Schilderlessen
Een op maat gemaakte schilderreis speciaal voor jou
Buiten de gebaande paden tredende schilderlessen
Jouw penseel, jouw regels
Vergeet de standaard aanpak. Dit gaat over gepersonaliseerde schilderlessen die precies raken waar jij ze nodig hebt.
We beginnen bij JOU-
JOUW niveau,
JOUW doelen,
JOUW stijl.
Vanaf dag één ishet op maat gemaakt om te passen bij wat jij wilt bereiken op jouw schilderreis.
Geen algemene lessen hier.
Gewoon een eenvoudig, op maat gemaakt plan om je vaardigheden te ontwikkelen, je creativiteit uit te dagen en je techniek te verfijnen.
Klaar voor een schildercursus die echt over jou gaat?
Laten we het waarmaken.
Dus, wat wil je hier echt verbeteren?
Je denkt misschien...
Oh, ik heb een passie voor schilderen, maar ik heb het gevoel dat mijn vaardigheden er nog niet zijn.
Portretten roepen me, maar de verhoudingen goed krijgen lijkt buiten bereik.
Er is zoveel dat ik wil creëren, maar vaak voelt het alsof ik gewoon niet genoeg ben.
Het is tijd om te zeggen: "Genoeg van 'niet genoeg'."
Dus, vertel me, wat is jouw droom?
Laat het zware werk maar aan ons over (alle technische dingen die je moet beheersen om je dromen te verwezenlijken) - wij zijn tenslotte een Kunstacademie!
Kies je eigen schilderpad op maat
Kies je eigen pad, mix en match, of wissel zo vaak als je wilt van baan om te experimenteren, te settelen of te pivoteren. Ons aanbod is uitgestippeld, klaar voor jouw diepe duik. Recht op de kern van het beheersen van je gekozen kunstvorm, geen onnodige extra's.
We draaien hier niet om de hete brij heen.
Jij weet waarin je geïnteresseerd bent, wij bieden de expertise en begeleiding om je daar te krijgen.
Zo simpel is het.
Portretschilderen
Van subtiele uitdrukkingen tot intense stemmingen, verken de eindeloze mogelijkheden om de menselijke conditie op doek weer te geven. Als je een passie hebt om je te verdiepen in de complexiteit van het menselijk gezicht, dan is dit de perfecte omgeving om je creativiteit tot bloei te laten komen.
Figuurschilderen
Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van het figuurschilderen en verken de complexe schoonheid van de menselijke vorm. Verbeter je vaardigheden in het vastleggen van lichaamsvormen, bewegingen en anatomie met precisie en kunstzinnigheid. Verhoog je begrip van en waardering voor de menselijke figuur terwijl je de kunst van het figuurschilderen onder de knie krijgt.
Stilleven schilderen
Verander alledaagse voorwerpen in fascinerende kunstwerken door het samenspel van licht, schaduw en compositie onder de knie te krijgen.
Als je deze vaardigheden aanscherpt, ontdek je de schoonheid in het schijnbaar alledaagse en zie je de wereld in een heel nieuw, buitengewoon licht.
Landschap Schilderen
Kies tussen de serene schoonheid van de natuur of de bruisende energie van stedelijke landschappen. Ontdek hoe je vakkundig boeiende scènes creëert met diepte, perspectief en sfeer die de kijker meevoeren in je kunstwerk.
Gegoten schilderen
Door de kunst van het nauwkeurig arceren onder de knie te krijgen, je techniek te perfectioneren en je te verdiepen in de ingewikkelde details, ontgrendel je een heel nieuw niveau van vaardigheid en creativiteit tijdens het schilderen van gietstukken.
Meester kopiëren
Door hun werken te kopiëren verfijn je je techniek en krijg je meer inzicht in de kunstgeschiedenis. Deze praktijkgerichte aanpak stelt je in staat om in de hoofden van de meesters te duiken en de geheimen achter hun penseelstreken en composities te ontrafelen.
Aanpassing op maat, geen gedoe
We willen meteen door de ruis heen prikken.
We willen weten wat jou drijft, wat je graag onder de knie wilt krijgen of welke nieuwe gebieden in de kunst je graag in kaart wilt brengen.
Dit eerste gesprek is niet alleen een lippendienst aan je dromen; het is een strategisch gesprek om een persoonlijk spelplan uit te stippelen dat aansluit bij je doelen en huidige vaardigheden. We hebben het over een uitgekiend pad dat begint waar je nu bent en zich uitstrekt tot waar je wilt zijn, met echte, tastbare mijlpalen onderweg.
Vooruitgang op jouw voorwaarden, geen clichés
Hier wordt het bijhouden van je vooruitgang ontdaan van elke suikerlaag.
We passen de aanpak aan naarmate je je ontwikkelt en zorgen ervoor dat elke nieuwe techniek en elk nieuw concept in lijn is met je werkelijke vooruitgang en doelen.
Het gaat erom eerlijk te blijven, je te richten op gebieden die je uitdagen en tegelijkertijd je sterke punten te benutten. Verwacht een dynamische leerervaring die met je mee verandert en groeit.
Een op maat gemaakte schilderreis speciaal voor jou
Onze lessen gaan verder dan het gewone; ze zijn een interactieve dialoog tussen jouw aspiraties en onze expertise.
Hier gaat het niet om het blindelings opvolgen van opdrachten zonder het 'waarom' erachter te begrijpen.
Wij geloven erin om je kennis te geven, niet alleen instructies. Bij elke suggestie of kritiek hoort een duidelijke uitleg, zodat je weet hoe elk advies past in het grotere geheel van je artistieke ontwikkeling.
Stevige ondersteuning, elke stap
Onze instructeurs zijn er om je vooruit te helpen met praktische begeleiding en constructieve feedback.
Verwacht geen hersenloze opdrachten, maar duidelijke antwoorden, bruikbaar advies en creatieve oplossingen voor de hindernissen waar je tegenaan loopt.
Het gaat erom dat je een mentor aan je zijde hebt die investeert in je groei, klaar staat om inzichten te bieden die je aanpak kunnen veranderen en je werk kunnen verbeteren.
Je kunst promoten
We bereiden je niet alleen voor om te creëren; we stellen je op om te schitteren in de kunstwereld en daarbuiten. Onze uitgebreide aanpak omvat niet alleen de beheersing van schildertechnieken, maar ook een diepgaande duik in de zakelijke en presentatiekant van kunst.
We rusten je uit met de knowhow om je kunst buiten de studiomuren te brengen, van het opzetten van een tentoonstelling tot het presenteren van je werk aan potentiële kopers of galerieën.
Je leert de ins en outs van het in contact komen met potentiële kopers en galerieën, het begrijpen van de juridische aspecten van het verkopen van kunst en het gebruik van digitale platforms om je bereik en impact te vergroten.
Meer dan lessen, een ondersteunend netwerk
Meedoen betekent deel uitmaken van een actieve gemeenschap van kunstenaars.
Het is een constante uitwisseling van ideeën, technieken en ervaringen, waar feedback wordt gezien als een goudmijn voor verbetering en samenwerking de norm is.
Hier kun je nieuwe concepten uitproberen, verschillende perspectieven krijgen en je artistieke intuïtie aanscherpen in een ondersteunende omgeving.
Een engagement op lange termijn
Het afronden van een cursus is slechts het begin.
We voorzien je van doorlopende bronnen en houden je op de hoogte van mogelijkheden voor voortdurende groei, experimenteren en evolutie in je artistieke praktijk.
Of het nu gaat om geavanceerde workshops, gemeenschapsprojecten of exclusieve kunstenaarsgesprekken, we zijn toegewijd aan het ondersteunen van je reis tot ver na het klaslokaal.
Laten we jouw reis personaliseren
Maatwerk is onze specialiteit; we passen alles aan om precies goed te passen, van de duur en startdatum van je programma tot de specifieke kunstvormen die je graag wilt ontdekken.
Dit is wat er nu gebeurt:
-
Vul deze vragenlijst in: Deel je gegevens met ons. Hier kies je het programma van je voorkeur, de duur (een week, twee, drie, een maand, een semester, een jaar...) en je ideale startdatum. Dit is ook je kans om ons te vertellen over je specifieke interesses - of je nu wilt schilderen, tekenen of een combinatie van disciplines wilt volgen.
-
We nemen contact op: Zodra we je vragenlijst hebben ontvangen, nemen we contact met je op via WhatsApp op het nummer dat je hebt opgegeven. Tijdens dit gesprek kunnen we dieper ingaan op je artistieke aspiraties. We stellen verdere vragen om precies te begrijpen waar je naar op zoek bent en geven je de ruimte om te reageren en zelfs om je werk dat je tot nu toe hebt gemaakt met ons te delen. Het is voor ons niet alleen cruciaal om te weten wat je wilt bereiken, maar ook om te begrijpen wat je tot nu toe hebt bereikt. Deze duidelijkheid helpt ons te begrijpen waar je staat en waar je naartoe wilt.
-
Voorstelmoment: Nadat we alle benodigde inzichten hebben verzameld en ervan overtuigd zijn dat we je kunnen helpen je doelen te bereiken, ontvang je van ons een e-mail met een overzicht van je persoonlijke programma. In dit voorstel staan de begin- en einddatum, het aantal uren dat je zult besteden, de specifieke gebieden waarop je je zult richten en de totale kosten.
Dacht je dat je alles wist over kunstlessen? Dan heb je het mis.
Geavanceerde meesterklassen wachten
Masterclassesvoor gevorderden
Gespecialiseerde training voor de ontwikkeling van vaardigheden bij kunstprofessionals
Aan de slag met Advanced Mastery Classes? Goede keuze! Hier is de waarheid: Deze lessen zijn jouw kans om dieper te duiken dan ooit tevoren. Maar hey, je hebt opties. Blijf bij je gewone lessen of waag de sprong naar deze gespecialiseerde lessen.
Dit is de boor:
- Maak een keuze: Ga door met je gewone lessen of kies voor deze gespecialiseerde, projectgebaseerde lessen. Je kunt er niet in en uit springen - als je meedoet, doe je mee. Het gaat om inzet.
- Projectonderwijs: Elke les is een diepe duik in een project. Jij kiest, maar onthoud dat het alles of niets is. Je bouwt iets op van begin tot eind.
- Elke dag hands-on: Van het begrijpen van de markt tot het ontleden van anatomie, het gaat erom je handen vuil te maken en echt te zien wat werkt.
- Teamwork makes the dream work: Je doet het samen, je deelt, leert en duwt elkaar vooruit.
- Geen halve maatregelen: Je kunt elk gebied verkennen dat je nodig hebt, maar het gaat erom dat je volhoudt. Projecten betekenen vooruitgang, maar alleen met consistente inspanning.
Het gaat erom dat je je inzet en volhoudt. Dit zijn niet zomaar lessen; het is een toewijding aan je kunst, aan het doorzetten van een project dat het spel voor jou zou kunnen veranderen. Ben je er klaar voor? Laten we erin duiken en zien hoe ver je je grenzen kunt verleggen.
MAA Marketing & Verkoop
In onze cursus "Marketing en verkoop" draait het allemaal om de praktijk en het weglaten van de poeha. We duiken meteen in de praktijk. Het gaat er hier niet om achterover te leunen en mee te knikken met theorieën; het gaat erom je mouwen op te stropen en echt grip te krijgen op het reilen en zeilen in de kunstwereld.
Dit is de deal:
We pakken dit samen aan, als groep. Natuurlijk gaat het er eerst om de belangrijkste concepten te begrijpen, maar daarna gaan we alles in de praktijk brengen. We gaan experimenteren, zien wat werkt en wat niet, en leren van dit alles in real time.
Oefening baart kunst:
Verwacht veel praktisch werk. We gaan verder dan alleen praten over hoe dingen gedaan moeten worden. Ik ben hier om je te begeleiden, maar jij bent degene die het zware werk zal doen. Je past wat we leren stap voor stap toe op je eigen kunstcarrière en maakt de nodige stappen om je werk effectief op de markt te brengen en te verkopen.
Deze cursus is bedoeld om je in staat te stellen het heft in eigen handen te nemen, om te begrijpen welke stappen je moet nemen en om ze ook echt te nemen. Dus als je klaar bent om echt aan de slag te gaan en golven te maken in je kunstcarrière, dan is dit de plek waar je begint.
MAA Compositie
Voor de "Composition Class" gaat het erom diep in de moeren en bouten te duiken van wat geweldige kunst maakt. Dit is geen gewone dinsdaglezing. We breken compositie concept voor concept af en zorgen ervoor dat je elk onderdeel begrijpt voordat je verder gaat. Maar hier is de kick: het is niet alleen praten.
Dit is wat we doen:
We nemen die concepten en gaan er in het wild naar op zoek in verschillende kunstwerken, zowel klassiek als hedendaags. Het is net een detectivespel: kijken waar deze compositieprincipes schitteren en waar ze niet werken.
Groepsinspanning, individueel inzicht:
Deze les is gebaseerd op samenwerking in een groep, maar is ook gericht op je individuele analysevaardigheden. Je kijkt met een kritisch oog naar kunst, discussieert als een team en leert deze inzichten toe te passen op je eigen werk.
Leren in de praktijk:
Verwacht dat je hier echt aan de slag gaat. Het gaat erom wat we leren meteen toe te passen - om zelf te zien wat werkt, wat niet werkt en waarom. Het is een klas die zo praktisch is als het maar kan, waar van je wordt verwacht dat je niet alleen de concepten leert, maar er ook mee aan de slag gaat, van binnen en van buiten.
Bereid je dus voor op een compositieles die je uitdaagt, enthousiast maakt en, het allerbelangrijkste, je uitrust met het inzicht dat je nodig hebt om je kunst te verbeteren. Het gaat erom dat je die compositievaardigheden zover krijgt dat ze een tweede natuur worden.
MAA Op de schouders van reuzen
In "Op de schouders van reuzen" stappen we uit de traditionele kunstgeschiedenisles en duiken we in de echte sleur achter het genie. Dit gaat niet alleen over jaartallen en kunstscholen, maar ook over wat de meesters tot leven bracht.
Hier is de onderverdeling:
We ontleden de technische vaardigheden van legendarische schilders en leggen het zweet en de tranen achter hun meesterwerken bloot. Het gaat erom de mythes te ontkrachten, verder te kijken dan het doek en de echte uitdagingen en doorbraken van deze kunstenaars te ontdekken.
Het echte werk achter de meesterwerken:
Verwacht een diepe duik in de frustraties, de omgeving en de pure vastberadenheid die deze giganten nodig hadden om hun kunst opnieuw te definiëren. We halen de mythes onderuit om de arbeid en innovatie te zien die nodig was om grenzen te verleggen en een stempel te drukken op de kunstwereld.
Invloed en evolutie:
We onderzoeken hoe deze kunstenaars elkaar beïnvloedden, welke technieken werden doorgegeven en hoe ze evolueerden. Het gaat erom het dynamische web van inspiratie, competitie en samenwerking te begrijpen dat hun creativiteit voedde.
Technische vergelijkingen:
Bereid je voor op zij-aan-zij vergelijkingen die de technische verschillen en overeenkomsten tussen de meesters benadrukken. Het is een praktische blik op wat werkte, wat niet werkte en hoe bepaalde technieken tot doorbraken of tegenslagen leidden.
Deze cursus is een reis door de beproevingen en triomfen van de grootste figuren uit de kunst, ontworpen om je te inspireren en uit te dagen. Het gaat over het waarderen van de reuzen, niet alleen voor hun uiteindelijke werken, maar voor de reis die ze ondernamen om grootsheid te bereiken. Klaar om op de schouders van reuzen te staan en verder te kijken?
MAA Vind Jezelf
"Find Yourself' is een innovatieve reis die individuele verkenning combineert met collectieve ontdekking. Deze unieke cursus moedigt je aan om diep in verschillende aspecten van je identiteit te duiken, niet alleen als kunstenaar maar als een veelzijdig individu. Door middel van persoonlijke reflectie en creatieve expressie verzamel je beelden, stijlen, citaten en al het andere dat resoneert met jouw essentie.
Zo werkt het:
Individueel ga je op zoek naar jouw persoonlijke mozaïek - wat jouw passie aanwakkert, wat jouw esthetiek bepaalt en wat jou jou maakt. Dit is niet beperkt tot kunst; het gaat over het blootleggen van uw kern op verschillende gebieden van het leven.
Groepsdynamiek:
Maar er is een twist - de reis blijft niet alleen. U deelt uw bevindingen en verkent op uw beurt de panelen van uw medestudenten. Het is een venster op verschillende perspectieven en biedt u de kans om uw ontdekkingen te verwoorden en getuige te zijn van het brede spectrum aan inspiratie binnen uw groep.
Het doel:
Het doel is tweeledig: duidelijkheid krijgen over wie je bent en wat je drijft, en zien hoe deze openbaringen je artistieke praktijk kunnen verrijken. Deze les gaat evenzeer over zelfontdekking als over het herkennen van het potentieel om de inzichten van anderen in je creatieve weefsel te verweven.
Het resultaat:
"Find Yourself" belooft een diepgaande verrijkende ervaring te zijn, die je niet alleen in staat stelt om jezelf te onderzoeken, maar ook om de diversiteit en rijkdom van de perspectieven om je heen te waarderen. Het gaat over het vinden van je eigen stem en het erkennen van de harmonie in diversiteit, waardoor je nieuw gevonden inspiratie in je werk kunt verwerken.
Deze cursus is je kans om jezelf te vinden en te herdefiniëren, waarbij je de grenzen van je creatieve identiteit verlegt met de steun en inspiratie van je medestudenten.
MAA Anatomie Meesterschap
De "Anatomy Mastery" cursus tilt de studie van het menselijk lichaam naar een ongeëvenaard niveau. Dit is niet zomaar een cursus; het is een diepe duik in het raamwerk van de menselijke vorm - botten, spieren en hoe ze met elkaar verbonden zijn om beweging mogelijk te maken.
Dit is wat je zult ervaren:
Je gaat verder dan alleen theorie en leert praktisch, hands-on. Door verschillende modellen te bestuderen, traceer je de lijnen van de spieren en de aanhechtingspunten op het lichaam. Deze verkenning gaat niet alleen over observatie; het gaat over het begrijpen van de dynamische aard van de menselijke anatomie.
Praktische toepassing:
Terwijl je deze anatomische kenmerken identificeert en in kaart brengt, krijg je inzicht in wat beweging mogelijk maakt, wat werkt en wat niet werkt. Het doel is om het lichaam in beweging te zien en te begrijpen hoe anatomische elementen in real-time verschuiven en veranderen.
Verder dan observeren:
De ware magie van deze les ligt in het vermogen om je manier van creëren te veranderen. Met een diepgaand begrip van anatomie zul je merken dat je in staat bent om uit je hoofd te tekenen en de essentie van de menselijke beweging en vorm vast te leggen zonder dat je direct van een model hoeft te kopiëren.
Deze cursus gaat over het ontsluiten van een nieuw niveau van vaardigheid en vertrouwen in je artistieke praktijk. Het gaat erom dat je de gereedschappen krijgt om niet alleen na te maken wat je ziet, maar om je werk te voorzien van een diepgaand begrip van de ingewikkelde dans van botten en spieren van het menselijk lichaam.
MAA Kunst in Beweging
"Art in Motion' neemt je mee op een buitengewone reis in de wereld van dynamische kunstcreatie, gehost in de bruisende energie van een professionele dansstudio naast de Academy. Deze praktische les is gewijd aan het beheersen van de kunst van het vastleggen van beweging en gebaar door middel van snelle, expressieve schetsen.
Dit is de essentie:
In deze les stappen we in het ritme en de flow van dansers in actie en leren we de essentie van beweging te distilleren en vast te leggen op papier. Het gaat om het aanscherpen van je vermogen om te vereenvoudigen wat je ziet, te identificeren wat cruciaal is in een pose of beweging en dat te vertalen in snelle, beeldende schetsen.
Dynamische compositie:
Terwijl je meerdere dansers tegelijk ziet bewegen, sta je voor de opwindende uitdaging om scènes te componeren met meerdere figuren in beweging. Bij deze oefening gaat het niet alleen om het vastleggen van een enkel moment, maar om het weven van een tapijt van beweging, energie en emotie.
Verder dan de oppervlakte:
"Art in Motion" gaat ook dieper en reflecteert op de toewijding, het harde werk en soms de pijn die dansers doorstaan in hun streven naar uitmuntendheid. Dit perspectief verrijkt je artistieke praktijk en zorgt voor een diepere waardering voor de onderwerpen die je tekent en de verhalen die ze vertellen.
Ritme en kracht:
Tijdens een bezoek aan de dansstudio dompelen we ons onder in de wereld van de dansers en absorberen we het ritme, de kracht en de pure kracht van hun optredens. Deze ervaring verandert niet alleen onze kijk op beweging, maar ook hoe we leven en energie in kunst waarnemen en weergeven.
"Kunst in Beweging is meer dan een tekenles; het is een viering van beweging, een verkenning van menselijke veerkracht en gratie, en een les in het vastleggen van vluchtige momenten met durf en gevoeligheid. Ontdek samen met ons het dynamische kruispunt van beeldende kunst en dans, waar elke schets een verhaal vertelt van beweging, emotie en toewijding.
GEWOON IS EEN OVERVOLLE MARKT
STREEF NAAR HET BUITENGEWONE
Meetups, netwerken en clubs
Veel meer dan traditionele schilderlessen
Duik in de levendige gemeenschap van Madrid Academy of Art, waar onze passie voor kunst verder gaat dan de studio en in het hart van culturele betrokkenheid. Onze clubs en bijeenkomsten gaan niet alleen over netwerken; ze gaan over het verrijken van jouw artistieke reis met gedeelde ervaringen en inspiratie. Elke club biedt een uniek venster op de wereld van de kunst en nodigt je uit om deel te nemen aan discussies, inzichten te delen en in contact te komen met andere kunstliefhebbers.
MAA De reis omarmen
Creativiteit gaat niet alleen over de vreugde van het maken van iets nieuws - het gaat ook over het onder ogen zien en overwinnen van de frustraties en angsten die ermee gepaard gaan. Hier confronteren we deze emoties frontaal, in een ruimte waar kwetsbaarheid een kracht is en elke uitdaging een opstapje naar meesterschap.
MAA Boekenclub
Voor literatuurliefhebbers verkent de MAA Book Club het snijvlak tussen het geschreven woord en beeldende kunst. Duik in romans met een kunstthema, kunstenaarsbiografieën en kritische essays die uw begrip en waardering voor kunst vergroten.
MAA Film Club
Er staat je een filmische reis te wachten in de MAA Film Club. Hier vertonen en bespreken we films die de invloed van kunst op cinema en cultuur vieren, van biopics van beroemde kunstenaars tot films die een lust voor het oog zijn.
MAA Epic Galerij
Dompel jezelf onder in de ontzagwekkende wereld van kunst die conventies tart en de verbeelding prikkelt. Van de revolutionaire verhalen van Moebius tot de betoverende werelden verbeeld door Frank Frazetta, onze Epic Gallery nodigt u uit om de pioniers te eren terwijl u uw eigen pad smeedt in het steeds veranderende landschap van digitale creativiteit. Ga met ons mee op een reis waar innovatie en traditie elkaar ontmoeten en waar artistieke erfenissen zowel geëerd als opnieuw gedefinieerd worden.
MAA Visuele Galerij
Dompel uzelf onder in de wereld van de kunst in de MAA Visuele Bibliotheek, waar een schat aan referenties, kunstcatalogi en visuele juweeltjes op uw ontdekkingstocht wachten. Deze samengestelde collectie dient als een toevluchtsoord voor zowel kunstenaars als kunstliefhebbers en biedt een ruimte om in de diepten van creativiteit te duiken, de verhalen achter elk meesterwerk te ontrafelen en de vonk voor uw volgende artistieke inspanning aan te wakkeren. Of je nu wilt studeren, verborgen juweeltjes wilt ontdekken of gewoon inspiratie wilt opdoen, de MAA Visual Library is je ultieme toevluchtsoord voor alles wat met kunst te maken heeft.
Waar kunst en actie elkaar ontmoeten
Mixen, mengen, beheersen
Zie kunst anders
Galerij, tentoonstellingen, optredens - Geen poeha, alleen kunst
Stap binnen in onze galerie. Het is niet zomaar een ruimte; het is de hartslag van onze school. Kunst fluistert hier niet, het spreekt luid. Permanente collecties, wisselende tentoonstellingen, live optredens - het is er allemaal. Wil je kunst die beweegt, uitdaagt en opvalt? Dat kan. We laten het ruwe talent en het harde werk van onze studenten en docenten zien, plus samenwerkingen die grenzen verleggen. Elk bezoek? Een frisse blik.
Van Repin tot MAA
De lopende tentoonstelling "Van Repin tot Madrid Academy" getuigt van de artistieke dialoog tussen de Repin Academy en onze school. De tentoonstelling toont een scala aan kunstwerken van studenten, van wie sommigen de taak van docent op zich hebben genomen, en presenteert een rijke diversiteit aan onderwerpen en media. Bezoekers kunnen een indrukwekkend scala aan figuren, composities en landschappen verwachten, weergegeven in zowel verf als potlood. De uitmuntendheid van deze werken getuigt van de rigoureuze training en de diepe talentenpool die bij beide instellingen wordt gekoesterd. Deze samenwerking laat niet alleen de technische bekwaamheid zien, maar ook de zich ontwikkelende artistieke reis van opkomende kunstenaars. De tentoonstelling blijft bewondering oogsten en is een trots bewijs van de toewijding van de academie aan artistieke uitmuntendheid.
Diversitas Veritatis
De tentoonstelling "Diversitas Veritatis" was een opmerkelijke showcase met een reeks gerenommeerde Spaanse kunstenaars. Het was een viering van diversiteit en waarheid door de lens van hedendaagse kunst, die de bezoekers een veelzijdige ervaring bood. Het evenement trok een indrukwekkend publiek, een indicatie van de levendige interesse in de dynamische kunstscène van Spanje.
Kunst in Beweging
"Art in Motion" was geen gewone zit-en-staar show. Op 19 januari, van 18.00 tot 19.00 uur, veranderde onze ruimte in een podium waar kunst en dans in realtime botsten. Kunstenaars pakten hun schetsblokken terwijl dansers elk doek tot leven brachten met hun bewegingen. Het was een uur waarin de enige regel was dat er geen regels zijn - alleen rauwe, spontane creatie.
WAAROM OPGAAN IN DE MASSA ALS JE GEBOREN BENT OM OP TE VALLEN?
Echte verhalen, echt succes
Van de reis van onze kunstenaars naar die van jou
Duik in het hart van onze gemeenschap met deze oprechte getuigenissen van onze artiesten. Elk verhaal is een momentopname van groei, uitdaging en triomf en laat de transformerende kracht van onze lessen zien. Hier vind je niet alleen feedback, maar ook waargebeurde verhalen over artistieke evolutie en prestaties.
Verder dan technische vaardigheden
Ontdek hoe onze docenten je niet alleen begeleiden in kunst, maar ook in het leven als kunstenaar.
Snelle en opmerkelijke vooruitgang
Hoor hoe onze studenten verbaasd zijn over hoeveel ze in zo'n korte tijd kunnen leren.
Een duidelijk pad naar succes
Leer hoe onze docenten je helpen om je artistieke doelen effectief te bereiken.
"Ik zou het programma aanraden, maar niet aan iedereen. Omdat ik denk dat het veel werk is, veel tijd en ook geld. Ik zou het alleen aanraden aan mensen die ergens gepassioneerd over zijn. Want anders is het verspilling, als je gaat met de intentie om tijd door te brengen, nou, dan heb je veel andere plaatsen om dat te doen..."
"Er zijn mensen die zoveel plezier hebben dat ze niet willen dat iemand anders bij dat proces betrokken is. Want als je je uiteindelijk door een ander laat leiden, is dat soms niet leuk. Het is niet: "wat is dit schilderij mooi geworden!". Dat proces is ook veel lijden en niet iedereen zou dat willen..."
"Ik zou het niet iedereen aanraden, want je moet echt van figuratie houden, van portretkunst, van alles wat met de mens te maken heeft en bereid zijn om les te krijgen. Er zijn mensen die niet opletten. Dat zijn mensen die bijvoorbeeld niet van de menselijke figuur houden en liever kleuren combineren in een landschap, ze hebben er plezier in en ze zijn niet geïnteresseerd in iets anders..."
"Ze leren je veel om je op een doel te richten. Je grenzen te verleggen, geduld te hebben, nederig te zijn om van anderen te leren, zodat anderen het jou kunnen leren. En dat zijn allemaal fundamentele persoonlijke kwaliteiten in het leven. Op persoonlijk vlak geeft het me veel voldoening dat ik eindelijk deze plek heb gevonden om mezelf volledig te ontwikkelen..."
"Er is een duidelijke methodologie. Ze weten waar je naartoe wilt. Ze weten hoe ze je daarheen moeten leiden. Het is heel persoonlijk en dat wordt altijd gewaardeerd. Het is geen typische academie waar ze je vier dingen leren en een groepsniveau hebben. Ze geven om jou, persoonlijk, dat je het niveau van perfectie bereikt waar je naar op zoek bent en dat je nodig hebt..."
"De autodidactische optie is haalbaar, afhankelijk van hoe je bent. Ik denk dat als je veeleisend bent met jezelf, het een goed hulpmiddel is. Alleen neigen alle mensen naar het comfortabele. Ikzelf bijvoorbeeld, sloeg me als slag in de rondte. Ik begon met schilderen, ik realiseerde me dat ik die kant niet op ging. Ik ging terug en hervatte het tekenen. Ik ging nog veel verder terug, tot ik weer bij het begin begon, omdat ik begreep dat het een proces was dat vanaf één plek begon en dat je niet halverwege kon beginnen..."
"Ik weet zeker dat het moeilijker is omdat je veel meer fouten gaat maken en het langer gaat duren om een adres en een pad op te geven, en je gaat tijd verliezen en waarschijnlijk ergens komen, maar je gaat later en vermoeider aankomen. Het MAA-programma is veel directer dan al het andere dat ik op dit moment kanvinden...".
"Tot een bepaald punt. Wanneer je een grens vindt. Zoals het gesprek dat ik laatst met de leraar had. Hij vertelde me: "Ik zie dat je een grens bereikt en je zegt, nou dit is het, en wat ik doe is je verder duwen, tegen die grens aan zodat je er overheen gaat". Ik denk dat je iemand nodig hebt om het te doen, je gaat het zelf niet doen. Als ze je leren wat logisch is, wat het pad is, dan weet je al dat het er is...".
"(ANDERE ACADEMIEËN) Op het niveau van schilderen waren ze gebaseerd op het kopiëren van foto's, de een na de ander. Het beperkte ook je eigen creativiteit. Want het gaf me het gevoel dat ze je leerden vliegen, maar zonder ooit op te stijgen, altijd op de startbaan. Dus ik wilde opstijgen. Wanneer stijgen we op? Wanneer leer je mij om mijn creativiteit, mijn verbeelding te ontwikkelen, om iets te doen zonder grenzen? Als ik me een scène voorstel vanaf een bepaalde plek, door middel van een compositie, dan kan ik dat doen. Of het nu komt door de kennis van anatomie, het tekenen zelf, zelfs modellen, beeldhouwen, alles wat je niet beperkt. Het leek me altijd heel zeldzaam..."
"Het is veel geld en natuurlijk kan niet iedereen zich dat veroorloven. En ik voel me bevoorrecht dat ik het kan betalen en zo een normaal leven kan leiden, zonder luxe, maar wel normaal. En het is niet duur. De service op zich, de nieuwe faciliteiten, de uren die je per dag met een model kunt doorbrengen, als je 's ochtends en 's middags komt... Dat vind je nergens. Je kunt vergelijkbare dingen vinden, maar niet alles op één plek, het is niet duur, ik vind het heel goed..."
"Ik vind het leuk dat docenten commentaar geven, niet alleen op wat er op de academie wordt gedaan, maar ook op wat ze daarbuiten doen, de schilderijen die ze persoonlijk maken, de processen... dat ze met je praten voorbij de tekeningen en schilderijen, dat ze met je praten over het leven als kunstenaar, hoe zij dat zien. Het is super interessant omdat zij nu de weg bereiden en het geeft je aanwijzingen over hoe je het in de toekomst kunt doen..."
"Ik ken mensen die ook van kunst houden, natuurlijk vrienden van me, maar ik denk dat het niet voor iedereen zou werken. Het hangt allemaal af van hoe je kunst benadert. Er zijn mensen die kunst gewoon leuk vinden om stoom af te blazen of om te ontspannen. Een vriend van me zegt bijvoorbeeld tegen me: "Ik hou echt van schilderen omdat ik er veel van ontspan". En ik zeg tegen hem: "En hoe ontspan je dan?" (lachend)... "maar het doet pijn" (blijf lachen) "ik snap dit deel niet, herzie het, doe het opnieuw..."
"Ik zou het aanraden aan iemand die heel duidelijk is dat hij of zij zich hieraan wil wijden, om kunstenaar, schilder, beeldhouwer te worden... en aan mensen van Fine Arts die van techniek houden..."
"Ik moet werken om dit te betalen en daarnaast neem ik veel tijd van waar ik kan om te kunnen komen. En al die tijd eraan besteden is niet gemakkelijk. Omdat ik een persoonlijke situatie heb waarin ik geen kinderen heb, maakt dat het makkelijker voor me om hier tijd aan te besteden..."
"Ik vind één ding leuk aan de school dat ik nog niet eerder heb gevonden. Een duidelijke methodologie hebben. Want wat ik tot nu toe heb gevonden is dat je veel tijd besteedt aan een activiteit waarbij je niet merkt dat je vooruitgang boekt. Je kunt er jaren en jaren mee bezig zijn en je gaat niet vooruit. Ik heb mensen ontmoet die meer dan 20 jaar bezig zijn geweest met het schilderen van foto's en uiteindelijk niet meer weten hoe ze iets anders moeten doen. Het leidt nergens toe..."
"Ik vind de communicatie met de docent prettig. Ik vind datze zich goed aanpassen aan de leerling. Niet alleen op hun niveau, maar ook hoe ze de leerling aanspreken. Mijn ervaring is dat ze aankomen en goed zijn in wat ze je vertellen. Ik kom thuis en luister naar de docent in mijn hoofd die technische aspecten aan mij herhaalt. En ik denk dat dat gebeurt omdat ze het goed doen. Omdat ze heel flexibel zijn. Omdat ze niet alle leerlingen op dezelfde manier behandelen. Dat is wat mij al mijn hele leven overkomt. En hier gaan ze op je eigen tempo. Hier is werk en ondersteuning..."
"De tijd die je eraan besteedt is om een doel te bereiken dat zij duidelijk hebben. En als je het hebt bereikt en je hebt het goed bereikt, want ze zijn erg veeleisend, dan gaat er een deur open naar de volgende fase.Dan zie je dat je ergens naartoe gaat..."
"Omdat ik zo veeleisend ben, ben ik op zoek gegaan naar een beetje van die kennis die ik miste en heb ik er tijd aan besteed. Wat is er? Dat je je ervan bewust bent dat als je ergens tijd aan besteedt, er dingen zijn die je leuker vindt dan andere en ik miste die discipline en liet dingen links liggen. Het was makkelijker om tekeningen te maken terwijl ik tv keek omdat het minder vermoeiend is, aan de ene kant heeft het zo zijn voordelen, maar aan de andere kant ook zijn nadelen..."
"Normaal gesproken wordt er in andere academies niet het belang aan het tekenen gehecht dat het verdient. Over het algemeen heb ik opleidingscentra gevonden waar mensen meer naartoe gingen om andere mensen te ontmoeten, om rond te hangen, om die hobby te ontwikkelen, om iets succesvols en moois te doen, dat ze aan hun vrienden konden leren. Maar ze hadden niet die rusteloosheid of die honger om zichzelf te perfectioneren, deze academies richtten zich meer op het niet te veel frustreren van mensen en het niet verliezen van extra inkomsten..."
"Hangt ervan af wat duur voor je is, het is inderdaad duur, maar als je echt een droom hebt... hoe duur is het om die te vervullen? Er zijn bijvoorbeeld mensen die veel geld betalen voor een huis dat hen niet zoveel voldoening zal geven als de tijd die men hier doorbrengt met tekenen, schilderen, beeldhouwen, het hangt af van je voorkeur, van wat je gelukkig maakt..."
"In de academie waar ik werkte, vertelde ik hen over de mogelijkheid om modellen mee te nemen om naar het leven te werken. En ze vertelden me dat als ze modellen zouden meenemen om naar het leven te schilderen, de studenten gefrustreerd zouden raken, ze niet verder zouden willen en weg zouden willen gaan..."
"Het vereist dat je wat spaargeld hebt, dat je een economische buffer hebt, zelfs als je je baan een tijdje moet opzeggen om jezelf te kunnen onderhouden met dat spaargeld. Maar het is het waard. Het is het waard omdat het geen weggegooid geld is voor de academie. Omdat ze wel degelijk geven om de opleiding van mensen, om de docenten die ze meebrengen, om de faciliteiten, het is iets serieus en professionaliteit moet betaald worden..."
WIE ZEGT DAT JE DE MASSA MOET VOLGEN?
Heb je twijfels? Maak je geen zorgen, die hebben we allemaal!
We weten dat er veel vragen door je hoofd spoken als het gaat om je artistieke opleiding. Hoe zien de workshops eruit? Welke diensten bieden we aan? Hoe haal ik er het meeste uit?
Daarom hebben we deze rubriek Veelgestelde vragen (of FAQ's, voor vrienden) gemaakt. Hier vind je de antwoorden op de vragen die ons het meest gesteld worden. Het is als een schatkaart, maar in plaats van je naar een kist vol goud te leiden, leidt hij je naar een kist vol kennis.
En als je na het lezen van onze FAQ's nog steeds twijfels hebt, maak je dan geen zorgen. We zijn er om je te helpen. Aarzel dus niet om contact met ons op te nemen.
We helpen je graag om je twijfels weg te nemen!
Wat doet een goede kunstacademie eigenlijk?
Een goede kunstacademie kent je zoals een opa zijn favoriete kleinzoon kent. Ze zullen je huidige niveau zorgvuldig beoordelen en dan het meest effectieve plan voor je opstellen om de beste kunstenaar te worden voordat je het weet. Onderdeel van je plan moeten regelmatige beoordelingen zijn om er zeker van te zijn dat je in het perfecte tempo vooruitgang boekt en de resultaten behaalt die je wilt.
Dat doen we allemaal, maar in tegenstelling tot andere academies is het MAA team niet alleen gericht op het behouden van die perfecte balans. Ons doel is om je uit te dagen, we pushen je totdat je je grenzen bereikt en dan pushen we je nog meer om die grens te doorbreken. We laten je geen genoegen nemen met minder dan het beste.
Wie kan deelnemen aan de programma's van Madrid Academy of Art?
MAA programma's zijn bedoeld voor studenten die hun technische vaardigheden in tekenen, schilderen en beeldhouwen willen verbeteren.
Wil je je vaardigheden verbeteren en alle technische kennis onder de knie krijgen? We kunnen met je samenwerken.
Begrijp je dat je hard moet werken om een kunstwerk te maken? We kunnen met je samenwerken.
Ben je bereid om het proces voor elke techniek te doorlopen en te oefenen tot je ze onder de knie hebt? We kunnen met je samenwerken.
Zijn de programma's alleen voor gevorderde studenten of ook voor beginners?
Het maakt niet uit of je een beginnende of gevorderde kunstenaar bent. Onze cursisten variëren van beginnende kunstenaars zonder eerdere kunstervaring tot gevorderde kunstenaars met meerdere jaren ervaring.
Onze docenten zijn getraind om het lesgeven aan te passen aan de individuele behoeften van elke student.
Welke vooropleiding heb ik nodig om aan de academie te studeren?
Geen!
Geen kunstdiploma nodig
Geen eerdere ervaring nodig
Geen speciale kwalificaties nodig
Geen trucjes nodig
We beoordelen je niveau en werken van daaruit met je samen.
Hoe lang duren de workshops?
Je kunt je inschrijven voor minimaal 1 week en maximaal 5 jaar werken als je het programma wilt voltooien.
Het is dus helemaal aan jou!
Worden de programma's in het Spaans of Engels gegeven?
De programma's worden voornamelijk in het Engels gegeven, maar veel van onze instructeurs zijn tweetalig en kunnen indien nodig instructies in het Spaans geven.
Richten de programma's zich alleen op tekenen en schilderen of komen ook andere vormen van kunst aan bod?
Onze programma's richten zich voornamelijk op tekenen, schilderen en beeldhouwen, maar we verwerken ook elementen uit andere kunstvormen als dat relevant is voor het thema van het programma.
Wat is de verhouding tussen studenten en instructeurs in de workshops?
We streven naar een lage student-naar-instructeur ratio om ervoor te zorgen dat elke student individuele aandacht krijgt.
Bevatten de workshops ook tijd voor zelfstudie of alleen gerichte instructie?
Onze programma's combineren gerichte instructie met tijd voor zelfstudie, zodat studenten kunnen oefenen en toepassen wat ze hebben geleerd.
Bevatten de programma's kritieken of beoordelingen van het werk van studenten?
Ja, de programma's bevatten kritieksessies waar docenten constructieve feedback geven op het werk van studenten.
Ontvangen studenten een certificaat aan het einde van het programma?
Ja, studenten ontvangen aan het eind van het programma een certificaat van de kunstacademie in Madrid.
Waar worden de programma's gehouden?
De programma's worden uitgevoerd in onze faciliteiten aan de Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.
Hoeveel kosten de programma's?
Workshopkosten variëren afhankelijk van de lengte en inhoud van het programma.
Je kunt zoveel tijd en geld investeren als je wilt, de keuze is geheel aan jou.
Je kunt van 1u3omin per week tot 47 uur per week doen.
En onze prijzen variëren tussen €70 en €1000 per maand.
Bel ons (+34 679 49 29 15) en als je in aanmerking komt voor het programma, zullen we het perfecte plan vinden dat past bij zowel je doelen als je budget.
We onderzoeken hoeveel tijd en geld je kunt investeren en stellen een op maat gemaakt lesprogramma samen dat je de beste waar voor je geld geeft.
Wat als ik nog meer vragen heb?
Als je nog vragen hebt, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen (+34 679 49 29 15). We helpen je graag verder.
