Corsi di pittura
Un percorso pittorico su misura per voi
Corsi di pittura che rompono gli schemi
Il vostro pennello, le vostre regole
Dimenticatevi l'approccio "a biscotto". Si tratta di corsi di pittura personalizzati che colpiscono proprio dove avete bisogno.
Partiamo da VOI.
Il vostro livello,
i tuoi obiettivi,
il vostro stile.
Fin dal primo giorno, ilcorso è personalizzato per adattarsi a ciò che stai cercando di ottenere nel tuo percorso pittorico.
Non ci sono lezioni generiche.
Solo un piano semplice e personalizzato per sviluppare le tue capacità, sfidare la tua creatività e affinare la tua tecnica.
Siete pronti per un corso di pittura che sia davvero incentrato su di voi?
Facciamo in modo che accada.
Allora, che cosa volete davvero migliorare?
Potreste pensare...
Oh, la pittura mi appassiona, ma sento che le mie capacità non sono ancora sufficienti.
I ritratti mi chiamano, ma le proporzioni mi sembrano fuori portata.
Sono tante le cose che aspiro a creare, ma spesso mi sembra di non essere abbastanza.
È arrivato il momento di dire: "Basta con il 'non abbastanza'".
Allora, ditemi, qual è il vostro sogno?
Lasciate a noi il lavoro pesante (tutte le cose tecniche che dovete padroneggiare per realizzare i vostri sogni) - dopotutto, siamo un'Accademia d'Arte!
Scegliete il vostro percorso pittorico su misura
Scegliete il vostro percorso, mischiatelo o cambiate corsia ogni volta che volete: sperimentate, stabilite o cambiate strada. Le nostre offerte sono strutturate e preparate per un'immersione profonda. Direttamente al nocciolo della padronanza della forma d'arte scelta, senza inutili extra.
Non si scherza con le parole.
Voi sapete cosa vi interessa, noi vi forniamo l'esperienza e la guida per raggiungerlo.
Semplice.
Pittura di ritratto
Dalle espressioni più sottili agli stati d'animo più intensi, esplorate le infinite possibilità di ritrarre la condizione umana su tela. Se avete la passione di approfondire le complessità del volto umano, questa è l'arena perfetta per far crescere la vostra creatività.
Pittura di figura
Immergetevi nel mondo ipnotico della pittura di figura ed esplorate l'intricata bellezza della forma umana. Affinate le vostre abilità nel catturare le forme del corpo, i movimenti e l'anatomia con precisione e maestria. Migliorate la vostra comprensione e il vostro apprezzamento della figura umana mentre padroneggiate l'arte della pittura di figura.
Pittura di nature morte
Trasformate gli oggetti di tutti i giorni in opere d'arte accattivanti padroneggiando il gioco di luci, ombre e composizione.
Affinando queste abilità, scoprirete la bellezza dell'apparentemente banale e vedrete il mondo sotto una luce del tutto nuova e straordinaria.
Pittura di paesaggio
Scegliete tra la bellezza serena della natura o l'energia vivace dei paesaggi urbani. Scoprite come creare abilmente scene accattivanti con profondità, prospettiva e atmosfera che trasporteranno lo spettatore nella vostra opera d'arte.
Pittura su calco
Padroneggiando l'arte dell'ombreggiatura con precisione, perfezionando la tecnica e immergendovi negli intricati dettagli, potrete sbloccare un nuovo livello di abilità e creatività nel vostro viaggio nella pittura su calco.
I maestri copiano la pittura
Attraverso l'atto di copiare le loro opere, perfezionerete la vostra tecnica e acquisirete una comprensione più profonda della storia dell'arte. Questo approccio pratico permette di entrare nella mente dei maestri, svelando i segreti delle loro pennellate e composizioni.
Adattamento su misura, senza fronzoli
Fin dall'inizio, ci proponiamo di tagliare i ponti con il rumore.
Vogliamo sapere che cosa vi spinge, che cosa state cercando di dominare o quali nuovi territori dell'arte siete desiderosi di tracciare.
Questa chiacchierata iniziale non è solo un'esposizione dei vostri sogni, ma un incontro strategico per tracciare un piano di gioco personalizzato che risponda ai vostri obiettivi e alle vostre attuali capacità. Stiamo parlando di un percorso artigianale che parte da dove siete e si estende fino a dove volete arrivare, con tappe reali e tangibili lungo il percorso.
Progressi alle vostre condizioni, senza luoghi comuni
Qui il monitoraggio dei vostri progressi è privo di qualsiasi sdolcinatezza.
Adattiamo l'approccio alla vostra evoluzione, assicurandoci che ogni nuova tecnica e concetto introdotto sia in linea con i vostri reali progressi e obiettivi.
Si tratta di essere onesti, di concentrarsi sulle aree che vi mettono alla prova e di sfruttare i vostri punti di forza. Aspettatevi un'esperienza di apprendimento dinamica che cambia e cresce con voi.
Un percorso pittorico su misura per voi
I nostri corsi vanno oltre l'ordinario: sono un dialogo interattivo tra le vostre aspirazioni e la nostra esperienza.
Qui non si tratta di seguire ciecamente gli ordini senza capire il "perché" dietro di essi.
Crediamo che sia necessario fornire conoscenze, non solo istruzioni. Ogni suggerimento o critica è corredato da una spiegazione chiara, che vi assicura di sapere come ogni consiglio si inserisce nel quadro più ampio del vostro sviluppo artistico.
Un solido supporto in ogni fase del percorso
I nostri istruttori sono qui per farvi progredire, fornendovi una guida pratica e un feedback costruttivo.
Non aspettatevi comandi senza senso, ma risposte dirette, consigli praticabili e soluzioni creative agli ostacoli che dovete affrontare.
Si tratta di avere al vostro fianco un mentore che si impegna per la vostra crescita, pronto a offrirvi spunti che possono trasformare il vostro approccio ed elevare il vostro lavoro.
Promuovere la vostra arte
Non ci limitiamo a prepararvi a creare, ma vi prepariamo a brillare nel mondo dell'arte e oltre. Il nostro approccio completo comprende non solo la padronanza delle tecniche pittoriche, ma anche una profonda immersione nel lato commerciale e di presentazione dell'arte.
Vi forniamo il know-how necessario per portare la vostra arte oltre le mura dello studio, dall'allestimento di una mostra alla presentazione del vostro lavoro a potenziali acquirenti o gallerie.
Imparerete i trucchi e i segreti per entrare in contatto con potenziali acquirenti e gallerie, capirete le procedure legali per la vendita di opere d'arte e utilizzerete le piattaforme digitali per ampliare la vostra portata e il vostro impatto.
Più che lezioni, una rete di sostegno
Partecipare significa entrare a far parte di una comunità attiva di artisti.
È uno scambio costante di idee, tecniche ed esperienze, dove il feedback è visto come una miniera d'oro per il miglioramento e la collaborazione è la norma.
È qui che si sperimentano nuovi concetti, si ricevono prospettive diverse e si affina l'intuizione artistica in un ambiente di supporto.
Un impegno a lungo termine
La fine di un corso è solo l'inizio.
Vi forniamo risorse continue e vi teniamo informati sulle opportunità di crescita, sperimentazione ed evoluzione della vostra pratica artistica.
Che si tratti di workshop avanzati, progetti comunitari o colloqui esclusivi con gli artisti, ci impegniamo a sostenere il vostro percorso ben oltre la classe.
Personalizziamo il vostro viaggio
La personalizzazione è la nostra specialità; adattiamo ogni cosa per adattarla al meglio, dalla durata e dalla data di inizio del programma alle forme d'arte specifiche che desiderate esplorare.
Ecco cosa succede dopo:
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Compilate il questionario: Condividete con noi i vostri dettagli. Qui sceglierete il programma che preferite, la sua durata (una settimana, due, tre, un mese, un trimestre, un anno...) e la data di inizio ideale. Questa è anche l'occasione per parlarci dei vostri interessi specifici, che si tratti di pittura, disegno o di una combinazione di discipline che desiderate perseguire.
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Ci mettiamo in contatto: Una volta ricevuto il questionario, ti contatteremo via WhatsApp al numero che ci hai fornito. Questa conversazione ci permette di approfondire le tue aspirazioni artistiche. Ti faremo altre domande per capire esattamente cosa stai cercando, dandoti lo spazio per rispondere e anche per condividere i lavori che hai fatto finora. Per noi è fondamentale non solo sapere quali sono i vostri obiettivi, ma anche capire cosa avete realizzato fino a questo momento. Questa chiarezza ci aiuta a capire dove siete e dove volete arrivare.
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Tempo della proposta: dopo aver raccolto tutte le informazioni necessarie ed essere certi di potervi aiutare a raggiungere i vostri obiettivi, riceverete una nostra e-mail che vi illustrerà il vostro programma personalizzato. Questa proposta specificherà le date di inizio e fine, le ore che dedicherete, le aree specifiche su cui vi concentrerete e il costo totale.
Pensavate di sapere tutto sui corsi d'arte? Ripensateci...
Le classi di perfezionamento avanzato vi aspettano
Corsi diperfezionamento avanzato
Formazione specializzata per lo sviluppo delle competenze dei professionisti dell'arte
Volete fare un salto nelle classi di perfezionamento avanzato? Ottima scelta! Ecco come stanno le cose: Questi corsi sono l'occasione per approfondire le vostre conoscenze come mai prima d'ora. Ma avete anche altre opzioni. Continuate a seguire i vostri corsi regolari o fate il salto in questi corsi specializzati.
Ecco la procedura:
- Fate una scelta: Continuare con i corsi abituali o optare per questi corsi specializzati e basati su progetti. Non si può entrare e uscire, però: una volta che si è entrati, si è entrati. È una questione di impegno.
- Apprendimento basato su progetti: Ogni lezione è un'immersione profonda in un progetto. Siete voi a scegliere, ma ricordate che o tutto o niente. Si costruisce qualcosa dall'inizio alla fine.
- Ogni giorno, le mani in pasta: Dalla comprensione del mercato alla dissezione dell'anatomia, si tratta di sporcarsi le mani e vedere cosa funziona davvero.
- Illavoro di squadra fa funzionare il sogno: siete insieme, condividete, imparate e vi spingete a vicenda.
- Nessuna mezza misura: Potete esplorare tutte le aree di cui avete bisogno, ma l'importante è continuare a farlo. I progetti significano progresso, ma solo con uno sforzo costante.
Si tratta di fare un passo avanti e di continuare a farlo. Non si tratta di semplici corsi, ma di un impegno verso la vostra arte, per portare a termine un progetto che potrebbe cambiare le cose per voi. Siete pronti? Immergetevi e scoprite fino a che punto potete spingere i vostri limiti.
Marketing e vendite MAA
Nel nostro corso di "Marketing e vendite" si tratta di toccare con mano e di tagliare i ponti con la realtà. Ci tuffiamo direttamente in ciò che conta: le cose pratiche. Non si tratta di stare seduti e di annuire alle teorie, ma di rimboccarsi le maniche e di entrare davvero in contatto con i meccanismi interni del mondo dell'arte.
Ecco l'accordo:
Lo affrontiamo insieme, come gruppo. Si tratta di capire prima i concetti chiave, certo, ma poi metteremo tutto in pratica. Sperimenteremo, vedremo cosa funziona e cosa no e impareremo tutto in tempo reale.
La pratica rende perfetti:
Aspettatevi un sacco di lavoro pratico. Non ci limiteremo a parlare di come si dovrebbero fare le cose. Io sono qui per guidarvi, ma sarete voi a fare il lavoro pesante. Applicherete ciò che impariamo direttamente alla vostra carriera artistica, passo dopo passo, facendo le mosse necessarie per commercializzare e vendere efficacemente il vostro lavoro.
Questo corso vi permetterà di prendere il controllo, di capire quali sono i passi da compiere e di compierli effettivamente. Quindi, se siete pronti a mettervi all'opera e a fare un po' di strada nella vostra carriera artistica, questo è il punto di partenza.
Composizione MAA
Per la "Classe di composizione", si tratta di immergersi in profondità nei dettagli e nei dettagli di ciò che rende grande l'arte. Non si tratta della solita lezione del martedì. Analizzeremo la composizione concetto per concetto, assicurandoci che abbiate capito ogni parte prima di andare avanti. Ma il bello è che non si tratta solo di chiacchiere.
Ecco cosa facciamo:
Prendiamo questi concetti e andiamo a cercarli nella natura, setacciando varie opere d'arte, sia classiche che contemporanee. È come un gioco investigativo: individuare dove questi principi di composizione brillano e dove cadono nel vuoto.
Sforzo di gruppo, intuizione individuale:
Questo corso si basa sulla collaborazione di gruppo, ma si concentra anche sulle capacità di analisi individuale. Osserverete l'arte con occhio critico, discuterete in gruppo e imparerete ad applicare queste intuizioni al vostro lavoro.
Apprendimento pratico:
In questo caso ci si aspetta di toccare con mano. L'obiettivo è quello di applicare immediatamente ciò che si impara, verificando di persona cosa funziona, cosa non funziona e perché. È un corso molto pratico, in cui ci si aspetta che non ci si limiti a imparare i concetti, ma che li si metta in pratica, dentro e fuori.
Quindi, preparatevi per un corso di composizione che vi metterà alla prova, vi entusiasmerà e, soprattutto, vi doterà della comprensione necessaria per elevare la vostra arte. Si tratta di far sì che le abilità di composizione diventino una seconda natura.
MAA Sulle spalle dei giganti
In "Sulle spalle dei giganti", usciamo dal tradizionale corso di storia dell'arte e ci immergiamo nel vero e proprio lavoro dietro al genio. Non si tratta solo di date e scuole d'arte, ma di entrare nel vivo di ciò che ha fatto muovere i maestri.
Ecco la ripartizione:
Analizzeremo le abilità tecniche di pittori leggendari, scoprendo il sudore e le lacrime dietro i loro capolavori. Si tratta di mettere a terra i miti, di vedere oltre la tela le vere sfide e le scoperte che questi artisti hanno affrontato.
Il vero lavoro dietro i capolavori:
Aspettatevi di immergervi in profondità nelle frustrazioni, nell'ambiente e nella pura determinazione che hanno richiesto questi giganti per ridefinire la loro arte. Abbattiamo i miti per vedere il lavoro e l'innovazione necessari per superare i limiti e lasciare un segno nel mondo dell'arte.
Influenza ed evoluzione:
Esploreremo come questi artisti si sono influenzati a vicenda, quali tecniche sono state tramandate e come si sono evolute. Si tratta di comprendere la rete dinamica di ispirazione, competizione e collaborazione che ha alimentato la loro creatività.
Confronti tecnici:
Preparatevi a confronti fianco a fianco che evidenziano le differenze e le somiglianze tecniche tra i maestri. Si tratta di uno sguardo pratico su ciò che ha funzionato, su ciò che non ha funzionato e su come certe tecniche hanno portato a scoperte o a insuccessi.
Questo corso è un viaggio attraverso le prove e i trionfi delle più grandi figure dell'arte, progettato per ispirarvi e sfidarvi. Si tratta di apprezzare i giganti non solo per le loro opere finali, ma anche per il viaggio che hanno intrapreso per raggiungere la grandezza. Siete pronti a salire sulle spalle dei giganti e a vedere oltre?
MAA Trova te stesso
"Find Yourself" è un viaggio innovativo che combina l'esplorazione individuale con la scoperta collettiva. Questo corso unico vi incoraggia a scavare in profondità nei vari aspetti della vostra identità, non solo come artisti ma come individui dalle mille sfaccettature. Attraverso la riflessione personale e l'espressione creativa, raccoglierete immagini, stili, citazioni e qualsiasi altra cosa che risuoni con la vostra essenza.
Ecco come funziona:
Individualmente, vi imbarcherete in una ricerca per mettere insieme il vostro mosaico personale: ciò che accende la vostra passione, definisce la vostra estetica e vi rende voi stessi. Questo non si limita all'arte; si tratta di scoprire la vostra essenza in diversi ambiti della vita.
Dinamiche di gruppo:
Ma c'è una novità: il viaggio non rimane in solitaria. Condividerete le vostre scoperte e, a vostra volta, esplorerete i pannelli dei vostri colleghi. Si tratta di una finestra su prospettive diverse, che offre la possibilità di articolare le proprie scoperte e testimoniare il vasto spettro di ispirazione all'interno del gruppo.
L'obiettivo:
L'obiettivo è duplice: fare chiarezza su chi siete e cosa vi spinge, e vedere come queste rivelazioni possono arricchire la vostra pratica artistica. Questo corso è tanto incentrato sulla scoperta di se stessi quanto sul riconoscimento del potenziale di intrecciare le intuizioni degli altri nel proprio tessuto creativo.
Il risultato:
"Find Yourself" promette un'esperienza profondamente arricchente, che vi permetterà non solo di introspezionare ma anche di apprezzare la diversità e la ricchezza delle prospettive che vi circondano. Si tratta di trovare la propria voce riconoscendo l'armonia nella diversità e incorporando potenzialmente nuove ispirazioni nel proprio lavoro.
Questo corso è la vostra occasione per trovare e ridefinire voi stessi, spingendo i confini della vostra identità creativa con il sostegno e l'ispirazione dei vostri compagni.
MAA Anatomia magistrale
Il corso "Anatomy Mastery" eleva lo studio del corpo umano a un livello ineguagliabile. Non si tratta di un semplice corso, ma di un'immersione profonda nella struttura stessa della forma umana: ossa, muscoli e loro interconnessione per facilitare il movimento.
Ecco cosa proverete:
Andrete oltre la mera teoria per passare all'apprendimento pratico e pratico. Esaminando vari modelli, traccerete le linee dei muscoli e i punti di inserzione sul corpo. Questa esplorazione non è solo osservazione, ma anche comprensione della natura dinamica dell'anatomia umana.
Applicazione pratica:
Identificando e tracciando queste caratteristiche anatomiche, si capirà cosa rende possibile il movimento, cosa funziona e cosa no. L'obiettivo è vedere il corpo in movimento, capire come gli elementi anatomici si spostano e cambiano in tempo reale.
Oltre l'osservazione:
La vera magia di questo corso sta nella sua capacità di trasformare il vostro modo di creare. Con una profonda comprensione dell'anatomia, vi troverete in grado di disegnare a memoria, catturando l'essenza del movimento e della forma umana senza dover copiare direttamente da un modello.
Questo corso è finalizzato a sbloccare un nuovo livello di abilità e di fiducia nella vostra pratica artistica. Si tratta di fornire gli strumenti per non limitarsi a replicare ciò che si vede, ma di infondere nel proprio lavoro una profonda comprensione dell'intricata danza di ossa e muscoli del corpo umano.
MAA Arte in movimento
"Art in Motion" vi porta in un viaggio straordinario nel mondo della creazione artistica dinamica, ospitato nell'energia vibrante di una scuola di danza professionale vicina all'Accademia. Questo corso pratico è dedicato alla padronanza dell'arte di catturare il movimento e il gesto attraverso schizzi rapidi ed espressivi.
Ecco l'essenza:
In questo corso ci immergiamo nel ritmo e nel flusso dei ballerini in azione, imparando a distillare e catturare l'essenza del movimento sulla carta. Si tratta di affinare la capacità di semplificare ciò che si vede, di identificare ciò che è fondamentale in una posa o in un movimento e di tradurlo in schizzi rapidi ed evocativi.
Composizione dinamica:
Osservando più danzatori che si muovono simultaneamente, dovrete affrontare la sfida esaltante di comporre scene con più figure in movimento. Questo esercizio non consiste solo nel catturare un singolo momento, ma nel tessere un arazzo di movimento, energia ed emozione.
Oltre la superficie:
"Art in Motion" va anche in profondità, riflettendo sulla dedizione, il duro lavoro e talvolta il dolore che i danzatori sopportano nella loro ricerca dell'eccellenza. Questa prospettiva arricchisce la vostra pratica artistica, portando un più profondo apprezzamento per i soggetti disegnati e le storie che raccontano.
Ritmo e forza:
Visitando lo studio di danza, ci immergiamo nel mondo dei ballerini, assorbendo il ritmo, la forza e l'energia delle loro performance. Questa esperienza trasforma non solo il modo in cui vediamo il movimento, ma anche il modo in cui percepiamo e rappresentiamo la vita e l'energia nell'arte.
"Art in Motion" è più di un corso di disegno: è una celebrazione del movimento, un'esplorazione della resilienza e della grazia umana e una lezione per catturare momenti fugaci con audacia e sensibilità. Unitevi a noi per esplorare l'intersezione dinamica tra arte visiva e danza, dove ogni schizzo racconta una storia di movimento, emozione e devozione.
L'ORDINARIO È UN MERCATO AFFOLLATO
PUNTARE ALLO STRAORDINARIO
Meetup, Networking e Club
Ben oltre le tradizionali lezioni di pittura
Immergetevi nella vivace comunità della Madrid Academy of Art, dove la passione per l'arte va oltre lo studio e si estende al cuore dell'impegno culturale. La nostra gamma di club e incontri non si limita a fare rete, ma arricchisce il vostro percorso artistico con esperienze e ispirazioni condivise. Ogni club offre una finestra unica sul mondo dell'arte, invitandovi a partecipare a discussioni, a condividere approfondimenti e a entrare in contatto con altri appassionati d'arte.
MAA Abbracciare il viaggio
La creatività non è solo la gioia di creare qualcosa di nuovo, ma anche di affrontare e vincere le frustrazioni e le paure che ne derivano. Qui affrontiamo queste emozioni a testa alta, in uno spazio in cui la vulnerabilità è un punto di forza e ogni sfida è un trampolino di lancio verso la maestria.
Club del libro MAA
Per gli appassionati di letteratura, il MAA Book Club esplora l'intersezione tra parola scritta e arte visiva. Immergetevi in romanzi a tema artistico, biografie di artisti e saggi critici che ampliano la vostra comprensione e il vostro apprezzamento dell'arte.
Circolo del cinema MAA
Un viaggio nel cinema vi aspetta al MAA Film Club. Qui si proiettano e si discutono film che celebrano l'influenza dell'arte sul cinema e sulla cultura, da biografie di artisti famosi a film che sono una festa visiva per gli occhi.
Galleria epica MAA
Immergetevi nell'affascinante mondo dell'arte che sfida le convenzioni e accende l'immaginazione. Dalle rivoluzionarie narrazioni di Moebius agli ipnotici regni immaginati da Frank Frazetta, la nostra Epic Gallery vi invita a onorare i pionieri e a forgiare il vostro percorso nel paesaggio in continua evoluzione della creatività digitale. Unitevi a noi in un viaggio dove l'innovazione incontra la tradizione e dove le eredità artistiche vengono onorate e ridefinite.
Galleria visiva del MAA
Immergetevi nel mondo dell'arte presso la Biblioteca visiva del MAA, dove una ricchezza di riferimenti, cataloghi d'arte e gemme visive attendono la vostra esplorazione. Questa collezione curata funge da rifugio per gli artisti e gli appassionati d'arte, offrendo uno spazio per scavare nelle profondità della creatività, svelare le storie dietro ogni capolavoro e accendere la scintilla per la vostra prossima impresa artistica. Che si tratti di studiare, scoprire gemme nascoste o semplicemente trarre ispirazione, la MAA Visual Library è il rifugio definitivo per tutto ciò che riguarda l'arte.
Dove l'arte incontra l'azione
Miscelare, mescolarsi, padroneggiare
Vedere l'arte in modo diverso
Galleria, mostre, spettacoli - Niente fronzoli, solo arte
Entrate nella nostra galleria. Non è solo uno spazio, è il cuore della nostra scuola. Qui l'arte non sussurra, ma parla ad alta voce. Collezioni permanenti, mostre a rotazione, spettacoli dal vivo: c'è tutto. Volete un'arte che si muove, che sfida e che si fa notare? È quello che fa per voi. Vogliamo mettere in mostra il talento grezzo e il duro lavoro dei nostri studenti e docenti, oltre a collaborazioni che superano i limiti. Ogni visita? Una nuova prospettiva.
Da Repin al MAA
La mostra in corso "Da Repin all'Accademia di Madrid" è una testimonianza del dialogo artistico tra l'Accademia Repin e la nostra scuola. La mostra presenta una serie di opere d'arte di studenti, alcuni dei quali hanno assunto il ruolo di insegnanti, e presenta una ricca varietà di soggetti e media. I visitatori potranno ammirare un'impressionante gamma di figure, composizioni e paesaggi, realizzati sia con colori che con matite. L'eccellenza di queste opere testimonia la rigorosa formazione e il profondo patrimonio di talenti promosso da entrambe le istituzioni. Questa collaborazione non solo mette in mostra l'abilità tecnica, ma anche l'evoluzione del percorso artistico di artisti emergenti. La mostra continua a suscitare ammirazione ed è un'orgogliosa dimostrazione dell'impegno dell'Accademia per l'eccellenza artistica.
Diversitas Veritatis
La mostra "Diversitas Veritatis" è stata una straordinaria vetrina con una schiera di rinomati artisti spagnoli. È stata una celebrazione della diversità e della verità attraverso la lente dell'arte contemporanea, offrendo ai partecipanti un'esperienza multiforme. L'evento ha richiamato una folla impressionante, indicativa del vivace interesse per la dinamica scena artistica spagnola.
Arte in movimento
"Art in Motion" non è stato il solito spettacolo da seduti. Il 19 gennaio, dalle 18.00 alle 19.00, il nostro spazio si è trasformato in un palcoscenico dove arte e danza si sono scontrate in tempo reale. Gli artisti hanno impugnato i loro blocchi da disegno, mentre i ballerini hanno dato vita a ogni tela con i loro movimenti. È stata un'ora in cui l'unica regola era che non ci sono regole, ma solo una creazione grezza e spontanea.
PERCHÉ MIMETIZZARSI QUANDO SI È NATI PER DISTINGUERSI?
Storie vere, successi veri
Dai viaggi dei nostri artisti ai vostri
Immergetevi nel cuore della nostra comunità con queste testimonianze autentiche dei nostri artisti. Ogni storia è un'istantanea di crescita, sfida e trionfo, che mostra il potere di trasformazione dei nostri corsi. Qui non troverete solo feedback, ma storie di vita reale di evoluzione artistica e di successo.
Oltre le competenze tecniche
Scoprite come i nostri insegnanti vi guidano non solo nell'arte, ma anche nella vita da artisti.
Progressi rapidi e notevoli
Sentite come i nostri studenti si stupiscono di quanto riescono a imparare in così poco tempo.
Un percorso chiaro verso il successo
Scoprite come i nostri insegnanti vi aiutano a raggiungere i vostri obiettivi artistici in modo efficace.
"Consiglierei il programma, ma non a tutti. Perché penso che sia molto impegnativo, che richieda molto tempo e anche denaro. Lo consiglierei solo a chi è appassionato di qualcosa. Perché altrimenti è uno spreco, se vai con l'intenzione di passare il tempo, beh, hai molti altri posti per farlo...".
"Ci sono persone che si divertono così tanto che non vogliono che qualcun altro sia coinvolto in questo processo. Perché alla fine, se ti lasci guidare da un'altra persona, a volte non è una cosa divertente. Non è: "che bello questo quadro!". Anchequesto processo è molto sofferto e non tutti sono disposti afarlo...".
"Non lo consiglierei a nessuno perché bisogna amare davvero la figurazione, la ritrattistica, tutto ciò che è l'essere umano ed essere disposti a farsi insegnare. Ci sono persone che non prestano attenzione. Sono persone che non amano la figura umana, per esempio, e preferiscono combinare i colori in un paesaggio, si divertono con questo e non sono interessati a nient'altro..."
"Ti insegnano molto a concentrarti su un obiettivo. A superare i tuoi limiti, ad avere pazienza, ad avere umiltà per imparare dagli altri, in modo che gli altri possano insegnarti. E tutte queste sono qualità personali fondamentali nella vita. È una grande soddisfazione per me a livello personale, aver finalmente trovato questo posto dove svilupparmi pienamente...".
"C'è una metodologia chiara. Sanno dove volete andare. Sanno come guidarti. È molto personalizzato e questo è sempre apprezzato. Non è la tipica accademia in cui ti insegnano quattro cose e hanno un livello di gruppo. Si preoccupano di te, personalmente, affinché tu raggiunga il livello di perfezione che stai cercando e di cui hai bisogno...".
"L'opzione autodidatta è praticabile, dipende un po' dal vostro modo di essere. Penso che se si è esigenti con se stessi sia un buon strumento. Solo che tutti gli esseri umani tendono al comodo. Io stesso, ad esempio, mi colpivo come colpi. Ho iniziato con la pittura, ho capito che non stavo andando in quella direzione. Sono tornato indietro e ho ripreso a disegnare. Sono andato molto più indietro, fino a ricominciare dall'inizio, perché ho capito che si trattava di un processo che partiva da un punto e non si poteva cominciare a metà strada..."
"Sono sicuro che è più difficile perché si commettono molti più errori e ci vuole più tempo per specificare un indirizzo e un percorso, e si perde tempo e probabilmente si arriva da qualche parte, ma si arriva più tardi e più stanchi. Il programma MAA è molto più diretto di qualsiasi altra cosa io riesca a trovare al momento...".
"Fino a un certo punto. Quando trovi un limite. Come la conversazione che ho avuto con l'insegnante l'altro giorno. Mi ha detto: "Vedo che stai raggiungendo un limite e dici, beh, questo è tutto, e quello che faccio è spingerti oltre, contro quel limite in modo che tu lo superi". Penso che sia necessario che qualcuno lo faccia, non lo farete voi. Quando ti insegnano qual è la logica, qual è il percorso, sai già che c'è...".
"(ALTRE ACCADEMIE) A livello pittorico, si basavano sulla copia di fotografie, una dopo l'altra. Questo limitava anche la tua creatività. Perché mi dava la sensazione che ti insegnassero a volare, ma senza mai decollare, sempre sulla pista. Così ho voluto decollare. Quando decolliamo? Quando mi insegnate a sviluppare la mia creatività, la mia immaginazione, a fare qualcosa senza limiti? Se immagino una scena da un certo luogo, attraverso una composizione, posso farlo. Che sia per la conoscenza dell'anatomia, del disegno in sé, anche dei modelli, della scultura, di tutto ciò che non ti limita. Mi è sempre sembrato molto raro...".
"È un sacco di soldi e ovviamente non tutti possono permetterselo. E io mi sento abbastanza privilegiata per poterlo pagare e poter così mantenere una vita normale, senza lussi, ma normale. E non è costoso. Il servizio in quanto tale, le nuove strutture, le ore che si possono avere al giorno con una modella, se si frequenta la mattina e il pomeriggio... Non si trova da nessuna parte. Si possono trovare cose simili, ma non tutto in un unico posto, non è costoso, penso che sia molto buono...".
"Mi piace che gli insegnanti commentino, non solo quello che si fa in accademia, ma anche quello che fanno fuori, i dipinti che fanno personalmente, i processi... che ti parlino al di là dei disegni e dei dipinti, che ti parlino della vita come artisti, di come la vedono loro. È interessantissimo perché ora stanno aprendo la strada e ti dà indizi su come puoi farlo tu in futuro...".
"Conosco persone che amano l'arte, ovviamente miei amici, ma penso che non funzionerebbe per tutti. Tutto dipende da come ci si approccia all'arte. Ci sono persone a cui l'arte piace solo come modo per sfogarsi o rilassarsi. Un mio amico, per esempio, mi dice: "Mi piace molto dipingere perché mi rilassa molto". E io gli rispondo: "E come fai a rilassarti?" (ridendo)... "ma è una sofferenza" (continuando a ridere) "non capisco questa parte, rivedila, rifalla...".
"Lo consiglierei a chi ha ben chiaro che vuole dedicarsi a questo, a fare l'artista, il pittore, lo scultore... e alle persone di Belle Arti che amano la tecnica...".
"Ho bisogno di lavorare per pagarmi questo lavoro e, oltre a questo, ho preso molto tempo da dove posso per poter venire. E dedicare tutto questo tempo non è facile. La mia situazione personale, in cui non ho figli, mi permette di dedicare più facilmente il mio tempo a questo progetto...".
"Mi piace una cosa della scuola che non ho mai trovato prima. Avere una metodologia chiara. Perché quello che ho scoperto finora è che si passa molto tempo su un'attività in cui non ci si accorge di fare progressi. Si può stare lì per anni e anni senza progredire. Ho conosciuto persone che hanno passato più di 20 anni a dipingere fotografie e alla fine non sanno fare nient'altro. Non porta da nessuna parte...".
"Mi piace la comunicazione con l'insegnante. Penso chesi adattino bene agli studenti. Non solo al loro livello, ma anche a come si rivolgono allo studente. In base alla mia esperienza, quando arrivano, fanno bene quello che ti dicono. Arrivo a casa e ascolto l'insegnante nella mia testa che mi ripete gli aspetti tecnici. E credo che questo accada perché lo fanno bene. Perché sono molto flessibili. Perché non trattano tutti gli studenti allo stesso modo. Che è quello che mi è successo per tutta la vita. E qui si va al proprio ritmo. Qui c'è lavoro e sostegno...".
"Iltempo che gli dedichi serve a raggiungere un obiettivo che loro hanno ben chiaro. E se l'hai raggiunto e l'hai raggiunto bene, perché sono molto esigenti, si apre la porta alla fase successiva.Allora vedi che ti stai muovendo verso qualcosa...".
"A causa del mio modo di essere autodidatta, sono andato alla ricerca di un po' di quella conoscenza che mi mancava e vi ho dedicato del tempo. Cosa succede? Che si è consapevoli che quando si dedica tempo a qualcosa, ci sono cose che piacciono più di altre e a me mancava questa disciplina e lasciavo le cose da parte. Era più facile disegnare mentre guardavo la TV perché è meno faticoso, da un lato ha i suoi vantaggi, ma dall'altro i suoi svantaggi...".
"Normalmente in altre accademie non si dà al disegno l'importanza che merita. In generale, ho trovato centri di formazione dove le persone andavano più che altro per incontrare altre persone, per uscire, per sviluppare quell'hobby, per fare qualcosa di riuscito, di bello, da poter insegnare agli amici. Ma non avevano quell'inquietudine o quella fame di perfezionarsi, queste accademie si concentravano più sul non frustrare troppo le persone e sul non perdere entrate extra..."
"Dipende da cosa è costoso per te, in effetti è costoso, ma se hai veramente un sogno... quanto è costoso realizzarlo? Per esempio, ci sono persone che pagano un sacco di soldi per una casa che non darà loro tanta soddisfazione quanto il tempo che uno passa qui a disegnare, dipingere, scolpire, dipende dalle tue preferenze, da ciò che ti rende felice..."
"Nell'accademia in cui mi trovavo, parlai della possibilità di portare modelli per lavorare dal vero. E mi dissero che se avessero iniziato a portare modelli per dipingere dal vero, gli studenti si sarebbero sentiti frustrati, non avrebbero voluto continuare e avrebbero voluto andarsene...".
"Richiede di avere dei risparmi, di avere un cuscinetto economico, anche se si deve lasciare il lavoro per un po' di tempo per potersi mantenere con quei risparmi. Ma ne vale la pena. Ne vale la pena perché non sono soldi sprecati dall'accademia. Perché ci tengono alla formazione delle persone, agli insegnanti che portano, alle strutture, è una cosa seria e la professionalità va pagata...".
CHI DICE CHE BISOGNA SEGUIRE LA FOLLA?
Avete dei dubbi? Non preoccupatevi, li abbiamo tutti!
Sappiamo che quando si tratta di formazione artistica, le domande che vi girano per la testa sono tante. Come sono i laboratori? Quali servizi offriamo? Come posso ottenere il massimo?
Ecco perché abbiamo creato questa sezione di domande frequenti (o FAQ, per gli amici). Qui troverete le risposte alle domande che ci vengono poste più spesso. È come una mappa del tesoro, ma invece di condurvi a un forziere pieno d'oro, vi conduce a un forziere pieno di conoscenza.
E se dopo aver letto le nostre FAQ avete ancora dei dubbi, non preoccupatevi. Siamo qui per aiutarvi. Non esitate quindi a mettervi in contatto con noi.
Saremo lieti di aiutarvi a dissipare ogni dubbio!
Cosa fa davvero una buona accademia d'arte?
Una buona accademia d'arte vi conosce come un nonno conosce il suo nipote preferito. Valuterà attentamente il vostro livello attuale e poi elaborerà il piano più efficace per farvi diventare il miglior artista prima che ve ne rendiate conto. Parte del piano dovrebbe includere revisioni periodiche per assicurarsi che i progressi siano perfetti e che si ottengano i risultati desiderati.
Noi facciamo tutto questo, ma a differenza di altre accademie, il team MAA non si concentra solo sul mantenimento dell'equilibrio perfetto. Il nostro obiettivo è quello di sfidarvi, di spingervi fino a raggiungere i vostri limiti e poi di spingervi ancora di più a superarli. Non vi permetteremo di accontentarvi di meno del meglio.
Chi può partecipare ai programmi dell'Accademia d'Arte di Madrid?
I programmi MAA sono pensati per tutti gli studenti interessati a migliorare le proprie capacità tecniche nel disegno, nella pittura e nella scultura.
Volete migliorare le vostre capacità e padroneggiare tutte le conoscenze tecniche? Possiamo lavorare con voi.
Siete consapevoli che la creazione di un'opera d'arte richiede un duro lavoro da parte vostra? Possiamo lavorare con voi.
Siete disposti a seguire il processo di ogni tecnica e a praticarla fino a padroneggiarla? Possiamo lavorare con voi.
I programmi sono solo per studenti avanzati o anche per principianti?
Non importa se siete artisti principianti o avanzati. I nostri studenti vanno da artisti principianti senza alcuna esperienza artistica precedente ad artisti avanzati con diversi anni di esperienza.
I nostri istruttori sono in grado di adattare l'insegnamento alle esigenze individuali di ogni studente.
Di quale formazione preliminare ho bisogno per studiare all'Accademia?
Nessuna!
Non è necessaria una laurea in arte
Non è necessaria alcuna esperienza precedente
Non sono necessarie qualifiche speciali
Non è necessario alcun trucco
Valuteremo il vostro livello e lavoreremo con voi a partire da lì.
Quanto durano i workshop?
Potete iscrivervi per un minimo di 1 settimana e lavorare fino a 5 anni se volete completare il programma.
Quindi dipende tutto da voi!
I programmi sono tenuti in spagnolo o in inglese?
I programmi sono tenuti principalmente in inglese, ma molti dei nostri istruttori sono bilingue e possono fornire istruzioni in spagnolo se necessario.
I programmi si concentrano solo sul disegno e sulla pittura o vengono trattate anche altre forme d'arte?
I nostri programmi si concentrano principalmente sul disegno, la pittura e la scultura, ma incorporiamo anche elementi di altre forme d'arte quando sono rilevanti per il tema del programma.
Qual è il rapporto tra studenti e istruttori nei laboratori?
Ci sforziamo di mantenere un basso rapporto studenti/istruttori per garantire che ogni studente riceva un'attenzione personalizzata.
I workshop prevedono momenti di studio indipendente o solo lezioni dirette?
I nostri programmi combinano lezioni dirette e momenti di studio indipendente per consentire agli studenti di mettere in pratica e applicare quanto appreso.
I programmi includono critiche o revisioni del lavoro degli studenti?
Sì, i programmi prevedono sessioni di critica in cui gli insegnanti forniscono un feedback costruttivo sul lavoro degli studenti.
Gli studenti ricevono un certificato alla fine del programma?
Sì, gli studenti ricevono un certificato dall'Accademia d'Arte di Madrid al termine del programma.
Dove si svolgono i programmi?
I programmi vengono svolti presso le nostre strutture in Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Quanto costano i programmi?
I costi dei workshop variano a seconda della durata e del contenuto del programma.
Potete investire tutto il tempo e il denaro che volete, la scelta è completamente vostra.
Potete fare da 1h3omin a settimana fino a 47 ore a settimana.
I nostri prezzi variano da 70 a 1000 euro al mese.
Chiamateci (+34 679 49 29 15) e se siete idonei al programma, troveremo il piano perfetto che si adatta ai vostri obiettivi e al vostro budget.
Valuteremo quanto tempo e quanto denaro potete investire e creeremo un piano di studi su misura che vi garantisca il miglior rapporto qualità-prezzo.
E se ho altre domande?
Se avete altre domande, non esitate a contattarci (+34 679 49 29 15). Saremo lieti di aiutarvi.
