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L'école d'art que Madrid ne pouvait pas voir venir

Rejoignez l'école d'art qui réécrit les règles

L'école d'art qui réinvente l'enseignement artistique

Une école d'art où les règles sont dessinées pour être réécrites.

À l'Académie d'art de Madrid, nous ne nous contentons pas de suivre la voie traditionnelle ; ici, les règles ne sont pas seulement apprises, mais aussi transformées .

Chaque étudiant est un monde, chaque œuvre une révolution.

Nous ne nous contentons pas de vous préparer au monde de l'art, nous vous préparons à le diriger, à réécrire les règles avec votre vision.

L'Académie des arts de Madrid est plus qu'une institution ; c'est un mouvement, une invitation à briser le moule et à créer un art qui reflète ce que vous êtes vraiment.

Rejoignez-nous et participez à cette nouvelle ère de l'enseignement artistique !

Apprendre par la pratique de la technique

Ici, le "faites ce que vous voulez" n'a pas sa place.

Nous ne nous contentons pas de vous féliciter.

Nous vous enseignons le langage de l'art, les outils dont vous avez besoin pour exprimer ce qui est en vous.

Nous ne vous laisserons pas vous débrouiller tout seul ;

Nous vous guiderons pas à pas, en vous expliquant comment chaque technique peut être utilisée pour raconter vos histoires, vos visions, votre monde.

Ici, l'art n'est pas la lentille

Vous savez, "si vous voulez les manger, si vous ne voulez pas, laissez-les".

Dans de nombreux endroits, l'éducation artistique est servie comme un menu du jour : tout le monde mange la même chose, indépendamment de sa faim ou de son désir d'expérimenter.

Mais que se passe-t-il si votre spécialité n'est pas le plat du jour ?

À l'Académie des arts de Madrid, nous comprenons que chaque artiste est un univers en soi, avec ses propres besoins, ses propres rêves et ses propres objectifs.

Dès le premier jour, nous vous proposons un plan de voyage conçu exclusivement pour vous.

Nous travaillons avec vous main dans la main pour développer votre projet personnel, en adaptant les exercices et les défis au fur et à mesure de vos progrès et de votre évolution.

Ici, les bilans hebdomadaires ne sont pas une simple formalité, ils sont l'occasion de se réajuster, de se recalibrer, de s'assurer que chaque étape franchie vous rapproche de ce que vous souhaitez vraiment.

Et si, en cours de route, vos souhaits changent, ce n'est pas grave.

Nous évoluons avec vous.

Si vous décidez que la destination de vos rêves ne vous convient plus, nous tournerons ensemble le gouvernail vers de nouveaux horizons.

Contrôler les fondamentaux, mais en grand

On m'a dit un jour ,

"L'anatomie ? Ah, je vous apprendrai cela en un après-midi".

Là n'est pas la question.

Lorsque nous disons que vous allez maîtriser les principes fondamentaux, c'est parce que vous allez vous y plonger directement.

Il ne s'agit pas d'une révision superficielle ;

c'est un engagement envers l'art au point que les bases deviennent votre meilleur ami.

Vous n'allez pas simplement "maîtriser" l'anatomie, la composition ou la perspective ; vous allez explorer leurs limites et leurs possibilités.

Plus que de la technique : construire votre portfolio avec vous

En discutant avec des étudiants avancés d'autres écoles, j'ai remarqué une lacune commune :

Ils maîtrisaient la technique mais se sentaient perdus dans son application personnelle.

"La question qui revenait le plus souvent était la suivante : "Maintenant, que faire de toute cette technique que j'ai apprise ?

Ce qu'ils avaient, c' était des dessins académiques parfaits, mais sans un aperçu de ce qu'ils voulaient vraiment exprimer .

Cela semble être un oxymore, n'est-ce pas ?

Apprendre des compétences artistiques sans savoir comment les appliquer à la recherche de sa propre voix.

À l'Académie des arts de Madrid, cette question a une réponse.

Ici, la création de votre portfolio est un voyage à la découverte de soi.

Nous ne vous apprenons pas seulement à perfectionner votre technique, mais aussi à vous interroger :

"Qu'est-ce que je veux exprimer ?

Qu'est-ce qui est différent dans mon art ?

Nous transformons le processus d'apprentissage en un dialogue permanent entre votre essence et votre art, en vous guidant vers un portfolio qui reflète votre identité unique.

Votre portfolio final sera plus qu'un échantillon de vos compétences techniques ; il sera le récit de votre évolution artistique, de votre vision personnelle.

À l'Académie des arts de Madrid, nous vous préparons non seulement à savoir comment faire de l'art, mais aussi à savoir comment être un artiste.

Liberté d'exploration : ton art, ta voie

Dessiner d'abord, peindre ensuite ?

Dans de nombreuses écoles, on vous fait suivre un parcours préétabli.

Ici, c'est différent.

Si vous avez envie de commencer par la peinture, n'hésitez pas.

Chacun est différent, et nous pensons que l'art consiste à explorer ce monde intérieur sans restrictions.

Oui, se concentrer d'abord sur le dessin peut vous donner une base solide, mais si vous voulez plonger dans la peinture dès le début, nous vous soutiendrons.

Le choix vous appartient.

Nous sommes là pour faciliter votre parcours, pas pour le tracer.

Une langue, mille perspectives

Au début, il y avait des doutes : "Une académie d'art à Madrid, enseignant en anglais ? Comment cela va-t-il fonctionner ?" se demandaient certains.

Lechangement ne s'est pas fait attendre : des professeurs venus des quatre coins du monde, des étudiants aux passeports remplis de tampons. L'anglais n'était pas seulement une lingua franca, c'était le pont vers une communauté artistique sans précédent.

Aujourd'hui, nous regardons en arrière et voyons : plus de 75 % de nos étudiants viennent de l'étranger. Madrid n'est pas seulement la toile de fond, c'est le creuset où fusionnent les cultures, les idées et les rêves.

La magie opère quand : De l'Australie au Canada en passant par le Japon ou le Qatar, chaque étudiant apporte une pièce de la mosaïque. Ici, la diversité n'est pas un défi, mais le carburant qui enflamme notre créativité.

Résultat : une explosion de couleurs, de textures et de visions. L'internationalité nous apprend à regarder au-delà du connu, à explorer sans crainte, à créer sans limites.

L'Académie d'art de Madrid n'est pas seulement une école, c'est le point de rencontre où l'art transcende les frontières.

Vous pensiez tout savoir sur les cours d'art ? Détrompez-vous...

Cours d'arts plastiques avancés

Cours de maître avancés

Formation spécialisée pour le développement des compétences des professionnels de l'art.

Vous vous lancez dans les cours de maîtrise avancée ? Excellent choix ! Voici ce qu'il faut savoir : ces cours sont l'occasion pour vous de plonger plus profondément que jamais. Mais vous avez le choix. Vous pouvez vous en tenir à vos cours habituels ou vous lancer dans ces cours spécialisés.

Voici la procédure :

  • Faites votre choix : continuez à suivre vos cours habituels ou optez pour ces cours spécialisés basés sur des projets. Mais vous ne pouvez pas entrer et sortir quand vous voulez - une fois que vous êtes entré, vous êtes entré. C'est une question d'engagement.
  • Apprentissage par projet : Chaque cours est une plongée en profondeur dans un projet. Vous choisissez, mais n'oubliez pas que c'est tout ou rien. Vous construisez quelque chose du début à la fin.
  • Des mainsà la pâte tous les jours : de la compréhension du marché à la dissection de l'anatomie, il s'agit de se salir les mains et de voir ce qui fonctionne.
  • Le travail d'équipe fait fonctionner le rêve : vous êtes dans le même bateau, vous partagez, vous apprenez et vous vous poussez les uns les autres à aller de l'avant.
  • Pas de demi-mesure : vous pouvez explorer tous les domaines nécessaires, mais il s'agit d'aller de l'avant. Les projets sont synonymes de progrès, mais seulement au prix d'efforts constants.

Il s'agit d'aller de l'avant et de s'y tenir. Il ne s'agit pas de simples cours, mais d'un engagement envers votre art, d'un projet qui pourrait changer la donne pour vous. Vous êtes prêt ? Plongeons dans l'aventure et voyons jusqu'où vous pouvez vraiment repousser vos limites.

Marketing et ventes

Marketing et ventes MAA

Dans notre cours "Marketing et vente", il s'agit d'être pratique et d'aller à l'essentiel. Nous allons directement à l'essentiel : la partie pratique. Il ne s'agit pas de s'asseoir et d'acquiescer aux théories ; il s'agit de se retrousser les manches et de comprendre réellement les rouages du monde de l'art.

Voilà l'affaire :

Nous abordons ce sujet ensemble, en tant que groupe. Il s'agit d'abord de comprendre les concepts clés, bien sûr, puis de les mettre en pratique. Nous expérimenterons, verrons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et apprendrons de tout cela en temps réel.

C'est en pratiquant qu'on devient parfait :

Attendez-vous à beaucoup de travail pratique. Nous ne nous contentons pas de parler de la manière dont les choses devraient être faites. Je suis là pour vous guider, mais c'est vous qui ferez le gros du travail. Vous appliquerez ce que nous apprenons directement à votre propre carrière artistique, étape par étape, en prenant les mesures nécessaires pour commercialiser et vendre efficacement vos œuvres.

Ce cours a pour but de vous donner les moyens de prendre le contrôle, de comprendre les étapes à suivre et de les franchir. Si vous êtes prêt à vous mettre au travail et à faire des vagues dans votre carrière artistique, c'est ici que vous commencerez.

Composition en peinture

Composition MAA

Dans la "classe de composition", il s'agit de plonger dans les subtilités de ce qui fait une grande œuvre d'art. Il ne s'agit pas d'un cours typique du mardi. Nous décomposons la composition concept par concept, en nous assurant que vous comprenez chaque partie avant de continuer. Mais le plus important, c'est qu'il ne s'agit pas d'un simple discours.

C'est ce que nous faisons :

Nous prenons ces concepts et nous les recherchons dans la nature, en parcourant diverses œuvres d'art, tant classiques que contemporaines. C'est un peu comme un jeu de détective : nous identifions les points forts et les points faibles de ces principes de composition.

Effort de groupe, perspective individuelle :

Ce cours met l'accent sur la collaboration au sein du groupe, mais aussi sur les compétences analytiques individuelles. Vous regarderez l'art avec un œil critique, discuterez en équipe et apprendrez à appliquer ces connaissances à votre propre travail.

Apprentissage pratique :

Attendez-vous à vous impliquer vraiment dans ce cours. Il s'agit d'appliquer immédiatement ce que nous apprenons et de voir par nous-mêmes ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et pourquoi. Il s'agit d'un cours aussi pratique que possible, où l'on attend de vous non seulement que vous appreniez les concepts, mais aussi que vous les mettiez en pratique, à l'intérieur comme à l'extérieur.

Préparez-vous donc à un cours de composition qui vous mettra au défi, vous passionnera et, surtout, vous apportera les connaissances nécessaires pour améliorer votre travail. Il s'agit d'amener ces compétences de composition à un niveau où elles deviennent une seconde nature.

Classe de composition

MAA Sur les épaules des géants

Dans "Sur les épaules des géants", nous sortons du cadre traditionnel des cours d'histoire de l'art pour nous plonger dans les véritables efforts qui se cachent derrière le génie. Il ne s'agit pas seulement de dates et d'écoles d'art ; il s'agit d'entrer dans le vif du sujet et de comprendre ce qui a motivé les maîtres.

Voici la décomposition :

Nous disséquerons les prouesses techniques des peintres légendaires, en découvrant la sueur et les larmes qui se cachent derrière leurs chefs-d'œuvre. Il s'agit de mettre un terme aux mythes, de voir au-delà de la toile les véritables défis et les percées auxquels ces artistes ont dû faire face.

Le vrai travail derrière les chefs-d'œuvre :

Attendez-vous à plonger au cœur des frustrations, de l'environnement et de la pure détermination qu'il a fallu à ces géants pour redéfinir leur art. Nous brisons les mythes pour découvrir le travail et l'innovation qu'il a fallu pour repousser les limites et marquer le monde de l'art.

Influence et évolution :

Nous étudierons comment ces artistes se sont influencés les uns les autres, quelles techniques ont été transmises et comment elles ont évolué. Il s'agit de comprendre le réseau dynamique d'inspiration, de concurrence et de collaboration qui a alimenté leur créativité.

Comparaisons techniques :

Préparez-vous à des comparaisons côte à côte qui mettent en évidence les différences et les similitudes techniques entre les maîtres. Il s'agit d'un regard pratique sur ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, et comment certaines techniques ont permis des avancées ou des reculs.

Ce cours est un voyage à travers les épreuves et les triomphes des plus grandes figures de l'art, conçu pour vous inspirer et vous mettre au défi. Il s'agit d'apprécier les géants non seulement pour leurs œuvres finales, mais aussi pour le chemin qu'ils ont parcouru pour atteindre la grandeur. Prêt à monter sur les épaules des géants et à voir plus loin ?

trouvez votre style

MAA Trouvez votre style

"Find Your Style est un voyage innovant qui combine l'exploration individuelle et la découverte collective. Ce cours unique vous encourage à plonger profondément dans les différents aspects de votre identité, non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant qu'individu aux multiples facettes. Grâce à la réflexion personnelle et à l'expression créative, vous rassemblerez des images, des styles, des citations et tout ce qui résonne avec votre essence.

Voici comment cela fonctionne :

Individuellement, vous vous lancerez dans une quête pour reconstituer votre mosaïque personnelle - ce qui enflamme votre passion, définit votre esthétique et fait de vous ce que vous êtes. Cela ne se limite pas à l'art ; il s'agit de découvrir votre essence dans différentes sphères de la vie.

Dynamique de groupe :

Mais il y a une nouveauté : le voyage ne se fait pas en solo. Vous partagerez vos découvertes et, à votre tour, vous explorerez les panels de vos pairs. C'est une fenêtre ouverte sur des perspectives diverses, offrant l'opportunité d'articuler vos découvertes et de témoigner du vaste spectre d'inspiration au sein de votre groupe.

L'objectif :

L'objectif est double : gagner en clarté sur qui vous êtes et ce qui vous motive, et voir comment ces révélations peuvent enrichir votre pratique artistique. Ce cours vise autant à la découverte de soi qu'à la reconnaissance du potentiel de tissage des idées des autres dans votre tissu créatif.

Le résultat :

"Find Yourself" promet une expérience profondément enrichissante, vous permettant non seulement de vous introspecter mais aussi d'apprécier la diversité et la richesse des perspectives qui vous entourent. Il s'agit de trouver votre voix tout en reconnaissant l'harmonie dans la diversité, en incorporant potentiellement de nouvelles inspirations dans votre travail.

Ce cours est l'occasion de vous trouver et de vous redéfinir, en repoussant les limites de votre identité créative avec le soutien et l'inspiration de vos pairs.

Cours d'anatomie de l'Académie des arts de Madrid
académie d'art de madrid - académie d'art de Madrid

MAA Maîtrise de l'anatomie

Le cours Mastering Anatomy porte l'étude du corps humain à un niveau sans précédent. Il ne s'agit pas d'un simple cours, mais d'une plongée en profondeur dans le cadre même de la forme humaine - les os, les muscles et la façon dont ils s'interconnectent pour faciliter le mouvement.

C'est ce que vous allez expérimenter :

Vous passerez de la simple théorie à l'apprentissage pratique. En examinant divers modèles, vous tracerez les lignes des muscles et leurs points d'insertion dans le corps. Cette exploration ne se limite pas à l'observation ; elle permet de comprendre la nature dynamique de l'anatomie humaine.

Application pratique :

En identifiant et en cartographiant ces caractéristiques anatomiques, vous comprendrez ce qui rend le mouvement possible, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L'objectif est de voir le corps en mouvement, de comprendre comment les éléments anatomiques se déplacent et changent en temps réel.

Au-delà de l'observation :

La véritable magie de ce cours réside dans sa capacité à transformer votre façon de créer. Avec une compréhension approfondie de l'anatomie, vous serez capable de dessiner de mémoire, de capturer l'essence du mouvement et de la forme humaine sans avoir besoin de copier directement sur un modèle.

Ce cours a pour but de vous permettre d'atteindre un nouveau niveau de compétence et de confiance dans votre pratique artistique. Il s'agit de vous donner les outils pour non seulement reproduire ce que vous voyez, mais aussi pour insuffler à votre travail une compréhension profonde de la danse complexe des os et des muscles du corps humain.

MAA Art in Motion

"Art in Motion vous emmène dans un voyage extraordinaire dans le monde de la création artistique dynamique, au sein de l'énergie vibrante d'un studio de danse professionnel situé à côté de l'Académie. Ce cours pratique est consacré à la maîtrise de l'art de capturer le mouvement et le geste à travers des croquis rapides et expressifs.

C'est l'essentiel :

Dans ce cours, nous entrons dans le rythme et le flux des danseurs en action, en apprenant à distiller et à capturer l'essence du mouvement sur le papier. Il s'agit d'améliorer votre capacité à simplifier ce que vous voyez, à identifier ce qui est crucial dans une pose ou un mouvement, et à le traduire en croquis rapides et évocateurs.

Composition dynamique :

En observant plusieurs danseurs se déplacer simultanément, vous serez confronté au défi passionnant de composer des scènes avec différentes figures en mouvement. Cet exercice ne consiste pas seulement à capturer un moment unique, mais à tisser une tapisserie de mouvements, d'énergie et d'émotions.

Au-delà de la surface :

"L'art en mouvement" va également plus loin, en réfléchissant au dévouement, au travail acharné et, parfois, à la douleur que les danseurs endurent dans leur quête de l'excellence. Cette perspective enrichit votre pratique artistique et vous permet d'apprécier davantage les sujets que vous dessinez et les histoires qu'ils racontent.

Rythme et force :

En visitant le studio de danse, nous nous immergeons dans le monde des danseurs, absorbant le rythme, la force et la puissance pure de leurs performances. Cette expérience transforme non seulement notre vision du mouvement, mais aussi notre façon de percevoir et de représenter la vie et l'énergie dans l'art.

"L'art en mouvement est plus qu'un cours de dessin ; c'est une célébration du mouvement, une exploration de la résilience et de la grâce humaines, et une leçon pour capturer des moments fugaces avec audace et sensibilité. Rejoignez-nous pour explorer l'intersection dynamique de l'art visuel et de la danse, où chaque esquisse raconte une histoire de mouvement, d'émotion et de dévotion.

Technique classique, OUI

mais à partir d'une approche pédagogique moderne

Redéfinir l'enseignement artistique : une approche moderne pour des mentalités diverses

Tout au long de ma carrière, j'ai eu l'occasion de me former dans diverses écoles d'art, dont beaucoup se targuent de suivre les méthodes d'enseignement des grands maîtres du passé. À première vue, cela peut sembler être une marque d'authenticité et d'excellence.

Cependant, après avoir réfléchi aux progrès de notre compréhension de l'apprentissage et des neurosciences, il apparaît clairement que ce qui a fonctionné dans le passé ne répond pas nécessairement aux besoins de tous les étudiants d'aujourd'hui.

L'éducation artistique doit-elle évoluer ?

Pourquoi s'accrocher à une seule méthode d'enseignement alors qu'il existe de multiples façons d'explorer et de transmettre les techniques artistiques ?

La pédagogie de l'art ne mérite-t-elle pas une refonte qui permette à chaque élève d'exploiter au mieux son potentiel, tout en respectant l'unicité de ses processus cognitifs et créatifs ?

L'Académie des arts en mouvement

Au-delà de la tradition : un apprentissage sur mesure pour chaque élève

À l'Académie des arts de Madrid, nous reconnaissons que si les techniques traditionnelles de dessin, de peinture et de sculpture sont fondamentales, l'approche pédagogique doit évoluer.

L'enseignement de l'art ne peut être monolithique.

Nous vivons à une époque qui célèbre la diversité de la pensée, les intelligences multiples et la compréhension du fait que chaque cerveau traite la réalité de manière unique.

Il est essentiel que notre approche de l'enseignement reflète ces vérités.

Innovation pédagogique : alignée sur la science de l'apprentissage

Nous nous appuyons sur les dernières découvertes concernant la manière dont nous apprenons et dont notre cerveau fonctionne pour concevoir un programme d'études qui soit réellement inclusif et efficace.

Plutôt que d'insister sur d'anciennes méthodes qui pourraient ne pas convenir à tous les élèves, nous employons des stratégies qui tiennent compte des différents styles d'apprentissage et de traitement cognitif.

Cela rend non seulement notre enseignement plus accessible, mais permet également aux étudiants de maximiser leur potentiel créatif.

École d'art à Madrid
Cours d'anatomie de l'Académie des arts de Madrid

L'art d'enseigner l'art : personnalisé et contemporain

Nous comprenons que la véritable maîtrise de l'enseignement de l'art réside dans la capacité à s'adapter à chaque élève, en reconnaissant et en nourrissant ses forces uniques.

Cette philosophie se traduit par une expérience éducative qui est à la fois profondément personnelle et expansivement créative.

Ici, chaque artiste trouve sa propre voie, soutenu par une approche pédagogique aussi diversifiée et dynamique qu'il l'est lui-même.

L'Académie des arts de Madrid se distingue par son engagement en faveur d'une éducation artistique tournée vers l'avenir, respectant la tradition mais toujours prête à remettre en question, à adapter et à faire évoluer la manière dont elle est enseignée.

Notre objectif n'est pas seulement de former des artistes techniquement compétents, mais aussi des individus créatifs, capables d'explorer, d'innover et de contribuer au monde de l'art par des moyens qui nous restent à découvrir.

Casser les moules, pas les esprits

La révolution collaborative : l'innovation contre la concurrence

Adieu au concours TOXIC : l'Académie d'art de Madrid trace des voies uniques

En parcourant les histoires partagées sur des plateformes telles que CUORA, il est facile de tomber sur des récits qui brossent un tableau plutôt sombre de l'enseignement artistique traditionnel. Dans de nombreuses écoles, la compétitivité atteint des niveaux extrêmes, favorisant un environnement où la pression de l'excellence devient la norme. Le manque d'espace personnel et les comparaisons constantes peuvent malheureusement créer un environnement hostile, étouffant la créativité et le bien-être des étudiants.

Cependant, à l'Académie des arts de Madrid (MAA), nous sommes fiers de cultiver une atmosphère radicalement différente. Ici, nous nous interrogeons :

Pourquoi une telle compétitivité toxique devrait-elle exister alors que chaque artiste est unique et a son propre chemin à parcourir ?

Sculpture 3

L'unicité comme norme

Au MAA, nous reconnaissons et célébrons le fait que chaque élève apporte avec lui un ensemble différent d'aspirations, d'influences et de rêves.

Dans un monde où tout le monde suivrait le même chemin, mesurer qui est en avance et qui est en retard pourrait sembler intuitif.

Mais ce n'est pas notre réalité.

Ici, chaque artiste trace son propre chemin, poursuivant des objectifs intrinsèquement personnels et donc incomparables.

intrinsèquement personnels et donc incomparables,

incomparables.

Cette philosophie éradique la base sur laquelle se construit la compétitivité négative et la remplace par un environnement de soutien mutuel.

La collaboration plutôt que la compétition

En mettant l'accent sur le développement individuel et en permettant à chaque élève d'explorer ses projets personnels, le sentiment de compétition directe est éliminé.

Comment pourrait-il y avoir un premier ou un dernier si chacun avance selon sa propre boussole créative ?

À MAA, nous favorisons un esprit de collaboration où la réussite de chacun est perçue comme une inspiration et non comme une menace.

Composition en peinture
trouvez votre style

Un espace pour chaque voix

Une partie de notre formule pour minimiser la compétition toxique consiste à s'assurer que chaque élève dispose de l'espace physique et émotionnel nécessaire pour se développer.

Cette approche permet non seulement de réduire les frictions, mais aussi de favoriser l'expression personnelle et créative.

En ayant la possibilité d'expérimenter et d'échouer sans jugement, nos artistes peuvent vraiment explorer l'étendue de leur potentiel.

L'Académie d'art de Madrid se distingue non seulement par ce qu'elle enseigne, mais aussi par la manière dont elle l'enseigne.

En donnant la priorité aux parcours individuels plutôt qu'à une marche uniforme (lentilles pour tous), nous démantelons la compétitivité destructrice et construisons une communauté où chaque artiste peut s'épanouir selon ses propres termes.

Ici, l'art et l'identité s'entremêlent dans une danse constante de croissance personnelle et de découverte.

NEURODIVERGENCE

Des esprits uniques, un art unique

Concevoir l'avenir de l'éducation artistique

Être

Innovation dans l'enseignement : la réponse de l'Académie des arts de Madrid à la neurodiversité

L'Académie d'art de Madrid est un creuset d'esprits créatifs du monde entier, un lieu où la diversité n'est pas seulement bienvenue, mais essentielle à notre approche pédagogique.

Ici, nous reconnaissons que l'art ne connaît pas de barrières linguistiques ou cognitives et nous nous adaptons à la multitude de façons dont nos étudiants expérimentent et créent.

Pourquoi enseigner à tout le monde de la même manière alors que chaque artiste est unique, avec des compétences différentes et des façons très différentes de comprendre et d'appréhender la réalité ?

L'Académie des arts en mouvement

Plus que des mots : stratégies visuelles pour les penseurs visuels

Nous avons réalisé que certains de nos élèves les plus brillants pouvaient perdre le fil si nous ne communiquions que verbalement.

Nous avons donc changé le scénario.

Nous utilisons des démonstrations pratiques et explorons une variété de médias - dessin, peinture, sculpture, vidéos, photos - afin d'établir un véritable lien.

Cette approche permet à ceux qui pensent en images d'élargir leur compréhension de l'art à partir d'une base déjà solide.

Identité artistique : vous êtes le créateur

Nos ateliers Find Yourself et nos programmes de création de portfolio sont des plateformes permettant aux élèves d'explorer qui ils sont à travers l'art.

En créant des carnets de styles, de couleurs et de motifs, chaque élève apprend à reconnaître et à valoriser sa voix unique.

Il s'agit d'un exercice pratique d'autoréflexion visuelle, et non d'un monologue intérieur sans fin.

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Composition en peinture

Dynamisme créatif : oubliez l'ennui

La créativité meurt dans la monotonie.

Nous comprenons que les projets de longue durée peuvent être fastidieux pour les esprits agiles.

C'est pourquoi nous vous permettons de travailler sur plusieurs projets en même temps, ce qui apporte de la fraîcheur et maintient la motivation à son maximum.

Ici, chaque jour est une nouvelle occasion d'explorer sans restriction.

À la Madrid Academy of Art, l'éducation va au-delà des conventions.

Chaque étudiant est un individu doté d'un ensemble unique de compétences et de perspectives.

Ensemble, nous ne nous contentons pas de briser le moule ;

nous créons de nouvelles normes pour ce que signifie être un artiste au 21e siècle.

La recette de l'oubli

Avoir une maîtrise technique incroyable mais être invisible sur le marché

Aller à

Au-delà de la toile : vous préparer au marché de l'art

À l'Académie d'art de Madrid, nous comprenons qu'être un artiste au XXIe siècle exige bien plus que du talent et de la technique.

L'art n'est pas seulement fait ;

il se vit,

il est partagé,

il se vend.

C'est pourquoi notre mission ne se limite pas à vous apprendre à créer ;

nous voulons vous doter de tous les outils nécessaires pour réussir dans le monde compétitif de l'art.

Peinture de copie de maître

Embarquez pour votre voyage dans l'art en toute confiance

Ici, vous ne vous contenterez pas d'affiner votre capacité à donner vie à vos idées, vous apprendrez également à naviguer dans le réseau complexe du marché de l'art ;

vous apprendrez également à naviguer dans le réseau complexe du marché de l'art.

Vous comprendrez comment les médias sociaux peuvent être votre meilleure vitrine et maîtriserez l'art d'attirer l'attention des galeries et des collectionneurs,

nous vous préparons à ce que votre art soit non seulement vu et apprécié, mais aussi recherché et acheté.

Construisez votre marque personnelle, faites résonner votre art

Grâce aux événements de mise en réseau et aux expositions organisés par l'école,

vous aurez des occasions uniques de présenter votre travail et d'entrer en contact avec des personnalités du monde de l'art.

Nous vous apprendrons à construire une marque personnelle forte qui parle le langage de votre public, et à créer un contenu qui captive et communique votre vision unique.

Nature morte - tableau 1
peinture de personnages vivants

De la légalité au profit : naviguer en toute sécurité dans le monde de l'art

Comprendre l'aspect juridique et commercial de l'art est essentiel pour protéger votre travail et vos intérêts.

Des droits d'auteur aux conseils sur la vente de vos œuvres,

nous vous proposons une vue d'ensemble qui vous permettra d'aborder le monde de l'art non seulement en tant que créateur, mais aussi en tant qu'entrepreneur.

À la Madrid Academy of Art, nous ne voulons pas seulement que vous rêviez, nous voulons que vous viviez de votre art. Préparez-vous à vous immerger dans une formation artistique qui transcende l'atelier et vous prépare à réussir sur la toile et sur le marché.

L'ORDINAIRE EST UN MARCHÉ ENCOMBRÉ

VISE L'EXTRAORDINAIRE

Rencontres, réseaux et clubs

Bien au-delà des cours de peinture traditionnels

Plongez dans la communauté dynamique de la Madrid Art Academy, où notre passion pour l'art s'étend au-delà de l'atelier et au cœur de l'engagement culturel. Notre variété de clubs et de réunions n'a pas pour seul objectif le réseautage, mais aussi l'enrichissement de votre parcours artistique par le partage d'expériences et d'inspiration. Chaque club offre une fenêtre unique sur le monde de l'art, vous invitant à participer à des discussions, à partager des idées et à entrer en contact avec d'autres passionnés d'art.

peinture et composition

MAA Embrasser le voyage

La créativité ne se limite pas à la joie de créer quelque chose de nouveau, elle consiste aussi à affronter et à conquérir les frustrations et les peurs qui l'accompagnent. Ici, nous affrontons ces émotions de front, dans un espace où la vulnérabilité est une force et où chaque défi est un tremplin vers la maîtrise.

Club de lecture MAA

Club de lecture MAA

Pour les amateurs de littérature, le MAA Book Club explore l'intersection entre l'écrit et l'art visuel. Plongez dans des romans sur le thème de l'art, des biographies d'artistes et des essais critiques qui vous permettront de mieux comprendre et apprécier l'art.

club d'art cinématographique

Club du film du MAA

Un voyage cinématographique vous attend au MAA Film Club. Nous y projetons des films qui célèbrent l'influence de l'art sur le cinéma et la culture, des biopics d'artistes renommés aux films qui sont un régal pour les yeux, et nous en discutons.

Peinture Galerie épique Illustration

Galerie MAA Epic

Plongez dans le monde inspirant de l'art qui défie les conventions et stimule l'imagination. Des récits révolutionnaires de Moebius aux domaines fascinants imaginés par Frank Frazetta, notre galerie Epic vous invite à rendre hommage aux pionniers tout en traçant votre propre chemin dans le paysage en constante évolution de la créativité numérique. Rejoignez-nous pour un voyage où l'innovation rencontre la tradition, et où les héritages artistiques sont à la fois honorés et redéfinis.

Bibliothèque visuelle

Galerie visuelle du MAA

Plongez dans le monde de l'art à la Galerie visuelle du MAA, où une multitude de références, de catalogues d'art et de joyaux visuels vous attendent. Cette collection triée sur le volet est un sanctuaire pour les artistes et les amateurs d'art. Elle offre un espace pour plonger dans les profondeurs de la créativité, découvrir les histoires qui se cachent derrière chaque chef-d'œuvre et allumer l'étincelle de votre prochain projet artistique. Que vous cherchiez à étudier, à découvrir des joyaux cachés ou simplement à vous inspirer, la galerie visuelle du MAA est votre ultime refuge pour tout ce qui touche à l'art.

Chaque espace est une déclaration. Chaque œuvre est une révolution

L'ART SANS FILTRE

Découvrir l'art autrement

Galerie, expositions, présentations - Pas de remplissage, juste de l'art

Entrez dans notre galerie. Ce n'est pas seulement un espace, c'est le cœur de notre école. Ici, l'art ne chuchote pas, il parle haut et fort. Collections permanentes, expositions itinérantes, spectacles en direct : tout y est. Vous voulez de l'art qui bouge, qui interpelle et qui se démarque ? Vous l'aurez compris. Nous nous attachons à présenter le talent brut et le travail acharné de nos étudiants et de nos professeurs, ainsi que des collaborations inédites. À chaque visite ? Une nouvelle perspective.

De Repin à l'Académie de Madrid

L'exposition permanente "De Repin à l'Académie de Madrid" témoigne du dialogue artistique entre l'Académie de Repin et notre école. L'exposition présente une variété d'œuvres réalisées par des étudiants, dont certains ont assumé le rôle d'enseignants, et met en évidence une grande diversité de sujets et de supports. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une gamme impressionnante de figures, de compositions et de paysages, représentés à la fois à la peinture et au crayon. L'excellence de ces œuvres témoigne de la formation rigoureuse et du talent profond cultivés dans les deux institutions. Cette collaboration met en valeur non seulement les prouesses techniques, mais aussi l'évolution du parcours artistique d'artistes émergents. L'exposition continue de susciter l'admiration et illustre avec fierté l'engagement de l'académie en faveur de l'excellence artistique.

Diversitas Veritatis

L'exposition "Diversitas Veritatis" était une exposition exceptionnelle présentant une sélection d'artistes espagnols de renom. C'était une célébration de la diversité et de la vérité à travers l'art contemporain, offrant aux visiteurs une expérience à multiples facettes. L'événement a attiré une foule impressionnante, témoignant du vif intérêt que suscite la dynamique scène artistique espagnole.

L'art en mouvement

"Art in Motion n'était pas un spectacle habituel, où l'on s'assoit et où l'on regarde. Le 19 janvier, de 18 à 19 heures, notre espace s'est transformé en une scène où l'art et la danse sont entrés en collision en temps réel. Les artistes ont pris leurs carnets de croquis tandis que les danseurs ont donné vie à chaque toile par leurs mouvements. Une heure où la seule règle était qu'il n'y avait pas de règles, seulement une création brute et spontanée.

Quand l'art rencontre le mouvement

Mélanger, connecter, maîtriser

Histoires vraies, succès réels

De nos artistes à vous

Plongez au cœur de notre communauté avec ces témoignages authentiques de nos artistes. Chaque histoire est le reflet d'une croissance, d'un défi et d'un triomphe, mettant en évidence le pouvoir de transformation de nos cours. Vous trouverez ici non seulement des commentaires, mais aussi des récits d'évolution artistique et de réussite dans la vie réelle.

Au-delà des compétences techniques

Découvrez comment nos professeurs vous guident non seulement dans l'art, mais aussi dans la vie en tant qu'artiste.

Des progrès rapides et remarquables

Écoutez comment nos étudiants sont étonnés de voir tout ce qu'ils peuvent apprendre en si peu de temps.

Une voie claire vers le succès

Découvrez comment nos professeurs vous aident à atteindre vos objectifs artistiques de manière efficace.

"Je recommanderais le programme, mais pas à tout le monde. Parce que je pense que c'est beaucoup de travail, beaucoup de temps et aussi de l'argent.Je ne le recommanderais qu'aux personnes passionnées par quelque chose. Parce que sinon, c'est une perte, si vous y allez avec l'intention de passer votre temps, eh bien, vous avez beaucoup d'autres endroits où le faire..."

"Certaines personnes s'amusent tellement qu'elles ne veulent pas que quelqu'un d'autre participe à ce processus. Parce qu'en fin de compte, si vous vous laissez guider par quelqu'un d'autre, ce n'est pas toujours amusant. Ce n'est pas "à quel point cette peinture est belle". Ce processus implique également beaucoup de souffrance et tout le monde n'est pas prêt ày participer...".

"Je ne le recommanderais à personne, car il faut vraiment aimer la figuration, le portrait, tout ce qui est humain et être prêt à recevoir un enseignement. Il y a des gens qui ne sont pas attentifs. Ce sont des gens qui n'aiment pas la figure humaine, par exemple, et qui préfèrent combiner les couleurs dans un paysage, ils s'amusent avec ça et ne s'intéressent à rien d'autre...".

"Ils vous apprennent beaucoup à vous concentrer sur un objectif. À dépasser ses limites, à faire preuve de patience et d'humilité, à apprendre des autres, afin que les autres puissent vous enseigner. Ce sont là des qualités personnelles fondamentales dans la vie. Je suis très satisfaite, sur le plan personnel, d'avoir enfin trouvé cet endroit où je peux m'épanouir pleinement...".

"Il y a une méthodologie claire . Ils savent où vous voulez arriver. Ils savent comment vous guider. C'est très personnalisé et c'est toujours appréciable. Ce n'est pas une académie typique où l'on vous apprend quatre choses et où il y a un niveau de groupe. Ils s'intéressent à vous, personnellement, pour que vous atteigniez le niveau de perfection que vous recherchez et dont vous avez besoin...".

"L'option autodidacte est viable en fonction de votre état d'esprit. Je pense que si vous êtes exigeant envers vous-même, c'est un bon outil. C'est juste que tous les êtres humains ont tendance à être confortables. Moi-même, par exemple, je me faisais du mal. J'ai commencé à peindre, j'ai réalisé que je n'allais pas dans cette direction. J'ai repris le dessin. J'y suis retourné encore beaucoup, jusqu'à ce que je reprenne depuis le début, parce que j'ai compris que c'était un processus qui partait d'un endroit et qu'on ne pouvait pas commencer à mi-chemin...".

"Je suis sûr que c'est plus difficile parce que vous allez faire beaucoup plus d'erreurs et qu'il vous faudra plus de temps pour définir une direction et un chemin, et vous allez perdre du temps et vous arriverez probablement quelque part, mais vous y arriverez plus tard et plus fatigué. Le programme MAA est beaucoup plus simple que tout ce que je peux trouveractuellement...".

"Dans une certaine mesure. Quand on trouve une limite. Comme la conversation que j'ai eue avec le professeur l'autre jour. Il m'a dit : "Je vois que vous atteignez une limite et vous dites, eh bien, c'est ça, et ce que je fais, c'est vous pousser plus loin, contre cette limite, pour que vous la franchissiez". Je pense que vous avez besoin de quelqu'un pour le faire, vous n'allez pas le faire. Quand on vous enseigne ce qui est logique, quel est le chemin, vous savez que c'est là...".

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"(AUTRES ACADÉMIES) Au niveau de la peinture, il s'agissait de copier des photographies, l'une après l'autre. Cela limitait aussi votre propre créativité. Parce que j'avais l'impression qu'on vous apprenait à voler, mais sans jamais décoller, toujours sur la piste, alors je voulais décoller. Quand est-ce que vous m'apprenez à développer ma créativité, mon imagination, à faire quelque chose sans limites ? Si j'imagine une scène d'un certain endroit, à travers une composition, je peux le faire. Que ce soit par la connaissance de l'anatomie, le dessin lui-même, même les modèles, la sculpture, tout ce qui ne vous limite pas. Cela m'a toujours semblé très étrange...".

"C'est beaucoup d'argent et il est évident que tout le monde ne peut pas se le permettre. Je me sens privilégiée d'avoir les moyens de mener une vie normale, sans luxe, mais normale. Et ce n'est pas cher. Le service en tant que tel, les nouvelles installations, le nombre d'heures que l'on peut passer avec un mannequin par jour, si l'on vient le matin et l'après-midi.... On ne trouve cela nulle part ailleurs. On peut trouver des choses similaires, mais pas toutes au même endroit, ce n'est pas cher, je pense que c'est vraiment bien..."

"J'aime que les professeurs commentent, non seulement ce qui se fait à l'académie, mais aussi ce qu'ils font à l'extérieur, les peintures qu'ils font personnellement, les processus... qu'ils vous parlent au-delà des dessins et des peintures, qu'ils vous parlent de la vie en tant qu'artistes, de la façon dont ils la voient. C'est très intéressant parce qu'ils sont en train de tracer la voie et cela vous donne des indices sur la manière dont vous pourrez le faire à l'avenir...".

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"Je connais des gens qui aiment aussi l'art, évidemment des amis à moi, mais je ne pense pas que cela puisse convenir à tout le monde. Tout dépend de la façon dont on aborde l'art. Il y a des gens qui aiment l'art comme un moyen de se défouler ou de se détendre. Un de mes amis, par exemple, me dit : "J'aime beaucoup la peinture parce que je me détends beaucoup". Et je lui réponds : "Et comment tu te détends ?" (en riant)... "mais c'est pénible" (toujours en riant) "je ne comprends pas cette partie, vérifie, refais...".

"Je le recommanderais à quelqu'un qui a la ferme intention de s'y consacrer, d'être un artiste, un peintre, un sculpteur... et aux personnes qui ont une formation en beaux-arts et qui aiment la technique...".

"Je dois travailler pour payer tout cela et, en plus, je prends beaucoup de temps pour venir. Il n'est pas facile de consacrer tout ce temps à cette tâche. Comme je n'ai pas d'enfants, il m'est plus facile d'y consacrer du temps...".

"J'apprécie un aspect de l'école que je n'avais pas trouvé auparavant. Une méthodologie claire. Car ce que j'ai découvert jusqu'à présent, c'est que l'on passe beaucoup de temps dans une activité où l'on n'a pas l'impression de progresser. On peut y passer des années et des années sans progresser. J'ai rencontré des gens qui ont passé plus de 20 ans à peindre des photographies et qui, à la fin, ne savent plus rien faire d'autre. Cela ne mène nulle part..."

"J'aime la communication avec le professeur. Je pense qu'ils s'adaptent bien à l'élève. Non seulement à leur niveau, mais aussi à la manière dont ils s'adressent à l'élève. D'après mon expérience, ils arrivent, ils vont bien avec ce qu'ils vous disent. Je rentre à la maison et j'entends le professeur dans ma tête me répéter des aspects techniques. Et je pense que cela se produit parce qu'ils le font bien. Parce qu'ils sont très flexibles. Parce qu'ils ne traitent pas tous les élèves de la même manière. C'est ce qui m'est arrivé toute ma vie. Ici, on avance à son propre rythme. Ici, il y a du travail et du soutien..."

"Le temps que vous y consacrez est destiné à atteindre un objectif qu'ils ont clairement défini.Et si vous l'avez atteint et que vous avez bien travaillé, parce qu'ils sont très exigeants, cela ouvre la porte à la phase suivante. On voit alors qu'on avance vers quelque chose..."

"En raison de ma nature exigeante, je suis parti à la recherche des connaissances qui me manquaient et j'y ai consacré du temps. Que se passe-t-il ? On se rend compte que lorsqu'on consacre du temps à quelque chose de concret, il y a des choses que l'on aime plus que d'autres et je n'avais pas cette discipline et je laissais des choses de côté. Il était plus facile de dessiner des images en regardant la télévision parce que c'est moins fatigant, d'un côté, cela a ses avantages, mais de l'autre, ses inconvénients...".

"Normalement, dans d'autres académies, on n'accorde pas au dessin l'importance qu'il mérite. En général, j'ai trouvé des centres de formation où les gens allaient plus pour rencontrer d'autres personnes, pour traîner, pour développer leur hobby, pour faire quelque chose de réussi, de beau, qu'ils pourraient montrer à leurs amis. Mais ils n'avaient pas cette agitation ou cette faim de s'améliorer, ces académies étaient plus axées sur le fait de ne pas trop frustrer les gens et de ne pas perdre de revenus supplémentaires...".

"Cela dépend de ce qui est cher pour vous, c'est effectivement cher, mais si vous avez vraiment un rêve... quel est le prix à payer pour le réaliser ? Quel est le prix à payer pour le réaliser ? Par exemple, il y a des gens qui paient beaucoup d'argent pour une maison qui ne va pas leur donner autant de satisfaction que le temps que vous passez ici à dessiner, à peindre, à sculpter, cela dépend de votre préférence, de ce qui vous rend heureux...".

"Dans l'académie où j'étais, je leur ai parlé de la possibilité d'amener des modèles pour travailler à partir de la vie réelle. Et ils m'ont dit que s'ils commençaient à apporter des modèles pour peindre d'après nature, les étudiants seraient frustrés, ils ne voudraient pas continuer et ils voudraient partir...".

"Il faut avoir des économies, disposer d'un coussin financier, même si l'on doit quitter son emploi pendant un certain temps pour pouvoir subvenir à ses besoins avec ces économies. Mais cela en vaut la peine. Cela vaut la peine parce que ce n'est pas de l'argent gaspillé par l'académie. Parce qu'ils se soucient de la formation des gens, des enseignants qu'ils font venir, des installations, c'est sérieux et il faut payer pour le professionnalisme...".

Ne vous inquiétez pas, nous en avons tous !

Nous savons qu'en ce qui concerne votre formation artistique, vous avez peut-être beaucoup de questions qui vous trottent dans la tête : à quoi ressemblent les ateliers, quels sont les services que nous offrons, comment puis-je en profiter au maximum, comment puis-je en tirer le meilleur parti ?

C'est pourquoi nous avons créé cette section des Questions Fréquemment Posées (ou FAQ, pour les intimes). Vous y trouverez les réponses aux questions qui nous sont le plus souvent posées. C'est comme une carte au trésor, mais au lieu de vous mener à un coffre rempli d'or, elle vous mène à un coffre rempli de connaissances.

Et si, après avoir lu nos FAQ, vous avez encore des doutes, ne vous inquiétez pas. Nous sommes là pour vous aider. N'hésitez donc pas à nous contacter.

Nous nous ferons un plaisir de vous aider à dissiper vos doutes ?

Qu'est-ce qui fait vraiment une bonne académie d'art ?

Une bonne académie d'art vous connaîtra comme un grand-père connaît son petit-fils préféré. Elle évaluera soigneusement votre niveau actuel et concevra ensuite le plan le plus efficace pour que vous deveniez le meilleur artiste possible avant même de vous en rendre compte. Ce plan doit inclure des examens réguliers pour s'assurer que vous progressez au bon rythme et que vous obtenez les résultats que vous souhaitez.

Nous faisons tout cela mais, contrairement à d'autres académies, l'équipe de MAA ne se concentre pas uniquement sur le maintien de cet équilibre parfait. Nous visons à vous mettre au défi, nous vous pousserons jusqu'à ce que vous atteigniez vos limites, puis nous vous pousserons encore un peu plus loin pour que vous dépassiez ces limites. Nous ne vous permettons pas de vous contenter de ce qui est moins que le meilleur.

Qui peut participer aux ateliers de l'Académie des arts de Madrid ?

Les ateliers du MAA s'adressent à tous les étudiants désireux d'améliorer leurs compétences techniques en matière de dessin, de peinture et de sculpture.

Vous souhaitez vous perfectionner et maîtriser toutes les connaissances techniques ? Nous pouvons travailler avec vous.

Vous comprenez que la création d'une œuvre d'art vous demandera beaucoup de travail ? Nous pouvons travailler avec vous.

Êtes-vous prêt à suivre le processus pour chaque technique et à les pratiquer jusqu'à ce que vous les maîtrisiez ? Nous pouvons travailler avec vous.

Les ateliers s'adressent-ils uniquement aux étudiants avancés ou également aux débutants ?

Peu importe que vous soyez un artiste débutant ou avancé. Nos étudiants vont des artistes débutants n'ayant aucune expérience artistique aux artistes avancés ayant plusieurs années d'expérience.

Nos instructeurs sont formés pour adapter l'enseignement aux besoins individuels de chaque étudiant.

Quelle formation préalable dois-je suivre pour étudier à l'académie ?

Aucun !

Aucun diplôme d'art n'est requis

Aucune expérience préalable n'est nécessaire

Aucune qualification particulière n'est nécessaire

Aucun artifice n'est nécessaire

Nous évaluerons votre niveau et travaillerons avec vous à partir de là.

Quelle est la durée des ateliers ?

Vous pouvez vous inscrire pour un minimum d'une semaine et travailler jusqu'à 5 ans si vous souhaitez terminer le programme.

Tout dépend donc de vous !

Les ateliers se déroulent-ils en espagnol ou en anglais ?

Les ateliers se déroulent principalement en anglais, mais un grand nombre de nos instructeurs sont bilingues et peuvent dispenser des cours en espagnol si nécessaire.

Les ateliers sont-ils uniquement axés sur le dessin et la peinture ou abordez-vous également d'autres formes d'art ?

Nos ateliers se concentrent principalement sur le dessin et la peinture, mais nous incorporons également des éléments d'autres formes d'art lorsque le thème de l'atelier s'y prête.

Quel est le ratio étudiants/instructeurs dans les ateliers ?

Nous nous efforçons de maintenir un faible ratio étudiant/instructeur afin de garantir que chaque étudiant bénéficie d'une attention individuelle.

Les ateliers comprennent-ils un temps d'étude indépendant ou seulement un enseignement dirigé ?

Nos ateliers combinent un enseignement guidé avec un temps d'étude indépendant pour permettre aux étudiants de pratiquer et d'appliquer ce qu'ils ont appris.

Les ateliers comprennent-ils des critiques ou des examens des travaux des étudiants ?

Oui, les ateliers comprennent des séances de critique au cours desquelles les instructeurs donnent un avis constructif sur le travail des étudiants.

Les étudiants reçoivent-ils un certificat à la fin de l'atelier ?

Oui, les étudiants reçoivent un certificat de l'Académie des arts de Madrid à la fin de l'atelier.

Où se déroulent les ateliers ?

Les ateliers se déroulent dans nos locaux de l'Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Combien coûtent les ateliers ?

Les coûts des ateliers varient en fonction de la durée et du contenu de l'atelier.

Vous pouvez investir autant de temps et d'argent que vous le souhaitez, le choix est entièrement le vôtre.

Vous pouvez faire de 1h3omin par semaine jusqu'à 47 heures par semaine.

Et nos prix vont de 70€ à 1000€ par mois.

Appelez-nous (+34 679 49 29 15) et si vous êtes éligible au programme, nous trouverons le plan parfait qui s'adaptera à vos objectifs et à votre budget.

Nous évaluerons le temps et l'argent que vous pouvez investir et nous créerons un plan d'études sur mesure qui vous permettra d'obtenir le meilleur rapport qualité-prix.

Et si j'ai d'autres questions ?

Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter (+34 679 49 29 15). Nous nous ferons un plaisir de vous aider.

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