot mūsu nodarbību pārveidojošo spēku. Šeit jūs atradīsiet ne tikai komentārus, bet arī stāstus par māksliniecisko attīstību un reāliem sasniegumiem dzīvē.
Papildus tehniskajām prasmēm
Uzziniet, kā mūsu pasniedzēji palīdz apgūt ne tikai mākslu, bet arī mākslinieka dzīvi.
Straujš un ievērojams progress
Uzziniet, kā mūsu skolēni ir pārsteigti par to, cik daudz viņi var iemācīties tik īsā laikā.
Skaidrs ceļš uz panākumiem
Uzziniet, kā mūsu skolotāji palīdz jums efektīvi virzīties uz saviem mākslinieciskajiem mērķiem.
"Es ieteiktu šo programmu, bet ne visiem. Jo, manuprāt, tas ir daudz darba, daudz laika un arī naudas. Es to ieteiktu tikai cilvēkiem, kuri ir aizrautīgi . Jo pretējā gadījumā tā ir nelietderīga tērēšana, ja jūs ejat ar nolūku pavadīt savu laiku, nu, jums ir daudz citu vietu, kur to darīt...".
"Dažiem cilvēkiem ir tik jautri, ka viņi nevēlas, lai kāds cits šajā procesā piedalītos. Jo galu galā, ja tu ļauj, lai kāds cits tevi vada, dažkārt tas nav jautri. Tas nav "cik skaista ir šī glezna". Šis process ir arī lielas ciešanas, un ne visi to vēlētos...".
"Es to neiesaku nevienam, jo tev patiešām ir jāmīl tēlniecība, portrets, viss, kas ir cilvēcīgs, un jābūt gatavam mācīties. Ir cilvēki, kas nepievērš uzmanību. Tie ir cilvēki, kuriem nepatīk, piemēram, cilvēka figūra, un viņi labprātāk kombinē krāsas ainavā, viņiem tas sagādā prieku un neinteresē nekas cits...".
"Viņi daudz ko iemāca, lai koncentrētos uz mērķi.Pārkāpt savas robežas, būt pacietīgam, būt pazemīgam, mācīties no citiem, lai citi varētu mācīt tevi. Un tās visas ir fundamentālas personiskās īpašības dzīvē. Man personīgi ļoti liels gandarījums, ka beidzot esmu atradusi šo vietu, kur pilnvērtīgi sevi attīstīt...".
"Ir skaidra metodoloģija . Viņi zina, kur jūs vēlaties nokļūt. Viņi zina, kā jūs tur aizvest. Tas ir ļoti personalizēts, un tas vienmēr tiek novērtēts. Tā nav tipiska akadēmija, kur tev māca četras lietas un ir grupas līmenis. Viņi rūpējas par tevi personīgi, lai tu sasniegtu to pilnības līmeni, ko tu meklē un kas tev vajadzīgs...".
"Pašmācības iespēja ir dzīvotspējīga atkarībā no tā, kāds esi. Manuprāt, ja esat prasīgs pret sevi, tas ir labs instruments. Vienkārši visi cilvēki mēdz būt komfortabli. Es pati, piemēram, sevi pārspēju. Es sāku gleznot, sapratu, ka man tā neiet. Es atgriezos un atkal sāku nodarboties ar zīmēšanu. Vēl daudz atgriezos, līdz sāku no sākuma, jo sapratu, ka tas ir process, kas sākas no vietas, un nevar sākt pusceļā...".
"Es esmu pārliecināts, ka tas ir grūtāk, jo jūs pieļausiet daudz vairāk kļūdu, un jums būs nepieciešams ilgāks laiks, lai noteiktu virzienu un ceļu, un jūs zaudēsiet laiku, un, iespējams, kaut kur nonāksiet, bet vēlāk un nogurušāksiet. MAA programma ir daudz vienkāršāka nekā jebkas cits, ko es šobrīd varu atrast...".
"Zināmā mērā. Kad jūs atrodat robežu. Tāpat kā sarunā ar profesoru. Viņš man teica: "Es redzu, ka tu sasniedz kādu robežu, un tu saki, nu, tas ir tas, un tas, ko es daru, ir spiežu tevi tālāk, pret šo robežu, lai tu to pārkāptu. Es domāju, ka tev ir vajadzīgs kāds, kas to darītu, tu pats to nedarīsi. Kad tev māca, kas ir loģiski, kāds ir ceļš, tu zini, ka tas ir tur...".
"(CITAS AKADEMIJAS) Glezniecības līmenī tā balstījās uz fotogrāfiju kopēšanu, vienu pēc otras. Tas arī ierobežoja tavu radošumu. Jo man bija sajūta, ka viņi māca lidot, bet nekad nepaceļoties, vienmēr uz skrejceļa. Tāpēc es gribēju pacelties. Kad mēs pacelsimies? Kad jūs mani mācīsiet attīstīt manu radošumu, manu iztēli, darīt kaut ko bez ierobežojumiem? Ja es iztēlojos kādas vietas ainu, izmantojot kompozīciju, es to varu izdarīt. Vai tas būtu ar anatomijas zināšanām, ar pašu zīmēšanu, pat ar modeļiem, skulptūru, jebko, kas tevi neierobežo. Man tas vienmēr šķitis ļoti dīvaini..."
"Tā ir liela nauda, un, protams, ne visi to var atļauties. Un es jūtos diezgan priviliģēts, ka varu to atļauties, lai varētu dzīvot normālu dzīvi, bez greznības, bet normālu. Un tas nav dārgi. Pakalpojums kā tāds, jaunās telpas, stundas, ko tu vari pavadīt dienā ar modeli, ja tu apmeklē rīta pusē un pēcpusdienā..... To nevar atrast nekur citur. Jūs varat atrast līdzīgas lietas, bet ne visu vienuviet, tas nav dārgi, manuprāt, tas ir ļoti labi...".
"Man patīk, ka pasniedzēji komentē ne tikai to, ko viņi dara akadēmijā, bet arī to, ko viņi dara ārpus tās, gleznas, ko viņi glezno personīgi, procesus... ka viņi runā ar tevi ne tikai par zīmējumiem un gleznām, bet arī par dzīvi kā māksliniekiem, par to, kā viņi to redz. Tas ir ļoti interesanti, jo viņi tagad bruģē ceļu, un tas dod jums norādes par to, kā jūs varētu to darīt nākotnē...".
"Es pazīstu cilvēkus, kuriem arī patīk māksla, protams, manus draugus, bet es nedomāju, ka tas derētu visiem. Viss ir atkarīgs no tā, kā tu pieejas mākslai. Ir cilvēki, kuriem māksla patīk tikai kā veids, kā izlaist tvaiku vai atpūsties. Piemēram, kāds mans draugs man saka: "Man ļoti patīk gleznot, jo es ļoti relaksējos. Un es viņam saku: "Un kā tu relaksējies?" (smejas)... "Bet tas ir sāpīgi" (joprojām smejas) "Es nesaprotu šo daļu, pārbaudiet, atkārtojiet...".
"Es to ieteiktu cilvēkiem, kuri skaidri apzinās, ka vēlas tam veltīt sevi, kļūt par māksliniekiem, gleznotājiem, tēlniekiem... un cilvēkiem ar mākslas izglītību, kuriem patīk tehnika...".
"Man ir jāstrādā, lai par to samaksātu, un papildus tam es veltu daudz laika no jebkuras vietas, kur vien varu, lai varētu atbraukt. Un veltīt tam visu laiku nav viegli. Tā kā man ir tāda personiskā situācija, ka man nav bērnu, man ir vieglāk veltīt tam laiku...".
"Man šajā skolā patīk viena lieta, ko iepriekš nebiju atklājis. Tā ir skaidra metodoloģija. Jo tas, ko es līdz šim esmu atklājis, ir daudz laika pavadīšana aktivitātē, kurā nejūtat, ka progresējat. Jūs varat tur būt gadiem un gadiem, bet jūs neattīstāties. Esmu saticis cilvēkus, kuri vairāk nekā 20 gadus ir pavadījuši, gleznojot fotogrāfijas, un beigās viņi nezina, kā darīt kaut ko citu. Tas nekur neved..."
"Man patīk komunikācija ar skolotāju. Manuprāt, viņi labi pielāgojas skolēnam. Ne tikai viņu līmenis, bet arī tas, kā viņi uzrunā skolēnu. No manas pieredzes zinu, ka viņi ierodas, labi iet ar to, ko viņi stāsta. Es atnāku mājās un savā galvā dzirdu, kā skolotājs man atkārto tehniskos aspektus. Un es domāju, ka tas notiek tāpēc, ka viņi to dara labi. Jo viņi ir ļoti elastīgi. Tāpēc, ka viņi neizturas pret katru skolēnu vienādi. Tas ir tas, kas ar mani notiek visu mūžu. Un šeit viņi iet savā tempā. Šeit ir darbs un atbalsts..."
"Laiks, ko jūs tam veltāt, ir veltīts, lai sasniegtu mērķi, kas viņiem ir skaidrs.Un, ja esi to sasniedzis un esi labi veicis, jo viņi ir ļoti prasīgi, tas paver durvis uz nākamo posmu. Tad tu redzi, ka tu virzies uz kaut ko..."
"Savas prasīgās dabas dēļ es devos meklēt zināšanas, kuru man trūka, un veltīju tām laiku. Kas notiek? Tas, ka cilvēks apzinās, ka, veltot laiku kaut kam konkrētam, ir lietas, kas patīk vairāk nekā citas, un man pietrūka šīs disciplīnas, un es atstāju lietas malā. Bija vieglāk zīmēt attēlus, skatoties televīziju, jo tas ir mazāk nogurdinoši, no vienas puses, tam ir savas priekšrocības, bet, no otras puses, trūkumi...".
"Parasti citās akadēmijās zīmēšanai netiek pievērsta pienācīga uzmanība. Kopumā esmu atradusi mācību centrus, kur cilvēki vairāk devās, lai satiktos ar citiem cilvēkiem, lai pabūtu kopā, lai attīstītu šo hobiju, lai radītu kaut ko veiksmīgu, skaistu, ko varētu parādīt saviem draugiem. Bet viņiem nebija tā nemiera vai alkas sevi pilnveidot, šīs akadēmijas bija vairāk vērstas uz to, lai pārāk neapgrūtinātu cilvēkus un nezaudētu papildu ienākumus...".
"Tas ir atkarīgs no tā, kas jums ir dārgi, tas patiešām ir dārgi, bet, ja jums patiešām ir sapnis... cik dārgi ir to piepildīt? Cik dārgi ir to piepildīt? Piemēram, ir cilvēki, kuri maksā daudz naudas par māju, kas viņiem nesniegs tik lielu gandarījumu kā laiks, ko tu šeit pavadi, zīmējot, gleznojot, veidojot skulptūras, tas ir atkarīgs no tavām vēlmēm, no tā, kas tevi dara laimīgu...".
"Akadēmijā, kurā es biju, es runāju ar viņiem par iespēju uz darbu atvest modeļus no reālās dzīves. Un viņi man teica, ka, ja viņi sāks atnest modeļus gleznot no dzīves, studenti būs neapmierināti, viņi negribēs turpināt un gribēs aiziet...".
"Tas prasa, lai jums būtu kaut kādi uzkrājumi, lai jums būtu finansiāla rezerve, pat ja jums uz kādu laiku ir jāatstāj darbs, lai varētu sevi uzturēt ar šiem uzkrājumiem. Bet tas ir tā vērts. Tas ir tā vērts, jo tā nav akadēmijas izšķērdēta nauda. Jo viņi patiešām rūpējas par cilvēku apmācību, par skolotājiem, kurus viņi atved, par telpām, tas ir nopietni, un par profesionalitāti ir jāmaksā...".
Neuztraucieties, mums visiem tādas ir!
Mēs zinām, ka, runājot par māksliniecisko apmācību, jūsu galvā, iespējams, ir daudz jautājumu: kādas ir darbnīcas, kādus pakalpojumus mēs piedāvājam, kā es varu no tām gūt maksimālu labumu, kā es varu no tām gūt maksimālu labumu?
Tāpēc mēs esam izveidojuši šo sadaļu ar bieži uzdotajiem jautājumiem (jeb biežāk uzdotajiem jautājumiem, draugiem). Šeit jūs atradīsiet atbildes uz jautājumiem, kurus mums uzdod visbiežāk. Tā ir kā dārgumu karte, taču tā vietā, lai aizvestu pie zelta pilnas lādes, tā aizved pie zināšanu pilnas lādes.
Un, ja pēc mūsu bieži uzdoto jautājumu izlasīšanas jums joprojām ir šaubas, neuztraucieties. Mēs esam šeit, lai jums palīdzētu. Tāpēc nekautrējieties sazināties ar mums.
Mēs labprāt palīdzēsim jums kliedēt visus šaubu mākoņus, kas jums varētu būt radušies?
Kas īsti veido labu mākslas akadēmiju?
Laba mākslas akadēmija jūs pazīs kā vectēvs savu mīļāko mazdēlu. Tā rūpīgi novērtēs jūsu pašreizējo līmeni un pēc tam izstrādās visefektīvāko plānu, lai jūs kļūtu par labāko mākslinieku, kāds vien varat būt, pirms jūs to apjautāt. Daļai no viņu plāna vajadzētu ietvert regulāras pārbaudes, lai pārliecinātos, ka jūs progresējat ideālā tempā un sasniedzat vēlamos rezultātus.
Mēs to visu darām, taču atšķirībā no citām akadēmijām MAA komanda ne tikai koncentrējas uz šī perfektā līdzsvara uzturēšanu. Mūsu mērķis ir izaicināt jūs, mēs jūs spiežam, līdz jūs sasniegsiet savas robežas, un pēc tam spiežam jūs vēl nedaudz tālāk, lai šo robežu pārvarētu. Mēs neļausim jums samierināties ar kaut ko mazāku par labāko.
Kas var piedalīties Madrides Mākslas akadēmijas darbnīcās?
MAA darbnīcas ir paredzētas visiem studentiem, kuri vēlas uzlabot savas tehniskās prasmes zīmēšanā, gleznošanā un tēlniecībā.
Vai vēlaties uzlabot savas prasmes un apgūt visas tehniskās zināšanas? Mēs varam strādāt kopā ar jums.
Vai jūs saprotat, ka mākslas darba radīšana no jums prasīs smagu darbu? Mēs varam strādāt kopā ar jums.
Vai esat gatavs sekot līdzi katras tehnikas procesam un praktizēt tās, līdz esat tās apguvis? Mēs varam strādāt kopā ar jums.
Vai semināri ir paredzēti tikai pieredzējušiem studentiem vai arī iesācējiem?
Nav svarīgi, vai esat iesācējs vai pieredzējis mākslinieks. Mūsu studentu vidū ir gan iesācēji mākslinieki bez iepriekšējas mākslas pieredzes, gan pieredzējuši mākslinieki ar vairāku gadu pieredzi.
Mūsu pasniedzēji ir apmācīti pielāgot mācības katra audzēkņa individuālajām vajadzībām.
Kāda iepriekšēja izglītība ir nepieciešama, lai varētu mācīties akadēmijā?
Neviena!
Mākslas grāds nav nepieciešams
Nav nepieciešama iepriekšēja pieredze
Nav nepieciešama īpaša kvalifikācija
Nav nepieciešami nekādi triki
Mēs novērtēsim jūsu līmeni un strādāsim ar jums.
Cik ilgi notiek semināri?
Ja vēlaties pabeigt programmu, varat reģistrēties vismaz uz 1 nedēļu un strādāt līdz pat 5 gadiem.
Tātad viss ir atkarīgs tikai no jums!
Vai semināri notiek spāņu vai angļu valodā?
Semināri galvenokārt notiek angļu valodā, taču daudzi no mūsu pasniedzējiem ir bilingvāli un nepieciešamības gadījumā var sniegt apmācību spāņu valodā.
Vai darbnīcās pievēršaties tikai zīmēšanai un gleznošanai vai arī citiem mākslas veidiem?
Mūsu darbnīcās galvenā uzmanība tiek pievērsta zīmēšanai un gleznošanai, taču, ja tas ir saistīts ar darbnīcas tēmu, mēs iekļaujam arī citu mākslas veidu elementus.
Kāda ir studentu un pasniedzēju attiecība semināros?
Mēs cenšamies uzturēt zemu studentu un pasniedzēju skaita attiecību, lai nodrošinātu, ka katrs students saņem individuālu uzmanību.
Vai semināri ietver patstāvīgas mācīšanās laiku vai tikai vadītas mācības?
Mūsu semināri apvieno vadītu apmācību ar patstāvīgu mācību laiku, lai skolēni varētu praktizēt un pielietot apgūto.
Vai semināri ietver skolēnu darbu kritiku vai recenzēšanu?
Jā, semināros notiek kritikas sesijas, kurās pasniedzēji sniedz konstruktīvas atsauksmes par studentu darbiem.
Vai semināra beigās studenti saņem sertifikātu?
Jā, semināra beigās studenti saņem Madrides Mākslas akadēmijas sertifikātu.
Kur notiek semināri?
Semināri notiek mūsu telpās Avenida Manoteras 22 Local 67, Madridē.
Cik maksā semināri?
Semināru izmaksas atšķiras atkarībā no semināra ilguma un satura.
Jūs varat ieguldīt tik daudz laika un naudas, cik vēlaties, izvēle ir tikai jūsu ziņā.
Jūs varat strādāt no 1h3omin nedēļā līdz pat 47 stundām nedēļā.
Un mūsu cenas svārstās no 70 līdz 1000 eiro mēnesī.
Zvaniet mums (+34 679 49 29 15), un, ja jums ir tiesības piedalīties programmā, mēs atradīsim ideālu plānu, kas atbilst gan jūsu mērķiem, gan budžetam.
Mēs noskaidrosim, cik daudz laika un naudas jūs varat ieguldīt, un izveidosim jums pielāgotu studiju plānu, kas nodrošinās vislabāko cenas un vērtības attiecību.
Ko darīt, ja man ir vēl jautājumi?
Ja jums ir vēl kādi jautājumi, lūdzu, sazinieties ar mums (+34 679 49 29 15). Mēs labprāt jums palīdzēsim.
Uzņēmuma jaunumi
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...