Уроки живопису

Уроки живопису, які ламають шаблони

Твій пензель, твої правила

Забудьте про шаблонний підхід. Мова йде про персоналізовані уроки живопису, які зачіпають саме те, що вам потрібно.

Ми починаємо з ВАС -

Вашого рівня,

ВАШИХ цілей,

ВАШОГО стилю.

З першого дня ми підлаштовуємося під те,чого ви прагнете досягти у своїй малярській подорожі.

Тут немає типових уроків.

Лише простий, індивідуальний план для розвитку ваших навичок, творчого потенціалу та вдосконалення техніки.

Готові до уроку живопису, який буде дійсно про вас?

Тоді давайте зробимо це реальністю.

Отже, що саме ви хочете покращити?

Ви можете подумати...

О, я дуже люблю малювати, але відчуваю, що мої навички ще не на тому рівні.

Портрети кличуть мене, але правильні пропорції здаються недосяжними.

Я так багато прагну створити, але часто мені здається, що мене просто не вистачає.

Настав час сказати: "Досить "не вистачає".

Тож, розкажи мені, яка твоя мрія?

Доручіть нам важку роботу (всі технічні моменти, які вам потрібно опанувати для здійснення мрії) - адже ми Академія мистецтв!

Виберіть свій індивідуальний шлях малювання

Оберіть свій шлях, змішуйте та поєднуйте або перемикайте напрямки так часто, як вам заманеться - експериментуйте, заспокоюйтесь або змінюйте напрямок. Наші пропозиції розкладені по поличках, підготовлені для вашого глибокого занурення. Без зайвих подробиць, прямо до суті опанування обраного вами виду мистецтва.

Ніякого ходіння навколо куща.

Ви знаєте, що вас цікавить, а ми надаємо досвід і рекомендації, які допоможуть вам досягти цього.

Ось так просто.

Портретний живопис

Від витончених виразів обличчя до напружених настроїв - відкрийте для себе безмежні можливості зображення людського стану на полотні. Якщо ви маєте пристрасть заглиблюватися в складності людського обличчя, це ідеальна арена для розквіту вашої творчості.

Фігурний живопис

Пориньте у заворожуючий світ фігурного живопису, досліджуючи витончену красу людської форми. Відточуйте свої навички в передачі форм тіла, рухів та анатомії з точністю та артистизмом. Поглибте своє розуміння та сприйняття людської фігури, опановуючи мистецтво фігурного живопису.

Індивідуальна адаптація, без зайвих слів

Одразу хочемо поговорити про те, як пробитися крізь шум.

Ми хочемо знати, що вами рухає, що ви прагнете освоїти або які нові території в мистецтві ви прагнете дослідити.

Ця початкова розмова - не просто слова про ваші мрії; це стратегічна зустріч, щоб скласти персоналізований ігровий план, який резонує з вашими цілями та поточним набором навичок. Ми говоримо про продуманий шлях, який починається там, де ви є, і тягнеться туди, де ви хочете бути, з реальними, відчутними віхами на цьому шляху.

Прогрес на ваших умовах, без кліше

У нас відстеження вашого прогресу позбавлене будь-яких прикрас.

Ми адаптуємо підхід до вашого розвитку, гарантуючи, що кожна нова техніка та концепція, яку ми впроваджуємо, відповідає вашому фактичному прогресу та цілям.

Це означає бути чесним, зосереджуватися на тих сферах, які викликають у вас труднощі, і водночас використовувати ваші сильні сторони. Очікуйте на динамічний досвід навчання, який змінюватиметься та розвиватиметься разом з вами.

Індивідуальна мандрівка живописом саме для вас

Наші заняття виходять за рамки буденності; це інтерактивний діалог між вашими прагненнями та нашим досвідом.

Тут не йдеться про сліпе виконання вказівок без розуміння "чому", що стоїть за ними.

Ми віримо в те, що даємо вам знання, а не просто інструкції. Кожна пропозиція чи критика супроводжується чітким поясненням, щоб ви знали, як кожна порада вписується в загальну картину вашого творчого розвитку.

Надійна підтримка на кожному кроці

Наші інструктори тут для того, щоб рухати вас вперед, надаючи практичні поради та конструктивний зворотній зв'язок.

Не чекайте безглуздих команд, очікуйте прямих відповідей, дієвих порад та креативних рішень для подолання перешкод, з якими ви стикаєтесь.

Вам потрібен наставник, який зацікавлений у вашому зростанні та готовий поділитися ідеями, що можуть змінити ваш підхід до роботи та підвищити її якість.

Просування вашого мистецтва

Ми не просто готуємо вас до творчості, ми налаштовуємо вас на те, щоб ви сяяли у світі мистецтва та за його межами. Наш комплексний підхід охоплює не лише оволодіння технікою живопису, а й глибоке занурення в бізнес та презентацію мистецтва.

Ми озброїмо вас ноу-хау, щоб вивести ваше мистецтво за стіни студії, від організації виставки до представлення ваших робіт потенційним покупцям або галереям.

Ви дізнаєтесь про тонкощі взаємодії з потенційними покупцями та галереями, зрозумієте юридичні аспекти продажу мистецтва та використання цифрових платформ, щоб розширити свою аудиторію та вплив.

Більше, ніж заняття, мережа підтримки

Приєднатися до нас означає стати частиною активної спільноти художників.

Це постійний обмін ідеями, техніками та досвідом, де зворотній зв'язок вважається золотим дном для вдосконалення, а співпраця - нормою.

Це місце, де ви зможете випробувати нові концепції, отримати різноманітні погляди та загострити свою художню інтуїцію у сприятливому середовищі.

Довгострокове зобов'язання

Закінчення курсу - це лише початок.

Ми надаємо вам постійні ресурси і тримаємо вас в курсі можливостей для подальшого розвитку, експериментів та еволюції вашої мистецької практики.

Незалежно від того, чи це поглиблені воркшопи, громадські проекти, чи ексклюзивні зустрічі з художниками, ми прагнемо підтримувати вашу подорож далеко за межами аудиторії.

Персоналізуємо вашу подорож

Персоналізація - це наша спеціалізація; ми підлаштовуємо все під вас, починаючи від тривалості та дати початку вашої програми і закінчуючи конкретними видами мистецтва, які ви хочете вивчити.

Ось що відбувається далі:

Заповніть цю анкету: Поділіться з нами своїми даними. Тут ви обираєте програму, якій надаєте перевагу, її тривалість (тиждень, два, три, один місяць, один семестр, один рік...) та ідеальну дату початку. Це також ваш шанс розповісти нам про ваші конкретні інтереси - чи то живопис, чи то малюнок, чи то поєднання дисциплін, які ви хотіли б вивчати.
Ми зв'язуємося з вами: Як тільки ми отримаємо вашу анкету, ми зв'яжемося з вами через WhatsApp за вказаним вами номером. Ця розмова дозволить нам глибше зануритися у ваші мистецькі прагнення. Ми поставимо додаткові запитання, щоб зрозуміти, що саме ви шукаєте, і дамо вам можливість відповісти і навіть поділитися будь-якими роботами, які ви вже зробили. Для нас важливо не лише знати, чого ви прагнете досягти, але й розуміти, чого ви вже досягли до цього моменту. Ця ясність допоможе нам зрозуміти, де ви знаходитесь і куди хочете рухатися.
Час пропозиції: Після того, як ми зберемо всю необхідну інформацію і будемо впевнені, що зможемо допомогти вам досягти ваших цілей, ви отримаєте від нас електронного листа з описом вашої персоналізованої програми. У цій пропозиції будуть вказані дати початку та завершення, кількість годин, які ви будете присвячувати навчанню, конкретні сфери, на яких ви зосередитесь, а також загальна вартість.

Просунутімайстер-класи

Спеціалізоване навчання для розвитку навичок професіоналів у сфері мистецтва

Переходите на поглиблені майстер-класи? Чудовий вибір! Поговоримо відверто: Ці класи - це ваша можливість зануритися глибше, ніж будь-коли раніше. Але у вас є варіанти. Ви можете продовжувати відвідувати звичайні курси, або ж перейти на ці спеціалізовані курси.

Ось як це робиться:

Зробіть вибір: Продовжуйте свої звичайні заняття або оберіть ці спеціалізовані, проектні заняття. Не можна стрибати туди-сюди - якщо ви вже вступили, то вже не вилетите. Йдеться про зобов'язання.
Навчання на основі проектів: Кожне заняття - це глибоке занурення в проект. Ви обираєте, але пам'ятайте, що це все або нічого. Ви будуєте щось від початку до кінця.
Практика кожного дня: Від розуміння ринку до препарування анатомії - це про те, щоб забруднити руки і дійсно побачити, що працює.
Командна робота робить мрію реальністю: ви робите це разом, ділитеся досвідом, навчаєтесь і підштовхуєте один одного вперед.
Ніяких напівзаходів: Ви можете досліджувати будь-яку необхідну вам сферу, але головне - не зупинятися на досягнутому. Проєкти означають прогрес, але лише за умови послідовних зусиль.

Важливо не зупинятися на досягнутому і не зупинятися на досягнутому. Це не просто заняття, це зобов'язання перед своїм мистецтвом, перед проектом, який може змінити правила гри для вас. Готові до цього? Давайте зануримося і подивимося, як далеко ви можете розсунути свої межі.

MAA Маркетинг та продажі

На нашому курсі "Маркетинг та продажі" ми намагаємося перейти від слів до діла і відсікти зайве. Ми занурюємося безпосередньо в те, що має значення - практичні речі. Це не про те, щоб сидіти склавши руки і кивати під теорію; це про те, щоб закатати рукава і дійсно розібратися з внутрішньою роботою світу мистецтва.

Ось у чому справа:

Ми вирішуємо цю проблему разом, як група. Спершу, звісно, потрібно зрозуміти ключові концепції, але потім ми застосуємо все це на практиці. Ми будемо експериментувати, бачити, що працює, а що ні, і вчитися на цьому в режимі реального часу.

Practice Makes Perfect:

Очікуйте багато практичної роботи. Ми не будемо просто говорити про те, як це має бути зроблено. Я тут, щоб скеровувати вас, але саме вам доведеться виконувати найважчу роботу. Ви будете застосовувати те, що ми вивчаємо, безпосередньо у вашій власній мистецькій кар'єрі, крок за кроком роблячи необхідні кроки, щоб ефективно виставляти та продавати свої роботи.

Цей курс допоможе вам взяти ситуацію під контроль, зрозуміти, які кроки вам потрібно зробити, і зробити їх. Отже, якщо ви готові взятися за справу і зробити кілька хвиль у своїй мистецькій кар'єрі, вам сюди.

Композиція в MAA

У "Класі композиції" йдеться про глибоке занурення у суть того, що робить велике мистецтво. Це не звичайна вівторкова лекція. Ми розбираємо композицію концепцію за концепцією, переконуючись, що ви засвоїли кожну частину, перш ніж рухатись далі. Але головне: це не просто розмови.

Ось що ми робимо:

Ми беремо ці концепції і шукаємо їх у дикій природі, прочісуючи різні твори мистецтва, як класичні, так і сучасні. Це схоже на детективну гру: помічаємо, де ці принципи композиції сяють, а де не працюють.

Групові зусилля, індивідуальне розуміння:

Цей клас процвітає завдяки груповій співпраці, але також відточує ваші індивідуальні навички аналізу. Ви будете дивитися на мистецтво критичним поглядом, обговорювати його в команді та навчитеся застосовувати отримані знання у власній роботі.

Практичне навчання:

Очікуйте, що цей курс буде дуже практичним. Ми прагнемо негайно застосувати отримані знання - побачити на власні очі, що працює, а що ні, і чому. Це максимально практичне заняття, на якому ви не просто вивчатимете концепції, але й працюватимете з ними зсередини та ззовні.

Отже, готуйтеся до уроку композиції, який кине вам виклик, захопить вас і, найголовніше, забезпечить вас розумінням, необхідним для вдосконалення вашого мистецтва. Йдеться про те, щоб розвинути навички композиції до рівня, коли вони стануть вашою другою натурою.

MAA На плечах гігантів

У програмі "На плечах гігантів" ми виходимо за межі традиційного уроку історії мистецтва і занурюємося у справжню роботу генія. Йдеться не лише про дати та мистецькі школи, а й про те, як саме працювали майстри.

Ось "Розбір":

Ми препаруємо технічну майстерність легендарних художників, розкриваючи піт і сльози, що стоять за їхніми шедеврами. Ми розвінчаємо міфи, зазирнемо за межі полотна і побачимо реальні виклики та прориви, з якими зіткнулися ці митці.

Справжня робота, що стоїть за шедеврами:

Очікуйте на глибоке занурення у розчарування, навколишнє середовище та цілковиту рішучість, яка знадобилася цим гігантам, щоб переосмислити своє мистецтво. Ми розвінчуємо міфи, щоб побачити, скільки праці та інновацій було потрібно, щоб розширити межі та залишити слід у світі мистецтва.

Вплив та еволюція:

Ми дослідимо, як ці художники впливали один на одного, які техніки передавалися і як вони еволюціонували. Йдеться про розуміння динамічної павутини натхнення, конкуренції та співпраці, яка живила їхню творчість.

Технічні порівняння:

Приготуйтеся до порівнянь, які підкреслюють технічні відмінності та схожість між майстрами. Це практичний погляд на те, що працювало, а що ні, і як певні техніки призвели до проривів чи невдач.

Цей клас - це подорож крізь випробування і тріумфи найвидатніших постатей мистецтва, покликана надихнути і кинути вам виклик. Це про те, як цінувати гігантів не лише за їхні кінцеві роботи, але й за шлях, який вони пройшли, щоб досягти величі. Готові стати на плечі гігантів і побачити далі?

MAA "Знайди себе

"Знайти себе" - це інноваційна подорож, що поєднує індивідуальні дослідження з колективними відкриттями. Цей унікальний клас заохочує вас заглибитися в різні аспекти вашої ідентичності, не лише як художника, але й як багатогранної особистості. Через особисту рефлексію та творче самовираження ви будете збирати образи, стилі, цитати та все інше, що резонує з вашою сутністю.

Ось як це працює:

Індивідуально ви почнете пошук, щоб скласти свою особисту мозаїку - те, що запалює вашу пристрасть, визначає вашу естетику і робить вас вами. Це не обмежується мистецтвом, це про розкриття вашої сутності в різних сферах життя.

Групова динаміка:

Але є один нюанс - подорож не залишається самотньою. Ви ділитиметеся своїми знахідками і, в свою чергу, вивчатимете панелі своїх колег. Це вікно в різноманітні перспективи, що дає можливість сформулювати свої відкриття та побачити широкий спектр натхнення у вашій групі.

Мета:

Мета подвійна: отримати ясність щодо того, хто ви є і що вами керує, а також побачити, як ці відкриття можуть збагатити вашу художню практику. Цей клас присвячений як самопізнанню, так і визнанню потенціалу вплітання інсайтів інших людей у вашу творчу тканину.

Результат:

"Знайди себе" обіцяє глибоко збагачуючий досвід, який дозволить вам не лише заглибитися в себе, але й оцінити різноманітність і багатство перспектив навколо вас. Йдеться про те, щоб знайти свій голос, визнаючи гармонію в різноманітності, і потенційно включити новознайдені натхнення у свою роботу.

Цей курс - ваш шанс знайти та переосмислити себе, розширити межі своєї творчої ідентичності за підтримки та натхнення ваших колег.

MAA Анатомічна майстерність

Курс "Анатомічна майстерність" піднімає вивчення людського тіла на неперевершений рівень. Це не просто курс, це глибоке занурення в саму основу людської форми - кістки, м'язи і те, як вони взаємопов'язані для полегшення руху.

Ось що ви відчуєте:

Ви перейдете від простої теорії до практичного навчання. Вивчаючи різні моделі, ви простежите лінії м'язів і точки їхнього розташування на тілі. Це дослідження - не просто спостереження, а розуміння динамічної природи людської анатомії.

Практичне застосування:

Визначаючи та наносячи на карту ці анатомічні особливості, ви отримаєте уявлення про те, що робить рух можливим, що працює, а що ні. Мета - побачити тіло в русі, зрозуміти, як анатомічні елементи зміщуються і змінюються в реальному часі.

Поза межами спостереження:

Справжня магія цього класу полягає в його здатності трансформувати те, як ви створюєте. Завдяки глибокому розумінню анатомії ви зможете малювати з пам'яті, передаючи суть людського руху та форми без необхідності копіювати безпосередньо з моделі.

Цей клас відкриває новий рівень майстерності та впевненості у вашій художній практиці. Ми дамо вам інструменти, які допоможуть не просто відтворити побачене, але й наповнити вашу роботу глибоким розумінням складного танцю кісток і м'язів людського тіла.

MAA Art in Motion

"Мистецтво в русі" запрошує вас у дивовижну подорож у світ динамічного творення мистецтва, що відбувається в енергійній атмосфері професійної танцювальної студії, розташованої по сусідству з Академією. Це практичне заняття присвячене опануванню мистецтва фіксації руху та жесту за допомогою швидких, виразних замальовок.

Ось у чому суть:

На цьому занятті ми занурюємося в ритм і потік танцюристів у дії, вчимося виокремлювати і фіксувати суть руху на папері. Це про відточування вашої здатності спрощувати те, що ви бачите, визначати те, що є ключовим у позі або русі, і перетворювати це на швидкі, виразні замальовки.

Динамічна композиція:

Спостерігаючи за кількома танцюристами, які рухаються одночасно, ви зіткнетеся з захоплюючим викликом створення сцен з кількома фігурами в русі. Ця вправа полягає не лише в тому, щоб зафіксувати одну мить, а й у тому, щоб сплести воєдино гобелен руху, енергії та емоцій.

Поза межами поверхні:

"Мистецтво в русі" також заглиблюється глибше, роздумуючи про відданість, важку працю, а іноді й біль, які танцюристи терплять у своєму прагненні до досконалості. Ця перспектива збагачує вашу мистецьку практику, приносячи глибше розуміння предметів, які ви малюєте, та історій, які вони розповідають.

Ритм і сила:

Відвідуючи танцювальну студію, ми занурюємося у світ танцюристів, вбираючи в себе ритм, силу та енергію їхніх виступів. Цей досвід трансформує не лише те, як ми бачимо рух, але й те, як ми сприймаємо і представляємо життя та енергію в мистецтві.

"Мистецтво в русі" - це більше, ніж урок малювання; це свято руху, дослідження людської стійкості та грації, а також урок того, як сміливо та чутливо фіксувати швидкоплинні моменти. Приєднуйтесь до нас, щоб дослідити динамічний перетин візуального мистецтва і танцю, де кожен ескіз розповідає історію руху, емоцій та відданості.

Зустрічі, нетворкінг та клуби

Далеко за межами традиційних уроків живопису

Пориньте в енергійну спільноту Мадридської академії мистецтв, де наша пристрасть до мистецтва виходить за межі студій і стає центром культурного життя. Наші різноманітні клуби та зустрічі - це не просто спілкування, а можливість збагатити вашу мистецьку подорож спільним досвідом та натхненням. Кожен клуб пропонує унікальне вікно у світ мистецтва, запрошуючи вас долучитися до дискусій, поділитися думками та поспілкуватися з іншими ентузіастами мистецтва.

MAA: "Прийняття подорожі

Творчість - це не лише радість від створення чогось нового, це ще й боротьба з розчаруваннями та страхами, які приходять разом з нею. Тут ми зустрічаємося з цими емоціями віч-на-віч, у просторі, де вразливість є силою, а кожен виклик - сходинкою до майстерності.

MAA Epic Gallery

Пориньте у вражаючий світ мистецтва, що кидає виклик умовностям і розбурхує уяву. Від революційних наративів Мебіуса до заворожуючих світів Френка Фразетти, наша Епічна галерея запрошує вас вшанувати першопрохідців і водночас прокласти свій власний шлях у постійно мінливому ландшафті цифрової креативності. Приєднуйтесь до нас у подорожі, де інновації зустрічаються з традиціями, де мистецьку спадщину шанують і переосмислюють.

Візуальна галерея MAA

Пориньте у світ мистецтва у Візуальній бібліотеці MAA, де на вас чекає безліч посилань, мистецьких каталогів та візуальних перлин. Ця кураторська колекція слугує притулком як для художників, так і для поціновувачів мистецтва, пропонуючи простір для занурення в глибини творчості, розгадування історій, що стоять за кожним шедевром, та запалення іскри для ваших наступних мистецьких пошуків. Якщо ви прагнете вчитися, знаходити приховані скарби чи просто черпати натхнення, Візуальна бібліотека MAA - це ваш ідеальний притулок для всього, що стосується мистецтва.

Подивитись на мистецтво по-іншому

Галерея, виставки, перформанси - ніякого пуху, тільки мистецтво

Заходьте до нашої галереї. Це не просто простір, це пульс нашої школи. Тут мистецтво не шепоче, а говорить голосно. Постійні колекції, ротаційні виставки, живі перформанси - все це тут. Хочете мистецтво, яке рухається, кидає виклик і виділяється? Вам сюди. Ми демонструємо справжній талант і наполегливу працю наших студентів і викладачів, а також колаборації, які розширюють межі. Кожного разу? Свіжий погляд.

Від Рєпіна до МАА

Поточна виставка "Від Рєпіна до Мадридської академії" є свідченням мистецького діалогу між Академією Рєпіна та нашою школою. На виставці представлено низку робіт студентів, деякі з яких взяли на себе роль викладачів, а також багате розмаїття тем і медіа. Відвідувачі можуть очікувати побачити вражаючу кількість фігур, композицій та пейзажів, виконаних як фарбами, так і олівцем. Досконалість цих робіт свідчить про ретельну підготовку та глибокий потенціал талантів, який підтримується в обох інституціях. Ця співпраця демонструє не лише технічну майстерність, але й еволюцію мистецького шляху молодих художників. Виставка продовжує викликати захоплення і є гордим свідченням відданості академії мистецькій досконалості.

Diversitas Veritatis

Виставка "Diversitas Veritatis" була чудовою вітриною, на якій були представлені роботи відомих іспанських художників. Це було свято різноманітності та істини через призму сучасного мистецтва, що запропонувало відвідувачам багатогранний досвід. Подія зібрала вражаючу кількість відвідувачів, що свідчить про жвавий інтерес до динамічної мистецької сцени Іспанії.

Мистецтво в русі

"Мистецтво в русі" - це не звичайна виставка, на яку можна сидіти і дивитися. 19 січня з 18:00 до 19:00 наш простір перетворився на сцену, де мистецтво і танець зіткнулися в реальному часі. Художники хапали свої етюдники, а танцюристи оживляли кожне полотно своїми рухами. Це була година, де єдиним правилом було відсутність правил - лише сира, спонтанна творчість.

Реальні історії, реальний успіх

Від подорожей наших художників до ваших

Пориньте в саме серце нашої спільноти з цими щирими свідченнями наших учасників. Кожна історія - це знімок зростання, виклику та тріумфу, що демонструє трансформаційну силу наших занять. Тут ви знайдете не просто відгуки, а реальні історії мистецького розвитку та досягнень.

"Я б рекомендував програму, але не всім. Тому що я вважаю, що це багато роботи, багато часу, а також грошей. Я б рекомендував її лише людям, які чимось захоплені. Тому що інакше це марна трата часу, якщо ви їдете з наміром провести час, ну, у вас є багато інших місць, де це можна зробити..."

"Є люди, яким так весело, що вони не хочуть, щоб хтось інший був залучений до цього процесу. Тому що, врешті-решт, якщо ти дозволяєш собі керувати іншою людиною, іноді це не є веселою справою. Зовсім не весело: "Яка гарна картина вийшла!". Цей процес - це теж багато страждань, і не кожензахоче..."

"Я б нікому не радив, тому що треба дуже любити фігуру, портрет, все, що стосується людини, і бути готовим до того, щоб тебе вчили. Є люди, які не звертають уваги. Це люди, які не люблять людську фігуру, наприклад, а воліють поєднувати кольори в пейзажі, їм це подобається і більше нічого не цікавить..."

"Вони багато вчать тебе зосереджуватися на меті. Виходити за свої межі, мати терпіння, мати смирення, вчитися в інших, щоб інші могли навчити тебе. І все це є фундаментальними особистими якостями в житті. Я дуже задоволений на особистому рівні, що нарешті знайшов це місце, де я можу повністю розвиватися..."

" Є чітка методологія . Вони знають, куди ти хочеш потрапити. Вони знають, як вас ту ди провести. Це дуже персоналізований підхід, і це завжди цінується. Це не типова академія, де вчать чотирьом речам і мають груповий рівень. Вони дбають про вас особисто, про те, щоб ви досягли того рівня досконалості, який ви шукаєте і який вам потрібен..."

"Самонавчання є життєздатним варіантом, який трохи залежить від вашого способу життя. Я думаю, що якщо ви вимогливі до себе, то це хороший інструмент. Тільки всі люди прагнуть до комфорту. Мене самого, наприклад, це було як удари по голові. Я почала з живопису, зрозуміла, що не туди йду. Я повернувся назад і знову почав малювати. Я повернувся набагато далі назад, аж до початку, тому що я розумів, що це процес, який починається з одного місця, і не можна починати на півдорозі..."

"Я впевнена, що це складніше, тому що ви зробите набагато більше помилок, і вам знадобиться більше часу, щоб вказати адресу і шлях, і ви витратите час і, можливо, кудись дійдете, але прийдете пізніше і більш втомленими. Програма MAA є набагато більш прямолінійною, ніж будь-що інше, що я можу знайти зараз..."

"До певного моменту. Коли ти знайдеш межу. Як та розмова, яку я мав нещодавно з учителем. Він сказав мені: "Я бачу, що ти досягаєш межі, і ти кажеш, що це все, і що я роблю, це підштовхую тебе далі, до цієї межі, щоб ти її перетнув". Я думаю, що вам потрібен хтось, хто це зробить, ви самі цього не зробите. Коли тебе вчать, що логічно, який шлях, ти вже знаєш, що він є..."

"(ІНШІ АКАДЕМІЇ) На рівні живопису вони базувалися на копіюванні фотографій, одну за одною. Це також обмежувало твою власну творчість. Тому що у мене було відчуття, що тебе вчать літати, але ти ніколи не злітаєш, завжди на злітно-посадковій смузі. Тому я хотів злетіти. Коли ми злетимо? Коли ви навчите мене розвивати свою творчість, свою уяву, робити щось без обмежень? Якщо я уявляю собі сцену з певного місця, через композицію, я можу це зробити. Чи то через знання анатомії, чи то через саме малювання, чи то через моделі, скульптуру, будь-що, що тебе не обмежує. Мені це завжди здавалося дуже рідкісним..."

"Це великі гроші, і, очевидно, не кожен може собі це дозволити. І я відчуваю себе досить привілейованим, що можу платити за це і таким чином мати можливість підтримувати нормальне життя, без розкошів, але нормальне. І це не дорого. Послуга як така, нові приміщення, години, які ти можеш провести з моделлю, якщо відвідуєш зранку і після обіду... Такого ніде не знайдеш. Ви можете знайти подібні речі, але не все в одному місці, це не дорого, я думаю, що це дуже добре..."

"Мені подобається, що викладачі коментують не лише те, що робиться в академії, але й те, що вони роблять поза її межами, картини, які вони роблять особисто, процеси... що вони говорять з тобою не лише про малюнки та картини, що вони говорять з тобою про життя як художники, про те, як вони його бачать. Це надзвичайно цікаво, тому що вони зараз прокладають шлях, і це дає тобі підказки, як ти можеш робити це в майбутньому..."

"Я знаю людей, які також люблять мистецтво, очевидно, це мої друзі, але я думаю, що це не для всіх. Все залежить від того, як ти ставишся до мистецтва. Є люди, які люблять мистецтво як спосіб випустити пару або розслабитися. Один мій друг, наприклад, каже мені: "Я дуже люблю малювати, тому що я дуже розслабляюся". А я йому кажу: "І як же ти розслабляєшся?" (сміється)... "Та це ж боляче" (продовжує сміятися) "Я не зрозумів цю частину, передивися, зроби ще раз..."

"Мені подобається одна річ у школі, яку я не зустрічав раніше. Наявність чіткої методології. Тому що те, що я знайшов до цього часу, - це витрачати багато часу на діяльність, в якій ти не помічаєш, що робиш прогрес. Ви можете займатися цим роками і роками, але не просуватися вперед. Я зустрічав людей, які витратили понад 20 років на малювання фотографій, і врешті-решт вони не вміють робити нічого іншого. Це нікуди не веде..."

"Мені подобається спілкування з викладачем. Мені здається,вони добре підлаштовуються під студента. Не тільки на своєму рівні, але й у тому, як вони звертаються до студента. З мого досвіду, вони приїжджають, вони йдуть добре з тим, що вони вам розповідають. Я приходжу додому і слухаю, як викладач в голові повторює мені технічні аспекти. І я думаю, що це відбувається тому, що вони роблять це добре. Тому що вони дуже гнучкі. Тому що вони не ставляться до всіх студентів однаково. А зі мною так було все моє життя. А тут вони йдуть у твоєму власному темпі. Тут є робота і підтримка..."

"Через свою вимогливість до себе, я пішов шукати ті знання, яких мені бракувало, і присвятив цьому час. І що з цього вийшло? Коли ти присвячуєш час чомусь певному, є речі, які тобі подобаються більше, ніж інші, а мені бракувало цієї дисципліни, і я залишав речі осторонь. Легше було малювати під час перегляду телевізора, тому що це менш втомлює, з одного боку, це має свої переваги, а з іншого - свої недоліки..."

"Зазвичай в інших академіях малюванню не надають того значення, на яке воно заслуговує. Загалом, я знайшов навчальні центри, куди люди йшли більше для того, щоб познайомитися з іншими людьми, поспілкуватися, розвинути своє хобі, зробити щось успішне, красиве, чого вони могли б навчити своїх друзів. Але в них не було того неспокою чи жаги до самовдосконалення, ці академії були більше зосереджені на тому, щоб не надто розчаровувати людей і не втратити додатковий заробіток..."

"Залежить від того, що для вас є дорогим, дійсно, це дорого, але якщо ви дійсно маєте мрію... наскільки дорого коштує її здійснення? Наприклад, є люди, які платять великі гроші за будинок, який не дасть їм стільки задоволення, скільки часу, який вони проводять тут, малюючи, пишучи, ліплячи, це залежить від ваших уподобань, від того, що робить вас щасливими..."

"Для цього потрібно мати певні заощадження, мати економічну подушку, навіть якщо вам доведеться залишити роботу на деякий час, щоб мати можливість утримувати себе за рахунок цих заощаджень. Але воно того варте. Воно того варте, тому що це не гроші, які академія витрачає даремно. Тому що вони дійсно дбають про підготовку людей, про викладачів, яких вони привозять, про матеріальну базу, це щось серйозне, і за професіоналізм треба платити..."

У вас є сумніви? Не хвилюйся, у нас у всіх є сумніви!

Ми знаємо, що коли справа доходить до вашого художнього навчання, у вас може виникнути багато питань. Як проходять майстер-класи? Які послуги ми пропонуємо? Як я можу отримати від них максимум користі?

Саме тому ми створили цей розділ поширених запитань (або FAQ, для друзів). Тут ви знайдете відповіді на питання, які нам ставлять найчастіше. Це як карта скарбів, але замість того, щоб привести вас до скрині, повної золота, вона приведе вас до скрині, повної знань.

І якщо після прочитання наших поширених запитань у вас все ще залишаються сумніви, не хвилюйтеся. Ми тут, щоб допомогти вам. Тож не соромтеся звертатися до нас.

Ми з радістю допоможемо вам розвіяти будь-які сумніви, які у вас можуть виникнути!

Що насправді робить хороша художня академія?

У хорошій художній академії вас знають, як дідусь знає свого улюбленого онука. Вони ретельно оцінять ваш поточний рівень, а потім розроблять найефективніший план, який допоможе вам стати найкращим художником ще до того, як ви про це дізнаєтесь. Частиною вашого плану має бути регулярна перевірка, щоб переконатися, що ви просуваєтеся з ідеальною швидкістю і отримуєте бажані результати.

Ми робимо все це, але на відміну від інших академій, команда MAA не просто зосереджена на підтримці ідеального балансу. Наша мета - кинути вам виклик, ми будемо підштовхувати вас до тих пір, поки ви не досягнете своєї межі, а потім ми будемо підштовхувати вас ще більше, щоб зламати цю межу. Ми не дозволимо вам задовольнятися меншим, ніж найкраще.

Хто може брати участь у програмах Мадридської академії мистецтв?

Програми MAA призначені для всіх студентів, зацікавлених у вдосконаленні своїх технічних навичок у малюнку, живописі та скульптурі.

Хочете вдосконалити свої навички та оволодіти всіма технічними знаннями? Ми можемо працювати з вами.

Ви розумієте, що створення витвору мистецтва вимагатиме від вас наполегливої праці? Ми можемо працювати з вами.

Ви готові пройти через процес для кожної техніки, і практикувати їх до тих пір, поки не оволодієте ними досконало? Ми можемо працювати з вами.

Програми розраховані лише на просунутих студентів чи також на початківців?

Не має значення, чи ви початківець, чи досвідчений художник. Наші студенти варіюються від художників-початківців, які не мають попереднього художнього досвіду, до просунутих художників з багаторічним досвідом.

Наші викладачі навчені адаптувати навчання до індивідуальних потреб кожного студента.

Яка попередня підготовка потрібна для навчання в академії?

Ні!

Мистецька освіта не потрібна

Попередній досвід роботи не потрібен

Не потрібна спеціальна кваліфікація

Не потрібно ніяких хитрощів

Ми оцінимо ваш рівень і будемо працювати з вами далі.

Як довго тривають воркшопи?

Ви можете зареєструватися мінімум на 1 тиждень і працювати до 5 років, якщо хочете завершити програму.

Тож це повністю залежить від вас!

Програми викладаються іспанською чи англійською мовою?

Програми в основному викладаються англійською мовою, але багато наших викладачів є двомовними і можуть надавати інструкції іспанською, якщо це необхідно.

Чи зосереджуються програми лише на малюнку та живописі, чи охоплюють й інші види мистецтва?

Наші програми в основному зосереджені на малюнку, живописі та ліпленні, але ми також включаємо елементи інших видів мистецтва, коли це відповідає темі програми.

Яке співвідношення студентів до викладачів на воркшопах?

Ми прагнемо підтримувати низьке співвідношення студентів до викладачів, щоб гарантувати, що кожен студент отримає індивідуальну увагу.

Чи передбачають воркшопи час для самостійного навчання, чи тільки під керівництвом викладача?

Наші програми поєднують навчання під керівництвом викладача з самостійним навчанням, що дозволяє студентам практикувати та застосовувати отримані знання на практиці.

Чи передбачають програми критику чи рецензування студентських робіт?

Так, програми включають критичні сесії, де викладачі надають конструктивний зворотній зв'язок щодо студентських робіт.

Чи отримують студенти сертифікат після закінчення програми?

Так, студенти отримують сертифікат Мадридської академії мистецтв наприкінці програми.

Де проходять програми?

Програми проводяться в наших приміщеннях за адресою Avenida Manoteras 22 Local 67, Мадрид.

Скільки коштують програми?

Вартість воркшопу варіюється в залежності від тривалості та змісту програми.

Ви можете інвестувати стільки часу і грошей, скільки хочете, вибір повністю за вами.

Ви можете займатися від 1 години 3 хвилин на тиждень до 47 годин на тиждень.

А наші ціни варіюються від 70 до 1000 євро на місяць.

Зателефонуйте нам (+34 679 49 29 15), і якщо ви підходите для участі в програмі, ми підберемо ідеальний план, який відповідатиме вашим цілям і вашому бюджету.

Ми проаналізуємо, скільки часу та грошей ви можете інвестувати, і створимо індивідуальний навчальний план, який дасть вам найкраще співвідношення ціни та якості.

Що робити, якщо у мене є ще питання?

Якщо у вас виникнуть додаткові запитання, не соромтеся звертатися до нас (+34 679 49 29 15). Ми будемо раді вам допомогти.

Уроки живопису

Індивідуальна мандрівка живописом саме для вас