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Académie des arts de Madrid

Votre école d'art internationale

au cœur de l'Espagne

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Madrid Academy of Art est une académie d'art internationale certifiée par l'Art Renewal Center, qui se consacre à l'enseignement pratique et technique du dessin, de la peinture et de la sculpture.

Chers artistes en herbe,

Nous comprenons.

Créer de l'art est difficile. Vraiment difficile.

Tu te demandes probablement comment donner de la profondeur à tes dessins,

comment faire en sorte que tes ombres soient réalistes,

comment trouver les bonnes proportions pour que vos personnages ne ressemblent pas à des Frankensteins dans la maison des miroirs.

Frustré et stressé

Alors que vous ressentez un nœud à l'estomac, un écho constant de...

"Tu n'es pas assez bien ?"

qui résonne dans tous les coins de vos pensées.

Et pour couronner le tout.

Vous travaillez dans mille et une directions.

Oh mon Dieu !

Dois-je suivre un atelier ? Un cours Domestika ? Lire tous les livres de Bridgman ?

Faire des copies des artistes que j'aime pour apprendre leur style ?

Et les tutoriels sur YouTube ?

Tout le monde parle de faire des œuvres géantes maintenant (il semble que la taille compte)... laissez-moi essayer.

En fait... devrais-je travailler à partir d'une photo ? Faire du photoréalisme ? Ou peut-être devrais-je penser davantage à l'abstraction ?

Ah, j'ai trouvé ! Et si je créais du figuratif plus de l'abstraction avec une touche onirique dans le style de Guillermo Lorca ?

Oui ! C'est ça !

C'est exactement ce qu'il me faut pour trouver mon style !

quelqu'un m'arrache les cils, s'il vous plaît

La plupart des artistes souffrent du syndrome de l'objet brillant, mélangé à une cuillerée de TDAH... et à un soupçon de "je peux tout faire".

Et ils finissent par faire un peu de ceci... un peu de cela.

Bientôt, ils s'arrachent les cheveux avec toutes les choses qu'ils "doivent" faire/apprendre.

Nous appelons ce désordre un "nid de rats".

On l'appelle aussi l'enfer.

Il y fait chaud et humide.

Et nous préférerions danser pieds nus sur un champ de cactus plutôt que d'apprendre de cette façon

Mais il ne s'agit pas de nous... Il s'agit de vous.

Si vous lisez ces lignes, c'est parce que, d'une manière ou d'une autre, votre art n'est pas à la hauteur de vos espérances.

Même si vous avez fait des efforts considérables...

En poussant, en poussant, en grattant, en griffant et en travaillant jusqu'à l'épuisement pour en arriver là.

Ou peut-être que vous êtes en pleine ascension... et que vous en voulez plus.

Plus de sécurité.

Plus de confiance.

Plus de liberté.

Plus de ressources.

Plus de plaisir.

Plus de créativité.

Plus d'œuvres achevées avec le sentiment d'être le roi du monde.

Quoi qu'il en soit pour vous...

Nous avons de bonnes nouvelles pour vous...

Car bientôt, vous vous sentirez comme "hey, je l'ai".

Vous vous réveillerez chaque matin et verrez le monde d'un œil nouveau.

Voussaurez comment capturer la beauté et l'émotion à chaque coup de pinceau .

Vous créerez des œuvres d'art qui parlent, qui émeuvent et qui inspirent.

Et vous n'aurez plus à passer des heures à essayer de réparer des erreurs ou à les dissimuler lorsque tout est perdu.

Tout sera ajusté et fonctionnera en douceur.

Vous aurez le contrôle et un sentiment de calme vous envahira.

Et tout commence par le choix de votre propre aventure ci-dessous...

Programme

IMMERSION TOTALE

Si vous recherchez l'intensité, ce programme est fait pour vous. Période d'inscription minimale de 6 mois (22 semaines) du lundi au samedi, de 9h30 à 17h30.

1095 €/mois


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Programme

TEMPS PARTIEL

Ce programme vous offre toute la flexibilité dont vous avez besoin avec une période d'inscription minimale d'un trimestre (11 semaines) de 9h30 à 14h30 du lundi au vendredi.

745 €/mois


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Programme

Concept Art

Durée minimum de 6 mois de 9h30 à 14h30 du lundi au vendredi.

A partir de 745 €/mois


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Programme

Mois

Durée minimale d'un mois, de 9h30 à 14h30, du lundi au vendredi. Vous devez confirmer le mois de présence.

995 €/mois


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Programme

L'été

Durée minimale de 4 semaines pendant les mois de juillet, août et/ou septembre. Vous pouvez choisir 1, 2 ou 3 mois.

A partir de 745 €/mois


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Programme

Le samedi

Ce programme dure au minimum 11 semaines (un trimestre). Tous les samedis de 9h à 14h. La moitié du temps avec un modèle vivant.

208 €/mois


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Programme

Sculpture

Ce programme dure au minimum 1 semaine (tous les trimestres). Du lundi au vendredi de 9h30 à 14h30 ou de 9h30 à 17h30.

A partir de 295 €/semaine


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Programme

Semaine

Durée minimale d'une semaine, de 9h30 à 14h30, du lundi au vendredi. Vous devez confirmer la semaine de présence.

A partir de 295 €/semaine


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Programme

Amateurs

Ce programme dure au minimum 11 semaines (un trimestre). A partir de 1h 25min chaque semaine. Veuillez vérifier les horaires disponibles.

A partir de 95 €/mois


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Programme

Junior

Ce programme dure au minimum 11 semaines (un trimestre). De 11h30 à 14h tous les samedis. A partir de 12 ans.

A partir de 95 €/mois


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Apprenez 10 fois plus vite et mieux

Vous pouvez essayer de résoudre tout cela par vous-même.

Vous pouvez continuer à travailler dur, à passer vos journées à gérer les soucis et la confusion, et à perdre du temps. Toujours indécis sur la façon de dessiner une main ou d'utiliser vos ombres correctement ou de surmonter ce problème avec ces satanées proportions ou de faire en sorte que votre peinture ne soit pas aussi plate que du fromage en tranches.

Ou bien nous pouvons vous montrer exactement ce que nous avons fait pour aider nos étudiants à obtenir ces résultats impressionnants, en utilisant les mêmes stratégies.

Écoutez les récits de nos étudiants
Plus addictif qu'une série Netflix

Installez-vous confortablement et préparez-vous à un voyage !

Nous vous présentons les récits de nos étudiants et du directeur de l'Académie des arts de Madrid. C'est comme si vous étiez à un dîner avec eux, écoutant de première main comment nos méthodes d'enseignement ont transformé leurs compétences artistiques.


Nerea Expérience MAA

Transformer l'art numérique à l'Académie des beaux-arts de Madrid

Nerea nous raconte son parcours d'apprentissage à l'Académie d'art de Madrid. Découvrez comment la MAA a enrichi sa compréhension de l'art numérique et amélioré ses compétences pratiques.

L'expérience de Julia MAA

Le voyage de Julia : De la théorie à la pratique artistique au MAA

Julia, étudiante en cours d'été au MAA, partage son expérience. Découvrez comment le MAA lui a permis de franchir une nouvelle étape dans sa compréhension et ses compétences en matière d'art.

Anastasija Expérience-1

De l'étudiant à l'artiste à l'Académie d'art de Madrid

Anastasija, étudiante au MAA, partage son expérience. Découvrez comment le MAA lui a permis de franchir une nouvelle étape dans sa compréhension et ses compétences artistiques.

"Ils vous apprennent beaucoup à vous concentrer sur un objectif. Ils vous apprennent beaucoup à vous concentrer sur un objectif, à dépasser vos limites, à faire preuve de patience et d'humilité, à apprendre des autres, afin que les autres puissent vous apprendre quelque chose. Et toutes ces qualités personnelles sont fondamentales dans la vie. Je suis très satisfaite, sur le plan personnel, d'avoir enfin trouvé cet endroit où je peux m'épanouir pleinement..."

"Je recommanderais le programme, mais pas à tout le monde. Parce que je pense que c'est beaucoup de travail, beaucoup de temps et aussi de l'argent. Je ne le recommanderais qu'aux personnes passionnées par quelque chose. Parce que sinon, c'est du gâchis, si vous y allez avec l'intention de passer du temps, eh bien, vous avez beaucoup d'autres endroits pour le faire..."

"Il y a des gens qui s'amusent tellement qu'ils ne veulent pas que quelqu'un d'autre soit impliqué dans ce processus. Parce qu'en fin de compte, si vous vous laissez guider par une autre personne, ce n'est pas toujours amusant. Ce n'est pas : "Comme cette peinture a été belle !". Ce processus implique aussi beaucoup de souffrance et tout le monde n'est pas disposé àle faire..."

"Je ne le recommanderais à personne, car il faut vraiment aimer la figuration, le portrait, tout ce qui touche à l'être humain, et être prêt à recevoir un enseignement. Il y a des gens qui ne sont pas attentifs. Ce sont des gens qui n'aiment pas la figure humaine, par exemple, et qui préfèrent combiner les couleurs dans un paysage, ils s'amusent avec ça et ne s'intéressent à rien d'autre..."

"Il y a une méthodologie claire. Ils savent où vous voulez aller. Ils savent comment vous guider. C'est très personnalisé et c'est toujours appréciable. Ce n'est pas une académie typique où l'on enseigne quatre choses et où l'on a un niveau de groupe. Ils s'intéressent à vous, personnellement, pour que vous atteigniez le niveau de perfection que vous recherchez et dont vous avez besoin..."

"L'option autodidacte est viable et dépend un peu de votre façon d'être. Je pense que si l'on est exigeant avec soi-même, c'est un bon outil. Seulement, tous les êtres humains ont tendance au confort. Moi-même, par exemple, je me suis pris des coups. J'ai commencé par la peinture, je me suis rendu compte que je n'allais pas dans ce sens. Je suis revenu en arrière et j'ai repris le dessin. Je suis allé beaucoup plus loin, jusqu'à commencer au début, parce que j'ai compris que c'était un processus qui partait d'un endroit et qu'on ne pouvait pas commencer à mi-chemin..."

"Je suis sûr que c'est plus difficile parce que vous allez faire beaucoup plus d'erreurs et qu'il vous faudra plus de temps pour spécifier une adresse et un chemin, et vous allez perdre du temps et probablement arriver quelque part, mais vous arriverez plus tard et plus fatigué. Le programme MAA est beaucoup plus direct que tout ce que je peux trouver actuellement..."

"Jusqu'à un certain point. Quand on trouve une limite. Comme la conversation que j'ai eue avec le professeur l'autre jour. Il m'a dit : "Je vois que vous atteignez une limite et vous dites, eh bien c'est ça, et ce que je fais, c'est vous pousser plus loin, contre cette limite, pour que vous la franchissiez". Je pense que vous avez besoin de quelqu'un pour le faire, vous n'allez pas le faire. Quand on vous enseigne ce qui est logique, quel est le chemin, vous savez déjà qu'il est là..."

Dessin académique Madrid Espagne

"Normalement, dans d'autres académies, on n'accorde pas au dessin l'importance qu'il mérite. D'une manière générale, j'ai trouvé des centres de formation où les gens allaient plus pour rencontrer d'autres personnes, pour traîner, pour développer leur hobby, pour faire quelque chose de réussi, de beau, qu'ils pourraient enseigner à leurs amis. Mais ils n'avaient pas cette agitation ou cette faim de se perfectionner, ces académies se concentraient plus sur le fait de ne pas trop frustrer les gens et de ne pas perdre de revenus supplémentaires..."

"C'est beaucoup d'argent et il est évident que tout le monde ne peut pas se le permettre. Je me sens privilégiée de pouvoir le payer et de pouvoir ainsi mener une vie normale, sans luxe, mais normale. Et ce n'est pas cher. Le service en tant que tel, les nouvelles installations, les heures que l'on peut passer par jour avec un modèle, si l'on y va le matin et l'après-midi... On ne trouve cela nulle part. On peut trouver des choses similaires, mais pas tout en un seul endroit, ce n'est pas cher, je pense que c'est très bien..."

"Il faut avoir des économies, disposer d'un coussin économique, même si l'on doit quitter son emploi pendant un certain temps pour pouvoir subvenir à ses besoins avec ces économies. Mais cela en vaut la peine. Cela vaut la peine parce que ce n'est pas de l'argent gaspillé par l'académie. Parce qu'ils se soucient de la formation des gens, des enseignants qu'ils amènent, des installations, c'est quelque chose de sérieux et le professionnalisme doit être payé..."

"J'aime que les professeurs commentent, non seulement ce qui se fait à l'académie, mais aussi ce qu'ils font en dehors, les peintures qu'ils font personnellement, les processus... qu'ils vous parlent au-delà des dessins et des peintures, qu'ils vous parlent de la vie en tant qu'artistes, de la façon dont ils la voient. C'est très intéressant parce qu'ils ouvrent la voie et que cela vous donne des indices sur la manière dont vous pourrez le faire à l'avenir..."

Académie d'art de Madrid en Espagne

"Je connais des gens qui aiment aussi l'art, évidemment des amis à moi, mais je pense que cela ne conviendrait pas à tout le monde. Tout dépend de la façon dont on aborde l'art. Il y a des gens qui aiment l'art comme un moyen de se défouler ou de se détendre. Un de mes amis, par exemple, me dit : "J'aime beaucoup la peinture parce que je me détends beaucoup". Et je lui réponds : "Et comment tu te détends ?" (en riant)... "mais c'est pénible" (en continuant à rire) "je ne comprends pas cette partie, je la revois, je la refais..."

"Je le recommanderais à quelqu'un qui a clairement l'intention de s'y consacrer, d 'être un artiste, un peintre, un sculpteur... et aux personnes des Beaux-Arts qui aiment la technique..."

"J'ai besoin de travailler pour payer ce projet et, en plus, je dois prendre beaucoup de temps pour pouvoir venir. Il n'est pas facile d'y consacrer tout son temps. Comme je n'ai pas d'enfants, il m'est plus facile d'y consacrer du temps..."

"J'apprécie un aspect de l'école que je n'avais pas trouvé auparavant. Avoir une méthodologie claire. Car ce que j'ai découvert jusqu'à présent, c'est que l'on passe beaucoup de temps sur une activité dans laquelle on ne remarque pas que l'on progresse. On peut y passer des années et des années sans progresser. J'ai rencontré des gens qui ont passé plus de 20 ans à peindre des photos et qui, à la fin, ne savent plus rien faire d'autre. Cela ne mène à rien..."

"J'aime la communication avec l'enseignant. Je pense qu'ils s'adaptent bien à l'élève. Non seulement à leur niveau, mais aussi à la manière dont ils s'adressent à l'élève. D'après mon expérience, ils arrivent, ils vont bien avec ce qu'ils vous disent. Je rentre chez moi et j'écoute le professeur dans ma tête me répéter les aspects techniques. Et je pense que cela se produit parce qu'ils le font bien. Parce qu'ils sont très flexibles. Parce qu'ils ne traitent pas tous les étudiants de la même manière. C'est ce qui m'est arrivé toute ma vie. Et ici, on va à son propre rythme. Ici, il y a du travail et du soutien..."

"Le temps que vous y consacrez est destiné à atteindre un objectif qu'ils ont clairement défini.Et si vous l'avez atteint et que vous l'avez bien atteint, parce qu'ils sont très exigeants, une porte s'ouvre sur la phase suivante.Vous voyez alors que vous avancez vers quelque chose..."

"En raison de ma façon d'être exigeante, j'ai cherché à acquérir une partie des connaissances qui me manquaient et j'y ai consacré du temps. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'on est conscient que lorsqu'on consacre du temps à quelque chose, il y a des choses qu'on aime plus que d'autres et je n'ai pas eu cette discipline et j'ai laissé des choses de côté. C'était plus facile de faire des dessins en regardant la télé parce que c'est moins fatigant, d'un côté ça a ses avantages, de l'autre ses inconvénients..."

"(AUTRES ACADÉMIES) Au niveau de la peinture, elles étaient basées sur la copie de photographies, l'une après l'autre. Cela limitait aussi votre propre créativité. Parce que j'avais l'impression qu'on vous apprenait à voler, mais sans jamais décoller, toujours sur la piste. Je voulais donc décoller. Quand allons-nous décoller ? Quand m'apprenez-vous à développer ma créativité, mon imagination, à faire quelque chose sans limites ? Si j'imagine une scène à partir d'un certain endroit, à travers une composition, je peux le faire. Que ce soit grâce à la connaissance de l'anatomie, du dessin lui-même, même des modèles, de la sculpture, tout ce qui ne vous limite pas. Cela m'a toujours semblé très rare..."

"Cela dépend de ce qui est cher pour vous, en effet c'est cher, mais si vous avez vraiment un rêve... quel est le prix à payer pour le réaliser ? Par exemple, il y a des gens qui paient beaucoup d'argent pour une maison qui ne va pas leur donner autant de satisfaction que le temps que l'on passe ici à dessiner, à peindre, à sculpter, cela dépend de votre préférence, de ce qui vous rend heureux..."

"Dans l'académie où j'étais, je leur ai parlé de la possibilité de prendre des modèles pour travailler d'après nature. Et ils m'ont dit que s'ils commençaient à apporter des modèles pour peindre d'après nature, les étudiants seraient frustrés, ils ne voudraient pas continuer et ils voudraient partir..."

Un lieu unique pour s'imprégner de l'art jusqu'à l'os

L'académie est une gigantesque toile de 1150 m2, conçue pour que votre créativité s'exprime et que votre apprentissage monte en flèche.

Nos installations comprennent une salle de sculpture, une salle de portrait, une salle de figure, une salle d'anatomie et de composition, deux salles consacrées à la nature morte et une salle de peinture.

Chacune de ces salles est équipée pour vous immerger totalement dans l'apprentissage. C'est comme si on vous avait mis dans une machine à remonter le temps et qu'on vous avait emmené directement dans l'atelier d'un maître de la Renaissance.

Et lorsque vous avez besoin d'une pause dans cette création, nous avons un coin repos qui ressemble à la cuisine de grand-mère, un endroit confortable où vous pouvez vous ressourcer et partager un café ou une collation avec vos camarades de classe.

De plus, notre réception est bien plus qu'un simple bureau d'accueil. C'est une galerie d'art miniature, une vitrine où vous pouvez admirer les œuvres de vos camarades de classe, de vos professeurs et d'artistes professionnels, et peut-être même voir vos propres œuvres exposées. C'est un rappel constant de ce que vous pouvez accomplir ici.

École de peinture à Madrid

Chaque petite chose, chaque détail, est pensé pour vous

À l'Académie d'art de Madrid, chaque détail est si bien pensé qu'on a l'impression que les murs eux-mêmes vous enseignent. C'est comme si chaque recoin vous chuchotait les secrets des grands maîtres.

Mon ami, je vais te le dire en termes de super-héros.

À l'Académie des beaux-arts de Madrid, nous vous équipons de tout ce dont vous avez besoin pour devenir le Batman de l'art.

Vous avez votre propre Bat-easel, un Bat-locker pour vos ustensiles et un Bat-cart pour transporter vos matériaux.

Et le plus beau, c'est que chaque espace de travail a sa propre lampe, ce qui vous permet d'ajuster l'éclairage comme vous le souhaitez.

C'est comme si vous aviez votre propre Batcave artistique !

Programmes d'art à Madrid en Espagne

La lumière naturelle est la reine de la danse

Elle s'infiltre partout, inondant nos espaces de travail par des fenêtres géantes et des puits de lumière.

Cette lumière naturelle crée un environnement d'étude si confortable que vous vous sentirez comme chez vous, mais avec un plus, car elle est essentielle pour les artistes, car elle vous permet de voir les couleurs et les formes telles qu'elles sont, sans filtre.

Chez MAA, la lumière naturelle est comme notre Yoda personnel, l'un de nos meilleurs professeurs.

Imaginez un endroit où vous pouvez vous déconnecter, vous ressourcer et, en même temps, vous imprégner d'art. C'est ce que vous trouverez dans les espaces communs de l'Académie d'art de Madrid.

Notre cafétéria est comme ce coin douillet de votre maison où vous aimez vous détendre avec un café. Ici, vous pouvez faire une pause, manger quelque chose, discuter avec d'autres étudiants et, pourquoi pas, échanger des idées sur l'art. Et oui, nous avons un micro-ondes et une cafetière, parce que nous savons qu'un bon café peut être le carburant parfait pour la créativité.

Mais ce n'est pas tout. Notre réception est plus qu'un endroit où poser des questions ou recevoir des colis. C'est une galerie d'art miniature, un espace calme et stimulant où vous pouvez vous reposer et, en même temps, trouver l'inspiration dans les œuvres d'art exposées.

Et pour le rendre encore plus chaleureux, nous avons ajouté des fauteuils confortables où vous pouvez vous asseoir et perdre votre regard dans les tableaux. C'est comme si l'art et le confort se donnaient la main, créant un environnement parfait pour la réflexion et l'appréciation artistique.

Études d'art Madrid en Espagne
Cours d'art à Madrid en Espagne

Un endroit à Madrid, mais sans le chaos de la circulation et du bruit

Nous sommes à deux pas de la station de métro léger Fuente de la Mora. Donc, si vous êtes de ceux qui préfèrent laisser la voiture à la maison et se déplacer en transport public, vous avez de la chance. Et si le train n'est pas votre truc, ne vous inquiétez pas. Il existe plusieurs lignes de bus qui vous déposeront pratiquement à la porte.

Si vous faites partie de ceux qui ne peuvent pas se passer de leur voiture, vous êtes également couvert. L'académie est accessible en voiture et, surtout, vous n'aurez pas à vous battre pour une place de parking. Il n'y a pas d'horodateurs dans le quartier, vous pouvez donc vous garer dans la rue sans avoir à vous soucier de la durée ou du coût.

En bref, se rendre à l'Académie d'art de Madrid est aussi facile que de peindre un arc-en-ciel. Quel que soit votre mode de déplacement, vous aurez toujours un moyen pratique de vous rendre à l'Académie.

Vous avez des doutes ? Ne vous inquiétez pas, nous en avons tous !

Nous savons que lorsqu'il s'agit de votre formation artistique, vous pouvez avoir beaucoup de questions qui tournent dans votre tête. Comment se déroulent les ateliers ? Quels sont les services que nous proposons ? Comment en tirer le meilleur parti ?

C'est pourquoi nous avons créé cette rubrique Foire aux questions (ou FAQ, pour les intimes). Vous y trouverez les réponses aux questions qui nous sont le plus souvent posées. C'est comme une carte au trésor, mais au lieu de vous mener à un coffre plein d'or, elle vous mène à un coffre plein de connaissances.

Et si, après avoir lu nos FAQ, vous avez encore des doutes, ne vous inquiétez pas. Nous sommes là pour vous aider. N'hésitez donc pas à nous contacter.

Nous serons ravis de vous aider à dissiper vos doutes !

Que fait réellement une bonne académie des beaux-arts ?

Une bonne académie d'art vous connaîtra comme un grand-père connaît son petit-fils préféré. Elle évaluera soigneusement votre niveau actuel et concevra ensuite le plan le plus efficace pour que vous deveniez le meilleur artiste avant même de vous en rendre compte. Ce plan doit comprendre des examens réguliers pour s'assurer que vous progressez à la vitesse idéale et que vous obtenez les résultats souhaités.

Nous faisons tout cela, mais contrairement à d'autres académies, l'équipe de MAA ne se concentre pas uniquement sur le maintien d'un équilibre parfait. Notre objectif est de vous mettre au défi, nous vous pousserons jusqu'à ce que vous atteigniez vos limites, puis nous vous pousserons encore plus loin pour dépasser ces limites. Nous ne vous laisserons pas vous contenter de moins que le meilleur.

Qui peut participer aux programmes de l'Académie des arts de Madrid ?

Les programmes MAA s'adressent à tout étudiant désireux d'améliorer ses compétences techniques en dessin, peinture et sculpture.

Vous souhaitez améliorer vos compétences et maîtriser toutes les connaissances techniques ? Nous pouvons travailler avec vous.

Vous comprenez que la création d'une œuvre d'art vous demandera beaucoup de travail ? Nous pouvons travailler avec vous.

Êtes-vous prêt à suivre le processus pour chaque technique et à les pratiquer jusqu'à ce que vous les maîtrisiez ? Nous pouvons travailler avec vous.

Les programmes s'adressent-ils uniquement aux étudiants avancés ou également aux débutants ?

Peu importe que vous soyez un artiste débutant ou avancé. Nos étudiants vont des artistes débutants n'ayant aucune expérience artistique préalable aux artistes avancés ayant plusieurs années d'expérience.

Nos instructeurs sont formés pour adapter l'enseignement aux besoins individuels de chaque étudiant.

Quelle formation préalable dois-je suivre pour étudier à l'académie ?

Aucun !

Aucun diplôme d'art n'est nécessaire

Aucune expérience préalable n'est nécessaire

Aucune qualification particulière n'est nécessaire

Aucune astuce n'est nécessaire

Nous évaluerons votre niveau et travaillerons avec vous à partir de là.

Quelle est la durée des ateliers ?

Vous pouvez vous inscrire pour un minimum d'une semaine et travailler jusqu'à 5 ans si vous souhaitez terminer le programme.

C'est donc à vous de décider !

Les programmes sont-ils enseignés en espagnol ou en anglais ?

Les programmes sont principalement enseignés en anglais, mais un grand nombre de nos instructeurs sont bilingues et peuvent fournir des instructions en espagnol si nécessaire.

Les programmes sont-ils uniquement axés sur le dessin et la peinture ou d'autres formes d'art sont-elles également abordées ?

Nos programmes sont principalement axés sur le dessin, la peinture et la sculpture, mais nous intégrons également des éléments d'autres formes d'art lorsque le thème du programme s'y prête.

Quel est le taux d'encadrement dans les ateliers ?

Nous nous efforçons de maintenir un faible ratio étudiants/instructeur afin de garantir que chaque étudiant bénéficie d'une attention individualisée.

Les ateliers comprennent-ils un temps d'étude indépendant ou seulement un enseignement dirigé ?

Nos programmes combinent l'enseignement dirigé et l'étude indépendante pour permettre aux étudiants de pratiquer et d'appliquer ce qu'ils ont appris.

Les programmes prévoient-ils des critiques ou des examens des travaux des étudiants ?

Oui, les programmes comprennent des séances de critique au cours desquelles les instructeurs donnent un avis constructif sur les travaux des étudiants.

Les étudiants reçoivent-ils un certificat à la fin du programme ?

Oui, les étudiants reçoivent un certificat de l'Académie des arts de Madrid à la fin du programme.

Où se déroulent les programmes ?

Les programmes sont mis en œuvre dans nos locaux de l'Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Quel est le coût des programmes ?

Les coûts des ateliers varient en fonction de la durée et du contenu du programme.

Vous pouvez investir autant de temps et d'argent que vous le souhaitez, le choix est entièrement vôtre.

Vous pouvez faire de 1h3omin par semaine jusqu'à 47 heures par semaine.

Nos prix varient entre 70 et 1000 euros par mois.

Appelez-nous (+34 679 49 29 15) et si vous êtes éligible au programme, nous trouverons le plan parfait qui correspond à la fois à vos objectifs et à votre budget.

Nous étudierons le temps et l'argent que vous pouvez investir et nous créerons un programme d'études sur mesure qui vous offrira le meilleur rapport qualité-prix.

Et si j'ai d'autres questions ?

Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter (+34 679 49 29 15). Nous nous ferons un plaisir de vous aider.

Mise en réseau
Visite spéciale

Parce que la technique n'est pas tout, il est important que vous commenciez à connaître le monde de l'art et que celui-ci commence à vous connaître. À MAA, nous avons des artistes invités chaque mois afin que vous puissiez commencer à construire votre réseau et comprendre vraiment ce que cela signifie d'être un artiste.

Les dernières nouvelles
Du blog

Vous y trouverez toutes les nouvelles, des articles, des interviews, des rencontres avec des artistes contemporains et des grands maîtres. Qu'attendez-vous ? Jetez-y un coup d'œil !

Francisco de Goya

L'œuvre de Francisco de Goya est variée et englobe différents genres, notamment des portraits, des paysages et des scènes historiques. Cependant, ce sont ses descriptions pénétrantes et souvent troublantes de la condition humaine qui l'ont véritablement distingué. La capacité de Goya à saisir les émotions brutes et à explorer les aspects les plus sombres de l'humanité lui a valu la réputation d'être l'un des artistes les plus provocateurs et les plus influents de son époque. De son envoûtante série de gravures, "Los Caprichos", à ses portraits magistraux d'un réalisme saisissant, l'œuvre de Goya continue de captiver et d'inspirer les amateurs d'art du monde entier.

Francisco de Goya, Saturne dévorant son fils (1819-1823)

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer, maître de la peinture hollandaise de l'âge d'or, a créé des chefs-d'œuvre intemporels avec une attention exceptionnelle aux détails et une utilisation magistrale de l'ombre et de la lumière. Bien qu'il n'ait produit qu'environ 35 œuvres connues, Vermeer se distingue par sa capacité à capturer la vie quotidienne avec précision et beauté. Son œuvre célèbre, "La jeune fille à la boucle d'oreille", illustre sa maîtrise de la lumière et de la composition. L'utilisation par Vermeer de couleurs vives, en particulier de son bleu caractéristique, ajoute tranquillité et harmonie à ses tableaux. Bien que peu reconnues de son vivant, les peintures de Vermeer sont aujourd'hui précieusement conservées dans de prestigieux musées du monde entier. Son approche unique de la peinture et sa capacité à capturer la beauté dans l'ordinaire lui valent d'être considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.

Johannes Vermeer La jeune fille à la boucle d'oreille en perles (vers 1665)-1

Pablo Picasso

Pablo Picasso, nom synonyme de génie artistique, était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol. Né le 25 octobre 1881 dans la ville de Málaga, dans le sud de l'Espagne, Picasso est un peintre, un sculpteur, un graveur, un céramiste et un scénographe espagnol. La diversité des styles artistiques de Picasso, du cubisme au surréalisme en passant par les périodes bleue et rose, reflète sa capacité inégalée à se réinventer en permanence. Ses chefs-d'œuvre, tels que "Guernica" et "Les Demoiselles d'Avignon", continuent d'inspirer et de captiver le public dans le monde entier.

Picasso 1896 Portrait de la mère de l'artiste_11zon