Descubra las capacidades artísticas únicas que la dislexia saca a la luz, trascendiendo las...
Kunstskolen som Madrid ikke kunne se komme
Bli en del av kunstskolen som skriver om reglene
Kunstskolen som gjenoppfinner kunstutdanningen
En kunstskole der reglene er tegnet for å bli skrevet om.
På Madrid Academy of Art nøyer vi oss ikke med å følge den tradisjonelle veien; her lærer vi ikke bare regler, vi forandrer dem også .
Hver elev er en verden, hvert verk en revolusjon.
Vi forbereder deg ikke bare på kunstverdenen, vi forbereder deg på å lede den, på å omskrive reglene med din visjon.
Madrid Academy of Art er mer enn en institusjon; det er en bevegelse, en invitasjon til å bryte mønsteret og skape kunst som gjenspeiler hvem du virkelig er.
Bli med oss og bli en del av denne nye epoken innen kunstutdanning!
Lær av teknikken ved å gjøre
Her har "gjør hva du vil" ingen plass.
Vi går lenger enn å klappe deg selv på skulderen.
Vi lærer deg kunstens språk, verktøyene du trenger for å uttrykke det du har inni deg.
Vi overlater deg ikke til deg selv;
Vi veileder deg trinn for trinn og forklarer hvordan hver enkelt teknikk kan brukes til å fortelle dine historier, dine visjoner, din verden.
Her er kunst ikke linser
Du vet "hvis du vil spise dem, hvis du ikke vil, så la dem ligge".
Mange steder serveres kunstutdanning som en dagsmeny: alle spiser det samme, uavhengig av sult eller eksperimentlyst.
Men hva om det du liker, ikke er dagens rett?
På Madrid Academy of Art forstår vi at hver kunstner er et univers for seg selv, med sine egne behov, drømmer og mål.
Allerede fra første dag får du en reiseplan som er skreddersydd for deg.
Vi jobber hånd i hånd med deg for å utvikle ditt personlige prosjekt, og tilpasser øvelsene og utfordringene etter hvert som du utvikler deg.
De ukentlige gjennomgangene av fremdriften er ikke bare en formalitet, men en mulighet til å justere og omkalibrere, slik at hvert skritt du tar, bringer deg nærmere dit du virkelig ønsker å være.
Og hvis ønskene dine endrer seg underveis, er det helt i orden.
Vi endrer oss sammen med deg.
Hvis du bestemmer deg for at drømmedestinasjonen din ikke lenger gir gjenklang hos deg, dreier vi roret sammen mot nye horisonter.
Kontroller det grunnleggende, men på en stor måte
Jeg ble en gang fortalt,
"Anatomi? Det kan jeg lære deg på en ettermiddag."
Det er ikke det som er poenget her.
Når vi sier at du kommer til å mestre det grunnleggende, er det fordi du kommer til å dykke rett inn i det.
Det er ikke en overfladisk gjennomgang;
Det er en forpliktelse til kunsten til et punkt der det grunnleggende blir din beste venn.
Du skal ikke bare "mestre" anatomi, komposisjon eller perspektiv, du skal utforske deres grenser og muligheter.
Mer enn teknikk: Bygg porteføljen din sammen med deg
Da jeg snakket med viderekomne studenter fra andre skoler, la jeg merke til et felles gap:
De mestret teknikken, men følte seg fortapt i den personlige anvendelsen.
"Hva skal jeg nå gjøre med all teknikken jeg har lært?" var et spørsmål som gikk igjen.
Det de hadde, var perfekte akademiske tegninger, men uten et glimt av hva de egentlig ønsket å uttrykke .
Det virker som en selvmotsigelse, ikke sant?
Å lære seg kunstneriske ferdigheter uten å vite hvordan man skal bruke dem i jakten på sin egen stemme.
På Madrid Academy of Art har dette spørsmålet et svar.
Her er det å lage en portefølje en reise i selvoppdagelse.
Vi lærer deg ikke bare å perfeksjonere teknikken din, men også å spørre deg selv:
"Hva ønsker jeg å uttrykke?
Hva er annerledes med kunsten min?
Vi forvandler læringsprosessen til en kontinuerlig dialog mellom deg og kunsten din, og veileder deg på veien mot en portefølje som gjenspeiler din unike identitet.
Din endelige portefølje vil være mer enn prøver på tekniske ferdigheter; den vil være en fortelling om din kunstneriske utvikling, din personlige visjon.
På Madrid Academy of Art forbereder vi deg ikke bare på å lage kunst, men også på å være kunstner.
Frihet til å utforske: Din kunst, på din måte
Tegne først ?Male senere?
På mange skoler blir du tvunget til å følge en forhåndsbestemt rute.
Her er det annerledes.
Hvis du har lyst til å begynne med å male, er det bare å sette i gang.
Alle er forskjellige, og vi mener at kunst handler om å utforske den indre verden uten begrensninger.
Ja, å fokusere på tegning først kan gi deg et solid grunnlag, men hvis du ønsker å dykke ned i maleriet helt fra begynnelsen, støtter vi deg.
Valget er ditt.
Vi er her for å legge til rette for reisen din, ikke for å kartlegge den.
Ett språk, tusen perspektiver
I begynnelsen var det mange som tvilte: "Et kunstakademi i Madrid som underviser på engelsk, hvordan skal det gå?" var det noen som lurte på.
Forandringen lot ikke vente på seg: lærere fra alle verdenshjørner, studenter med pass fulle av stempler. Engelsk var ikke bare et lingua franca, det var broen til et kunstnerisk fellesskap uten sidestykke.
Nå ser vi tilbake og ser: Mer enn 75 % av studentene våre kommer fra utlandet. Madrid er ikke bare en kulisse, men en smeltedigel der kulturer, ideer og drømmer smelter sammen.
Magi oppstår når: Fra Australia til Canada, via Japan eller Qatar - hver student tar med seg en bit av mosaikken. Her er ikke mangfold en utfordring, men drivstoffet som tenner kreativiteten vår.
Resultatet: en eksplosjon av farger, teksturer og visjoner. Internasjonalitet lærer oss å se utover det kjente, å utforske uten frykt og å skape uten grenser.
Madrid Academy of Art er ikke bare en skole, men et møtepunkt der kunsten overskrider grenser.
Trodde du at du visste alt om kunstfag? Da må du tro om igjen...
Kunstkurs for viderekomne
Avanserte mesterklasser
Spesialisert opplæring for utvikling av ferdigheter hos profesjonelle kunstnere.
Er du i ferd med å hoppe inn i Advanced Mastery Classes? Utmerket valg! For å være helt ærlig: Disse kursene gir deg sjansen til å dykke dypere enn noen gang før. Men du har flere valgmuligheter. Hold deg til de vanlige timene dine, eller ta spranget til disse spesialiserte timene.
Her er fremgangsmåten:
- Gjør ditt valg: Fortsett med de vanlige fagene eller velg disse spesialiserte prosjektbaserte fagene. Men du kan ikke bare hoppe inn og ut når du vil - når du først er inne, er du inne. Det handler om forpliktelse.
- Prosjektbasert læring: Hver time er et dypdykk i et prosjekt. Du velger selv, men husk at det er alt eller ingenting. Du bygger noe fra start til slutt.
- Praktisk arbeidhver dag: Det handler om å få hendene skitne og se hva som faktisk fungerer, fra å forstå markedet til å dissekere anatomien.
- Teamwork Makes the Dream Work: Dere er sammen om dette, deler, lærer og pusher hverandre fremover.
- Ingen halve løsninger: Du kan utforske alle områder du trenger, men det handler om å komme videre. Prosjekter betyr fremgang, men bare med konsekvent innsats.
Det handler om å stå på og holde fast ved det. Dette er ikke bare kurs; det er en forpliktelse til kunsten din, til å gjennomføre et prosjekt som kan forandre alt for deg. Er du klar for det? La oss kaste oss ut i det og se hvor langt du virkelig kan presse grensene dine.
MAA Markedsføring og salg
I kurset "Markedsføring og salg" handler det om å være praktisk og gå rett på sak. Vi dykker rett inn i det som betyr noe: det praktiske. Det handler ikke om å lene seg tilbake og nikke til teorier, men om å brette opp ermene og virkelig forstå hvordan kunstverdenen fungerer.
Dette er avtalen:
Vi gjør dette sammen, som en gruppe. Det handler selvfølgelig om å forstå nøkkelkonseptene først, men deretter setter vi det hele ut i praksis. Vi eksperimenterer, ser hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og lærer av det hele i sanntid.
Øvelse gjør mester:
Forvent mye praktisk arbeid. Vi gjør mer enn bare å snakke om hvordan ting bør gjøres. Jeg er her for å veilede deg, men det er du som gjør det harde arbeidet. Du vil bruke det vi lærer direkte på din egen kunstkarriere, trinn for trinn, og ta de nødvendige grepene for å markedsføre og selge arbeidene dine på en effektiv måte.
Dette kurset handler om å gjøre deg i stand til å ta kontroll, forstå hvilke skritt du må ta og faktisk gjennomføre dem. Så hvis du er klar til å sette i gang og skape bølger i kunstkarrieren din, er det her du skal begynne.
MAA Komposisjon
I "Komposisjonsklassen" handler det om å dykke dypt ned i hva som skaper et godt kunstverk. Dette er ikke en vanlig tirsdagsforelesning. Vi bryter ned komposisjonskonsept for konsept og sørger for at du forstår hver del før du går videre. Men det beste av alt er at det ikke bare er prat.
Det er dette vi gjør:
Vi tar disse konseptene og leter etter dem i naturen - og skanner gjennom ulike kunstverk, både klassiske og moderne. Det er som et detektivspill: Vi identifiserer hvor disse komposisjonsprinsippene skinner og hvor de kommer til kort.
Gruppeinnsats, individuelt perspektiv:
Dette kurset legger vekt på gruppesamarbeid, men fokuserer også på dine individuelle analytiske ferdigheter. Du vil se på kunst med et kritisk blikk, diskutere som et team og lære hvordan du kan bruke denne kunnskapen i ditt eget arbeid.
Praktisk læring:
Her kan du forvente å bli skikkelig involvert. Det handler om å anvende det vi lærer umiddelbart - å se selv hva som fungerer, hva som ikke fungerer og hvorfor. Dette er et så praktisk rettet kurs som mulig, der det forventes at du ikke bare lærer deg konseptene, men også bruker dem i praksis, både innvendig og utvendig.
Så gjør deg klar for et komposisjonskurs som vil utfordre deg, gjøre deg begeistret og, viktigst av alt, gi deg den forståelsen du trenger for å forbedre håndverket ditt. Det handler om å ta komposisjonsferdighetene til et sted der de blir en selvfølge.
MAA På skuldrene til gigantene
I "On the Shoulders of Giants" tar vi steget ut av den tradisjonelle kunsthistorietimen og dykker ned i den virkelige innsatsen bak genialiteten. Det handler ikke bare om årstall og kunstskoler, men også om å gå i dybden på hva som fikk mesterne til å fungere.
Her er oppdelingen:
Vi dissekerer den tekniske dyktigheten til legendariske malere og avdekker svetten og tårene bak mesterverkene deres. Det dreier seg om å avlive mytene og se bak lerretet til de virkelige utfordringene og gjennombruddene disse kunstnerne sto overfor.
Det virkelige arbeidet bak mesterverkene:
Forvent å dykke dypt inn i frustrasjonene, miljøet og den store besluttsomheten som måtte til for at disse gigantene skulle omdefinere kunsten sin. Vi bryter ned mytene og viser arbeidet og innovasjonen som måtte til for å flytte grenser og sette sitt preg på kunstverdenen.
Innflytelse og utvikling:
Vi utforsker hvordan disse kunstnerne påvirket hverandre, hvilke teknikker som ble videreført og hvordan de utviklet seg. Det handler om å forstå den dynamiske veven av inspirasjon, konkurranse og samarbeid som ga næring til kreativiteten deres.
Tekniske sammenligninger:
Vær forberedt på side-om-side-sammenligninger som belyser de tekniske forskjellene og likhetene mellom mestrene. Det er en praktisk gjennomgang av hva som fungerte, hva som ikke fungerte, og hvordan visse teknikker førte til fremskritt eller tilbakeslag.
Dette kurset er en reise gjennom prøvelsene og triumfene til kunstens største skikkelser, designet for å inspirere og utfordre deg. Det handler om å sette pris på gigantene, ikke bare for deres endelige verk, men for reisen de tok for å oppnå storhet. Er du klar til å stå på skuldrene til gigantene og se utover?
MAA Finn din stil
"Find Your Style" er en innovativ reise som kombinerer individuell utforskning med kollektiv oppdagelse. Dette unike kurset oppmuntrer deg til å dykke dypt inn i ulike aspekter av identiteten din, ikke bare som kunstner, men som et mangefasettert individ. Gjennom personlig refleksjon og kreativt uttrykk vil du samle bilder, stiler, sitater og alt annet som gir gjenklang i din essens.
Slik fungerer det:
Hver for deg går du i gang med å sette sammen din personlige mosaikk - det som vekker lidenskapen din, definerer estetikken din og gjør deg til den du er. Dette er ikke begrenset til kunst, men handler om å oppdage kjernen din på ulike områder i livet.
Gruppedynamikk:
Men det er en vri - reisen forblir ikke alene. Du deler funnene dine og utforsker panelene til de andre deltakerne. Det er et vindu inn i ulike perspektiver som gir deg muligheten til å sette ord på oppdagelsene dine og se det store spekteret av inspirasjon i gruppen.
Målet:
Målet er todelt: å få klarhet i hvem du er og hva som driver deg, og å se hvordan disse åpenbaringene kan berike din kunstneriske praksis. Dette kurset handler like mye om å oppdage seg selv som å se potensialet som ligger i å flette andres innsikt inn i det kreative stoffet.
Resultatet:
"Find Yourself" er en dypt berikende opplevelse som ikke bare lar deg reflektere over deg selv, men også sette pris på mangfoldet og rikdommen i perspektivene rundt deg. Det handler om å finne din egen stemme, samtidig som du anerkjenner harmonien i mangfoldet og potensielt innlemmer ny inspirasjon i arbeidet ditt.
Dette kurset gir deg muligheten til å finne og omdefinere deg selv og tøye grensene for din kreative identitet med støtte og inspirasjon fra andre.
MAA Mestring av anatomi
Kurset Mastering Anatomy tar studiet av menneskekroppen til et helt nytt nivå. Dette er ikke bare et kurs; det er et dypdykk i selve rammeverket for menneskets form - bein, muskler og hvordan de henger sammen for å muliggjøre bevegelse.
Det er dette du kommer til å oppleve:
Du går fra ren teori til praktisk læring. Ved å undersøke ulike modeller vil du spore musklenes linjer og innsettingspunkter i kroppen. Denne utforskningen handler ikke bare om observasjon, men om å forstå den dynamiske naturen til menneskets anatomi.
Praktisk anvendelse:
Når du identifiserer og kartlegger disse anatomiske trekkene, vil du få innsikt i hva som gjør bevegelse mulig, hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Målet er å se kroppen i bevegelse og forstå hvordan anatomiske elementer beveger seg og endrer seg i sanntid.
Utover observasjon:
Den virkelige magien i denne klassen ligger i dens evne til å forandre din måte å skape på. Med en dyp forståelse av anatomi vil du bli i stand til å tegne fra hukommelsen og fange essensen av menneskelig bevegelse og form uten å måtte kopiere direkte fra en modell.
Dette kurset handler om å åpne opp for et nytt nivå av ferdigheter og selvtillit i din kunstneriske praksis. Det handler om å gi deg verktøyene du trenger for ikke bare å gjenskape det du ser, men å tilføre arbeidet ditt en dyp forståelse av den intrikate dansen mellom bein og muskler i menneskekroppen.
MAA Kunst i bevegelse
"Art in Motion" tar deg med på en ekstraordinær reise inn i en verden av dynamisk kunstproduksjon, i den pulserende energien i et profesjonelt dansestudio vegg i vegg med akademiet. I dette praktiske kurset lærer du å mestre kunsten å fange bevegelser og gester gjennom raske, uttrykksfulle skisser.
Dette er essensen:
I denne klassen lever vi oss inn i rytmen og flyten til dansere i aksjon, og lærer å destillere og fange essensen av bevegelse på papiret. Det handler om å finpusse evnen til å forenkle det du ser, identifisere det som er avgjørende i en positur eller bevegelse, og omsette det til raske, stemningsfulle skisser.
Dynamisk komposisjon:
Når du observerer flere dansere som beveger seg samtidig, står du overfor den spennende utfordringen å komponere scener med ulike figurer i bevegelse. Denne øvelsen handler ikke bare om å fange et enkelt øyeblikk, men om å veve sammen en vev av bevegelse, energi og følelser.
Utover overflaten:
"Art in Motion" går også dypere, og reflekterer over dedikasjonen, det harde arbeidet og til tider smerten som dansere må utholde i sin streben etter det ypperste. Dette perspektivet beriker den kunstneriske praksisen din og gjør at du setter større pris på motivene du tegner og historiene de forteller.
Rytme og kraft:
Når vi besøker dansestudioet, kan vi fordype oss i dansernes verden og absorbere rytmen, styrken og kraften i forestillingene deres. Denne opplevelsen forandrer ikke bare hvordan vi ser bevegelse, men også hvordan vi oppfatter og representerer liv og energi i kunsten.
"Art in Motion" er mer enn et tegnekurs; det er en feiring av bevegelse, en utforskning av menneskelig motstandskraft og ynde, og en leksjon i å fange flyktige øyeblikk med dristighet og følsomhet. Bli med og utforsk det dynamiske skjæringspunktet mellom visuell kunst og dans, der hver skisse forteller en historie om bevegelse, følelser og hengivenhet.
Klassisk teknikk, JA
men ut fra en moderne undervisningstilnærming
Omdefinere kunstundervisningen: En moderne tilnærming for ulike tankesett
I løpet av min karriere har jeg hatt muligheten til å utdanne meg ved en rekke kunstskoler, og mange av dem er stolte av å følge undervisningsmetodene til fortidens store mestere. Ved første øyekast kan dette virke som et kjennetegn på autentisitet og fortreffelighet.
Men etter å ha reflektert over utviklingen i vår forståelse av læring og nevrovitenskap, blir det tydelig at det som fungerte før i tiden, ikke nødvendigvis oppfyller behovene til alle dagens studenter.
Er det på tide å utvikle kunstundervisningen?
Hvorfor skal vi klamre oss til én enkelt undervisningsmetode når det finnes flere måter å utforske og formidle kunstneriske teknikker på?
Fortjener ikke kunstpedagogikken en fornyelse som gjør det mulig for hver enkelt elev å få mest mulig ut av sitt potensial, samtidig som vi respekterer det unike ved deres kognitive og kreative prosesser?
Hinsides tradisjonen: Læring skreddersydd for hver enkelt elev
Ved Madrid Academy of Art erkjenner vi at selv om tradisjonelle tegne-, male- og skulpturteknikker er grunnleggende, må den pedagogiske tilnærmingen utvikle seg.
Kunstutdanning kan ikke være monolittisk.
Vi lever i en tid som hyller tankemessig mangfold, flere intelligenser og forståelsen av at hver hjerne behandler virkeligheten på en unik måte.
Det er avgjørende at vår tilnærming til undervisning gjenspeiler disse sannhetene.
Pedagogisk innovasjon: I tråd med vitenskapen om læring
Vi tar utgangspunkt i den nyeste kunnskapen om hvordan vi lærer og hvordan hjernen vår fungerer for å utforme en læreplan som er inkluderende og effektiv.
I stedet for å insistere på gamle metoder som kanskje ikke passer for alle elever, bruker vi strategier som tar hensyn til ulike lærings- og kognitive prosesseringsmåter.
Dette gjør ikke bare undervisningen mer tilgjengelig, men gir også elevene mulighet til å maksimere sitt kreative potensial.
Kunsten å undervise i kunst: personlig og moderne
Vi forstår at ekte mesterskap i kunstundervisningen ligger i evnen til å tilpasse seg hver enkelt elev og anerkjenne og fremme deres unike styrker.
Denne filosofien gir seg utslag i en undervisningsopplevelse som er både dypt personlig og kreativt ekspansiv.
Her finner hver enkelt kunstner sin egen vei, støttet av en pedagogisk tilnærming som er like mangfoldig og dynamisk som de selv er.
Kunstakademiet i Madrid skiller seg ut med sitt engasjement for en fremtidsrettet kunstutdanning, med respekt for tradisjonen, men alltid klar til å sette spørsmålstegn ved, tilpasse og utvikle måten det undervises på.
Målet vårt er ikke bare å utdanne teknisk dyktige kunstnere, men kreative individer som er rustet til å utforske, innovere og bidra til kunstverdenen på måter vi ennå ikke har oppdaget.
Å bryte former, ikke ånder
Samarbeidsrevolusjonen: Innovasjon VS konkurranse
Avskjed med TOXIC-konkurransen: Unike veier på kunstakademiet i Madrid
Når man blar gjennom historier som deles på plattformer som CUORA, er det lett å komme over fortellinger som tegner et ganske dystert bilde av tradisjonell kunstutdanning. På mange skoler er konkurranseinstinktet ekstremt høyt, noe som skaper et miljø der presset om å prestere blir normen. Mangel på personlig rom og konstant sammenligning kan dessverre føre til et fiendtlig miljø som kveler studentenes kreativitet og trivsel.
På Madrid Academy of Art (MAA) er vi imidlertid stolte av å skape en helt annen atmosfære. Her spør vi oss selv:
Hvorfor skal det eksistere en slik giftig konkurranse når hver kunstner er unik og har sin egen vei å gå?
Unikhet som standard
På MAA anerkjenner og feirer vi at alle studenter har ulike ambisjoner, påvirkninger og drømmer.
I en verden der alle følger den samme veien, kan det virke intuitivt å måle hvem som ligger foran og hvem som ligger bak.
Men slik er ikke virkeligheten.
Her går hver enkelt kunstner sin egen vei og forfølger mål som er helt personlige, og som derfor ikke kan sammenlignes.
personlige og derfor usammenlignbare,
usammenlignbare.
Denne filosofien fjerner grunnlaget som negativ konkurranse bygger på, og erstatter det med et miljø preget av gjensidig støtte.
Samarbeid fremfor konkurranse
Ved å fokusere på individuell utvikling og la hver enkelt elev utforske sine personlige prosjekter, elimineres følelsen av direkte konkurranse.
Hvordan kan det være en første- eller en sisteplass når alle utvikler seg i henhold til sitt eget kreative kompass?
På MAA fremmer vi en samarbeidsånd der den enkeltes suksess blir sett på som en inspirasjon, ikke en trussel.
Rom for alle stemmer
En del av vår formel for å minimere giftig konkurranse er å sørge for at alle elever får fysisk og følelsesmessig rom til å utvikle seg.
Denne tilnærmingen reduserer ikke bare friksjon, men fremmer også større personlig og kreativt uttrykk.
Ved å ha rom for å eksperimentere og feile uten å bli dømt, kan kunstnerne våre virkelig utforske sitt potensial.
Madrid Academy of Art kjennetegnes ikke bare av hva vi underviser i, men også av hvordan vi gjør det.
Ved å prioritere individuelle veier fremfor en ensartet marsj (linser til alle), fjerner vi destruktiv konkurranse og bygger et fellesskap der hver enkelt kunstner kan blomstre på sine egne premisser.
Her flettes kunst og identitet sammen i en konstant dans av personlig vekst og oppdagelse.
NEVRODIVERGENS
Unike sinn, unik kunst
Utforming av fremtidens kunstutdanning
Være
Innovasjon i undervisningen: Madrids kunstakademis svar på nevrodiversitet
Madrids kunstakademi er en smeltedigel av kreative sjeler fra hele verden, et sted der mangfold ikke bare er velkomment, men også avgjørende for vår pedagogiske tilnærming.
Her anerkjenner vi at kunsten ikke kjenner noen språklige eller kognitive barrierer, og vi tilpasser oss de mange ulike måtene studentene våre opplever og skaper på.
Hvorfor undervise alle på samme måte når alle kunstnere er unike, med ulike ferdigheter og svært forskjellige måter å forstå og begripe virkeligheten på?
Mer enn ord: Visuelle strategier for visuelle tenkere
Vi innså at noen av våre flinkeste elever kan miste tråden hvis vi bare kommuniserer verbalt.
Så vi endret på manuset.
Vi bruker praktiske demonstrasjoner og utforsker en rekke ulike medier - tegning, maleri, skulptur, video, foto - for virkelig å skape kontakt.
Denne tilnærmingen gjør det mulig for dem som tenker i bilder, å utvide sin kunstforståelse fra et allerede solid grunnlag.
Kunstnerisk identitet: Det er du som er skaperen
Våre Find Yourself-workshops og Portfolio Creation-programmer er plattformer der elevene kan utforske hvem de er gjennom kunsten.
Ved å lage notatbøker med stiler, farger og mønstre lærer hver enkelt elev å gjenkjenne og verdsette sin unike stemme.
Det er en øvelse i praktisk visuell selvrefleksjon, ikke en endeløs indre monolog.
Kreativ dynamikk: Glem kjedsomheten
Kreativitet dør i monotoni.
Vi forstår at lange prosjekter kan være kjedelige for smidige mennesker.
Derfor lar vi deg jobbe med flere prosjekter samtidig, slik at du får et friskt pust og holder motivasjonen på topp.
Her er hver dag en ny mulighet til å utforske uten begrensninger.
På Madrid Academy of Art går utdanningen utover det konvensjonelle.
Hver student er et individ med unike ferdigheter og perspektiver.
Sammen bryter vi ikke bare mønsteret;
Vi skaper nye standarder for hva det vil si å være kunstner i det 21. århundre.
Oppskriften på glemsel
Å ha utrolig god teknisk kontroll, men være usynlig i markedet
Gå til
Utover lerretet: Forbereder deg på kunstmarkedet
På Madrid Academy of Art forstår vi at det å være kunstner i det 21. århundre krever mye mer enn talent og teknikk.
Kunst er ikke bare noe man lager;
Den leves,
den deles,
den selges.
Derfor er det ikke bare vår oppgave å lære deg å skape;
Vi ønsker å gi deg alle verktøyene du trenger for å lykkes i den konkurranseutsatte kunstverdenen.
Ta fatt på din kunstneriske reise med selvtillit
Her vil du ikke bare finpusse din evne til å sette ideene dine ut i livet;
du lærer også å navigere i kunstmarkedets komplekse nett.
Fra å forstå hvordan sosiale medier kan være ditt beste utstillingsvindu, til å mestre kunsten å få oppmerksomhet fra gallerier og samlere,
Vi forbereder deg slik at kunsten din ikke bare blir sett og verdsatt, men også ettertraktet og kjøpt.
Bygg din personlige merkevare, få kunsten din til å resonnere
Gjennom nettverksarrangementer og utstillinger organisert av skolen,
får du unike muligheter til å vise frem arbeidene dine og komme i kontakt med nøkkelpersoner i kunstverdenen.
Vi lærer deg hvordan du bygger opp en sterk personlig merkevare som snakker publikums språk, og hvordan du skaper innhold som fenger og kommuniserer din unike visjon.
Fra juss til profitt: Å navigere trygt i kunstens verden
Det er viktig å forstå de juridiske og kommersielle sidene ved kunst for å beskytte kunsten og interessene dine.
Fra opphavsrett til tips om hvordan du kan selge verkene dine,
Vi gir deg en omfattende oversikt som gjør deg i stand til å tilnærme deg kunstverdenen ikke bare som kunstner, men også som gründer.
På Madrid Academy of Art vil vi ikke bare at du skal drømme; vi vil at du skal kunne leve av kunsten din. Gjør deg klar til å fordype deg i en kunstutdanning som strekker seg utover atelieret og forbereder deg på suksess både på lerretet og på markedet.
DET VANLIGE ER ET OVERFYLT MARKED
SIKTER MOT DET EKSTRAORDINÆRE
Møter, nettverk og klubber
Langt mer enn tradisjonelle malekurs
Bli en del av det pulserende fellesskapet på Madrid Art Academy, der lidenskapen for kunst strekker seg langt utover atelieret og inn i hjertet av det kulturelle engasjementet. Våre ulike klubber og møter handler ikke bare om nettverksbygging, men også om å berike din kunstneriske reise med felles opplevelser og inspirasjon. Hver klubb gir deg et unikt innblikk i kunstverdenen og inviterer deg til å delta i diskusjoner, dele ideer og komme i kontakt med andre kunstentusiaster.
MAA Omfavner reisen
Kreativitet handler ikke bare om gleden ved å skape noe nytt, men også om å møte og overvinne frustrasjonene og frykten som følger med. Her konfronterer vi disse følelsene direkte, i et rom der sårbarhet er en styrke og enhver utfordring er et springbrett til mestring.
MAAs bokklubb
MAAs bokklubb for litteraturelskere utforsker skjæringspunktet mellom det skrevne ord og visuell kunst. Her kan du fordype deg i romaner med kunsttema, kunstnerbiografier og kritiske essays som øker forståelsen og verdsettelsen av kunst.
MAA Filmklubb
En filmisk reise venter på deg i MAA Filmklubb. Her viser og diskuterer vi filmer som hyller kunstens innflytelse på film og kultur, fra biografier om kjente kunstnere til filmer som er en visuell fest for øynene.
MAA Epic Gallery
Fordyp deg i en inspirerende verden av kunst som utfordrer konvensjonene og stimulerer fantasien. Fra Moebius' revolusjonerende fortellinger til Frank Frazettas fascinerende verdener - vårt Epic Gallery inviterer deg til å hedre pionerene samtidig som du finner din egen vei i det stadig skiftende landskapet av digital kreativitet. Bli med oss på en reise der innovasjon møter tradisjon, og der kunstnerisk arv både hedres og omdefineres.
MAAs visuelle galleri
Fordyp deg i kunstens verden i MAA Visual Gallery, der et vell av referanser, kunstkataloger og visuelle perler venter på å bli utforsket. Denne håndplukkede samlingen fungerer som et fristed for både kunstnere og kunstentusiaster, der du kan dykke ned i kreativitetens dyp, finne historiene bak hvert enkelt mesterverk og tenne gnisten til ditt neste kunstprosjekt. Enten du er ute etter å studere, oppdage skjulte perler eller bare bli inspirert, er MAAs Visual Gallery det ultimate fristedet for alt som har med kunst å gjøre.
Hvert rom er et statement. Hvert verk en revolusjon
KUNST UTEN FILTER
Oppdag kunst på en annerledes måte
Galleri, utstillinger, presentasjoner - ikke noe stæsj, bare kunst
Kom inn i galleriet vårt. Det er ikke bare et rom, det er skolens hjerte. Her hvisker ikke kunsten, her snakker den høyt. Permanente samlinger, skiftende utstillinger, liveopptredener - alt finnes her. Vil du ha kunst som beveger, utfordrer og skiller seg ut? Da har du funnet det. Vi er opptatt av å vise frem det rå talentet og det harde arbeidet til studentene og lærerne våre, i tillegg til grensesprengende samarbeid. Hvert besøk? Et nytt perspektiv.
Fra Repin til MAA
Den pågående utstillingen "From Repin to Madrid Academy" er et bevis på den kunstneriske dialogen mellom Repin-akademiet og skolen vår. Utstillingen består av en rekke verk av studenter, hvorav noen har påtatt seg rollen som lærere, og viser et rikt mangfold av motiver og medier. Besøkende kan forvente å se et imponerende utvalg av figurer, komposisjoner og landskap, fremstilt med både maling og blyant. De fremragende verkene vitner om den grundige opplæringen og det store talentet som dyrkes ved begge institusjonene. Dette samarbeidet viser ikke bare den tekniske dyktigheten, men også den kunstneriske utviklingen til nye kunstnere. Utstillingen vekker stadig beundring og er et stolt eksempel på akademiets engasjement for kunstnerisk kvalitet.
Diversitas Veritatis
Utstillingen "Diversitas Veritatis" var en enestående utstilling med et utvalg anerkjente spanske kunstnere. Utstillingen var en feiring av mangfold og sannhet i samtidskunsten, og ga publikum en mangesidig opplevelse. Arrangementet tiltrakk seg et imponerende publikum, noe som vitner om den levende interessen for Spanias dynamiske kunstscene.
Kunst i bevegelse
"Art in Motion" var ikke en vanlig sitte-og-se-forestilling. Den 19. januar, fra kl. 18.00 til 19.00, ble rommet vårt forvandlet til en scene der kunst og dans kolliderte i sanntid. Kunstnerne tok frem skissebøkene sine, mens danserne vekket hvert lerret til live med sine bevegelser. Det var en time der den eneste regelen var at det ikke fantes noen regler, bare rå og spontan skapelse.
Der kunst møter bevegelse
Miks, koble sammen, mestre
Ekte historier, ekte suksess
Fra kunstnerne våre til deg
Dykk ned i hjertet av fellesskapet vårt med disse ektefølte historiene fra kunstnerne våre. Hver historie er en refleksjon av vekst, utfordring og triumf, og viser den transformerende kraften i klassene våre. Her finner du ikke bare kommentarer, men også historier om kunstnerisk utvikling og virkelige prestasjoner.
Mer enn tekniske ferdigheter
Oppdag hvordan lærerne våre veileder deg ikke bare i kunst, men også i livet som kunstner.
Rask og bemerkelsesverdig fremgang
Hør hvordan elevene våre blir overrasket over hvor mye de kan lære på så kort tid.
En tydelig vei til suksess
Lær hvordan lærerne våre hjelper deg med å nå dine kunstneriske mål på en effektiv måte.
"Jeg vil anbefale programmet, men ikke til alle. For jeg synes det er mye arbeid, mye tid, og det koster også penger.Jeg vil bare anbefale det til folk som brenner for noe. Ellers er det bortkastet, for hvis du drar dit for å bruke tiden din på noe, finnes det mange andre steder å gjøre det..."
"Noen mennesker har det så gøy at de ikke vil at noen andre skal delta i prosessen. For hvis du lar noen andre veilede deg, er det ikke alltid like gøy. Det er ikke "hvor vakkert dette maleriet er". Den prosessen innebærer også mye lidelse, og det er ikke alle som er villigetil det...".
"Jeg vil ikke anbefale det til hvem som helst , for du må virkelig like figurasjon, portrett, alt som er menneskelig og være villig til å la deg lære. Det finnes folk som ikke følger med. Det er folk som ikke liker menneskefiguren, for eksempel, og som foretrekker å kombinere farger i et landskap, de har det gøy med det og er ikke interessert i noe annet...".
"De lærer deg mye om å fokusere på et mål. Å sprenge grenser, ha tålmodighet, være ydmyk og lære av andre, slik at andre kan lære deg noe. Og alt dette er grunnleggende personlige egenskaper i livet. Det er veldig tilfredsstillende for meg på et personlig plan å endelig ha funnet et sted der jeg kan utvikle meg selv fullt ut...".
"Det er en tydelig metodikk . De vet hvor du ønsker å komme. De vet hvordan de skal lede deg dit. Det er veldig personlig, og det setter vi alltid pris på. Det er ikke et typisk akademi der de lærer deg fire ting og har et gruppenivå. De bryr seg om deg, personlig, slik at du når det perfeksjonsnivået du er ute etter og trenger...".
"Det selvlærte alternativet er levedyktig, litt avhengig av hvordan du er. Hvis du stiller krav til deg selv, tror jeg det er et godt verktøy. Det er bare det at alle mennesker har en tendens til å være komfortable. Selv gikk jeg for eksempel og kjeftet på meg selv. Jeg begynte å male og innså at det ikke gikk den veien. Jeg gikk tilbake og begynte å tegne igjen. Jeg gikk tilbake mange ganger, helt til jeg begynte forfra, fordi jeg forsto at det var en prosess som startet et sted, og at man ikke kunne begynne halvveis...".
"Jeg er sikker på at det er vanskeligere fordi du kommer til å gjøre mange flere feil, og det kommer til å ta lengre tid å finne en retning og en vei, og du kommer til å kaste bort tid, og du kommer nok til å komme et sted, men du kommer dit senere, og du kommer dit mer sliten. MAA-programmet er mye enklere enn noe annet jeg kan finne for øyeblikket...".
"Til en viss grad. Når du finner en grense. Som samtalen jeg hadde med professoren her om dagen. Han sa til meg: 'Jeg ser at du når en grense, og du sier at nå er det nok, og det jeg gjør, er å presse deg videre, mot den grensen, slik at du kommer over den'. Jeg tror du trenger noen til å gjøre det, ellers gjør du det ikke selv. Når du lærer hva som er logisk, hva som er veien, vet du at den er der...".
"(ANDRE AKADEMIER) På malerinivå var det basert på kopiering av fotografier, det ene etter det andre. Det begrenset også din egen kreativitet. For jeg hadde en følelse av at de lærte deg å fly, men uten at du noensinne tok av, alltid på rullebanen, så jeg ønsket å ta av. Så jeg ville ta av. Når tar vi av? Når lærer dere meg å utvikle kreativiteten min, fantasien min, å gjøre noe uten grenser? Hvis jeg forestiller meg en scene på et bestemt sted, gjennom en komposisjon, kan jeg gjøre det. Enten det er gjennom kunnskap om anatomi, tegning i seg selv, til og med modeller, skulptur, alt som ikke begrenser deg. Det har alltid virket veldig rart for meg..."
"Det er mye penger, og det er selvsagt ikke alle som har råd til det. Og jeg føler meg ganske privilegert som har råd til det, slik at jeg kan leve et normalt liv, uten luksus, men normalt. Og det er ikke dyrt. Tjenesten som sådan, de nye fasilitetene, timene du kan ha en dag med en modell, hvis du kommer om morgenen og om ettermiddagen.... Det finner du ikke noe annet sted. Du kan finne lignende ting, men ikke alt på ett sted, det er ikke dyrt, jeg synes det er veldig bra..."
"Jeg liker at lærerne kommenterer, ikke bare det de gjør på akademiet, men også det de gjør utenfor, maleriene de lager selv, prosessene... at de snakker med deg utover tegningene og maleriene, at de snakker med deg om livet som kunstner, hvordan de ser på det. Det er veldig interessant fordi de nå baner vei, og det gir deg en pekepinn på hvordan du kan gjøre det i fremtiden...".
"Jeg kjenner folk som også liker kunst, åpenbart venner av meg, men jeg tror ikke det ville fungere for alle. Det kommer an på hvordan man tilnærmer seg kunst. Det finnes folk som bare liker kunst som en måte å avreagere eller slappe av på. En venn av meg sier for eksempel til meg: "Jeg liker å male fordi jeg slapper veldig av". Og jeg svarer: "Og hvordan slapper du av?" (ler)... "men det er jo vondt" (han fortsetter å le) "jeg forstår ikke denne delen, sjekk det, gjør det igjen...".
"Jeg vil anbefale det til noen som er veldig klare på at de ønsker å vie seg til dette, å bli kunstner, maler, skulptør... og til folk innen kunstfag som liker teknikken...".
"Jeg må jobbe for å betale for dette, og i tillegg tar jeg mye tid fra alt jeg kan for å kunne komme hit. Og det er ikke lett å bruke så mye tid på dette. Siden jeg har en personlig situasjon der jeg ikke har barn, er det lettere for meg å bruke tid på dette...".
"Det er én ting jeg liker med skolen som jeg ikke har opplevd før. Å ha en tydelig metodikk. For det jeg har opplevd så langt, er at man bruker mye tid på en aktivitet der man ikke føler at man utvikler seg. Du kan være der i årevis uten å gjøre fremskritt. Jeg har møtt folk som har brukt mer enn 20 år på å male fotografier, og til slutt kan de ikke gjøre noe annet. Det fører ikke til noe..."
"Jeg liker kommunikasjonen med læreren. Jeg synes de er flinke til å tilpasse seg elevene. Ikke bare nivået, men også hvordan de henvender seg til eleven. Min erfaring er at når de kommer, er de flinke til å formidle det de sier. Når jeg kommer hjem, hører jeg læreren i hodet mitt gjenta tekniske aspekter for meg. Og jeg tror det skjer fordi de gjør det bra. Fordi de er veldig fleksible. Fordi de ikke behandler alle elever likt. Det er det som har skjedd med meg hele livet. Og her går det i ditt eget tempo. Her er det arbeid og støtte..."
"Tiden du bruker på det, er for å nå et mål som de er tydelige på.Og hvis du har oppnådd det og gjort det bra, for de er veldig krevende, åpner det en dør til neste fase. Da ser du at du beveger deg mot noe..."
"På grunn av min kravstore natur gikk jeg på jakt etter noe av den kunnskapen jeg manglet, og jeg brukte tid på det. Hva skjer? At man er klar over at når man bruker tid på noe konkret, er det ting man liker bedre enn andre, og jeg manglet den disiplinen og la ting til side. Det var lettere å tegne bilder mens jeg så på TV fordi det er mindre slitsomt, på den ene siden har det sine fordeler, men på den andre siden har det sine ulemper...".
"På andre akademier får ikke tegning den betydningen det fortjener. Generelt sett har jeg funnet treningssentre der folk gikk mer for å treffe andre mennesker, for å henge sammen, for å utvikle hobbyen sin, for å lage noe vellykket, vakkert, som de kunne vise til vennene sine. Men de hadde ikke den rastløsheten eller sulten etter å forbedre seg selv, disse akademiene var mer fokusert på å ikke frustrere folk for mye og ikke miste ekstra inntekter...".
"Det kommer an på hva som er dyrt for deg, det er dyrt, men hvis du virkelig har en drøm... hvor dyrt er det å oppfylle den? Hvor dyrt er det å oppfylle den? Det finnes for eksempel folk som betaler mye penger for et hus som ikke gir dem like mye tilfredsstillelse som tiden du bruker her på å tegne, male, skulpturere, det kommer an på hva du foretrekker, hva som gjør deg lykkelig...".
"På akademiet der jeg var, snakket jeg med dem om muligheten for å ta med modeller fra virkeligheten. Og de fortalte meg at hvis de begynte å ta med modeller for å male fra virkeligheten, ville studentene bli frustrerte, de ville ikke ønske å fortsette, og de ville slutte...".
"Det krever at du har noen sparepenger, at du har en økonomisk buffer, selv om du må slutte i jobben en stund for å kunne forsørge deg selv med sparepengene. Men det er verdt det. Det er verdt det fordi det ikke er bortkastede penger for akademiet. Fordi de bryr seg om opplæringen av folk, om lærerne de ansetter, om fasilitetene, det er seriøst, og du må betale for profesjonalitet...".
Slapp av, det har vi alle sammen!
Vi vet at det kan være mange spørsmål du lurer på når det gjelder kunstnerisk opplæring: Hvordan er workshopene, hvilke tjenester tilbyr vi, hvordan kan jeg få mest mulig ut av dem, hvordan kan jeg få mest mulig ut av dem?
Derfor har vi laget denne delen med ofte stilte spørsmål (eller FAQ, for venner). Her finner du svarene på de spørsmålene vi får oftest. Det er som et skattekart, men i stedet for å lede deg til en kiste full av gull, leder det deg til en kiste full av kunnskap.
Og hvis du fortsatt er i tvil etter å ha lest våre vanlige spørsmål, er det ingen grunn til bekymring. Vi er her for å hjelpe deg. Så ikke nøl med å ta kontakt med oss.
Vi hjelper deg gjerne med å fjerne eventuelle tvilsmomenter?
Hva kjennetegner egentlig et godt kunstakademi?
Et godt kunstakademi kjenner deg som en bestefar kjenner favorittbarnebarnet sitt. De vil nøye vurdere ditt nåværende nivå og deretter utarbeide den mest effektive planen for å gjøre deg til den beste kunstneren du kan bli før du vet ordet av det. En del av planen bør omfatte regelmessige gjennomganger for å sikre at du utvikler deg i perfekt tempo og oppnår de resultatene du ønsker.
Vi gjør alt dette, men i motsetning til andre akademier fokuserer MAA-teamet ikke bare på å opprettholde den perfekte balansen. Vi har som mål å utfordre deg, vi presser deg til du når dine grenser, og så presser vi deg litt til for å bryte denne grensen. Vi tillater ikke at du nøyer deg med mindre enn det beste.
Hvem kan delta i workshopene på Madrid Academy of Art?
MAA-workshopene er designet for alle studenter som er interessert i å forbedre sine tekniske ferdigheter innen tegning, maling og skulptur.
Ønsker du å forbedre ferdighetene dine og mestre all den tekniske kunnskapen? Vi kan jobbe sammen med deg.
Forstår du at det å skape et kunstverk krever hardt arbeid? Vi kan samarbeide med deg.
Er du villig til å følge prosessen for hver enkelt teknikk og øve på dem til du behersker dem? Vi kan samarbeide med deg.
Er workshopene kun for viderekomne eller også for nybegynnere?
Det spiller ingen rolle om du er nybegynner eller avansert kunstner. Elevene våre er alt fra nybegynnere uten tidligere kunstfaglig erfaring til viderekomne kunstnere med flere års erfaring.
Våre instruktører er opplært til å tilpasse undervisningen til hver enkelt elevs individuelle behov.
Hvilke forkunnskaper trenger jeg for å studere ved akademiet?
Ingen!
Ingen kunstutdanning er nødvendig
Ingen tidligere erfaring er nødvendig
Ingen spesielle kvalifikasjoner
Ingen gimmicks er nødvendig
Vi vurderer nivået ditt og jobber sammen med deg ut fra det.
Hvor lenge varer workshopene?
Du kan melde deg på i minst 1 uke og jobbe i opptil 5 år hvis du ønsker å fullføre programmet.
Så det er helt opp til deg!
Er workshopene på spansk eller engelsk?
Workshopene foregår hovedsakelig på engelsk, men mange av instruktørene våre er tospråklige og kan gi undervisning på spansk ved behov.
Fokuserer workshopene kun på tegning og maling, eller tar dere også opp andre kunstformer?
Våre workshops fokuserer først og fremst på tegning og maling, men vi innlemmer også elementer fra andre kunstformer når det er relevant for workshopens tema.
Hva er forholdet mellom antall elever og instruktører i verkstedene?
Vi bestreber oss på å ha et lavt antall elever per lærer for å sikre at hver enkelt elev får individuell oppfølging.
Inkluderer workshopen tid til selvstudier eller kun rettet undervisning?
I våre workshops kombinerer vi veiledet undervisning med tid til selvstudier, slik at studentene kan praktisere og anvende det de har lært.
Inkluderer workshopene kritikk eller gjennomgang av elevenes arbeid?
Ja, workshopene inkluderer kritikkøkter der instruktørene gir konstruktive tilbakemeldinger på studentenes arbeid.
Får studentene et sertifikat etter endt workshop?
Ja, studentene mottar et sertifikat fra Madrid Academy of Art etter endt kurs.
Hvor finner workshopene sted?
Workshopene holdes i våre lokaler i Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Hvor mye koster workshops?
Kostnadene for workshopene varierer avhengig av varighet og innhold.
Du kan investere så mye tid og penger du vil, valget er helt og holdent ditt.
Du kan delta i alt fra 1t3min per uke til 47 timer per uke.
Og prisene våre varierer fra 70 € til 1000 € per måned.
Ring oss (+34 679 49 29 15), og hvis du er kvalifisert for programmet, finner vi den perfekte planen som passer både dine mål og ditt budsjett.
Vi undersøker hvor mye tid og penger du kan investere, og lager en skreddersydd studieplan som gir deg mest mulig valuta for pengene.
Hva om jeg har flere spørsmål?
Hvis du har ytterligere spørsmål, er du velkommen til å kontakte oss (+34 679 49 29 15). Vi hjelper deg gjerne.
Nyheter om selskapet
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Explore la importancia perdurable del arte académico en la educación y la práctica artísticas...
Russian painter,
Russian-born painter,
Russian art,
Russian art school,
Russian academy,
Russian art academy,
Russian art academy drawings
El legado académico del arte ruso
Explore la profunda influencia de los métodos académicos en el arte ruso y su perdurable...