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Accademia d'Arte di Madrid

La vostra scuola d'arte internazionale

nel cuore della Spagna

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L'Accademia d'Arte di Madrid è un'accademia d'arte internazionale certificata dal Centro di Rinnovamento Artistico, dedicata all'insegnamento pratico e tecnico del disegno, della pittura e della scultura.

Caro aspirante artista,

Ti capiamo.

Creare arte è difficile. Davvero difficile.

Probabilmente ti starai chiedendo come dare profondità ai tuoi disegni,

come far sembrare realistiche le ombre,

come trovare le giuste proporzioni affinché le vostre figure non sembrino dei Frankenstein nella casa degli specchi.

Frustrati e stressati

Mentre sentite un nodo allo stomaco, un'eco costante di...

"Non sei all'altezza?"

che risuona in ogni angolo dei vostri pensieri.

E per di più.

State lavorando in mille e una direzione.

Oh mio Dio!

Devo fare un workshop? Un corso Domestika? Leggere tutti i libri di Bridgman?

Fare copie degli artisti che mi piacciono per imparare il loro stile?

Che ne dite dei tutorial su YouTube?

Tutti parlano di fare opere giganti ora (sembra che le dimensioni contino)... fammi provare.

In realtà... dovrei lavorare da una foto? Fare del fotorealismo? O forse dovrei pensare di più all'astrazione?

Ah, ho capito! Che ne dici di creare un'opera figurativa più astrazione con un tocco onirico nello stile di Guillermo Lorca?

Sì! È così!

È proprio quello che mi serve per trovare il mio stile!

qualcuno mi tiri fuori le ciglia

Sentite, la maggior parte degli artisti ha la sindrome dell'oggetto luccicante, mescolata a un cucchiaio di ADHD... e a un pizzico di "posso fare tutto io".

E finiscono per fare un po' di questo e un po' di quello.

Presto si strappano i capelli per tutte le cose che "devono" fare/imparare.

Questo disordine lo chiamiamo "nido di topi".

Conosciuto anche come l'inferno.

Lì fa caldo e umido.

E noi preferiremmo ballare a piedi nudi su un campo di cactus piuttosto che imparare in questo modo.

Ma questo non riguarda noi... Si tratta di voi.

State leggendo questo articolo perché, in un modo o nell'altro, la vostra arte non è al punto giusto.

Anche se avete fatto uno sforzo enorme...

Spingendo, insistendo, graffiando, artigliando e lavorando fino allo sfinimento per arrivare fin qui.

O forse vi state elevando... e volete solo di più.

Più sicurezza.

Più fiducia.

Più libertà.

Più risorse.

Più divertimento.

Più creatività.

Più lavori finiti con la sensazione di "sono il re del mondo".

Qualunque cosa sia per voi...

abbiamo buone notizie per voi...

Perché presto vi sentirete come "ehi, ce l'ho fatta".

Vi sveglierete ogni mattina e vedrete il mondo con occhi nuovi.

Saprete come catturare la bellezza e l'emozione in ogni tratto del vostro pennello.

Creerete arte che parla, che commuove, che ispira.

E non dovrete passare ore a cercare di correggere gli errori o a coprirli quando tutto è perduto.

Tutto sarà regolato e funzionerà senza intoppi.

Avrete il controllo e un senso di calma vi invaderà.

E tutto inizia scegliendo la vostra avventura qui sotto...

Programma

IMMERSIONE COMPLETA

Se cercate l'intensità, questo è il programma che fa per voi. Periodo minimo di iscrizione di 6 mesi (22 settimane) dal lunedì al sabato, dalle 9.30 alle 17.30.

1095 €/mese


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Programma

PART-TIME

Questo programma vi offre tutta la flessibilità di cui avete bisogno con un periodo minimo di iscrizione di un trimestre (11 settimane) dalle 9:30 alle 14:30 dal lunedì al venerdì.

745 €/mese


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Programma

Arte concettuale

Durata minima di 6 mesi dalle 9:30 alle 14:30 dal lunedì al venerdì.

A partire da 745 €/mese


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Programma

Mese

Durata minima di 1 mese dalle 9:30 alle 14:30 dal lunedì al venerdì. È necessario confermare il mese di frequenza.

€995/mese


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Programma

Estate

Dura un minimo di 4 settimane nei mesi di luglio, agosto e/o settembre. È possibile fare 1, 2 o 3 mesi.

A partire da 745 €/mese


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Programma

Sabato

Questo programma dura un minimo di 11 settimane (un trimestre). Ogni sabato dalle 9.00 alle 14.00. Metà del tempo con modella dal vivo.

€208/mese


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Programma

Scultura

Questo programma ha una durata minima di 1 settimana (ogni trimestre). Dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 14:30 o dalle 9:30 alle 17:30.

Da €295/settimana


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Programma

Settimana

Dura almeno 1 settimana dalle 9.30 alle 14.30 dal lunedì al venerdì. È necessario confermare la settimana di frequenza.

A partire da €295/settimana


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Programma

Dilettanti

Questo programma ha una durata minima di 11 settimane (un trimestre). A partire da 1h 25min ogni settimana. Si prega di verificare gli orari disponibili.

A partire da 95 €/mese


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Programma

Junior

Questo programma dura un minimo di 11 settimane (un trimestre). Dalle 11.30 alle 14.00 ogni sabato. A partire dai 12 anni.

A partire da 95 €/mese


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Imparare 10 volte più velocemente e meglio

Potete cercare di risolvere tutto questo da soli.

Potete continuare a lavorare sodo, passando le vostre giornate tra preoccupazioni e confusione e perdendo tempo. Sempre indecisi su come disegnare una mano o usare correttamente le ombre o come superare quel problema con quelle maledette proporzioni o far sì che il vostro dipinto non sembri piatto come il formaggio a fette.

Oppure possiamo mostrarvi esattamente ciò che abbiamo fatto per aiutare i nostri studenti a raggiungere questi risultati impressionanti, utilizzando le stesse strategie. strategie.

Ascoltate le storie dei nostri studenti
Più coinvolgente di una serie Netflix

Mettetevi comodi e preparatevi a un viaggio!

Vi presentiamo le storie dei nostri studenti e del direttore stesso dell'Accademia d'Arte di Madrid. È come se foste a cena con loro, ascoltando in prima persona come i nostri metodi di insegnamento hanno trasformato le loro capacità artistiche.


Nerea Esperienza MAA

Trasformare l'arte digitale all'Accademia d'Arte di Madrid

Nerea ci racconta il suo percorso di apprendimento all'Accademia d'Arte di Madrid. Scopri come la MAA ha arricchito la sua comprensione dell'arte digitale e migliorato le sue abilità pratiche.

L'esperienza di Julia MAA

Il viaggio di Julia: Dalla teoria all'arte pratica al MAA

Julia, studentessa del corso estivo del MAA, condivide la sua esperienza. Scopri come il MAA ha portato la sua comprensione e le sue capacità artistiche a un nuovo livello.

Anastasija Esperienza-1

Da studente ad artista all'Accademia d'Arte di Madrid

Anastasija, studentessa del MAA, condivide la sua esperienza. Scoprite come il MAA ha portato la sua comprensione e le sue capacità artistiche a un nuovo livello.

"Ti insegnano molto a concentrarti su un obiettivo. A superare i tuoi limiti, ad avere pazienza, ad avere umiltà per imparare dagli altri, in modo che gli altri possano insegnarti. E tutte queste sono qualità personali fondamentali nella vita. È una grande soddisfazione per me a livello personale, aver finalmente trovato questo posto dove svilupparmi pienamente...".

"Consiglierei il programma, ma non a tutti. Perché penso che sia molto impegnativo, che richieda molto tempo e anche denaro. Lo consiglierei solo a chi è appassionato di qualcosa. Perché altrimenti è uno spreco, se vai con l'intenzione di passare il tempo, beh, hai molti altri posti dove farlo...".

"Ci sono persone che si divertono così tanto che non vogliono che qualcun altro sia coinvolto in questo processo. Perché alla fine, se ti lasci guidare da un'altra persona, a volte non è una cosa divertente. Non è: "che bello questo quadro !". Anchequesto processo è molto sofferto e non tutti sono disposti afarlo...".

"Non lo consiglierei a nessuno perché bisogna amare davvero la figurazione, la ritrattistica, tutto ciò che è l'essere umano ed essere disposti a farsi insegnare. Ci sono persone che non prestano attenzione. Sono persone che non amano la figura umana, per esempio, e preferiscono combinare i colori in un paesaggio, si divertono con questo e non sono interessati a nient'altro..."

"C'è una metodologia chiara. Sanno dove volete andare. Sanno come guidarti. È molto personalizzato e questo è sempre apprezzato. Non è la tipica accademia in cui ti insegnano quattro cose e hanno un livello di gruppo. Si preoccupano di te, personalmente, affinché tu raggiunga il livello di perfezione che stai cercando e di cui hai bisogno...".

"L'opzione autodidatta è praticabile, dipende un po' dal vostro modo di essere. Penso che se si è esigenti con se stessi sia un buon strumento. Solo che tutti gli esseri umani tendono al comodo. Io stesso, per esempio, mi colpivo come colpi. Ho iniziato con la pittura, ho capito che non stavo andando in quella direzione. Sono tornato indietro e ho ripreso a disegnare. Sono andato molto più indietro, fino a ricominciare dall'inizio, perché ho capito che si trattava di un processo che partiva da un punto e non si poteva cominciare a metà strada..."

"Sono sicuro che è più difficile perché si commettono molti più errori e ci vuole più tempo per specificare un indirizzo e un percorso, e si perde tempo e probabilmente si arriva da qualche parte, ma si arriva più tardi e più stanchi. Il programma MAA è molto più diretto di qualsiasi altra cosa io riesca a trovare al momento...".

"Fino a un certo punto. Quando trovi un limite. Come la conversazione che ho avuto con l'insegnante l'altro giorno. Mi ha detto: "Vedo che stai raggiungendo un limite e dici, beh, questo è tutto, e quello che faccio è spingerti oltre, contro quel limite in modo che tu lo superi". Penso che sia necessario che qualcuno lo faccia, non lo farete voi. Quando ti insegnano qual è la logica, qual è il percorso, sai già che c'è...".

Disegno accademico Madrid Spagna

"Normalmente in altre accademie non si dà al disegno l'importanza che merita. In generale, ho trovato centri di formazione dove le persone andavano più che altro per incontrare altre persone, per uscire, per sviluppare quell'hobby, per fare qualcosa di riuscito, di bello, da poter insegnare agli amici. Ma non avevano quell'inquietudine o quella fame di perfezionarsi, queste accademie si concentravano di più sul non frustrare troppo le persone e sul non perdere entrate extra..."

"È un sacco di soldi e ovviamente non tutti possono permetterselo. E io mi sento abbastanza privilegiata per poterlo pagare e poter così mantenere una vita normale, senza lussi, ma normale. E non è costoso. Il servizio in quanto tale, le nuove strutture, le ore che si possono avere al giorno con una modella, se si frequenta la mattina e il pomeriggio... Non si trova da nessuna parte. Si possono trovare cose simili, ma non tutto in un unico posto, non è costoso, penso che sia molto buono...".

"Richiede di avere dei risparmi, di avere un cuscinetto economico, anche se è necessario lasciare il lavoro per un po' di tempo per potersi mantenere con quei risparmi. Ma ne vale la pena. Ne vale la pena perché non sono soldi sprecati dall'accademia. Perché ci tengono alla formazione delle persone, agli insegnanti che portano, alle strutture, è una cosa seria e la professionalità va pagata...".

"Mi piace che gli insegnanti commentino, non solo quello che si fa in accademia, ma anche quello che fanno fuori, i dipinti che fanno personalmente, i processi... che ti parlino al di là dei disegni e dei dipinti, che ti parlino della vita come artisti, di come la vedono loro. È interessantissimo perché ora stanno aprendo la strada e ti dà indizi su come puoi farlo tu in futuro...".

Accademia d'arte di Madrid in Spagna

"Conosco persone che amano l'arte, ovviamente miei amici, ma penso che non funzionerebbe per tutti. Tutto dipende da come ci si approccia all'arte. Ci sono persone a cui l'arte piace solo come modo per sfogarsi o rilassarsi. Un mio amico, per esempio, mi dice: "Mi piace molto dipingere perché mi rilassa molto". E io gli rispondo: "E come fai a rilassarti?" (ridendo)... "ma è una sofferenza" (continuando a ridere) "non capisco questa parte, rivedila, rifalla...".

"Lo consiglierei a chi ha ben chiaro che vuole dedicarsi a questo, a fare l'artista, il pittore, lo scultore... e alle persone di Belle Arti che amano la tecnica...".

"Ho bisogno di lavorare per pagarmi questo lavoro e, oltre a questo, ho preso molto tempo da dove posso per poter venire. E dedicare tutto questo tempo non è facile. La mia situazione personale, in cui non ho figli, mi permette di dedicare più facilmente il mio tempo a questo progetto...".

"Mi piace una cosa della scuola che non ho mai trovato prima. Avere una metodologia chiara. Perché quello che ho scoperto finora è che si passa molto tempo su un'attività in cui non ci si accorge di fare progressi. Si può stare lì per anni e anni senza progredire. Ho conosciuto persone che hanno passato più di 20 anni a dipingere fotografie e alla fine non sanno fare nient'altro. Non porta da nessuna parte...".

"Mi piace la comunicazione con l'insegnante. Penso chesi adattino bene agli studenti. Non solo al loro livello, ma anche a come si rivolgono allo studente. In base alla mia esperienza, quando arrivano, fanno bene quello che ti dicono. Arrivo a casa e ascolto l'insegnante nella mia testa che mi ripete gli aspetti tecnici. E credo che questo accada perché lo fanno bene. Perché sono molto flessibili. Perché non trattano tutti gli studenti allo stesso modo. Che è quello che mi è successo per tutta la vita. E qui si va al proprio ritmo. Qui c'è lavoro e sostegno...".

"Iltempo che gli dedichi serve a raggiungere un obiettivo che loro hanno ben chiaro. E se l'hai raggiunto e l'hai raggiunto bene, perché sono molto esigenti, si apre la porta alla fase successiva.Allora vedi che ti stai muovendo verso qualcosa...".

"A causa del mio modo di essere autodidatta, sono andato alla ricerca di un po' di quella conoscenza che mi mancava e vi ho dedicato del tempo. Cosa succede? Che si è consapevoli che quando si dedica tempo a qualcosa, ci sono cose che piacciono più di altre e a me mancava questa disciplina e lasciavo le cose da parte. Era più facile disegnare mentre guardavo la TV perché è meno faticoso, da un lato ha i suoi vantaggi, ma dall'altro i suoi svantaggi...".

"(ALTRE ACCADEMIE) A livello pittorico, si basavano sulla copia di fotografie, una dopo l'altra. Questo limitava anche la tua creatività. Perché mi dava la sensazione che ti insegnassero a volare, ma senza mai decollare, sempre sulla pista. Così ho voluto decollare. Quando decolliamo? Quando mi insegnate a sviluppare la mia creatività, la mia immaginazione, a fare qualcosa senza limiti? Se immagino una scena da un certo luogo, attraverso una composizione, posso farlo. Che sia per la conoscenza dell'anatomia, del disegno in sé, anche dei modelli, della scultura, di tutto ciò che non ti limita. Mi è sempre sembrato molto raro...".

"Dipende da cosa è costoso per te, anzi è costoso, ma se hai veramente un sogno... quanto è costoso realizzarlo? Per esempio, ci sono persone che pagano un sacco di soldi per una casa che non darà loro tanta soddisfazione quanto il tempo che uno passa qui a disegnare, dipingere, scolpire, dipende dalle tue preferenze, da ciò che ti rende felice..."

"Nell'accademia in cui mi trovavo, parlai della possibilità di portare modelli per lavorare dal vero. E mi dissero che se avessero iniziato a portare modelli per dipingere dal vero, gli studenti si sarebbero sentiti frustrati, non avrebbero voluto continuare e avrebbero voluto andarsene...".

Un luogo unico per immergersi nell'arte fino alle ossa

L'accademia è come una gigantesca tela di 1150 m2, progettata per liberare la vostra creatività e far salire alle stelle il vostro apprendimento.

Le nostre strutture comprendono un'aula di scultura, un'aula di ritratto, un'aula di figura, un'aula di anatomia e composizione, due aule dedicate alla natura morta e un'aula di pittura.

Ognuna di queste aule è attrezzata per immergervi completamente nell'apprendimento. È come se vi avessero messo in una macchina del tempo e vi avessero portato direttamente nella bottega di un maestro del Rinascimento.

E quando avete bisogno di una pausa da tutta questa creazione, abbiamo un angolo di riposo che è come la cucina della nonna, un luogo accogliente dove potete ricaricarvi e condividere un caffè o uno spuntino con i vostri compagni di classe.

Inoltre, la nostra reception è più di un semplice banco di benvenuto. È come una galleria d'arte in miniatura, una vetrina dove si possono ammirare i lavori dei compagni di classe, degli insegnanti e degli artisti professionisti, e forse anche vedere le proprie opere esposte. È un promemoria costante di ciò che potete realizzare qui.

Scuola di pittura a Madrid

Ogni piccola cosa, ogni dettaglio, è pensato per te

All'Accademia d'Arte di Madrid, ogni dettaglio è così ben studiato che sembra che le pareti stesse vi stiano insegnando. È come se ogni angolo vi sussurrasse i segreti dei grandi maestri.

Amico, te lo dico in termini da supereroe.

All'Accademia d'Arte di Madrid ti forniamo tutto ciò che ti serve per diventare il Batman dell'arte.

Hai il tuo Bat-easel, un Bat-armadio per i tuoi utensili e un Bat-carrello per spostare i tuoi materiali.

Ed ecco la parte migliore: ogni spazio di lavoro ha la sua lampada, così potete regolare l'illuminazione come volete.

È come avere la propria Bat-caverna artistica!

Programmi d'arte a Madrid in Spagna

La luce naturale è la regina della danza

Entra dappertutto, inondando i nostri spazi di studio attraverso finestre giganti e lucernari.

Questa luce naturale crea un ambiente di studio così accogliente da farvi sentire a casa, ma con un plus, perché è essenziale per gli artisti, in quanto permette di vedere i colori e le forme così come sono, senza filtri.

Al MAA, la luce naturale è come il nostro Yoda personale, uno dei nostri migliori insegnanti.

Immaginate un luogo in cui potete staccare la spina, ricaricarvi e allo stesso tempo immergervi nell'arte. Questo è ciò che troverete nelle aree comuni dell'Accademia d'Arte di Madrid.

La nostra caffetteria è come quell'angolo accogliente della vostra casa dove vi piace rilassarvi con un caffè. Qui potete fare una pausa, mangiare qualcosa, chiacchierare con gli altri studenti e, perché no, scambiare idee sull'arte. E sì, abbiamo un microonde e una macchina per il caffè, perché sappiamo che un buon caffè può essere il carburante perfetto per la creatività.

Ma non è tutto. La nostra reception non è solo un luogo dove fare domande o ricevere pacchi. È una galleria d'arte in miniatura, uno spazio tranquillo e stimolante dove riposare e, allo stesso tempo, trovare ispirazione nelle opere esposte.

E per renderlo ancora più accogliente, abbiamo aggiunto comode poltrone dove potersi sedere e perdere lo sguardo nei dipinti. È come se arte e comfort si fossero dati la mano, creando un ambiente perfetto per la riflessione e l'apprezzamento artistico.

Studi d'arte a Madrid in Spagna
Lezioni d'arte a Madrid in Spagna

Un posto a Madrid, ma senza il caos del traffico e del rumore

Siamo a due passi dalla stazione della metropolitana leggera di Fuente de la Mora. Quindi, se siete tra coloro che preferiscono lasciare l'auto a casa e spostarsi con i mezzi pubblici, siete fortunati. E se il treno non fa per voi, non preoccupatevi. Ci sono diverse linee di autobus che vi porteranno praticamente davanti alla porta.

Se invece siete di quelli che non possono fare a meno dell'auto, abbiamo pensato anche a voi. Raggiungere l'accademia è un gioco da ragazzi e, soprattutto, non dovrete lottare per trovare parcheggio. La zona è priva di parcometri, quindi potrete parcheggiare in strada senza preoccuparvi di tempi e costi.

In breve, raggiungere l'Accademia d'Arte di Madrid è facile come dipingere un arcobaleno. Indipendentemente dal modo in cui preferite viaggiare, avrete sempre un modo comodo per arrivare qui.

Avete dei dubbi? Non preoccupatevi, li abbiamo tutti!

Sappiamo che quando si tratta di formazione artistica, le domande che vi girano per la testa sono tante. Come sono i laboratori? Quali servizi offriamo? Come posso ottenere il massimo?

Ecco perché abbiamo creato questa sezione di domande frequenti (o FAQ, per gli amici). Qui troverete le risposte alle domande che ci vengono poste più spesso. È come una mappa del tesoro, ma invece di condurvi a un forziere pieno d'oro, vi conduce a un forziere pieno di conoscenza.

E se dopo aver letto le nostre FAQ avete ancora dei dubbi, non preoccupatevi. Siamo qui per aiutarvi. Non esitate quindi a mettervi in contatto con noi.

Saremo lieti di aiutarvi a dissipare ogni dubbio!

Cosa fa davvero una buona accademia d'arte?

Una buona accademia d'arte vi conosce come un nonno conosce il suo nipote preferito. Valuterà attentamente il vostro livello attuale e poi elaborerà il piano più efficace per farvi diventare il miglior artista prima che ve ne rendiate conto. Parte del piano dovrebbe includere revisioni periodiche per assicurarsi che i progressi siano perfetti e che si ottengano i risultati desiderati.

Noi facciamo tutto questo, ma a differenza di altre accademie, il team MAA non si concentra solo sul mantenimento dell'equilibrio perfetto. Il nostro obiettivo è quello di sfidarvi, di spingervi fino a raggiungere i vostri limiti e poi di spingervi ancora di più a superarli. Non vi permetteremo di accontentarvi di meno del meglio.

Chi può partecipare ai programmi dell'Accademia d'Arte di Madrid?

I programmi MAA sono pensati per tutti gli studenti interessati a migliorare le proprie capacità tecniche nel disegno, nella pittura e nella scultura.

Volete migliorare le vostre capacità e padroneggiare tutte le conoscenze tecniche? Possiamo lavorare con voi.

Siete consapevoli che la creazione di un'opera d'arte richiede un duro lavoro da parte vostra? Possiamo lavorare con voi.

Siete disposti a seguire il processo di ogni tecnica e a praticarla fino a padroneggiarla? Possiamo lavorare con voi.

I programmi sono solo per studenti avanzati o anche per principianti?

Non importa se siete artisti principianti o avanzati. I nostri studenti vanno da artisti principianti senza alcuna esperienza artistica precedente ad artisti avanzati con diversi anni di esperienza.

I nostri istruttori sono in grado di adattare l'insegnamento alle esigenze individuali di ogni studente.

Di quale formazione preliminare ho bisogno per studiare all'Accademia?

Nessuna!

Non è necessaria una laurea in arte

Non è necessaria alcuna esperienza precedente

Non sono necessarie qualifiche speciali

Non è necessario alcun trucco

Valuteremo il vostro livello e lavoreremo con voi a partire da lì.

Quanto durano i workshop?

Potete iscrivervi per un minimo di 1 settimana e lavorare fino a 5 anni se volete completare il programma.

Quindi dipende tutto da voi!

I programmi sono tenuti in spagnolo o in inglese?

I programmi sono tenuti principalmente in inglese, ma molti dei nostri istruttori sono bilingue e possono fornire istruzioni in spagnolo se necessario.

I programmi si concentrano solo sul disegno e sulla pittura o vengono trattate anche altre forme d'arte?

I nostri programmi si concentrano principalmente sul disegno, la pittura e la scultura, ma incorporiamo anche elementi di altre forme d'arte quando sono rilevanti per il tema del programma.

Qual è il rapporto tra studenti e istruttori nei laboratori?

Ci sforziamo di mantenere un basso rapporto studenti/istruttori per garantire che ogni studente riceva un'attenzione personalizzata.

I laboratori prevedono momenti di studio indipendente o solo lezioni dirette?

I nostri programmi combinano lezioni dirette e momenti di studio indipendente per consentire agli studenti di mettere in pratica e applicare quanto appreso.

I programmi includono critiche o revisioni del lavoro degli studenti?

Sì, i programmi prevedono sessioni di critica in cui gli insegnanti forniscono un feedback costruttivo sul lavoro degli studenti.

Gli studenti ricevono un certificato alla fine del programma?

Sì, gli studenti ricevono un certificato dall'Accademia d'Arte di Madrid al termine del programma.

Dove si svolgono i programmi?

I programmi vengono svolti presso le nostre strutture in Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Quanto costano i programmi?

I costi dei workshop variano a seconda della durata e del contenuto del programma.

Potete investire tutto il tempo e il denaro che volete, la scelta è completamente vostra.

Potete fare da 1h3omin a settimana fino a 47 ore a settimana.

I nostri prezzi variano da 70 a 1000 euro al mese.

Chiamateci (+34 679 49 29 15) e se siete idonei al programma, troveremo il piano perfetto che si adatta ai vostri obiettivi e al vostro budget.

Valuteremo quanto tempo e quanto denaro potete investire e creeremo un piano di studi su misura che vi garantisca il miglior rapporto qualità-prezzo.

E se ho altre domande?

Se avete altre domande, non esitate a contattarci (+34 679 49 29 15). Saremo lieti di aiutarvi.

Collegamento in rete
Visita speciale

Poiché la tecnica non è tutto, è importante che iniziate a conoscere il mondo dell'arte e che anche loro inizino a conoscere voi. Al MAA abbiamo artisti ospiti ogni mese, in modo che possiate iniziare a costruire la vostra rete e capire veramente cosa significa essere un artista.

Le ultime notizie
Dal blog

Qui potrete vedere tutte le notizie, gli articoli, le interviste, incontrare artisti contemporanei e grandi maestri. Cosa state aspettando? Date un'occhiata!

Francisco de Goya

L'opera di Francisco de Goya è varia e comprende diversi generi, tra cui ritratti, paesaggi e scene storiche. Tuttavia, sono le sue rappresentazioni penetranti e spesso sconvolgenti della condizione umana che lo distinguono veramente. La capacità di Goya di catturare le emozioni più crude e di esplorare gli aspetti più oscuri dell'umanità gli valse la reputazione di uno degli artisti più provocatori e influenti del suo tempo. Dalla sua inquietante serie di incisioni, "Los Caprichos", ai suoi ritratti magistralmente realistici, l'opera di Goya continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d'arte di tutto il mondo.

Francisco de Goya, Saturno che divora il figlio (1819-1823)

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer, maestro della pittura olandese del Secolo d'Oro, ha creato capolavori senza tempo con un'eccezionale attenzione ai dettagli e un uso magistrale di luci e ombre. Nonostante abbia prodotto solo circa 35 opere conosciute, la capacità di Vermeer di catturare la vita quotidiana con precisione e bellezza lo contraddistingue. La sua famosa opera, "La ragazza con l'orecchino di perla", mostra la sua padronanza della luce e della composizione. L'uso di colori vivaci, in particolare del blu, aggiunge tranquillità e armonia ai suoi dipinti. Sebbene non siano stati ampiamente riconosciuti durante la sua vita, i dipinti di Vermeer sono oggi custoditi in stimati musei di tutto il mondo. Il suo approccio unico alla pittura e la sua capacità di catturare la bellezza nell'ordinario consolidano il suo posto come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

Johannes Vermeer Ragazza con l'orecchino di perla (1665 circa)-1

Pablo Picasso

Pablo Picasso, nome sinonimo di genio artistico, è stato un pittore, scultore, stampatore, ceramista e scenografo spagnolo. Nasce il 25 ottobre 1881 nella città meridionale di Malaga. La varietà di stili artistici di Picasso, dal Cubismo al Surrealismo fino ai periodi Blu e Rosa, riflette la sua impareggiabile capacità di reinventarsi costantemente. I suoi capolavori, come "Guernica" e "Les Demoiselles d'Avignon", continuano a ispirare e affascinare il pubblico di tutto il mondo.

Picasso 1896 Ritratto della madre dell'artista_11zon