Gå til indhold

Kunstskolen, Madrid ikke kunne se komme

Bliv en del af kunstskolen, der omskriver reglerne

Kunstskolen, der genopfinder kunstuddannelsen

En kunstskole, hvor reglerne er tegnet til at blive omskrevet.

Madrid Academy of Art er vi ikke tilfredse med at følge den traditionelle vej; her bliver regler ikke kun lært, men også transformeret .

Hver elev er en verden, hvert værk en revolution.

Vi forbereder dig ikke bare til kunstverdenen; vi forbereder dig til at lede den, til at omskrive reglerne med din vision.

Madrid Academy of Art er mere end en institution; det er en bevægelse, en invitation til at bryde formen og skabe kunst, der afspejler, hvem du virkelig er.

Slut dig til os, og bliv en del af denne nye æra inden for kunstuddannelse!

Lær ved at gøre fra teknikken

Her har "gør, hvad du vil" ingen plads.

Vi går længere end til at klappe dig selv på skulderen.

Vi lærer dig kunstens sprog, de værktøjer, du har brug for til at udtrykke det, der er inden i dig.

Vi overlader dig ikke til dig selv;

Vi guider dig trin for trin og forklarer, hvordan hver enkelt teknik kan bruges til at fortælle dine historier, dine visioner, din verden.

Her er kunst ikke linser

Du ved, "hvis du vil spise dem, hvis du ikke vil, så lad dem være".

Mange steder bliver kunstundervisning serveret som dagens menu: Alle spiser det samme, uanset sult eller lyst til at eksperimentere.

Men hvad nu, hvis din ting ikke er dagens ret?

På Madrid Academy of Art forstår vi, at hver kunstner er et univers for sig selv, med sine egne behov, drømme og mål.

Fra den allerførste dag giver vi dig en rejseplan, der udelukkende er designet til dig.

Vi arbejder hånd i hånd med dig for at udvikle dit personlige projekt og tilpasser øvelser og udfordringer, efterhånden som du gør fremskridt og udvikler dig.

Her er ugentlige gennemgange af dine fremskridt ikke bare en formalitet; de er en mulighed for at justere og rekalibrere og sikre, at hvert skridt, du tager, bringer dig tættere på, hvor du virkelig ønsker at være.

Og hvis dine ønsker ændrer sig undervejs, er det OK.

Vi ændrer os sammen med dig.

Hvis du beslutter dig for, at din drømmedestination ikke længere giver genklang i dig, drejer vi roret sammen mod nye horisonter.

Kontrollér det grundlæggende, men på en stor måde

Jeg fik det engang at vide,

"Anatomi? Ah, det kan jeg lære dig på en eftermiddag."

Det er ikke pointen her.

Når vi siger, at du kommer til at mestre det grundlæggende, er det fordi, du kommer til at dykke lige ned i det.

Det er ikke en overfladisk gennemgang;

Det er et engagement i kunsten til det punkt, hvor det grundlæggende bliver din bedste ven.

Du kommer ikke bare til at "mestre" anatomi, komposition eller perspektiv; du kommer til at udforske deres grænser og muligheder.

Mere end teknik: Opbyg din portefølje sammen med dig

Da jeg talte med avancerede studerende fra andre skoler, bemærkede jeg en fælles kløft:

De havde mestret teknikken, men følte sig fortabte i den personlige anvendelse.

"Hvad skal jeg nu gøre med al den teknik, jeg har lært?" var det tilbagevendende spørgsmål.

Det, de havde, var perfekte akademiske tegninger, men uden et glimt af det, de virkelig ønskede at udtrykke .

Det virker som et oxymoron, gør det ikke?

At lære kunstneriske færdigheder uden at vide, hvordan man anvender dem i søgen efter sin egen stemme.

På Madrid Academy of Art har dette spørgsmål et svar.

Her er det at skabe sin portfolio en rejse i selvopdagelse.

Vi lærer dig ikke kun at perfektionere din teknik, men også at spørge dig selv:

"Hvad ønsker jeg at udtrykke?

Hvad er anderledes ved min kunst?

Vi forvandler læringsprocessen til en løbende dialog mellem din essens og din kunst og guider dig frem mod en portfolio, der afspejler din unikke identitet.

Din endelige portfolio vil være mere end eksempler på tekniske færdigheder; den vil være fortællingen om din kunstneriske udvikling, din personlige vision.

På Madrid Academy of Art forbereder vi dig ikke kun på at kunne lave kunst, men også på at kunne være kunstner.

Frihed til at udforske: Din kunst, på din måde

Tegne først? Male senere?

På mange skoler får de dig til at følge en forudbestemt rute.

Her er det en anden historie.

Hvis du har lyst til at starte med at male, så gør det.

Alle er forskellige, og vi mener, at kunst handler om at udforske den indre verden uden begrænsninger.

Ja, at fokusere på tegning først kan give dig et solidt fundament, men hvis du ønsker at dykke ned i maleri fra begyndelsen, vil vi støtte dig.

Valget er dit.

Vi er her for at lette din rejse, ikke for at kortlægge den.

Ét sprog, tusind perspektiver

I begyndelsen var der tvivl: "Et kunstakademi i Madrid, hvor der undervises på engelsk? Hvordan skal det fungere?" var der nogle, der spurgte.

Forandringerne lod ikke vente på sig: lærere fra forskellige hjørner af verden, studerende med pas fulde af stempler. Engelsk var ikke bare et lingua franca; det var broen til et hidtil uset kunstnerisk fællesskab.

Nu kigger vi tilbage og ser: Mere end 75 % af vores studerende kommer fra udlandet. Madrid er ikke bare kulissen; det er smeltediglen, hvor kulturer, ideer og drømme smelter sammen.

Magi opstår, når: Fra Australien til Canada via Japan eller Qatar, hver studerende medbringer et stykke af mosaikken. Her er mangfoldighed ikke en udfordring, men det brændstof, der antænder vores kreativitet.

Resultatet: en eksplosion af farver, teksturer og visioner. Internationalitet lærer os at se ud over det kendte, at udforske uden frygt, at skabe uden grænser.

Madrid Academy of Art er ikke bare en skole; det er mødestedet, hvor kunsten overskrider grænser.

Troede du, at du vidste alt om kunstundervisning? Så tro om igen...

Avancerede kunstkurser

Avancerede mesterkurser

Specialiseret træning til udvikling af færdigheder hos kunstprofessionelle.

Er du ved at springe ud i Advanced Mastery Classes? Fremragende valg! Nu skal du høre: Disse kurser er din chance for at dykke dybere end nogensinde før. Men hey, du har muligheder. Hold dig til dine almindelige klasser, eller tag springet til disse specialiserede klasser.

Her er proceduren:

  • Træfdit valg: Fortsæt med dine almindelige fag, eller vælg disse specialiserede projektbaserede fag. Men du kan ikke bare hoppe ind og ud, når du har lyst - når du først er inde, er du inde. Det handler om engagement.
  • Projektbaseret læring: Hver time er et dybt dyk ned i et projekt. Du vælger selv, men husk, at det er alt eller intet. Du bygger noget fra start til slut.
  • Hands on hver dag: Fra at forstå markedet til at dissekere anatomien - det handler om at få beskidte hænder og rent faktisk se, hvad der virker.
  • Teamwork får drømmen til at fungere: I er sammen om det her, deler, lærer og skubber hinanden fremad.
  • Ingen halve løsninger: Du kan udforske alle de områder, du har brug for, men det handler om at komme videre. Projekter betyder fremskridt, men kun med en konsekvent indsats.

Det handler om at træde i karakter og holde fast i det. Dette er ikke bare undervisning; det er en forpligtelse over for din kunst, at påtage dig et projekt, der kan ændre spillet for dig. Er du klar til det? Lad os dykke ned i det og se, hvor langt du virkelig kan skubbe dine grænser.

Marketing og salg

MAA Marketing og salg

I vores "Marketing and Sales"-kursus handler det om at være praktisk og gå lige til sagen. Vi dykker direkte ned i det, der betyder noget: den praktiske del. Det handler ikke om at læne sig tilbage og nikke til teorier; det handler om at smøge ærmerne op og virkelig forstå, hvordan kunstverdenen fungerer.

Her er aftalen:

Vi går til det sammen, som en gruppe. Det handler selvfølgelig om at forstå nøglebegreberne først, men derefter omsætter vi det hele til praksis. Vi eksperimenterer, ser, hvad der virker, og hvad der ikke gør, og lærer af det hele i realtid.

Øvelse gør mester:

Forvent en masse praktisk arbejde. Vi går længere end bare at tale om, hvordan tingene skal gøres. Jeg er her for at guide dig, men det er dig, der skal gøre det hårde arbejde. Du vil anvende det, vi lærer, direkte på din egen kunstkarriere, trin for trin, og tage de nødvendige skridt til effektivt at markedsføre og sælge dine værker.

Dette kursus handler om at give dig mulighed for at tage kontrol, at forstå de skridt, du skal tage, og rent faktisk tage dem. Så hvis du er klar til virkelig at komme i gang og skabe bølger i din kunstkarriere, er det her, du skal starte.

Komposition i maleri

MAA Komposition

I "Composition Class" handler det om at dykke dybt ned i detaljerne om, hvad der skaber et godt kunstværk. Dette er ikke en typisk tirsdagsforelæsning. Vi nedbryder kompositionskoncept for koncept og sørger for, at du forstår hver del, før du går videre. Men her er det bedste: Det er ikke bare snak.

Det er det, vi gør:

Vi tager disse begreber og leder efter dem i naturen - scanner gennem forskellige kunstværker, både klassiske og moderne. Det er som et detektivspil: at identificere, hvor disse kompositionsprincipper skinner, og hvor de kommer til kort.

Gruppeindsats, individuelt perspektiv:

Denne klasse trives med gruppesamarbejde, men fokuserer også på dine individuelle analytiske færdigheder. Du vil se på kunst med et kritisk øje, diskutere som et team og lære, hvordan du anvender denne viden i dit eget arbejde.

Praktisk læring:

Forvent virkelig at blive involveret i dette. Det handler om at anvende det, vi lærer, med det samme - selv at se, hvad der virker, hvad der ikke gør og hvorfor. Det er en klasse, der er så praktisk som muligt, hvor du ikke bare forventes at lære koncepterne, men at arbejde med dem, indefra og ud.

Så gør dig klar til et kompositionskursus, der vil udfordre dig, begejstre dig og, vigtigst af alt, udstyre dig med den forståelse, du har brug for til at løfte dit håndværk. Det handler om at tage disse kompositionsevner til et sted, hvor de bliver helt naturlige.

Kompositionsklasse

MAA På skuldrene af giganter

I "On the Shoulders of Giants" træder vi ud af den traditionelle kunsthistorieundervisning og dykker ned i den virkelige indsats bag genialiteten. Det handler ikke kun om datoer og kunstskoler; det handler om at komme helt ind til benet af, hvad der fik mestrene til at tikke.

Her er opdelingen:

Vi dissekerer de legendariske maleres tekniske kunnen og afdækker sveden og tårerne bag deres mesterværker. Det handler om at få styr på myterne og se ud over lærredet til de virkelige udfordringer og gennembrud, som disse kunstnere stod over for.

Det virkelige arbejde bag mesterværkerne:

Forvent at dykke dybt ned i de frustrationer, det miljø og den beslutsomhed, det krævede for disse giganter at redefinere deres kunst. Vi nedbryder myterne for at se det arbejde og den innovation, det krævede at skubbe grænser og sætte sit præg på kunstverdenen.

Indflydelse og udvikling:

Vi vil udforske, hvordan disse kunstnere påvirkede hinanden, hvilke teknikker der blev videregivet, og hvordan de udviklede sig. Det handler om at forstå det dynamiske net af inspiration, konkurrence og samarbejde, der gav næring til deres kreativitet.

Tekniske sammenligninger:

Vær forberedt på side-om-side-sammenligninger, der fremhæver de tekniske forskelle og ligheder mellem mestrene. Det er et praktisk kig på, hvad der fungerede, hvad der ikke gjorde, og hvordan visse teknikker førte til fremskridt eller tilbageslag.

Dette kursus er en rejse gennem kunstens største figurers prøvelser og triumfer, designet til at inspirere og udfordre dig. Det handler om at værdsætte giganterne, ikke kun for deres endelige værker, men for den rejse, de tog for at opnå storhed. Er du klar til at stå på giganternes skuldre og se ud over dem?

Find din stil

MAA Find din stil

"Find Your Style er en innovativ rejse, der kombinerer individuel udforskning med kollektiv opdagelse. Denne unikke klasse opfordrer dig til at dykke dybt ned i forskellige aspekter af din identitet, ikke kun som kunstner, men som et mangefacetteret individ. Gennem personlig refleksion og kreativt udtryk vil du indsamle billeder, stilarter, citater og alt andet, der vækker genklang i din essens.

Sådan fungerer det:

Individuelt går du i gang med at stykke din personlige mosaik sammen - det, der tænder din passion, definerer din æstetik og gør dig til dig. Dette er ikke begrænset til kunst; det handler om at opdage din kerne i forskellige områder af livet.

Gruppedynamik:

Men der er et twist - rejsen forbliver ikke solo. Du deler dine opdagelser og udforsker til gengæld dine kollegers paneler. Det er et vindue til forskellige perspektiver, der giver mulighed for at formulere dine opdagelser og være vidne til det store spektrum af inspiration i din gruppe.

Målsætningen:

Målet er todelt: at få klarhed over, hvem du er, og hvad der driver dig, og at se, hvordan disse afsløringer kan berige din kunstneriske praksis. Denne klasse handler lige så meget om at opdage sig selv, som den handler om at erkende potentialet i at væve andres indsigt ind i dit kreative stof.

Resultatet:

"Find Yourself" lover en dybt berigende oplevelse, der giver dig mulighed for ikke kun at kigge indad, men også sætte pris på mangfoldigheden og rigdommen af perspektiver omkring dig. Det handler om at finde sin egen stemme, samtidig med at man anerkender harmonien i mangfoldigheden og potentielt indarbejder nye inspirationer i sit arbejde.

Dette hold er din mulighed for at finde og omdefinere dig selv og skubbe til grænserne for din kreative identitet med støtte og inspiration fra dine jævnaldrende.

Anatomiundervisning på Madrids kunstakademi
madrid academy of art - Madrids kunstakademi

MAA Mestring af anatomi

Mastering Anatomy-klassen tager studiet af menneskekroppen til et hidtil uset niveau. Dette er ikke bare et kursus; det er et dybt dyk ned i selve rammen for den menneskelige form - knogler, muskler og hvordan de er forbundet med hinanden for at lette bevægelse.

Det er det, du vil opleve:

Du vil bevæge dig ud over ren teori til hands-on, praktisk læring. Ved at undersøge forskellige modeller vil du spore musklernes linjer og indsættelsespunkter i kroppen. Denne udforskning handler ikke kun om observation; det handler om at forstå den menneskelige anatomis dynamiske natur.

Praktisk anvendelse:

Når du identificerer og kortlægger disse anatomiske træk, vil du få indsigt i, hvad der gør bevægelse mulig, hvad der virker, og hvad der ikke gør. Målet er at se kroppen i bevægelse, at forstå, hvordan anatomiske elementer bevæger sig og ændrer sig i realtid.

Ud over observation:

Den virkelige magi i denne klasse ligger i dens evne til at transformere, hvordan du skaber. Med en dyb forståelse af anatomi vil du være i stand til at tegne ud fra hukommelsen og indfange essensen af menneskelig bevægelse og form uden at skulle kopiere direkte fra en model.

Denne klasse handler om at åbne op for et nyt niveau af færdigheder og selvtillid i din kunstneriske praksis. Det handler om at give dig værktøjerne til ikke bare at kopiere det, du ser, men at tilføre dit arbejde en dyb forståelse af den indviklede dans mellem knogler og muskler i den menneskelige krop.

MAA Kunst i bevægelse

"Art in Motion tager dig med på en ekstraordinær rejse ind i en verden af dynamisk kunstfremstilling, der foregår i den pulserende energi i et professionelt dansestudie ved siden af akademiet. Denne praktiske klasse er dedikeret til at mestre kunsten at indfange bevægelse og gestus gennem hurtige, udtryksfulde skitser.

Dette er essensen:

På dette hold kommer vi ind i rytmen og flowet af dansere i aktion og lærer at destillere og indfange essensen af bevægelse på papir. Det handler om at finpudse din evne til at forenkle det, du ser, identificere det, der er afgørende i en stilling eller bevægelse, og omsætte det til hurtige, stemningsfulde skitser.

Dynamisk komposition:

Når du observerer flere dansere, der bevæger sig samtidigt, vil du stå over for den spændende udfordring at komponere scener med forskellige figurer i bevægelse. Denne øvelse handler ikke kun om at fange et enkelt øjeblik, men om at væve et tæppe af bevægelse, energi og følelser sammen.

Ud over overfladen:

"Art in Motion" går også i dybden og reflekterer over den dedikation, det hårde arbejde og til tider den smerte, som dansere udholder i deres stræben efter det ypperste. Dette perspektiv beriger din kunstneriske praksis og giver en større forståelse for de motiver, du tegner, og de historier, de fortæller.

Rytme og kraft:

Når vi besøger dansestudiet, fordyber vi os i dansernes verden og absorberer rytmen, styrken og den rene kraft i deres optrædener. Denne oplevelse forandrer ikke kun vores syn på bevægelse, men også hvordan vi opfatter og repræsenterer liv og energi i kunsten.

"Art in Motion er mere end et tegnekursus; det er en fejring af bevægelse, en udforskning af menneskelig modstandsdygtighed og ynde og en lektion i at indfange flygtige øjeblikke med dristighed og følsomhed. Vær med til at udforske det dynamiske krydsfelt mellem billedkunst og dans, hvor hver skitse fortæller en historie om bevægelse, følelser og hengivenhed.

Klassisk teknik, JA

men ud fra en moderne undervisningstilgang

Omdefinering af kunstundervisning: En moderne tilgang til forskellige tankesæt

I løbet af min karriere har jeg haft mulighed for at træne på en række forskellige kunstskoler, hvoraf mange er stolte af at følge undervisningsmetoderne fra fortidens store mestre. Ved første øjekast kan det se ud til at være et kendetegn for autenticitet og ekspertise.

Men når man reflekterer over fremskridtene i vores forståelse af læring og neurovidenskab, bliver det klart, at det, der fungerede før i tiden, ikke nødvendigvis opfylder alle studerendes behov i dag.

Er det tid til at udvikle kunstundervisningen?

Hvorfor skal vi klamre os til en enkelt undervisningsmetode, når der er flere måder at udforske og formidle kunstneriske teknikker på?

Fortjener kunstpædagogikken ikke en revision, der giver hver enkelt elev mulighed for at få mest muligt ud af sit potentiale, samtidig med at man respekterer det unikke i deres kognitive og kreative processer?

Kunstakademiet i bevægelse

Hinsides tradition: Skræddersyet læring til alle studerende

På Madrid Academy of Art anerkender vi, at selvom traditionelle tegne-, male- og skulpturteknikker er grundlæggende, skal den pædagogiske tilgang udvikle sig.

Kunstuddannelse kan ikke være monolitisk.

Vi lever i en tid, der hylder mangfoldighed i tankegangen, flere intelligenser og forståelsen af, at hver hjerne behandler virkeligheden unikt.

Det er afgørende, at vores tilgang til undervisning afspejler disse sandheder.

Pædagogisk innovation: På linje med videnskaben om læring

Vi trækker på de seneste opdagelser om, hvordan vi lærer, og hvordan vores hjerner fungerer for at designe en læseplan, der virkelig er inkluderende og effektiv.

I stedet for at insistere på gamle metoder, der måske ikke tjener alle studerende, anvender vi strategier, der omfavner forskellige lærings- og kognitive behandlingsstile.

Det gør ikke bare vores undervisning mere tilgængelig, men giver også de studerende mulighed for at maksimere deres kreative potentiale.

Kunstskole i Madrid
Anatomiundervisning på Madrids kunstakademi

Kunsten at undervise i kunst: Personligt og nutidigt

Vi forstår, at ægte mesterskab i kunstundervisning ligger i evnen til at tilpasse sig hver enkelt elev, anerkende og pleje deres unikke styrker.

Denne filosofi udmønter sig i en uddannelsesmæssig oplevelse, der både er dybt personlig og meget kreativ.

Her finder hver kunstner sin egen vej, støttet af en pædagogisk tilgang, der er lige så mangfoldig og dynamisk, som de selv er.

Madrids Kunstakademi skiller sig ud ved sit engagement i en fremadskuende kunstuddannelse, der respekterer traditionen, men altid er klar til at stille spørgsmålstegn ved, tilpasse og udvikle den måde, der undervises på.

Vores mål er ikke kun at uddanne teknisk dygtige kunstnere, men kreative individer, der er udstyret til at udforske, innovere og bidrage til kunstverdenen på måder, vi endnu ikke har opdaget.

At bryde former, ikke ånder

Den kollaborative revolution: Innovation VS konkurrence

Farvel til TOXIC-konkurrencen: Unikke veje på Madrids kunstakademi

Når man gennemser historier, der deles på platforme som CUORA, er det nemt at støde på fortællinger, der tegner et ret dystert billede af den traditionelle kunstuddannelse. På mange skoler når konkurrenceevnen ekstreme højder og skaber et miljø, hvor presset for at præstere bliver normen. Mangel på personlig plads og konstant sammenligning kan desværre udløse et fjendtligt miljø, der kvæler de studerendes kreativitet og velvære.

Men på Madrid Academy of Art (MAA) er vi stolte af at dyrke en radikalt anderledes atmosfære. Her spørger vi os selv:

Hvorfor skal en sådan giftig konkurrence eksistere, når hver kunstner er unik og har sin egen vej at gå?

Skulptur 3

Unikhed som en standard

På MAA anerkender og fejrer vi, at hver elev har forskellige ambitioner, påvirkninger og drømme.

I en verden, hvor alle fulgte den samme vej, ville det måske virke intuitivt at måle, hvem der er foran, og hvem der er bagud.

Men det er ikke vores virkelighed.

Her følger hver kunstner sin egen vej og forfølger mål, der er iboende personlige og derfor uforlignelige.

personlige og derfor usammenlignelige,

usammenlignelige.

Denne filosofi udrydder det grundlag, som negativ konkurrence bygger på, og erstatter det med et miljø af gensidig støtte.

Samarbejde frem for konkurrence

Ved at fokusere på individuel udvikling og give hver elev mulighed for at udforske deres personlige projekter, elimineres følelsen af direkte konkurrence.

Hvordan kan der være en første- eller en sidsteplads, når alle udvikler sig i henhold til deres eget kreative kompas?

Hos MAA fremmer vi en ånd af samarbejde, hvor ens succes ses som en inspiration, ikke en trussel.

Komposition i maleri
Find din stil

Plads til alle stemmer

En del af vores formel til at minimere giftig konkurrence er at sikre, at hver elev har det fysiske og følelsesmæssige rum til at udvikle sig.

Denne tilgang reducerer ikke kun friktion, men fremmer også større personligt og kreativt udtryk.

Ved at have plads til at eksperimentere og fejle uden at blive dømt, kan vores kunstnere virkelig udforske omfanget af deres potentiale.

Madrid Academy of Art udmærker sig ikke kun ved det, vi underviser i, men også ved den måde, vi gør det på.

Ved at prioritere individuelle veje frem for en ensartet march (linser til alle) afmonterer vi destruktiv konkurrence og opbygger et fællesskab, hvor hver kunstner kan blomstre på sine egne præmisser.

Her er kunst og identitet flettet sammen i en konstant dans af personlig vækst og opdagelse.

NEURODIVERGENS

Unikke hjerner, unik kunst

Design af fremtidens kunstuddannelse

Vær

Innovation i undervisningen: Madrid Academy of Art's svar på neurodiversitet

Madrid Academy of Art er en smeltedigel af kreative hjerner fra hele verden, et sted, hvor mangfoldighed ikke bare er velkommen, men afgørende for vores pædagogiske tilgang.

Her anerkender vi, at kunst ikke kender til sproglige eller kognitive barrierer, og vi tilpasser os de mange forskellige måder, som vores studerende oplever og skaber på.

Hvorfor undervise alle på samme måde, når hver kunstner er unik, med forskellige færdigheder og meget forskellige måder at forstå og begribe virkeligheden på?

Kunstakademiet i bevægelse

Mere end ord: Visuelle strategier til visuelle tænkere

Vi indså, at nogle af vores dygtigste elever kan miste grebet, hvis vi kun kommunikerer verbalt.

Så vi ændrede manuskriptet.

Vi bruger praktiske demonstrationer og udforsker en række forskellige medier - tegning, maleri, skulptur, videoer, fotos - for virkelig at skabe kontakt.

Denne tilgang giver dem, der tænker i billeder, mulighed for at udvide deres forståelse af kunst fra et allerede solidt fundament.

Kunstnerisk identitet: Du er skaberen

Vores Find Yourself-workshops og Portfolio Creation-programmer er platforme, hvor eleverne kan udforske, hvem de er gennem kunsten.

Ved at skabe notesbøger med stilarter, farver og mønstre lærer hver elev at genkende og værdsætte sin unikke stemme.

Det er en øvelse i praktisk visuel selvrefleksion, ikke en endeløs indre monolog.

IMG_0372
Komposition i maleri

Kreativ dynamik: Glem alt om kedsomhed

Kreativitet dør i monotoni.

Vi forstår, at lange projekter kan være kedelige for agile hjerner.

Derfor giver vi dig mulighed for at arbejde på flere projekter på samme tid, hvilket giver friskhed og holder motivationen på sit højeste.

Her er hver dag en ny mulighed for at udforske uden begrænsninger.

På Madrid Academy of Art går uddannelse ud over konventionerne.

Hver studerende er et individ med et unikt sæt af færdigheder og perspektiver.

Sammen bryder vi ikke bare formen;

Vi skaber nye standarder for, hvad det vil sige at være kunstner i det 21. århundrede.

Opskriften på glemsel

At have utrolig teknisk kontrol, men være usynlig på markedet

Gå til

Ud over lærredet: Forbered dig på kunstmarkedet

På Madrid Academy of Art forstår vi, at det at være kunstner i det 21. århundrede kræver meget mere end talent og teknik.

Kunst er ikke kun lavet;

den leves,

den deles,

den bliver solgt.

Det er derfor, vores mission går videre end at lære dig at skabe;

Vi vil udstyre dig med alle de værktøjer, du skal bruge for at få succes i den konkurrenceprægede kunstverden.

Maleri af mesterkopi

Begiv dig ud på din rejse i kunsten med selvtillid

Her vil du ikke kun finpudse din evne til at bringe dine ideer til live;

du vil også lære at navigere i kunstmarkedets komplekse net.

Fra at forstå, hvordan sociale medier kan være dit bedste udstillingsvindue, til at mestre kunsten at få galleriers og samleres opmærksomhed,

Vi forbereder dig, så din kunst ikke kun bliver set og værdsat, men også efterspurgt og købt.

Opbyg dit personlige brand, få din kunst til at give genlyd

Gennem netværksarrangementer og udstillinger arrangeret af skolen,

får du unikke muligheder for at fremvise dit arbejde og komme i kontakt med nøglepersoner i kunstverdenen.

Vi lærer dig, hvordan du opbygger et stærkt personligt brand, der taler dit publikums sprog, og hvordan du skaber indhold, der fænger og kommunikerer din unikke vision.

Stilleben-maleri-1
maleri af levende figurer

Fra lovlig til profitabel: Naviger sikkert i kunstens verden

At forstå den juridiske og kommercielle side af kunst er afgørende for at beskytte dit arbejde og dine interesser.

Fra ophavsret til tips om at sælge dit værk,

Vi tilbyder et omfattende overblik, der vil gøre det muligt for dig at nærme dig kunstverdenen ikke kun som skaber, men også som iværksætter.

Madrid Academy of Art vil vi ikke bare have dig til at drømme; vi vil have dig til at leve af din kunst. Forbered dig på at fordybe dig i en kunstuddannelse, der rækker ud over atelieret og forbereder dig på succes både på lærredet og på markedet.

DET ALMINDELIGE ER ET OVERFYLDT MARKED

SIGTER EFTER DET EKSTRAORDINÆRE

Møder, netværk og klubber

Langt ud over traditionelle malerklasser

Fordyb dig i det pulserende fællesskab på Madrid Art Academy, hvor vores passion for kunst rækker ud over atelieret og ind i hjertet af det kulturelle engagement. Vores mange klubber og møder handler ikke kun om at netværke; de handler om at berige din kunstneriske rejse med fælles oplevelser og inspiration. Hver klub tilbyder et unikt vindue ind i kunstverdenen og inviterer dig til at deltage i diskussioner, dele ideer og komme i kontakt med andre kunstentusiaster.

maleri og komposition

MAA Omfavnelse af rejsen

Kreativitet handler ikke kun om glæden ved at skabe noget nyt, det handler også om at møde og overvinde de frustrationer og den frygt, der følger med. Her konfronterer vi disse følelser direkte i et rum, hvor sårbarhed er en styrke, og hvor enhver udfordring er et springbræt til mestring.

MAA Bogklub

MAA Bogklub

For litteraturelskere udforsker MAA Book Club krydsfeltet mellem det skrevne ord og visuel kunst. Fordyb dig i romaner med kunsttema, kunstnerbiografier og kritiske essays, der udvider din forståelse og påskønnelse af kunst.

filmkunstklub

MAA Filmklub

En filmisk rejse venter på dig i MAA Film Club. Her viser og diskuterer vi film, der hylder kunstens indflydelse på film og kultur, fra biografier om kendte kunstnere til film, der er en visuel fest for øjnene.

Maleri Episk Galleri Illustration

MAA Epic Galleri

Fordyb dig i den inspirerende verden af kunst, der trodser konventioner og stimulerer fantasien. Fra Moebius' revolutionerende fortællinger til Frank Frazettas fascinerende verdener - vores Epic Gallery inviterer dig til at ære pionererne, mens du finder din egen vej i den digitale kreativitets evigt foranderlige landskab. Tag med os på en rejse, hvor innovation møder tradition, og hvor kunstnerisk arv både hædres og omdefineres.

Visuelt bibliotek

MAA Visuelt Galleri

Fordyb dig i kunstens verden i MAA Visual Gallery, hvor et væld af referencer, kunstkataloger og visuelle perler venter på din udforskning. Denne håndplukkede samling fungerer som et fristed for både kunstnere og kunstentusiaster og giver plads til at dykke ned i kreativitetens dybder, afdække historierne bag hvert mesterværk og tænde gnisten til dit næste kunstprojekt. Uanset om du ønsker at studere, opdage skjulte perler eller bare blive inspireret, er MAA's Visual Gallery dit ultimative fristed for alt, hvad der har med kunst at gøre.

Hvert rum er et udsagn. Hvert værk er en revolution

KUNST UDEN FILTRE

Oplev kunst på en anderledes måde

Galleri, udstillinger, præsentationer - ingen fyld, kun kunst

Træd indenfor i vores galleri. Det er ikke bare et rum; det er vores skoles hjerteslag. Her hvisker kunsten ikke, den taler højt. Permanente samlinger, skiftende udstillinger, live performances: det hele er her. Vil du have kunst, der bevæger, udfordrer og skiller sig ud? Så har du det her. Vi er dedikerede til at fremvise vores studerendes og fakulteters rå talent og hårde arbejde, plus grænsesøgende samarbejder. Hvert besøg? Et nyt perspektiv.

Fra Repin til MAA

Den igangværende udstilling "From Repin to Madrid Academy" er et vidnesbyrd om den kunstneriske dialog mellem Repin-akademiet og vores skole. Med en række værker af studerende, hvoraf nogle har påtaget sig rollen som undervisere, viser udstillingen en rig mangfoldighed af emner og medier. Besøgende kan forvente at se et imponerende udvalg af figurer, kompositioner og landskaber, afbildet i både maling og blyant. De fremragende værker vidner om den grundige træning og det store talent, der dyrkes på begge institutioner. Dette samarbejde viser ikke kun de tekniske færdigheder, men også de nye kunstneres kunstneriske rejse. Udstillingen tiltrækker fortsat beundring og er et stolt eksempel på akademiets engagement i kunstnerisk ekspertise.

Diversitas Veritatis

Udstillingen "Diversitas Veritatis" var en enestående udstilling med et udvalg af anerkendte spanske kunstnere. Det var en fejring af mangfoldighed og sandhed gennem moderne kunst, der tilbød deltagerne en mangesidet oplevelse. Arrangementet tiltrak et imponerende publikum, hvilket viser den levende interesse for Spaniens dynamiske kunstscene.

Kunst i bevægelse

"Art in Motion var ikke et sædvanligt sit-and-watch-show. Den 19. januar fra kl. 18 til 19 blev vores rum til en scene, hvor kunst og dans kolliderede i realtid. Kunstnere tog deres skitsebøger frem, mens dansere bragte hvert lærred til live med deres bevægelser. Det var en time, hvor den eneste regel var, at der ikke var nogen regler, kun rå og spontan skabelse.

Hvor kunst møder bevægelse

Bland, forbind, mestr

Ægte historier, ægte succes

Fra vores kunstnere til dig

Dyk ned i hjertet af vores fællesskab med disse ægte vidnesbyrd fra vores kunstnere. Hver historie er en afspejling af vækst, udfordring og triumf, der viser den transformerende kraft i vores klasser. Her finder du ikke kun kommentarer, men også fortællinger om kunstnerisk udvikling og resultater fra det virkelige liv.

Ud over tekniske færdigheder

Oplev, hvordan vores lærere ikke kun vejleder dig i kunst, men også i livet som kunstner.

Hurtige og bemærkelsesværdige fremskridt

Hør, hvordan vores elever er forbløffede over, hvor meget de kan lære på så kort tid.

En klar vej til succes

Lær, hvordan vores lærere hjælper dig med at nå dine kunstneriske mål på en effektiv måde.

"Jeg vil anbefale programmet, men ikke til alle. For jeg synes, det er meget arbejde, meget tid, og det koster også penge.Jeg vil kun anbefale det til folk, der er passionerede omkring noget. For ellers er det spild, hvis man tager af sted for at bruge tid, så er der mange andre steder, man kan gøre det..."

"Nogle mennesker har det så sjovt, at de ikke ønsker, at nogen andre skal deltage i den proces. For i sidste ende, hvis du lader en anden guide dig, er det nogle gange ikke sjovt. Det er ikke 'hvor smukt dette maleri er'. Den proces er også en masse lidelse, og ikke alle ville være villigetil det...".

"Jeg vil ikke anbefale det til hvem som helst, for man skal virkelig kunne lide figuration, portrætkunst, alt, hvad der er menneskeligt, og være villig til at blive undervist. Der er folk, der ikke er opmærksomme. Det er folk, der for eksempel ikke kan lide menneskefiguren og foretrækker at kombinere farver i et landskab, de har det sjovt med det og er ikke interesseret i noget andet ...".

"De lærer dig meget om at fokusere på et mål. At bryde sine grænser, at have tålmodighed, at være ydmyg og lære af andre, så andre kan lære dig noget. Og alt dette er grundlæggende personlige kvaliteter i livet. Det er meget tilfredsstillende for mig på et personligt plan, at jeg endelig har fundet dette sted, hvor jeg kan udvikle mig fuldt ud...".

"Der er en klar metodologi . De ved, hvor du gerne vil hen. De ved, hvordan de skal guide dig derhen. Det er meget personligt, og det er altid værdsat. Det er ikke et typisk akademi, hvor de lærer dig fire ting, og de har et gruppeniveau. De bekymrer sig om dig, personligt, så du når det niveau af perfektion, som du leder efter, og som du har brug for...".

"Den selvlærte mulighed er levedygtig, lidt afhængigt af hvordan du er. Jeg tror, at hvis man stiller krav til sig selv, er det et godt værktøj. Det er bare sådan, at alle mennesker har en tendens til at være komfortable. Jeg var for eksempel selv ved at slå mig selv. Jeg begyndte at male og indså, at det ikke var den vej, jeg skulle gå. Jeg gik tilbage og begyndte at tegne igen. Jeg gik meget mere tilbage, indtil jeg begyndte forfra, fordi jeg forstod, at det var en proces, der startede et sted, og at man ikke kunne starte halvvejs ...".

"Jeg er sikker på, at det er sværere, fordi du kommer til at lave mange flere fejl, og det kommer til at tage dig længere tid at angive en retning og en vej, og du kommer til at spilde tid, og du kommer nok et sted hen, men du kommer derhen senere og mere træt. MAA-programmet er meget mere ligetil end noget andet, jeg kan findei øjeblikket...".

"Til en vis grad. Når man finder en grænse. Som den samtale, jeg havde med professoren den anden dag. Han sagde til mig: 'Jeg kan se, at du når en grænse, og du siger, at nu er det nok, og det, jeg gør, er at skubbe dig videre mod den grænse, så du krydser den'. Jeg tror, du har brug for nogen til at gøre det, ellers gør du det ikke selv. Når man lærer, hvad der er logisk, hvad vejen er, så ved man, at den er der...".

IMG-20230520-WA0010

"(ANDRE AKADEMIER) På malerniveau var det baseret på kopiering af fotografier, det ene efter det andet. Det begrænsede også din egen kreativitet. Fordi jeg havde følelsen af, at de lærte dig at flyve, men uden nogensinde at lette, altid på landingsbanen, så jeg ville gerne lette. Så jeg ville gerne lette. Hvornår letter vi? Hvornår lærer du mig at udvikle min kreativitet, min fantasi, at gøre noget uden grænser? Hvis jeg forestiller mig en scene fra et bestemt sted gennem en komposition, så kan jeg gøre det. Uanset om det er gennem viden om anatomi, tegning i sig selv, endda modeller, skulptur, alt, hvad der ikke begrænser dig. Det har altid virket meget mærkeligt på mig..."

"Det er mange penge, og det er selvfølgelig ikke alle, der har råd til det. Og jeg føler mig ret privilegeret over at have råd til det, så jeg kan opretholde et normalt liv, uden luksus, men normalt. Og det er ikke dyrt. Servicen som sådan, de nye faciliteter, de timer, man kan have med en model om dagen, hvis man kommer om morgenen og om eftermiddagen.... Det kan du ikke finde andre steder. Du kan finde lignende ting, men ikke alt på ét sted, det er ikke dyrt, jeg synes, det er meget godt ..."

"Jeg kan godt lide, at lærerne kommenterer, ikke kun det, de laver på akademiet, men også det, de laver udenfor, de malerier, de laver personligt, processerne... at de taler med dig ud over tegningerne og malerierne, at de taler med dig om livet som kunstner, hvordan de ser det. Det er meget interessant, fordi de nu baner vejen, og det giver dig et fingerpeg om, hvordan du kan gøre det i fremtiden...".

IMG_0382

"Jeg kender folk, der også kan lide kunst, tydeligvis mine venner, men jeg tror ikke, det ville fungere for alle. Det hele afhænger af, hvordan man ser på kunst. Der er folk, der bare kan lide kunst som en måde at afreagere eller slappe af på. En af mine venner siger for eksempel til mig: "Jeg kan virkelig godt lide at male, fordi jeg slapper meget af". Og jeg siger til ham: "Og hvordan slapper du af?" (griner)... "men det er en smerte" (griner stadig) "jeg forstår ikke denne del, tjek det, gør det igen...".

"Jeg vil anbefale det til nogen, der er meget afklarede med, at de ønsker at dedikere sig til dette, at være kunstner, maler, skulptør... og til folk med en kunstfaglig baggrund, der kan lide teknikken...".

"Jeg er nødt til at arbejde for at betale for det her, og derudover tager jeg en masse tid fra, hvor jeg nu kan, for at kunne komme. Og det er ikke nemt at dedikere al den tid til det. Da jeg har en personlig situation, hvor jeg ikke har børn, gør det det lettere for mig at afsætte tid til dette ...".

"Jeg kan godt lide en ting ved skolen, som jeg ikke har fundet før. At have en klar metodik. For det, jeg har oplevet indtil nu, er at bruge en masse tid på en aktivitet, hvor man ikke føler, at man gør fremskridt. Man kan være der i årevis uden at gøre fremskridt. Jeg har mødt folk, der har brugt mere end 20 år på at male fotografier, og til sidst ved de ikke, hvordan de skal gøre noget andet. Det fører ingen steder hen..."

"Jeg kan godt lide kommunikationen med læreren. Jeg synes, de er gode til at tilpasse sig eleverne. Ikke kun på deres niveau, men også hvordan de henvender sig til den studerende. Min erfaring er, at når de kommer, er de gode til det, de fortæller dig. Når jeg kommer hjem, hører jeg læreren i mit hoved gentage tekniske aspekter for mig. Og jeg tror, det sker, fordi de gør det godt. Fordi de er meget fleksible. Fordi de ikke behandler alle elever ens. Det er det, der er sket for mig hele mit liv. Og her går det i dit eget tempo. Her er der arbejde og støtte..."

"Den tid, du bruger på det, er for at nå et mål, som de er klare over.Og hvis du har nået det, og du har gjort det godt, fordi de er meget krævende, åbner det en dør til næste fase. Så kan man se, at man bevæger sig mod noget..."

"På grund af min krævende natur gik jeg på jagt efter noget af den viden, jeg manglede, og jeg dedikerede tid til det. Hvad sker der? Man indser, at når man dedikerer tid til noget bestemt, er der ting, man bedre kan lide end andre, og jeg manglede den disciplin og lagde ting til side. Det var lettere at tegne billeder, mens jeg så fjernsyn, fordi det er mindre trættende, på den ene side har det sine fordele, men på den anden side har det også sine ulemper...".

"På andre akademier giver de normalt ikke tegning den betydning, det fortjener. Generelt har jeg fundet træningscentre, hvor folk gik mere for at møde andre mennesker, for at hænge ud, for at udvikle den hobby, for at lave noget vellykket, smukt, som de kunne vise til deres venner. Men de havde ikke den rastløshed eller den sult efter at forbedre sig. Disse akademier var mere fokuserede på ikke at frustrere folk for meget og ikke miste yderligere indkomst...".

"Det kommer an på, hvad der er dyrt for dig, det er faktisk dyrt, men hvis du virkelig har en drøm... hvor dyrt er det så at opfylde den? Hvor dyrt er det at opfylde den? For eksempel er der folk, der betaler mange penge for et hus, som ikke vil give dem så meget tilfredsstillelse som den tid, du bruger her på at tegne, male, skulpturere, det afhænger af dine præferencer, af hvad der gør dig glad ...".

"På det akademi, hvor jeg var, talte jeg med dem om muligheden for at medbringe modeller til at arbejde ud fra det virkelige liv. Og de fortalte mig, at hvis de begyndte at tage modeller med for at male fra virkeligheden, ville de studerende blive frustrerede, de ville ikke have lyst til at fortsætte, og de ville forlade skolen ...".

"Det kræver, at du har en vis opsparing, at du har en økonomisk stødpude, selv hvis du er nødt til at forlade dit job i et stykke tid for at kunne forsørge dig selv med den opsparing. Men det er det værd. Det er det værd, fordi det ikke er spildte penge for akademiet. Fordi de bekymrer sig om uddannelsen af folk, om de lærere, de ansætter, om faciliteterne, det er seriøst, og man er nødt til at betale for professionalisme...".

Bare rolig, vi har dem alle sammen!

Vi ved, at når det kommer til din kunstneriske træning, har du måske en masse spørgsmål, der kører rundt i hovedet på dig: Hvordan er workshopperne, hvilke tjenester tilbyder vi, hvordan kan jeg få mest muligt ud af dem, hvordan kan jeg få mest muligt ud af dem?

Det er derfor, vi har lavet denne sektion med ofte stillede spørgsmål (eller FAQs, for venner). Her finder du svarene på de spørgsmål, vi får stillet mest. Det er som et skattekort, men i stedet for at føre dig til en kiste fuld af guld, fører det dig til en kiste fuld af viden.

Og hvis du stadig er i tvivl efter at have læst vores ofte stillede spørgsmål, skal du ikke bekymre dig. Vi er her for at hjælpe dig. Så tøv ikke med at tage kontakt til os.

Vi vil med glæde hjælpe dig med at fjerne enhver tvivl, du måtte have?

Hvad kendetegner egentlig et godt kunstakademi?

Et godt kunstakademi vil kende dig, som en bedstefar kender sit yndlingsbarnebarn. De vil omhyggeligt vurdere dit nuværende niveau og derefter udforme den mest effektive plan for dig, så du kan blive den bedste kunstner, du kan blive, før du ved af det. En del af deres plan bør omfatte regelmæssige gennemgange for at sikre, at du gør fremskridt i det perfekte tempo og får de resultater, du ønsker.

Alt det gør vi, men i modsætning til andre akademier fokuserer MAA-teamet ikke kun på at opretholde den perfekte balance. Vores mål er at udfordre dig, vi vil presse dig, indtil du når dine grænser, og så presse dig lidt mere for at bryde den grænse. Vi tillader ikke, at du nøjes med mindre end det bedste.

Hvem kan deltage i workshops på Madrid Academy of Art?

MAA-workshops er designet til alle studerende, der er interesserede i at forbedre deres tekniske færdigheder inden for tegning, maleri og skulptur.

Ønsker du at forbedre dine færdigheder og mestre al den tekniske viden? Vi kan arbejde sammen med dig.

Forstår du, at det kræver hårdt arbejde at skabe et kunstværk? Vi kan arbejde sammen med dig.

Er du villig til at følge processen for hver teknik og øve dem, indtil du mestrer dem? Vi kan arbejde sammen med dig.

Er workshopperne kun for avancerede studerende eller også for begyndere?

Det betyder ikke noget, om du er nybegynder eller avanceret kunstner. Vores elever spænder fra nybegyndere uden tidligere erfaring med kunst til avancerede kunstnere med flere års erfaring.

Vores instruktører er uddannet til at tilpasse undervisningen til den enkelte elevs individuelle behov.

Hvilken forudgående uddannelse skal jeg have for at studere på akademiet?

Ingen!

Ingen kunstuddannelse påkrævet

Ingen tidligere erfaring nødvendig

Ingen særlige kvalifikationer nødvendige

Ingen gimmicks nødvendige

Vi vurderer dit niveau og arbejder sammen med dig derfra.

Hvor længe varer workshopperne?

Du kan tilmelde dig i mindst 1 uge og arbejde i op til 5 år, hvis du vil gennemføre programmet.

Så det er helt op til dig!

Er workshopperne på spansk eller engelsk?

Workshops foregår primært på engelsk, men mange af vores instruktører er tosprogede og kan undervise på spansk, hvis det er nødvendigt.

Fokuserer workshopperne kun på tegning og maleri, eller tager I også fat på andre kunstformer?

Vores workshops fokuserer primært på tegning og maleri, men vi inddrager også elementer fra andre kunstformer, når det er relevant for workshoppens tema.

Hvad er forholdet mellem elever og instruktører i workshopperne?

Vi bestræber os på at holde et lavt elev-til-instruktør-forhold for at sikre, at hver elev får individuel opmærksomhed.

Indeholder workshopperne tid til selvstændige studier eller kun direkte undervisning?

Vores workshops kombinerer guidet undervisning med tid til selvstudium, så de studerende kan øve sig og anvende det, de har lært.

Indeholder workshopperne kritik eller gennemgang af elevernes arbejde?

Ja, workshopperne inkluderer kritik-sessioner, hvor instruktørerne giver konstruktiv feedback på elevernes arbejde.

Får eleverne et certifikat ved afslutningen af workshoppen?

Ja, eleverne modtager et certifikat fra Madrid Academy of Art, når workshoppen er slut.

Hvor finder workshopperne sted?

Workshopperne afholdes i vores lokaler i Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Hvor meget koster workshops?

Omkostningerne ved workshopperne varierer afhængigt af varighed og indhold.

Du kan investere så meget tid og penge, som du vil, valget er helt dit.

Du kan arbejde fra 1 time om ugen og op til 47 timer om ugen.

Og vores priser spænder fra 70 € til 1000 € om måneden.

Ring til os (+34 679 49 29 15), og hvis du er berettiget til at deltage i programmet, finder vi den perfekte plan, der passer til både dine mål og dit budget.

Vi undersøger, hvor meget tid og hvor mange penge du kan investere, og laver en skræddersyet studieplan, der giver dig mest værdi for pengene.

Hvad hvis jeg har flere spørgsmål?

Hvis du har yderligere spørgsmål, så tøv ikke med at kontakte os (+34 679 49 29 15). Vi vil med glæde hjælpe dig.

Nyheder om virksomheden

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.