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Cours de peinture

Un voyage de peinture sur mesure, juste pour vous

Des cours de peinture qui sortent des sentiers battus

Votre pinceau, vos règles

Oubliez l'approche à l'emporte-pièce. Il s'agit de cours de peinture personnalisés qui répondent exactement à vos besoins.

Nous commençons par VOUS -

VOTRE niveau,

VOS objectifs,

VOTRE style.

Dès le premier jour, le cours est adapté à ce que vous cherchez à atteindre dans votre parcours de peinture .

Pas de leçons génériques ici.

Juste un plan simple et personnalisé pour développer vos compétences, stimuler votre créativité et affiner votre technique.

Prêt pour un cours de peinture qui vous ressemble ?

C'est ce que nous allons faire.

Alors, qu'est-ce que vous voulez vraiment améliorer ici ?

Vous vous dites peut-être...

Je suis passionné par la peinture, mais j'ai l'impression que mes compétences ne sont pas encore au point.

Les portraits m'attirent, mais les proportions me semblent hors de portée.

J'aspire à créer tant de choses, mais j'ai souvent l'impression de ne pas être à la hauteur.

Il est temps de dire : "Assez de 'pas assez'".

Alors, dites-moi, quel est votre rêve ?

Laissez-nous faire le gros du travail (tous les aspects techniques que vous devez maîtriser pour réaliser vos rêves) - après tout, nous sommes une académie d'art !

Choisissez votre voie de peinture sur mesure

Choisissez votre voie, mélangez et assortissez, ou changez de voie aussi souvent que vous le souhaitez - expérimentez, installez-vous ou pivotez. Nos offres sont conçues pour vous permettre de plonger en profondeur. Nous allons droit au cœur de la maîtrise de la forme d'art que vous avez choisie, sans superflu.

Nous ne tournons pas autour du pot.

Vous savez ce qui vous intéresse, nous vous fournissons l'expertise et les conseils nécessaires pour y parvenir.

C'est aussi simple que cela.

Peinture de portrait

Des expressions subtiles aux humeurs intenses, explorez les possibilités infinies qu'offre la représentation de la condition humaine sur la toile. Si vous avez la passion d'explorer les complexités du visage humain, c'est l'endroit idéal pour que votre créativité s'épanouisse.

Académie d'art de Madrid double cours de figures vivantes

Peinture figurative

Plongez dans le monde fascinant de la peinture figurative en explorant la beauté complexe de la forme humaine. Perfectionnez vos compétences en capturant les formes du corps, les mouvements et l'anatomie avec précision et art. Améliorez votre compréhension et votre appréciation de la figure humaine en maîtrisant l'art de la peinture figurative.

Nature morte

Peinture de natures mortes

Transformez des objets quotidiens en œuvres d'art captivantes en maîtrisant les jeux de lumière, d'ombre et de composition.

En perfectionnant ces compétences, vous découvrirez la beauté de ce qui semble banal et verrez le monde sous un jour tout à fait nouveau et extraordinaire.

Peinture de paysage

Peinture de paysage

Choisissez entre la beauté sereine de la nature et l'énergie trépidante des paysages urbains. Découvrez comment créer habilement des scènes captivantes avec de la profondeur, de la perspective et de l'atmosphère qui transporteront le spectateur dans votre œuvre d'art.

Peinture en fonte

Peinture en fonte

En maîtrisant l'art de l'ombrage avec précision, en perfectionnant votre technique et en vous plongeant dans les détails complexes, vous atteindrez un tout nouveau niveau de compétence et de créativité dans votre parcours de peinture sur moulage.

Peinture de copie de maître

Copie de maître en peinture

En copiant leurs œuvres, vous affinerez votre technique et comprendrez mieux l'histoire de l'art. Cette approche pratique vous permet de pénétrer dans l'esprit des maîtres et de découvrir les secrets de leurs coups de pinceau et de leurs compositions.

Académie d'art en mouvement

Une adaptation sur mesure, sans fioritures

D'emblée, nous nous efforçons de faire la part des choses.

Nous voulons savoir ce qui vous motive, ce que vous cherchez à maîtriser ou les nouveaux territoires artistiques que vous souhaitez explorer.

Ce premier entretien n'est pas seulement un discours sur vos rêves ; c'est une rencontre stratégique pour élaborer un plan de match personnalisé qui correspond à vos objectifs et à vos compétences actuelles. Il s'agit d'un parcours élaboré qui part de là où vous êtes et s'étend jusqu'à l'endroit où vous voulez aller, avec des étapes réelles et tangibles en cours de route.

Des progrès à votre mesure, sans clichés

Ici, le suivi de vos progrès est dépourvu de toute édulcoration.

Nous adaptons l'approche à votre évolution, en veillant à ce que chaque nouvelle technique et chaque nouveau concept introduits correspondent à vos progrès et à vos objectifs réels.

Il s'agit de rester honnête, de se concentrer sur les domaines qui vous posent problème tout en tirant parti de vos points forts. Attendez-vous à une expérience d'apprentissage dynamique qui évolue et grandit avec vous.

madrid academia de arte - Académie d'art de Madrid
peinture de personnages vivants

Un voyage de peinture sur mesure, juste pour vous

Nos cours vont au-delà de l'ordinaire ; ils sont un dialogue interactif entre vos aspirations et notre expertise.

Ici, il ne s'agit pas de suivre aveuglément des ordres sans en comprendre le "pourquoi".

Nous croyons qu'il faut vous donner les moyens d'acquérir des connaissances, et pas seulement des instructions. Chaque suggestion ou critique est accompagnée d'une explication claire, ce qui vous permet de savoir comment chaque conseil s'inscrit dans le cadre plus large de votre développement artistique.

Un soutien solide, à chaque étape du parcours

Nos instructeurs sont là pour vous faire avancer, en vous fournissant des conseils pratiques et un retour d'information constructif.

Ne vous attendez pas à des ordres sans queue ni tête, mais plutôt à des réponses directes, à des conseils pratiques et à des solutions créatives aux obstacles que vous rencontrez.

Il s'agit d'avoir un mentor à vos côtés qui s'investit dans votre développement, prêt à vous offrir des perspectives qui peuvent transformer votre approche et élever votre travail.

Académie d'art de Madrid session multifigure en direct
Musée et galerie d'art de l'Académie d'art de Madrid

Promouvoir votre art

Nous ne nous contentons pas de vous préparer à créer ; nous vous préparons à briller dans le monde de l'art et au-delà. Notre approche globale englobe non seulement la maîtrise des techniques de peinture, mais aussi un examen approfondi de l'aspect commercial et de la présentation de l'art.

Nous vous dotons du savoir-faire nécessaire pour faire évoluer votre art au-delà des murs de l'atelier, de l'organisation d'une exposition à la présentation de vos œuvres à des acheteurs potentiels ou à des galeries.

Vous apprendrez les tenants et les aboutissants de la prise de contact avec des acheteurs potentiels et des galeries, de la compréhension des aspects juridiques de la vente d'œuvres d'art et de l'utilisation des plateformes numériques pour élargir votre portée et votre impact.

Plus que des cours, un réseau de soutien

Rejoindre l'association, c'est faire partie d'une communauté active d'artistes.

C'est un échange constant d'idées, de techniques et d'expériences, où les commentaires sont considérés comme une mine d'or pour l'amélioration et où la collaboration est la norme.

C'est ici que vous pouvez tester de nouveaux concepts, recevoir des points de vue différents et aiguiser votre intuition artistique dans un environnement favorable.

Académie de dessin et de peinture
Expositions de la galerie de l'Académie d'art de Madrid

Un engagement à long terme

Terminer un cours n'est qu'un début.

Nous vous fournissons des ressources permanentes et vous tenons au courant des possibilités de croissance, d'expérimentation et d'évolution de votre pratique artistique.

Qu'il s'agisse d'ateliers avancés, de projets communautaires ou de discussions exclusives avec des artistes, nous nous engageons à soutenir votre parcours bien au-delà de la salle de classe.

Personnalisons votre voyage

La personnalisation est notre spécialité ; nous adaptons tout à votre situation, depuis la durée et la date de début de votre programme jusqu'aux formes d'art spécifiques que vous souhaitez explorer.

Voici ce qui se passe ensuite :

  1. Remplissez ce questionnaire : Partagez vos informations avec nous. C'est ici que vous choisirez votre programme préféré, sa durée (une semaine, deux, trois, un mois, un trimestre, un an...) et votre date de début idéale. C'est également l'occasion de nous faire part de vos intérêts spécifiques, qu'il s'agisse de peinture, de dessin ou d'une combinaison de disciplines.

  2. Nous prenons contact avec vous: Une fois que nous aurons reçu votre questionnaire, nous vous contacterons par WhatsApp au numéro que vous nous aurez indiqué. Cette conversation nous permet d'approfondir vos aspirations artistiques. Nous vous poserons d'autres questions pour comprendre exactement ce que vous recherchez, et nous vous donnerons l'occasion de répondre et même de partager les travaux que vous avez réalisés jusqu'à présent. Il est essentiel pour nous non seulement de savoir ce que vous cherchez à réaliser, mais aussi de comprendre ce que vous avez accompli jusqu'à présent. Cette clarté nous aide à comprendre où vous en êtes et où vous voulez aller.

  3. Proposition: une fois que nous avons recueilli toutes les informations nécessaires et que nous sommes convaincus de pouvoir vous aider à atteindre vos objectifs, nous vous enverrons un e-mail décrivant votre programme personnalisé. Cette proposition détaillera vos dates de début et de fin, le nombre d'heures que vous consacrerez, les domaines spécifiques sur lesquels vous vous concentrerez et le coût total.

Vous pensiez tout savoir sur les cours d'art ? Détrompez-vous...

Les cours de maîtrise avancée vous attendent

Classes demaîtrise avancée

Formation spécialisée pour le développement des compétences des professionnels de l'art

Vous vous lancez dans les cours de maîtrise avancée ? C'est un excellent choix ! Voici ce qu'il faut savoir : Ces cours sont l'occasion pour vous de plonger plus profondément que jamais. Mais vous avez le choix. Vous pouvez vous en tenir à vos cours habituels ou vous lancer dans ces cours spécialisés.

Voici l'exercice :

  • Faites un choix : Continuez à suivre vos cours habituels ou optez pour ces cours spécialisés, basés sur des projets. Vous ne pouvez pas sauter d'un cours à l'autre : une fois que vous y êtes, vous y êtes. C'est une question d'engagement.
  • Apprentissage par projet : Chaque cours est une plongée en profondeur dans un projet. Vous choisissez, mais n'oubliez pas que c'est tout ou rien. Vous construisez quelque chose du début à la fin.
  • Chaque jour, vous mettez la main à la pâte : Qu'il s'agisse de comprendre le marché ou de disséquer l'anatomie, il s'agit de mettre la main à la pâte et de voir ce qui fonctionne.
  • Letravail d'équipe fait fonctionner le rêve : vous êtes ensemble, vous partagez, vous apprenez et vous vous poussez les uns les autres à aller de l'avant.
  • Pas de demi-mesure : Vous pouvez explorer tous les domaines dont vous avez besoin, mais il s'agit de s'y tenir. Les projets sont synonymes de progrès, mais seulement au prix d'efforts constants.

Il s'agit d'aller de l'avant et de s'y tenir. Il ne s'agit pas de simples cours, mais d'un engagement envers votre art, d'un engagement à mener à bien un projet qui pourrait changer la donne pour vous. Vous êtes prêt ? Plongeons dans l'aventure et voyons jusqu'où vous pouvez vraiment repousser vos limites.

Marketing et ventes

Marketing et ventes MAA

Dans notre cours "Marketing et vente", il s'agit de mettre la main à la pâte et d'éviter les détails. Nous plongeons directement dans ce qui compte - les aspects pratiques. Il ne s'agit pas de s'asseoir et d'acquiescer à des théories ; il s'agit de se retrousser les manches et de se familiariser avec les rouages du monde de l'art.

Voilà l'affaire :

Nous abordons ce sujet ensemble, en tant que groupe. Il s'agit d'abord de comprendre les concepts clés, bien sûr, mais ensuite nous mettons tout en pratique. Nous allons expérimenter, voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et apprendre en temps réel.

C'est en pratiquant qu'on devient parfait :

Attendez-vous à beaucoup de travaux pratiques. Nous ne nous contenterons pas de parler de la manière dont les choses devraient être faites. Je suis là pour vous guider, mais c'est vous qui ferez le gros du travail. Vous appliquerez ce que nous apprenons directement à votre propre carrière artistique, étape par étape, en prenant les mesures nécessaires pour commercialiser et vendre votre travail de manière efficace.

Ce cours a pour but de vous donner les moyens de prendre le contrôle, de comprendre les étapes à suivre et de les franchir. Donc, si vous êtes prêt à vous mettre au travail et à faire des vagues dans votre carrière artistique, c'est ici que vous commencez.

Composition en peinture

Composition du MAA

Pour la "classe de composition", il s'agit de se plonger dans les rouages de ce qui fait le succès de l'art. Il ne s'agit pas d'un cours magistral comme les autres. Nous décomposons la composition concept par concept, en nous assurant que vous comprenez chaque partie avant de passer à la suite. Mais le plus important, c'est qu'il ne s'agit pas d'un simple discours.

Voici ce que nous faisons :

Nous prenons ces concepts et les recherchons dans la nature, en parcourant diverses œuvres d'art, classiques et contemporaines. C'est comme un jeu de détective : repérer les endroits où ces principes de composition brillent et ceux où ils tombent à plat.

Effort de groupe, réflexion individuelle :

Ce cours met l'accent sur la collaboration en groupe, mais aussi sur vos capacités d'analyse individuelle. Vous regarderez l'art d'un œil critique, discuterez en équipe et apprendrez à appliquer ces connaissances à votre propre travail.

Apprentissage pratique :

Attendez-vous à ce que ce cours soit vraiment pratique. Il s'agit d'appliquer immédiatement ce que nous apprenons et de voir par nous-mêmes ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et pourquoi. Il s'agit d'un cours aussi pratique que possible, où l'on attend de vous que vous ne vous contentiez pas d'apprendre les concepts, mais que vous les mettiez en pratique, à l'intérieur comme à l'extérieur.

Préparez-vous donc à suivre un cours de composition qui vous mettra au défi, vous passionnera et, surtout, vous apportera les connaissances dont vous avez besoin pour améliorer votre art. Il s'agit de faire en sorte que ces compétences en matière de composition deviennent une seconde nature.

Classe de composition

MAA Sur les épaules des géants

Dans "Sur les épaules des géants", nous sortons du cadre traditionnel des cours d'histoire de l'art pour nous plonger dans les coulisses du génie. Il ne s'agit pas seulement de dates et d'écoles d'art ; il s'agit d'entrer dans le vif du sujet et de comprendre ce qui a motivé les maîtres.

Voici la décomposition :

Nous disséquerons les prouesses techniques des peintres légendaires, en découvrant la sueur et les larmes qui se cachent derrière leurs chefs-d'œuvre. Il s'agit de mettre un terme aux mythes, de voir au-delà de la toile les véritables défis et les percées auxquels ces artistes ont dû faire face.

Le vrai travail derrière les chefs-d'œuvre :

Attendez-vous à plonger au cœur des frustrations, de l'environnement et de la pure détermination qu'il a fallu à ces géants pour redéfinir leur art. Nous mettons à mal les mythes pour découvrir le travail et l'innovation nécessaires pour repousser les limites et laisser une trace dans le monde de l'art.

Influence et évolution :

Nous étudierons comment ces artistes se sont influencés les uns les autres, quelles techniques ont été transmises et comment elles ont évolué. Il s'agit de comprendre le réseau dynamique d'inspiration, de concurrence et de collaboration qui a alimenté leur créativité.

Comparaisons techniques :

Préparez-vous à des comparaisons côte à côte qui mettent en évidence les différences et les similitudes techniques entre les maîtres. Il s'agit d'un regard pratique sur ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, et comment certaines techniques ont conduit à des percées ou à des échecs.

Ce cours est un voyage à travers les épreuves et les triomphes des plus grandes figures de l'art, conçu pour vous inspirer et vous mettre au défi. Il s'agit d'apprécier les géants non seulement pour leurs œuvres finales, mais aussi pour le voyage qu'ils ont entrepris pour atteindre la grandeur. Prêt à monter sur les épaules des géants et à voir plus loin ?

trouvez votre style

MAA Se trouver soi-même

"Find Yourself" est un voyage innovant qui combine l'exploration individuelle et la découverte collective. Ce cours unique vous encourage à approfondir les différents aspects de votre identité, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'individu aux multiples facettes. Grâce à la réflexion personnelle et à l'expression créative, vous rassemblerez des images, des styles, des citations et tout ce qui résonne avec votre essence.

Voici comment cela fonctionne :

Individuellement, vous vous lancerez dans une quête pour reconstituer votre mosaïque personnelle - ce qui enflamme votre passion, définit votre esthétique et fait de vous un être à part entière. Cela ne se limite pas à l'art ; il s'agit de découvrir votre essence dans différentes sphères de la vie.

Dynamique de groupe :

Mais il y a une nouveauté : le voyage ne se fait pas en solitaire. Vous partagerez vos découvertes et, à votre tour, vous explorerez les panels de vos pairs. C'est une fenêtre ouverte sur des perspectives diverses, qui vous donne l'occasion d'articuler vos découvertes et d'observer le vaste spectre d'inspiration au sein de votre groupe.

L'objectif :

L'objectif est double : gagner en clarté sur qui vous êtes et ce qui vous motive, et voir comment ces révélations peuvent enrichir votre pratique artistique. Ce cours vise autant à la découverte de soi qu'à la reconnaissance du potentiel de tisser les idées des autres dans votre tissu créatif.

Le résultat :

"Find Yourself" promet une expérience profondément enrichissante, vous permettant non seulement de faire une introspection mais aussi d'apprécier la diversité et la richesse des perspectives qui vous entourent. Il s'agit de trouver votre voix tout en reconnaissant l'harmonie de la diversité, en incorporant éventuellement de nouvelles inspirations dans votre travail.

Ce cours est l'occasion de vous trouver et de vous redéfinir, en repoussant les limites de votre identité créative avec le soutien et l'inspiration de vos pairs.

Cours d'anatomie de l'Académie des arts de Madrid
madrid academia de arte - Académie d'art de Madrid

MAA Maîtrise de l'anatomie

Le cours "Anatomy Mastery" élève l'étude du corps humain à un niveau inégalé. Il ne s'agit pas d'un simple cours, mais d'une plongée en profondeur dans le cadre même de la forme humaine - les os, les muscles et la manière dont ils s'interconnectent pour faciliter le mouvement.

Voici ce que vous allez découvrir :

Vous passerez de la simple théorie à un apprentissage pratique et concret. En examinant divers modèles, vous tracerez les lignes des muscles et leurs points d'insertion sur le corps. Cette exploration ne se limite pas à l'observation, elle permet de comprendre la nature dynamique de l'anatomie humaine.

Application pratique :

En identifiant et en traçant ces caractéristiques anatomiques, vous comprendrez ce qui rend le mouvement possible, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L'objectif est de voir le corps en mouvement, de comprendre comment les éléments anatomiques se déplacent et changent en temps réel.

Au-delà de l'observation :

La véritable magie de ce cours réside dans sa capacité à transformer votre façon de créer. Grâce à une compréhension approfondie de l'anatomie, vous serez en mesure de dessiner de mémoire, de capturer l'essence du mouvement et de la forme humaine sans avoir besoin de copier directement un modèle.

Ce cours a pour but de vous permettre d'atteindre un nouveau niveau de compétence et de confiance dans votre pratique artistique. Il s'agit de vous donner les outils pour ne pas vous contenter de reproduire ce que vous voyez, mais d'insuffler à votre travail une compréhension profonde de la danse complexe des os et des muscles du corps humain.

MAA Art in Motion

"Art in Motion" vous emmène dans un voyage extraordinaire dans le monde de la création artistique dynamique, au sein de l'énergie vibrante d'un studio de danse professionnel voisin de l'Académie. Ce cours pratique est consacré à la maîtrise de l'art de capturer le mouvement et le geste à travers des croquis rapides et expressifs.

Voici l'essentiel :

Dans ce cours, nous entrons dans le rythme et le flux des danseurs en action, apprenant à distiller et à capturer l'essence du mouvement sur le papier. Il s'agit d'améliorer votre capacité à simplifier ce que vous voyez, à identifier ce qui est crucial dans une pose ou un mouvement, et à le traduire en croquis rapides et évocateurs.

Composition dynamique :

En observant plusieurs danseurs se déplacer simultanément, vous serez confronté au défi exaltant de composer des scènes avec plusieurs figures en mouvement. Cet exercice ne consiste pas seulement à capturer un seul instant, mais à tisser une tapisserie de mouvements, d'énergie et d'émotions.

Au-delà de la surface :

"L'art en mouvement" va également plus loin, en réfléchissant au dévouement, au travail acharné et parfois à la douleur que les danseurs endurent dans leur quête de l'excellence. Cette perspective enrichit votre pratique artistique et vous permet d'apprécier davantage les sujets que vous dessinez et les histoires qu'ils racontent.

Rythme et force :

En visitant le studio de danse, nous nous immergeons dans le monde des danseurs, absorbant le rythme, la force et la puissance de leurs performances. Cette expérience transforme non seulement notre vision du mouvement, mais aussi notre façon de percevoir et de représenter la vie et l'énergie dans l'art.

"L'art en mouvement est plus qu'un cours de dessin ; c'est une célébration du mouvement, une exploration de la résilience et de la grâce humaines, et une leçon pour capturer des moments fugaces avec audace et sensibilité. Rejoignez-nous pour explorer l'intersection dynamique de l'art visuel et de la danse, où chaque esquisse raconte une histoire de mouvement, d'émotion et de dévotion.

L'ORDINAIRE EST UN MARCHÉ ENCOMBRÉ

VISER L'EXTRAORDINAIRE

Rencontres, réseaux et clubs

Bien au-delà des cours de peinture traditionnels

Plongez dans la communauté dynamique de la Madrid Academy of Art, où notre passion pour l'art s'étend au-delà du studio et au cœur de l'engagement culturel. Notre éventail de clubs et de rencontres ne se limite pas à la mise en réseau ; il s'agit d'enrichir votre parcours artistique d'expériences et d'inspirations partagées. Chaque club offre une fenêtre unique sur le monde de l'art, vous invitant à participer à des discussions, à partager des idées et à entrer en contact avec d'autres passionnés d'art.

peinture et composition

MAA Embrasser le voyage

La créativité ne se résume pas à la joie de créer quelque chose de nouveau. Il s'agit aussi d'affronter et de conquérir les frustrations et les peurs qui l'accompagnent. Ici, nous affrontons ces émotions de front, dans un espace où la vulnérabilité est une force et où chaque défi est un tremplin vers la maîtrise.

Club de lecture MAA

Club de lecture MAA

Pour les passionnés de littérature, le MAA Book Club explore l'intersection de l'écrit et de l'art visuel. Plongez dans des romans sur le thème de l'art, des biographies d'artistes et des essais critiques qui vous permettront de mieux comprendre et apprécier l'art.

club d'art cinématographique

Club du film du MAA

Un voyage cinématographique vous attend au MAA Film Club. Nous y projetons des films qui célèbrent l'influence de l'art sur le cinéma et la culture, des biopics d'artistes renommés aux films qui sont un régal pour les yeux, et nous en discutons.

Peinture Galerie épique Illustration

Galerie MAA Epic

Plongez dans le monde impressionnant de l'art qui défie les conventions et stimule l'imagination. Des récits révolutionnaires de Moebius aux royaumes fascinants imaginés par Frank Frazetta, notre Epic Gallery vous invite à honorer les pionniers tout en traçant votre propre chemin dans le paysage en constante évolution de la créativité numérique. Rejoignez-nous pour un voyage où l'innovation rencontre la tradition, et où les héritages artistiques sont à la fois honorés et redéfinis.

Bibliothèque visuelle

Galerie visuelle du MAA

Plongez dans le monde de l'art à la bibliothèque visuelle du MAA, où une multitude de références, de catalogues d'art et de joyaux visuels vous attendent. Cette collection constitue un sanctuaire pour les artistes et les amateurs d'art, offrant un espace pour plonger dans les profondeurs de la créativité, découvrir les histoires qui se cachent derrière chaque chef-d'œuvre et allumer l'étincelle de votre prochain projet artistique. Que vous cherchiez à étudier, à découvrir des joyaux cachés ou simplement à vous inspirer, la Bibliothèque visuelle du MAA est votre ultime refuge pour tout ce qui touche à l'art.

Quand l'art rencontre l'action

Mélanger, se mélanger, maîtriser

Voir l'art autrement

Galerie, expositions, spectacles - Pas de fioritures, juste de l'art

Entrez dans notre galerie. Ce n'est pas seulement un espace, c'est le pouls de notre école. Ici, l'art ne chuchote pas, il parle fort. Collections permanentes, expositions itinérantes, spectacles en direct - tout est là. Vous voulez de l'art qui bouge, qui interpelle et qui se démarque ? Vous l'aurez compris. Nous mettons en valeur le talent brut et le travail acharné de nos étudiants et de nos professeurs, ainsi que les collaborations qui repoussent les limites. À chaque visite ? Une nouvelle perspective.

De Repin à l'Académie de Madrid

L'exposition permanente "De Repin à l'Académie de Madrid" témoigne du dialogue artistique entre l'Académie de Repin et notre école. L'exposition présente un éventail d'œuvres d'art réalisées par des étudiants, dont certains ont repris le flambeau de l'enseignement, et offre une grande diversité de sujets et de supports. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une gamme impressionnante de figures, de compositions et de paysages, réalisés à la fois à la peinture et au crayon. L'excellence de ces œuvres témoigne de la rigueur de la formation et de la richesse du vivier de talents qu'entretiennent les deux institutions. Cette collaboration ne met pas seulement en valeur les prouesses techniques, mais aussi l'évolution du parcours artistique d'artistes émergents. L'exposition continue de susciter l'admiration et témoigne avec fierté de l'engagement de l'académie en faveur de l'excellence artistique.

Diversitas Veritatis

L'exposition "Diversitas Veritatis" était une vitrine remarquable présentant une série d'artistes espagnols de renom. C'était une célébration de la diversité et de la vérité à travers le prisme de l'art contemporain, offrant aux visiteurs une expérience à multiples facettes. L'événement a attiré une foule impressionnante, ce qui témoigne de l'intérêt marqué pour la scène artistique dynamique de l'Espagne.

L'art en mouvement

"Art in Motion" n'est pas un spectacle habituel, où l'on s'assoit et où l'on s'arrête. Le 19 janvier, de 18 à 19 heures, notre espace s'est transformé en une scène où l'art et la danse sont entrés en collision en temps réel. Les artistes se sont emparés de leur carnet de croquis tandis que les danseurs ont donné vie à chaque toile grâce à leurs mouvements. C'était une heure où la seule règle était qu'il n'y avait pas de règles - juste une création brute et spontanée.

POURQUOI SE FONDRE DANS LA MASSE ALORS QUE VOUS ÊTES NÉ POUR VOUS DÉMARQUER ?

Histoires vraies, succès réels

Du parcours de nos artistes au vôtre

Plongez au cœur de notre communauté avec ces témoignages authentiques de nos artistes. Chaque histoire est un instantané de croissance, de défi et de triomphe, illustrant le pouvoir de transformation de nos cours. Vous y trouverez non seulement des commentaires, mais aussi des récits réels d'évolution et de réussite artistiques.

Au-delà des compétences techniques

Découvrez comment nos enseignants vous guident non seulement dans l'art, mais aussi dans la vie d'artiste.

Des progrès rapides et notables

Écoutez comment nos étudiants sont étonnés de voir tout ce qu'ils peuvent apprendre en si peu de temps.

Une voie claire vers la réussite

Découvrez comment nos professeurs vous aident à atteindre vos objectifs artistiques de manière efficace.

"Je recommanderais le programme, mais pas à tout le monde. Parce que je pense que c'est beaucoup de travail, beaucoup de temps et aussi de l'argent. Je ne le recommanderais qu'aux personnes passionnées par quelque chose. Parce que sinon, c'est du gâchis, si vous y allez avec l'intention de passer du temps, eh bien, vous avez beaucoup d'autres endroits pour le faire..."

"Il y a des gens qui s'amusent tellement qu'ils ne veulent pas que quelqu'un d'autre soit impliqué dans ce processus. Parce qu'en fin de compte, si vous vous laissez guider par une autre personne, ce n'est pas toujours amusant. Ce n'est pas : "Comme cette peinture a été belle !". Ce processus implique aussi beaucoup de souffrance et tout le monde n'est pas disposé àle faire..."

"Je ne le recommanderais à personne, car il faut vraiment aimer la figuration, le portrait, tout ce qui touche à l'être humain, et être prêt à recevoir un enseignement. Il y a des gens qui ne sont pas attentifs. Ce sont des gens qui n'aiment pas la figure humaine, par exemple, et qui préfèrent combiner les couleurs dans un paysage, ils s'amusent avec ça et ne s'intéressent à rien d'autre..."

"Ils vous apprennent beaucoup à vous concentrer sur un objectif. Ils vous apprennent beaucoup à vous concentrer sur un objectif, à dépasser vos limites, à faire preuve de patience et d'humilité, à apprendre des autres, afin que les autres puissent vous apprendre quelque chose. Et toutes ces qualités personnelles sont fondamentales dans la vie. Je suis très satisfaite, sur le plan personnel, d'avoir enfin trouvé cet endroit où je peux m'épanouir pleinement..."

"Il y a une méthodologie claire. Ils savent où vous voulez aller. Ils savent comment vous guider. C'est très personnalisé et c'est toujours appréciable. Ce n'est pas une académie typique où l'on enseigne quatre choses et où l'on a un niveau de groupe. Ils s'intéressent à vous, personnellement, pour que vous atteigniez le niveau de perfection que vous recherchez et dont vous avez besoin..."

"L'option autodidacte est viable et dépend un peu de votre façon d'être. Je pense que si l'on est exigeant avec soi-même, c'est un bon outil. Seulement, tous les êtres humains ont tendance au confort. Moi-même, par exemple, je me suis pris des coups. J'ai commencé par la peinture, je me suis rendu compte que je n'allais pas dans ce sens. Je suis revenu en arrière et j'ai repris le dessin. Je suis allé beaucoup plus loin, jusqu'à commencer au début, parce que j'ai compris que c'était un processus qui partait d'un endroit et qu'on ne pouvait pas commencer à mi-chemin..."

"Je suis sûr que c'est plus difficile parce que vous allez faire beaucoup plus d'erreurs et qu'il vous faudra plus de temps pour spécifier une adresse et un chemin, et vous allez perdre du temps et probablement arriver quelque part, mais vous arriverez plus tard et plus fatigué. Le programme MAA est beaucoup plus direct que tout ce que je peux trouver actuellement..."

"Jusqu'à un certain point. Quand on trouve une limite. Comme la conversation que j'ai eue avec le professeur l'autre jour. Il m'a dit : "Je vois que vous atteignez une limite et vous dites, eh bien c'est ça, et ce que je fais, c'est vous pousser plus loin, contre cette limite, pour que vous la franchissiez". Je pense que vous avez besoin de quelqu'un pour le faire, vous n'allez pas le faire. Quand on vous enseigne ce qui est logique, quel est le chemin, vous savez déjà qu'il est là..."

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"(AUTRES ACADÉMIES) Au niveau de la peinture, elles étaient basées sur la copie de photographies, l'une après l'autre. Cela limitait aussi votre propre créativité. Parce que j'avais l'impression qu'on vous apprenait à voler, mais sans jamais décoller, toujours sur la piste. Je voulais donc décoller. Quand allons-nous décoller ? Quand m'apprenez-vous à développer ma créativité, mon imagination, à faire quelque chose sans limites ? Si j'imagine une scène à partir d'un certain endroit, à travers une composition, je peux le faire. Que ce soit grâce à la connaissance de l'anatomie, du dessin lui-même, même des modèles, de la sculpture, tout ce qui ne vous limite pas. Cela m'a toujours semblé très rare..."

"C'est beaucoup d'argent et il est évident que tout le monde ne peut pas se le permettre. Je me sens privilégiée de pouvoir le payer et de pouvoir ainsi mener une vie normale, sans luxe, mais normale. Et ce n'est pas cher. Le service en tant que tel, les nouvelles installations, les heures que l'on peut passer par jour avec un modèle, si l'on y va le matin et l'après-midi... On ne trouve cela nulle part. On peut trouver des choses similaires, mais pas tout en un seul endroit, ce n'est pas cher, je pense que c'est très bien..."

"J'aime que les professeurs commentent, non seulement ce qui se fait à l'académie, mais aussi ce qu'ils font en dehors, les peintures qu'ils font personnellement, les processus... qu'ils vous parlent au-delà des dessins et des peintures, qu'ils vous parlent de la vie en tant qu'artistes, de la façon dont ils la voient. C'est très intéressant parce qu'ils ouvrent la voie et que cela vous donne des indices sur la manière dont vous pourrez le faire à l'avenir..."

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"Je connais des gens qui aiment aussi l'art, évidemment des amis à moi, mais je pense que cela ne conviendrait pas à tout le monde. Tout dépend de la façon dont on aborde l'art. Il y a des gens qui aiment l'art comme un moyen de se défouler ou de se détendre. Un de mes amis, par exemple, me dit : "J'aime beaucoup la peinture parce que je me détends beaucoup". Et je lui réponds : "Et comment tu te détends ?" (en riant)... "mais c'est pénible" (en continuant à rire) "je ne comprends pas cette partie, je la revois, je la refais..."

"Je le recommanderais à quelqu'un qui a clairement l'intention de s'y consacrer, d 'être un artiste, un peintre, un sculpteur... et aux personnes des Beaux-Arts qui aiment la technique..."

"J'ai besoin de travailler pour payer ce projet et, en plus, je dois prendre beaucoup de temps pour pouvoir venir. Il n'est pas facile d'y consacrer tout son temps. Comme je n'ai pas d'enfants, il m'est plus facile d'y consacrer du temps..."

"J'apprécie un aspect de l'école que je n'avais pas trouvé auparavant. Avoir une méthodologie claire. Car ce que j'ai découvert jusqu'à présent, c'est que l'on passe beaucoup de temps sur une activité dans laquelle on ne remarque pas que l'on progresse. On peut y passer des années et des années sans progresser. J'ai rencontré des gens qui ont passé plus de 20 ans à peindre des photos et qui, à la fin, ne savent plus rien faire d'autre. Cela ne mène à rien..."

"J'aime la communication avec l'enseignant. Je pense qu'ils s'adaptent bien à l'élève. Non seulement à leur niveau, mais aussi à la manière dont ils s'adressent à l'élève. D'après mon expérience, ils arrivent, ils vont bien avec ce qu'ils vous disent. Je rentre chez moi et j'écoute le professeur dans ma tête me répéter les aspects techniques. Et je pense que cela se produit parce qu'ils le font bien. Parce qu'ils sont très flexibles. Parce qu'ils ne traitent pas tous les étudiants de la même manière. C'est ce qui m'est arrivé toute ma vie. Et ici, on va à son propre rythme. Ici, il y a du travail et du soutien..."

"Le temps que vous y consacrez est destiné à atteindre un objectif qu'ils ont clairement défini. Et si vous l'avez atteint et que vous l'avez bien atteint, parce qu'ils sont très exigeants, une porte s'ouvre sur la phase suivante.Vous voyez alors que vous avancez vers quelque chose..."

"En raison de ma façon d'être exigeante, j'ai cherché à acquérir une partie des connaissances qui me manquaient et j'y ai consacré du temps. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'on est conscient que lorsqu'on consacre du temps à quelque chose, il y a des choses qu'on aime plus que d'autres et je n'ai pas eu cette discipline et j'ai laissé des choses de côté. C'était plus facile de faire des dessins en regardant la télé parce que c'est moins fatigant, d'un côté ça a ses avantages, de l'autre ses inconvénients..."

"Normalement, dans d'autres académies, on n'accorde pas au dessin l'importance qu'il mérite. D'une manière générale, j'ai trouvé des centres de formation où les gens allaient plus pour rencontrer d'autres personnes, pour traîner, pour développer leur hobby, pour faire quelque chose de réussi, de beau, qu'ils pourraient enseigner à leurs amis. Mais ils n'avaient pas cette agitation ou cette faim de se perfectionner, ces académies se concentraient plus sur le fait de ne pas trop frustrer les gens et de ne pas perdre de revenus supplémentaires..."

"Cela dépend de ce qui est cher pour vous, en effet c'est cher, mais si vous avez vraiment un rêve... quel est le prix à payer pour le réaliser ? Par exemple, il y a des gens qui paient beaucoup d'argent pour une maison qui ne va pas leur donner autant de satisfaction que le temps que l'on passe ici à dessiner, à peindre, à sculpter, cela dépend de votre préférence, de ce qui vous rend heureux..."

"Dans l'académie où j'étais, je leur ai parlé de la possibilité de prendre des modèles pour travailler d'après nature. Et ils m'ont dit que s'ils commençaient à apporter des modèles pour peindre d'après nature, les étudiants seraient frustrés, ils ne voudraient pas continuer et ils voudraient partir..."

"Il faut avoir des économies, disposer d'un coussin économique, même si l'on doit quitter son emploi pendant un certain temps pour pouvoir subvenir à ses besoins avec ces économies. Mais cela en vaut la peine. Cela vaut la peine parce que ce n'est pas de l'argent gaspillé par l'académie. Parce qu'ils se soucient de la formation des gens, des enseignants qu'ils amènent, des installations, c'est quelque chose de sérieux et le professionnalisme doit être payé..."

QUI A DIT QU'IL FALLAIT SUIVRE LA FOULE ?

Vous avez des doutes ? Ne vous inquiétez pas, nous en avons tous !

Nous savons que lorsqu'il s'agit de votre formation artistique, vous pouvez avoir beaucoup de questions qui tournent dans votre tête. Comment se déroulent les ateliers ? Quels sont les services que nous proposons ? Comment en tirer le meilleur parti ?

C'est pourquoi nous avons créé cette rubrique Foire aux questions (ou FAQ, pour les intimes). Vous y trouverez les réponses aux questions qui nous sont le plus souvent posées. C'est comme une carte au trésor, mais au lieu de vous mener à un coffre plein d'or, elle vous mène à un coffre plein de connaissances.

Et si, après avoir lu nos FAQ, vous avez encore des doutes, ne vous inquiétez pas. Nous sommes là pour vous aider. N'hésitez donc pas à nous contacter.

Nous serons ravis de vous aider à dissiper vos doutes !

Que fait réellement une bonne académie des beaux-arts ?

Une bonne académie d'art vous connaîtra comme un grand-père connaît son petit-fils préféré. Elle évaluera soigneusement votre niveau actuel et concevra ensuite le plan le plus efficace pour que vous deveniez le meilleur artiste avant même de vous en rendre compte. Ce plan doit comprendre des examens réguliers pour s'assurer que vous progressez à la vitesse idéale et que vous obtenez les résultats souhaités.

Nous faisons tout cela, mais contrairement à d'autres académies, l'équipe de MAA ne se concentre pas uniquement sur le maintien d'un équilibre parfait. Notre objectif est de vous mettre au défi, nous vous pousserons jusqu'à ce que vous atteigniez vos limites, puis nous vous pousserons encore plus loin pour dépasser ces limites. Nous ne vous laisserons pas vous contenter de moins que le meilleur.

Qui peut participer aux programmes de l'Académie des arts de Madrid ?

Les programmes MAA s'adressent à tout étudiant désireux d'améliorer ses compétences techniques en dessin, peinture et sculpture.

Vous souhaitez améliorer vos compétences et maîtriser toutes les connaissances techniques ? Nous pouvons travailler avec vous.

Vous comprenez que la création d'une œuvre d'art vous demandera beaucoup de travail ? Nous pouvons travailler avec vous.

Êtes-vous prêt à suivre le processus pour chaque technique et à les pratiquer jusqu'à ce que vous les maîtrisiez ? Nous pouvons travailler avec vous.

Les programmes s'adressent-ils uniquement aux étudiants avancés ou également aux débutants ?

Peu importe que vous soyez un artiste débutant ou avancé. Nos étudiants vont des artistes débutants n'ayant aucune expérience artistique préalable aux artistes avancés ayant plusieurs années d'expérience.

Nos instructeurs sont formés pour adapter l'enseignement aux besoins individuels de chaque étudiant.

Quelle formation préalable dois-je suivre pour étudier à l'académie ?

Aucun !

Aucun diplôme d'art n'est nécessaire

Aucune expérience préalable n'est nécessaire

Aucune qualification particulière n'est nécessaire

Aucune astuce n'est nécessaire

Nous évaluerons votre niveau et travaillerons avec vous à partir de là.

Quelle est la durée des ateliers ?

Vous pouvez vous inscrire pour un minimum d'une semaine et travailler jusqu'à 5 ans si vous souhaitez terminer le programme.

C'est donc à vous de décider !

Les programmes sont-ils enseignés en espagnol ou en anglais ?

Les programmes sont principalement enseignés en anglais, mais un grand nombre de nos instructeurs sont bilingues et peuvent fournir des instructions en espagnol si nécessaire.

Les programmes sont-ils uniquement axés sur le dessin et la peinture ou d'autres formes d'art sont-elles également abordées ?

Nos programmes sont principalement axés sur le dessin, la peinture et la sculpture, mais nous intégrons également des éléments d'autres formes d'art lorsque le thème du programme s'y prête.

Quel est le taux d'encadrement dans les ateliers ?

Nous nous efforçons de maintenir un faible ratio étudiants/instructeur afin de garantir que chaque étudiant bénéficie d'une attention individualisée.

Les ateliers comprennent-ils un temps d'étude indépendant ou seulement un enseignement dirigé ?

Nos programmes combinent l'enseignement dirigé et l'étude indépendante pour permettre aux étudiants de pratiquer et d'appliquer ce qu'ils ont appris.

Les programmes prévoient-ils des critiques ou des examens des travaux des étudiants ?

Oui, les programmes comprennent des séances de critique au cours desquelles les instructeurs donnent un avis constructif sur les travaux des étudiants.

Les étudiants reçoivent-ils un certificat à la fin du programme ?

Oui, les étudiants reçoivent un certificat de l'Académie des arts de Madrid à la fin du programme.

Où se déroulent les programmes ?

Les programmes sont mis en œuvre dans nos locaux de l'Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Quel est le coût des programmes ?

Les coûts des ateliers varient en fonction de la durée et du contenu du programme.

Vous pouvez investir autant de temps et d'argent que vous le souhaitez, le choix est entièrement le vôtre.

Vous pouvez faire de 1h3omin par semaine jusqu'à 47 heures par semaine.

Nos prix varient entre 70 et 1000 euros par mois.

Appelez-nous (+34 679 49 29 15) et si vous êtes éligible au programme, nous trouverons le plan parfait qui correspond à la fois à vos objectifs et à votre budget.

Nous étudierons le temps et l'argent que vous pouvez investir et nous créerons un programme d'études sur mesure qui vous offrira le meilleur rapport qualité-prix.

Et si j'ai d'autres questions ?

Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter (+34 679 49 29 15). Nous nous ferons un plaisir de vous aider.