Μαθήματα ζωγραφικής

Μαθήματα ζωγραφικής που σπάνε το καλούπι

Το πινέλο σας, οι κανόνες σας

Ξεχάστε την προσέγγιση του μπισκότου. Πρόκειται για εξατομικευμένα μαθήματα ζωγραφικής που χτυπούν ακριβώς εκεί που τα χρειάζεστε.

Ξεκινάμε με ΕΣΑΣ -

το επίπεδό ΣΑΣ,

τους στόχους ΣΑΣ,

το στυλ ΣΑΣ.

Από την πρώτη μέρα, είναι προσαρμοσμένα σε αυτό που θέλετε να πετύχετε στο ταξίδι της ζωγραφικής σας .

Δεν υπάρχουν γενικά μαθήματα εδώ.

Μόνο ένα απλό, προσαρμοσμένο σχέδιο για να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας, να προκαλέσετε τη δημιουργικότητά σας και να βελτιώσετε την τεχνική σας.

Είστε έτοιμοι για ένα μάθημα ζωγραφικής που αφορά πραγματικά εσάς;

Ας το κάνουμε πραγματικότητα.

Λοιπόν, τι πραγματικά θέλετε να βελτιώσετε εδώ;

Μπορεί να σκέφτεστε...

Ω, είμαι παθιασμένος με τη ζωγραφική, αλλά νιώθω ότι οι δεξιότητές μου δεν είναι ακόμα εκεί.

Τα πορτραίτα με καλούν, αλλά το να πετύχω τις σωστές αναλογίες μοιάζει απρόσιτο.

Υπάρχουν τόσα πολλά που φιλοδοξώ να δημιουργήσω, αλλά συχνά νιώθω ότι δεν είμαι αρκετή.

Ήρθε η ώρα να πω: "Αρκετά με το "δεν αρκεί"".

Πείτε μου λοιπόν, ποιο είναι το όνειρό σας;

Αφήστε τη βαριά δουλειά σε εμάς (όλα τα τεχνικά πράγματα που πρέπει να κατακτήσετε για να πραγματοποιήσετε τα όνειρά σας)-άλλωστε, είμαστε μια Ακαδημία Τέχνης!

Επιλέξτε την προσαρμοσμένη σας πορεία ζωγραφικής

Επιλέξτε το μονοπάτι σας, συνδυάστε και ταιριάξτε ή αλλάξτε δρόμο όσο συχνά θέλετε - πειραματιστείτε, κατασταλάξτε ή γυρίστε. Οι προσφορές μας είναι έτοιμες, προετοιμασμένες για τη βαθιά σας κατάδυση. Κατευθείαν στον πυρήνα της κατάκτησης της επιλεγμένης μορφής τέχνης σας, χωρίς περιττά πρόσθετα.

Δεν υπάρχουν περιστροφές εδώ.

Εσείς ξέρετε τι σας ενδιαφέρει, εμείς σας παρέχουμε την τεχνογνωσία και την καθοδήγηση για να φτάσετε εκεί.

Τόσο απλά.

Ζωγραφική πορτρέτου

Από λεπτές εκφράσεις μέχρι έντονες διαθέσεις, εξερευνήστε τις ατελείωτες δυνατότητες απεικόνισης της ανθρώπινης κατάστασης στον καμβά. Αν έχετε πάθος να εμβαθύνετε στην πολυπλοκότητα του ανθρώπινου προσώπου, αυτό είναι το τέλειο πεδίο για να ανθίσει η δημιουργικότητά σας.

Σχήμα Ζωγραφική

Βυθιστείτε στον μαγευτικό κόσμο της ζωγραφικής φιγούρας καθώς εξερευνάτε την περίπλοκη ομορφιά της ανθρώπινης μορφής. Ακονίστε τις ικανότητές σας στην αποτύπωση των σχημάτων του σώματος, των κινήσεων και της ανατομίας με ακρίβεια και τέχνη. Αναβαθμίστε την κατανόηση και την εκτίμησή σας για την ανθρώπινη φιγούρα, καθώς κατακτάτε την τέχνη της ζωγραφικής φιγούρας.

Ζωγραφική νεκρής φύσης

Μεταμορφώστε καθημερινά αντικείμενα σε συναρπαστικά έργα τέχνης, κατακτώντας την αλληλεπίδραση του φωτός, της σκιάς και της σύνθεσης.

Όταν τελειοποιήσετε αυτές τις δεξιότητες, θα ανακαλύψετε την ομορφιά στα φαινομενικά καθημερινά, βλέποντας τον κόσμο υπό ένα εντελώς νέο, εξαιρετικό πρίσμα.

Master Copy Ζωγραφική

Μέσα από την αντιγραφή των έργων τους, θα τελειοποιήσετε την τεχνική σας και θα αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση της ιστορίας της τέχνης. Αυτή η πρακτική προσέγγιση σας επιτρέπει να εμβαθύνετε στο μυαλό των δασκάλων, ξετυλίγοντας τα μυστικά πίσω από τις πινελιές και τις συνθέσεις τους.

Προσαρμοσμένη προσαρμογή, χωρίς φλούδες

Αμέσως μετά, θέλουμε να ξεφύγουμε από το θόρυβο.

Θέλουμε να μάθουμε τι σας κινεί, τι επιδιώκετε να κατακτήσετε ή ποια νέα εδάφη της τέχνης θέλετε να χαρτογραφήσετε.

Αυτή η αρχική συνομιλία δεν είναι απλώς μια λόγια συνάντηση για τα όνειρά σας, αλλά μια στρατηγική συνάντηση για να καταστρώσουμε ένα εξατομικευμένο σχέδιο παιχνιδιού που να ανταποκρίνεται στους στόχους σας και στις τρέχουσες δεξιότητές σας. Μιλάμε για μια διαμορφωμένη πορεία που ξεκινά από εκεί που βρίσκεστε και φτάνει μέχρι εκεί που θέλετε να φτάσετε, με πραγματικά, απτά ορόσημα στην πορεία.

Πρόοδος με τους δικούς σας όρους, χωρίς κλισέ

Εδώ, η παρακολούθηση της προόδου σας είναι απαλλαγμένη από κάθε γλυκανάλατη επικάλυψη.

Προσαρμόζουμε την προσέγγιση καθώς εξελίσσεστε, διασφαλίζοντας ότι κάθε νέα τεχνική και έννοια που εισάγεται ευθυγραμμίζεται με την πραγματική σας πρόοδο και τους στόχους σας.

Πρόκειται για ειλικρίνεια, εστιάζοντας σε τομείς που σας προκαλούν, ενώ παράλληλα αξιοποιείτε τα δυνατά σας σημεία. Περιμένετε μια δυναμική εμπειρία μάθησης που αλλάζει και αναπτύσσεται μαζί σας.

Ένα εξειδικευμένο ταξίδι ζωγραφικής μόνο για εσάς

Τα μαθήματά μας ξεπερνούν τα συνηθισμένα- είναι ένας διαδραστικός διάλογος μεταξύ των δικών σας φιλοδοξιών και της δικής μας τεχνογνωσίας.

Εδώ, δεν πρόκειται για τυφλή εκτέλεση εντολών χωρίς να καταλαβαίνετε το "γιατί" πίσω από αυτές.

Πιστεύουμε στην ενδυνάμωσή σας με γνώσεις, όχι απλώς με οδηγίες. Κάθε πρόταση ή κριτική συνοδεύεται από μια σαφή εξήγηση, διασφαλίζοντας ότι γνωρίζετε πώς κάθε συμβουλή εντάσσεται στη γενικότερη εικόνα της καλλιτεχνικής σας εξέλιξης.

Στιβαρή υποστήριξη, σε κάθε βήμα της διαδρομής

Οι εκπαιδευτές μας είναι εδώ για να σας προωθήσουν, παρέχοντας πρακτική καθοδήγηση και εποικοδομητική ανατροφοδότηση.

Μην περιμένετε ανούσιες εντολές, περιμένετε ξεκάθαρες απαντήσεις, πρακτικές συμβουλές και δημιουργικές λύσεις στα εμπόδια που αντιμετωπίζετε.

Το θέμα είναι να έχετε έναν μέντορα στη γωνία σας που επενδύει στην ανάπτυξή σας, έτοιμο να προσφέρει ιδέες που μπορούν να μεταμορφώσουν την προσέγγισή σας και να αναβαθμίσουν τη δουλειά σας.

Προώθηση της τέχνης σας

Δεν σας προετοιμάζουμε απλώς για να δημιουργήσετε- σας προετοιμάζουμε για να λάμψετε στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο. Η ολοκληρωμένη προσέγγισή μας περιλαμβάνει όχι μόνο την εκμάθηση των τεχνικών ζωγραφικής αλλά και μια βαθιά κατάδυση στην επιχειρηματική πλευρά και την παρουσίαση της τέχνης.

Σας εξοπλίζουμε με την τεχνογνωσία για να μεταφέρετε την τέχνη σας πέρα από τους τοίχους του στούντιο, από το στήσιμο μιας έκθεσης μέχρι την παρουσίαση της δουλειάς σας σε πιθανούς αγοραστές ή γκαλερί.

Θα μάθετε τα μυστικά και τις λεπτομέρειες της επικοινωνίας με πιθανούς αγοραστές και γκαλερί, την κατανόηση των νομικών λεπτομερειών της πώλησης έργων τέχνης και τη χρήση ψηφιακών πλατφορμών για να διευρύνετε την εμβέλεια και τον αντίκτυπό σας.

Περισσότερο από μαθήματα, ένα δίκτυο υποστήριξης

Συμμετοχή σημαίνει να γίνετε μέρος μιας ενεργής κοινότητας καλλιτεχνών.

Είναι μια συνεχής ανταλλαγή ιδεών, τεχνικών και εμπειριών, όπου η ανατροφοδότηση θεωρείται χρυσωρυχείο για βελτίωση και η συνεργασία είναι ο κανόνας.

Εδώ μπορείτε να δοκιμάσετε νέες ιδέες, να λάβετε διαφορετικές προοπτικές και να ακονίσετε την καλλιτεχνική σας διαίσθηση σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον.

Μακροπρόθεσμη δέσμευση

Η ολοκλήρωση ενός μαθήματος είναι μόνο η αρχή.

Σας παρέχουμε συνεχείς πόρους και σας κρατάμε ενήμερους με ευκαιρίες για συνεχή ανάπτυξη, πειραματισμό και εξέλιξη της καλλιτεχνικής σας πρακτικής.

Είτε πρόκειται για προχωρημένα εργαστήρια, κοινοτικά έργα ή αποκλειστικές συζητήσεις με καλλιτέχνες, δεσμευόμαστε να υποστηρίξουμε το ταξίδι σας και μετά το πέρας της σχολικής αίθουσας.

Ας εξατομικεύσουμε το ταξίδι σας

Η εξατομίκευση είναι η ειδικότητά μας- προσαρμόζουμε τα πάντα ώστε να ταιριάζουν απόλυτα, από τη διάρκεια και την ημερομηνία έναρξης του προγράμματός σας μέχρι τις συγκεκριμένες μορφές τέχνης που θέλετε να εξερευνήσετε.

Δείτε τι θα συμβεί στη συνέχεια:

Συμπληρώστε αυτό το ερωτηματολόγιο: Μοιραστείτε μαζί μας τα στοιχεία σας. Εδώ θα επιλέξετε το πρόγραμμα που προτιμάτε, τη διάρκειά του (είτε πρόκειται για μία εβδομάδα, δύο, τρεις, ένα μήνα, ένα εξάμηνο, ένα έτος...) και την ιδανική ημερομηνία έναρξης. Αυτή είναι επίσης η ευκαιρία σας να μας πείτε για τα συγκεκριμένα ενδιαφέροντά σας - είτε πρόκειται για ζωγραφική, είτε για σχέδιο, είτε για έναν συνδυασμό ειδικοτήτων που επιθυμείτε να ακολουθήσετε.
Επικοινωνούμε: Μόλις λάβουμε το ερωτηματολόγιό σας, θα επικοινωνήσουμε μαζί σας μέσω WhatsApp στον αριθμό που έχετε δηλώσει. Αυτή η συνομιλία μας επιτρέπει να εμβαθύνουμε στις καλλιτεχνικές σας φιλοδοξίες. Θα σας κάνουμε περαιτέρω ερωτήσεις για να καταλάβουμε τι ακριβώς αναζητάτε, δίνοντάς σας το περιθώριο να απαντήσετε και ακόμη και να μοιραστείτε τυχόν έργα που έχετε κάνει μέχρι στιγμής. Είναι ζωτικής σημασίας για εμάς όχι μόνο να γνωρίζουμε τι στοχεύετε να επιτύχετε αλλά και να κατανοήσουμε τι έχετε επιτύχει μέχρι τώρα. Αυτή η σαφήνεια μας βοηθά να αποκτήσουμε μια αίσθηση του πού βρίσκεστε και πού θέλετε να πάτε.
Ώρα πρότασης: Αφού συγκεντρώσουμε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες και είμαστε σίγουροι ότι μπορούμε να σας βοηθήσουμε να επιτύχετε τους στόχους σας, θα λάβετε ένα email από εμάς που θα περιγράφει το εξατομικευμένο πρόγραμμά σας. Αυτή η πρόταση θα περιγράφει λεπτομερώς τις ημερομηνίες έναρξης και λήξης, τις ώρες που θα αφιερώσετε, τους συγκεκριμένους τομείς στους οποίους θα επικεντρωθείτε και το συνολικό κόστος.

ΜαθήματαMastery για προχωρημένους

Εξειδικευμένη εκπαίδευση για την ανάπτυξη δεξιοτήτων σε επαγγελματίες της τέχνης

Πηγαίνετε στα Advanced Mastery Classes; Σπουδαία επιλογή! Ακολουθούν τα πράγματα με το όνομά τους: Αυτά τα μαθήματα είναι η ευκαιρία σας να εμβαθύνετε περισσότερο από ποτέ. Αλλά ε, έχετε επιλογές. Μείνετε στα κανονικά σας μαθήματα ή κάντε το άλμα σε αυτά τα εξειδικευμένα μαθήματα.

Εδώ είναι η άσκηση:

Κάντε μια επιλογή: Συνεχίστε με τα συνηθισμένα σας μαθήματα ή επιλέξτε αυτά τα εξειδικευμένα, βασισμένα σε έργα. Δεν μπορείτε να μπείτε και να βγείτε, όμως -όταν μπείτε, είστε μέσα. Το θέμα είναι η δέσμευση.
Μάθηση βασισμένη σε έργα: Κάθε μάθημα είναι μια βαθιά κατάδυση σε ένα έργο. Εσείς επιλέγετε, αλλά να θυμάστε, είναι όλα ή τίποτα. Φτιάχνετε κάτι από την αρχή μέχρι το τέλος.
Κάθε μέρα με τα χέρια στο χέρι: Από την κατανόηση της αγοράς μέχρι την ανατομία, το ζητούμενο είναι να λερώσετε τα χέρια σας και να δείτε τι πραγματικά λειτουργεί.
Ηομαδική εργασία κάνει το όνειρο να δουλεύει: Είστε μαζί, μοιράζεστε, μαθαίνετε και ωθείτε ο ένας τον άλλον προς τα εμπρός.
Δεν υπάρχουν ημίμετρα: Το θέμα είναι να επιμείνεις σε αυτό. Τα έργα σημαίνουν πρόοδο, αλλά μόνο με συνεπή προσπάθεια.

Το θέμα είναι να εντείνετε και να επιμείνετε σε αυτό. Αυτά δεν είναι απλά μαθήματα- είναι μια δέσμευση στην τέχνη σας, στο να δείτε μέχρι τέλους ένα έργο που θα μπορούσε να αλλάξει το παιχνίδι για εσάς. Είστε έτοιμοι γι' αυτό; Ας βουτήξουμε και ας δούμε πόσο μακριά μπορείτε πραγματικά να ωθήσετε τα όριά σας.

MAA Marketing & Πωλήσεις

Στο μάθημά μας "Μάρκετινγκ και Πωλήσεις", όλα είναι πρακτικά και ξεφεύγουν από τις φιοριτούρες. Βουτάμε κατευθείαν σε αυτό που έχει σημασία - τα πρακτικά πράγματα. Δεν πρόκειται να καθίσετε και να γνέφετε στις θεωρίες, αλλά να σηκώσετε τα μανίκια σας και να ασχοληθείτε πραγματικά με τις εσωτερικές λειτουργίες του κόσμου της τέχνης.

Εδώ είναι η συμφωνία:

Θα το αντιμετωπίσουμε αυτό μαζί, ως ομάδα. Το θέμα είναι να κατανοήσουμε πρώτα τις βασικές έννοιες, σίγουρα, αλλά στη συνέχεια θα εφαρμόσουμε τα πάντα στην πράξη. Θα πειραματιστούμε, θα δούμε τι λειτουργεί και τι όχι και θα μάθουμε από όλα αυτά σε πραγματικό χρόνο.

Η εξάσκηση κάνει τον τέλειο:

Να περιμένετε πολλή πρακτική εργασία. Θα πάμε πέρα από το να μιλάμε απλώς για το πώς πρέπει να γίνονται τα πράγματα. Είμαι εδώ για να σας καθοδηγήσω, αλλά εσείς θα κάνετε τη δύσκολη δουλειά. Θα εφαρμόζετε όσα μαθαίνουμε άμεσα στη δική σας καλλιτεχνική καριέρα, βήμα προς βήμα, κάνοντας τις απαραίτητες κινήσεις για να προωθήσετε και να πουλήσετε αποτελεσματικά τη δουλειά σας.

Αυτό το μάθημα έχει ως στόχο να σας δώσει τη δυνατότητα να πάρετε τον έλεγχο, να κατανοήσετε τα βήματα που πρέπει να κάνετε και να τα πραγματοποιήσετε. Έτσι, αν είστε έτοιμοι να ασχοληθείτε πραγματικά με τη δουλειά και να κάνετε κάποια κύματα στην καλλιτεχνική σας καριέρα, από εδώ θα ξεκινήσετε.

Σύνθεση MAA

Για την "Τάξη Σύνθεσης", πρόκειται για μια βαθιά εμβάθυνση στα καρύδια και τα μπουλόνια του τι κάνει τη μεγάλη τέχνη να λειτουργεί. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη διάλεξη της Τρίτης σας. Αναλύουμε τη σύνθεση έννοια προς έννοια, φροντίζοντας να καταλάβετε κάθε μέρος πριν προχωρήσετε παρακάτω. Αλλά εδώ είναι η ουσία: δεν είναι απλά λόγια.

Ακούστε τι κάνουμε:

Παίρνουμε αυτές τις έννοιες και τις κυνηγάμε στην άγρια φύση, ξεψαχνίζοντας διάφορα έργα τέχνης, τόσο κλασικά όσο και σύγχρονα. Είναι σαν παιχνίδι ντετέκτιβ: εντοπίζουμε πού λάμπουν αυτές οι αρχές σύνθεσης και πού πέφτουν στο κενό.

Ομαδική προσπάθεια, ατομική διορατικότητα:

Αυτό το μάθημα βασίζεται στην ομαδική συνεργασία, αλλά και στις ατομικές σας ικανότητες ανάλυσης. Θα εξετάζετε την τέχνη με κριτική ματιά, θα συζητάτε ως ομάδα και θα μαθαίνετε να εφαρμόζετε αυτές τις γνώσεις στη δική σας δουλειά.

Πρακτική μάθηση:

Περιμένετε να γίνετε πραγματικά πρακτικοί σε αυτό το μάθημα. Είμαστε όλοι υπέρ της άμεσης εφαρμογής όσων μαθαίνουμε - να δούμε μόνοι μας τι λειτουργεί, τι όχι και γιατί. Είναι ένα μάθημα που είναι όσο πιο πρακτικό γίνεται, όπου αναμένεται να μην μάθετε απλώς τις έννοιες αλλά να τις εφαρμόσετε, μέσα και έξω.

Ετοιμαστείτε λοιπόν για ένα μάθημα σύνθεσης που θα σας προκαλέσει, θα σας ενθουσιάσει και κυρίως θα σας εφοδιάσει με την κατανόηση που χρειάζεστε για να αναβαθμίσετε την τέχνη σας. Το θέμα είναι να αποκτήσετε αυτές τις δεξιότητες σύνθεσης σε ένα σημείο όπου θα γίνουν δεύτερη φύση.

MAA Στους ώμους των γιγάντων

Στο "Στους ώμους των γιγάντων", βγαίνουμε από το παραδοσιακό μάθημα της ιστορίας της τέχνης και βουτάμε στην πραγματική δουλειά πίσω από την ιδιοφυΐα. Δεν πρόκειται μόνο για ημερομηνίες και σχολές τέχνης- πρόκειται για να μπούμε στην ουσία του τι έκανε τους δασκάλους να λειτουργούν.

Εδώ είναι η ανάλυση:

Θα αναλύσουμε τις τεχνικές ικανότητες των θρυλικών ζωγράφων, αποκαλύπτοντας τον ιδρώτα και τα δάκρυα πίσω από τα αριστουργήματά τους. Πρόκειται για τη θεμελίωση των μύθων, βλέποντας πέρα από τον καμβά στις πραγματικές προκλήσεις και τις ανακαλύψεις που αντιμετώπισαν αυτοί οι καλλιτέχνες.

Η πραγματική δουλειά πίσω από τα αριστουργήματα:

Περιμένετε να βουτήξετε βαθιά στις απογοητεύσεις, το περιβάλλον και την απόλυτη αποφασιστικότητα που χρειάστηκαν αυτοί οι γίγαντες για να επαναπροσδιορίσουν την τέχνη τους. Καταρρίπτουμε τους μύθους για να δούμε την εργασία και την καινοτομία που απαιτούνται για να ξεπεράσουν τα όρια και να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο της τέχνης.

Επιρροή και εξέλιξη:

Θα εξερευνήσουμε πώς αυτοί οι καλλιτέχνες επηρέασαν ο ένας τον άλλον, ποιες τεχνικές μεταβιβάστηκαν και πώς εξελίχθηκαν. Πρόκειται για την κατανόηση του δυναμικού πλέγματος έμπνευσης, ανταγωνισμού και συνεργασίας που τροφοδότησε τη δημιουργικότητά τους.

Τεχνικές συγκρίσεις:

Ετοιμαστείτε για συγκρίσεις δίπλα-δίπλα που αναδεικνύουν τις τεχνικές διαφορές και ομοιότητες μεταξύ των δασκάλων. Πρόκειται για μια πρακτική ματιά στο τι λειτούργησε, τι δεν λειτούργησε και πώς ορισμένες τεχνικές οδήγησαν σε ανακαλύψεις ή αποτυχίες.

Αυτό το μάθημα είναι ένα ταξίδι μέσα από τις δοκιμασίες και τους θριάμβους των μεγαλύτερων μορφών της τέχνης, σχεδιασμένο να σας εμπνεύσει και να σας προκαλέσει. Πρόκειται για την εκτίμηση των γιγάντων όχι μόνο για τα τελικά τους έργα, αλλά και για το ταξίδι που ξεκίνησαν για να φτάσουν στο μεγαλείο. Είστε έτοιμοι να σταθείτε στους ώμους των γιγάντων και να δείτε παραπέρα;

MAA Βρείτε τον εαυτό σας

Το "Find Yourself" είναι ένα καινοτόμο ταξίδι που συνδυάζει την ατομική εξερεύνηση με τη συλλογική ανακάλυψη. Αυτό το μοναδικό μάθημα σας ενθαρρύνει να εμβαθύνετε σε διάφορες πτυχές της ταυτότητάς σας, όχι μόνο ως καλλιτέχνης αλλά και ως ένα πολύπλευρο άτομο. Μέσα από τον προσωπικό προβληματισμό και τη δημιουργική έκφραση, θα συγκεντρώσετε εικόνες, στυλ, αποφθέγματα και οτιδήποτε άλλο συντονίζεται με την ουσία σας.

Δείτε πώς λειτουργεί: Το πρόγραμμα θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα σύνολο που θα σας χαρακτηρίζει και θα σας κάνει να νιώθετε πιο άνετα:

Αυτό που πυροδοτεί το πάθος σας, καθορίζει την αισθητική σας και σας κάνει να είστε εσείς. Αυτό δεν περιορίζεται στην τέχνη- πρόκειται για την αποκάλυψη του πυρήνα σας σε διάφορους τομείς της ζωής.

Δυναμική της ομάδας:

Αλλά υπάρχει μια ανατροπή - το ταξίδι δεν μένει μόνο του. Θα μοιραστείτε τα ευρήματά σας και, με τη σειρά σας, θα εξερευνήσετε τα πάνελ των συναδέλφων σας. Είναι ένα παράθυρο σε διαφορετικές προοπτικές, προσφέροντας την ευκαιρία να διατυπώσετε τις ανακαλύψεις σας και να γίνετε μάρτυρες του τεράστιου φάσματος έμπνευσης μέσα στην ομάδα σας.

Ο στόχος:

Ο στόχος είναι διττός: να αποκτήσετε σαφήνεια σχετικά με το ποιοι είστε και τι σας κινεί, και να δείτε πώς αυτές οι αποκαλύψεις μπορούν να εμπλουτίσουν την καλλιτεχνική σας πρακτική. Αυτό το μάθημα έχει να κάνει τόσο με την αυτογνωσία όσο και με την αναγνώριση της δυνατότητας να υφάνετε τις ιδέες των άλλων στον δημιουργικό σας ιστό.

Το αποτέλεσμα:

"Βρες τον εαυτό σου" υπόσχεται μια βαθιά εμπλουτιστική εμπειρία, που θα σας επιτρέψει όχι μόνο να κάνετε ενδοσκόπηση αλλά και να εκτιμήσετε την ποικιλομορφία και τον πλούτο των προοπτικών γύρω σας. Πρόκειται για την εύρεση της φωνής σας, αναγνωρίζοντας παράλληλα την αρμονία στη διαφορετικότητα, ενσωματώνοντας ενδεχομένως νέες εμπνεύσεις στη δουλειά σας.

Αυτό το μάθημα είναι η ευκαιρία σας να βρείτε και να επαναπροσδιορίσετε τον εαυτό σας, διευρύνοντας τα όρια της δημιουργικής σας ταυτότητας με την υποστήριξη και την έμπνευση των συναδέλφων σας.

MAA Anatomy Mastery

Το μάθημα "Anatomy Mastery" αναβαθμίζει τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος σε ένα απαράμιλλο επίπεδο. Αυτό δεν είναι απλώς ένα μάθημα- είναι μια βαθιά κατάδυση στο ίδιο το πλαίσιο της ανθρώπινης μορφής - οστά, μύες και πώς συνδέονται μεταξύ τους για να διευκολύνουν την κίνηση.

Να τι θα βιώσετε: Το μάθημα είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μαθήματα που μπορείτε να παρακολουθήσετε:

Θα προχωρήσετε πέρα από την απλή θεωρία στην πρακτική, πρακτική μάθηση. Εξετάζοντας διάφορα μοντέλα, θα εντοπίσετε τις γραμμές των μυών και τα σημεία εισαγωγής τους στο σώμα. Αυτή η εξερεύνηση δεν αφορά μόνο την παρατήρηση- αφορά την κατανόηση της δυναμικής φύσης της ανθρώπινης ανατομίας.

Πρακτική εφαρμογή:

Καθώς αναγνωρίζετε και χαρτογραφείτε αυτά τα ανατομικά χαρακτηριστικά, θα αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με το τι καθιστά δυνατή την κίνηση, τι λειτουργεί και τι όχι. Ο στόχος είναι να δείτε το σώμα σε κίνηση, να κατανοήσετε πώς τα ανατομικά στοιχεία μετατοπίζονται και αλλάζουν σε πραγματικό χρόνο.

Πέρα από την παρατήρηση:

Η πραγματική μαγεία αυτού του μαθήματος έγκειται στην ικανότητά του να μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείτε. Με μια βαθιά κατανόηση της ανατομίας, θα βρεθείτε σε θέση να σχεδιάζετε από μνήμης, αποτυπώνοντας την ουσία της ανθρώπινης κίνησης και μορφής χωρίς την ανάγκη να αντιγράφετε απευθείας από ένα μοντέλο.

Αυτό το μάθημα είναι για να ξεκλειδώσετε ένα νέο επίπεδο δεξιοτήτων και αυτοπεποίθησης στην καλλιτεχνική σας πρακτική. Πρόκειται να σας δώσει τα εργαλεία για να μην αντιγράφετε απλώς αυτό που βλέπετε, αλλά να εμπλουτίσετε τη δουλειά σας με μια βαθιά κατανόηση του περίπλοκου χορού των οστών και των μυών του ανθρώπινου σώματος.

MAA Art in Motion

Το "Art in Motion" σας μεταφέρει σε ένα εξαιρετικό ταξίδι στον κόσμο της δυναμικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, που φιλοξενείται μέσα στη ζωντανή ενέργεια ενός επαγγελματικού στούντιο χορού που γειτνιάζει με την Ακαδημία. Αυτό το πρακτικό μάθημα είναι αφιερωμένο στην κατάκτηση της τέχνης της αποτύπωσης της κίνησης και της χειρονομίας μέσα από γρήγορα, εκφραστικά σκίτσα.

Εδώ είναι η ουσία:

Σε αυτό το μάθημα, μπαίνουμε στο ρυθμό και τη ροή των χορευτών σε δράση, μαθαίνοντας να αποστάζουμε και να αποτυπώνουμε την ουσία της κίνησης στο χαρτί. Πρόκειται για την τελειοποίηση της ικανότητάς σας να απλοποιείτε αυτό που βλέπετε, να εντοπίζετε τι είναι κρίσιμο σε μια πόζα ή κίνηση και να το μεταφράζετε σε γρήγορα, υποβλητικά σκίτσα.

Δυναμική σύνθεση:

Καθώς παρατηρείτε πολλούς χορευτές να κινούνται ταυτόχρονα, θα αντιμετωπίσετε τη συναρπαστική πρόκληση της σύνθεσης σκηνών με πολλές φιγούρες σε κίνηση. Αυτή η άσκηση δεν έχει να κάνει μόνο με την αποτύπωση μιας στιγμής, αλλά με το να συνθέσετε ένα μωσαϊκό κίνησης, ενέργειας και συναισθήματος.

Πέρα από την επιφάνεια:

"Η τέχνη στην κίνηση" εμβαθύνει επίσης, αναλογιζόμενος την αφοσίωση, τη σκληρή δουλειά και μερικές φορές τον πόνο που υπομένουν οι χορευτές στην προσπάθειά τους για την τελειότητα. Αυτή η προοπτική εμπλουτίζει την καλλιτεχνική σας πρακτική, φέρνοντας μια βαθύτερη εκτίμηση για τα θέματα που σχεδιάζετε και τις ιστορίες που αφηγούνται.

Ρυθμός και δύναμη:

Επισκεπτόμενοι το στούντιο χορού, βυθιζόμαστε στον κόσμο των χορευτών, απορροφώντας τον ρυθμό, τη δύναμη και την απόλυτη δύναμη των παραστάσεών τους. Αυτή η εμπειρία μεταμορφώνει όχι μόνο τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε την κίνηση, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και αναπαριστούμε τη ζωή και την ενέργεια στην τέχνη.

Το "Art in Motion" είναι κάτι περισσότερο από ένα μάθημα ζωγραφικής- είναι μια γιορτή της κίνησης, μια εξερεύνηση της ανθρώπινης ανθεκτικότητας και της χάρης και ένα μάθημα για την αποτύπωση φευγαλέων στιγμών με τόλμη και ευαισθησία. Ελάτε μαζί μας για να εξερευνήσετε τη δυναμική διασταύρωση της εικαστικής τέχνης και του χορού, όπου κάθε σκίτσο αφηγείται μια ιστορία κίνησης, συναισθήματος και αφοσίωσης.

Συναντήσεις, δικτύωση και λέσχες

Πέρα από τα παραδοσιακά μαθήματα ζωγραφικής

Βυθιστείτε στη ζωντανή κοινότητα της Madrid Academy of Art, όπου το πάθος μας για την τέχνη επεκτείνεται πέρα από το στούντιο και στην καρδιά της πολιτιστικής δέσμευσης. Η σειρά από λέσχες και συναντήσεις μας δεν αφορά μόνο τη δικτύωση, αλλά και τον εμπλουτισμό του καλλιτεχνικού σας ταξιδιού με κοινές εμπειρίες και έμπνευση. Κάθε λέσχη προσφέρει ένα μοναδικό παράθυρο στον κόσμο της τέχνης, προσκαλώντας σας να συμμετάσχετε σε συζητήσεις, να μοιραστείτε γνώσεις και να συνδεθείτε με άλλους λάτρεις της τέχνης.

MAA Αγκαλιάζοντας το ταξίδι

Η δημιουργικότητα δεν έχει να κάνει μόνο με τη χαρά του να φτιάχνεις κάτι καινούργιο - έχει επίσης να κάνει με την αντιμετώπιση και την κατάκτηση των απογοητεύσεων και των φόβων που την συνοδεύουν. Εδώ, αντιμετωπίζουμε αυτά τα συναισθήματα κατά μέτωπο, σε έναν χώρο όπου η ευαλωτότητα είναι δύναμη και κάθε πρόκληση είναι ένα σκαλοπάτι προς τη μαεστρία.

Λέσχη βιβλίου MAA

Για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, η Λέσχη Βιβλίου MAA εξερευνά τη διασταύρωση του γραπτού λόγου και της εικαστικής τέχνης. Βυθιστείτε σε μυθιστορήματα με θέμα την τέχνη, βιογραφίες καλλιτεχνών και κριτικά δοκίμια που διευρύνουν την κατανόηση και την εκτίμησή σας για την τέχνη.

Κινηματογραφική Λέσχη MAA

Ένα κινηματογραφικό ταξίδι σας περιμένει στην Κινηματογραφική Λέσχη MAA. Εδώ, προβάλλουμε και συζητάμε ταινίες που εξυμνούν την επιρροή της τέχνης στον κινηματογράφο και τον πολιτισμό, από βιογραφίες διάσημων καλλιτεχνών μέχρι ταινίες που είναι μια οπτική πανδαισία για τα μάτια.

MAA Epic Gallery

Βυθιστείτε στον εντυπωσιακό κόσμο της τέχνης που αψηφά τις συμβάσεις και εξάπτει τη φαντασία. Από τις επαναστατικές αφηγήσεις του Moebius μέχρι τα μαγευτικά βασίλεια που φαντάστηκε ο Frank Frazetta, η Epic Gallery μας σας προσκαλεί να τιμήσετε τους πρωτοπόρους, ενώ παράλληλα χαράζετε το δικό σας μονοπάτι στο διαρκώς εξελισσόμενο τοπίο της ψηφιακής δημιουργικότητας. Ελάτε μαζί μας σε ένα ταξίδι όπου η καινοτομία συναντά την παράδοση και όπου οι καλλιτεχνικές κληρονομιές τιμώνται και επαναπροσδιορίζονται.

MAA Visual Gallery

Βυθιστείτε στον κόσμο της τέχνης στην Εικαστική Βιβλιοθήκη του ΜΑΑ, όπου μια πληθώρα από αναφορές, καταλόγους έργων τέχνης και οπτικά διαμάντια περιμένουν την εξερεύνησή σας. Αυτή η επιμελημένη συλλογή χρησιμεύει ως καταφύγιο για καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης, προσφέροντας έναν χώρο για να εμβαθύνετε στα βάθη της δημιουργικότητας, να ξετυλίξετε τις ιστορίες πίσω από κάθε αριστούργημα και να ανάψετε τη σπίθα για την επόμενη καλλιτεχνική σας προσπάθεια. Είτε επιδιώκετε να μελετήσετε, να ανακαλύψετε κρυμμένα διαμάντια, είτε απλώς να αντλήσετε έμπνευση, η Εικαστική Βιβλιοθήκη του MAA είναι το απόλυτο καταφύγιο για όλα τα πράγματα της τέχνης.

Δείτε την τέχνη διαφορετικά

Γκαλερί, εκθέματα, παραστάσεις - Χωρίς φιοριτούρες, μόνο τέχνη

Μπείτε στην γκαλερί μας. Δεν είναι απλώς ένας χώρος, είναι ο παλμός του σχολείου μας. Εδώ, η τέχνη δεν ψιθυρίζει, αλλά μιλάει δυνατά. Μόνιμες συλλογές, εναλλασσόμενα εκθέματα, ζωντανές παραστάσεις - όλα είναι εδώ. Θέλετε τέχνη που συγκινεί, προκαλεί και ξεχωρίζει; Την έχετε. Στόχος μας είναι να αναδείξουμε το ακατέργαστο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά των φοιτητών και των καθηγητών μας, καθώς και συνεργασίες που ξεπερνούν τα όρια. Κάθε επίσκεψη; Μια νέα προοπτική.

Από το Repin στο MAA

Η συνεχιζόμενη έκθεση "Από την Ακαδημία Repin στην Ακαδημία της Μαδρίτης" είναι μια απόδειξη του καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ της Ακαδημίας Repin και του σχολείου μας. Με μια σειρά έργων τέχνης από μαθητές, ορισμένοι από τους οποίους έχουν αναλάβει τον μανδύα της διδασκαλίας, η έκθεση παρουσιάζει μια πλούσια ποικιλία θεμάτων και μέσων. Οι επισκέπτες μπορούν να περιμένουν να δουν μια εντυπωσιακή σειρά από φιγούρες, συνθέσεις και τοπία, που αποδίδονται τόσο με χρώμα όσο και με μολύβι. Η αριστεία αυτών των έργων μαρτυρά την αυστηρή εκπαίδευση και τη βαθιά δεξαμενή ταλέντων που καλλιεργείται και στα δύο ιδρύματα. Αυτή η συνεργασία δεν αναδεικνύει μόνο την τεχνική ικανότητα αλλά και την εξελισσόμενη καλλιτεχνική πορεία των αναδυόμενων καλλιτεχνών. Η έκθεση συνεχίζει να συγκεντρώνει θαυμασμό και αποτελεί μια υπερήφανη επίδειξη της δέσμευσης της ακαδημίας στην καλλιτεχνική αριστεία.

Diversitas Veritatis

Η έκθεση "Diversitas Veritatis" ήταν μια αξιοσημείωτη βιτρίνα με μια σειρά από διάσημους Ισπανούς καλλιτέχνες. Ήταν ένας εορτασμός της ποικιλομορφίας και της αλήθειας μέσα από τον φακό της σύγχρονης τέχνης, προσφέροντας στους παρευρισκόμενους μια πολύπλευρη εμπειρία. Η εκδήλωση συγκέντρωσε εντυπωσιακό πλήθος κόσμου, ενδεικτικό του ζωηρού ενδιαφέροντος για τη δυναμική καλλιτεχνική σκηνή της Ισπανίας.

Τέχνη σε κίνηση

Το "Art in Motion" δεν ήταν το συνηθισμένο είδος παράστασης. Στις 19 Ιανουαρίου, από τις 6 μ.μ. έως τις 7 μ.μ., ο χώρος μας μετατράπηκε σε μια σκηνή όπου η τέχνη και ο χορός συγκρούστηκαν σε πραγματικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες άρπαξαν τα μπλοκ του σκίτσου τους, καθώς οι χορευτές ζωντάνευαν κάθε καμβά με τις κινήσεις τους. Ήταν μια ώρα όπου ο μόνος κανόνας ήταν ότι δεν υπάρχουν κανόνες - μόνο ωμή, αυθόρμητη δημιουργία.

Πραγματικές ιστορίες, πραγματική επιτυχία

Από το ταξίδι των καλλιτεχνών μας στο δικό σας

Βυθιστείτε στην καρδιά της κοινότητάς μας με αυτές τις γνήσιες μαρτυρίες των καλλιτεχνών μας. Κάθε ιστορία είναι ένα στιγμιότυπο ανάπτυξης, πρόκλησης και θριάμβου, αναδεικνύοντας τη μεταμορφωτική δύναμη των μαθημάτων μας. Εδώ θα βρείτε όχι μόνο σχόλια, αλλά πραγματικές ιστορίες καλλιτεχνικής εξέλιξης και επιτυχίας.

"Θα συνιστούσα το πρόγραμμα, αλλά όχι σε όλους. Επειδή νομίζω ότι είναι πολλή δουλειά, πολύς χρόνος και επίσης χρήματα. Θα το συνιστούσα μόνο σε ανθρώπους που είναι παθιασμένοι με κάτι. Γιατί αλλιώς είναι χάσιμο χρόνου, αν πας με σκοπό να περάσεις χρόνο, καλά, έχεις πολλά άλλα μέρη για να το κάνεις...".

"Υπάρχουν άνθρωποι που διασκεδάζουν τόσο πολύ που δεν θέλουν να συμμετέχει κάποιος άλλος σε αυτή τη διαδικασία. Γιατί στο τέλος, αν αφήσεις τον εαυτό σου να καθοδηγείται από ένα άλλο άτομο, μερικές φορές δεν είναι κάτι διασκεδαστικό. Δεν είναι: "Πόσο όμορφος ήταν αυτός ο πίνακας!". Αυτή η διαδικασία είναι και πολύ πόνος και δεν θα ήταν όλοι πρόθυμοι...".

"Δεν θα το συνιστούσα σε κανέναν γιατί πρέπει να σας αρέσει πραγματικά η παραστατικότητα, η προσωπογραφία, ό,τι είναι ο άνθρωπος και να είστε πρόθυμοι να διδαχτείτε. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν δίνουν σημασία. Είναι άνθρωποι που δεν τους αρέσει η ανθρώπινη φιγούρα, για παράδειγμα, και προτιμούν να συνδυάζουν χρώματα σε ένα τοπίο, διασκεδάζουν με αυτό και δεν τους ενδιαφέρει τίποτα άλλο...".

"Σε διδάσκουν πολλά για να επικεντρωθείς σε έναν στόχο.Να ξεπερνάς τα όριά σου, να έχεις υπομονή, να έχεις ταπεινότητα να μαθαίνεις από τους άλλους, ώστε να σε διδάσκουν οι άλλοι. Και όλα αυτά είναι θεμελιώδεις προσωπικές ιδιότητες στη ζωή. Πολύ ικανοποιητικό για μένα σε προσωπικό επίπεδο, που επιτέλους βρήκα αυτό το μέρος για να αναπτύξω πλήρως τον εαυτό μου...".

" Υπάρχει μια σαφής μεθοδολογία . Ξέρουν πού θέλετε να πάτε. Ξέρουν πώς να σας οδηγήσουν εκεί. Είναι πολύ εξατομικευμένο και αυτό πάντα εκτιμάται. Δεν είναι μια τυπική ακαδημία όπου σου μαθαίνουν τέσσερα πράγματα και έχουν ένα ομαδικό επίπεδο. Νοιάζονται για σένα, προσωπικά, ώστε να φτάσεις στο επίπεδο τελειότητας που ψάχνεις και που χρειάζεσαι...".

"Η επιλογή της αυτοδιδασκαλίας είναι βιώσιμη, ανάλογα με τον τρόπο ζωής σας. Νομίζω ότι αν είστε απαιτητικοί με τον εαυτό σας είναι ένα καλό εργαλείο. Μόνο που όλα τα ανθρώπινα όντα τείνουν προς το άνετο. Εγώ ο ίδιος, για παράδειγμα, με χτυπούσε σαν χτυπήματα. Ξεκίνησα με τη ζωγραφική, συνειδητοποίησα ότι δεν πήγαινα προς τα εκεί. Γύρισα πίσω και συνέχισα να ζωγραφίζω. Πήγα πολύ πιο πίσω, μέχρι που ξεκίνησα από την αρχή, γιατί κατάλαβα ότι ήταν μια διαδικασία που ξεκινούσε από ένα σημείο και δεν μπορούσες να ξεκινήσεις από τη μέση...".

"Είμαι σίγουρος ότι είναι πιο δύσκολο γιατί θα κάνεις πολύ περισσότερα λάθη και θα σου πάρει περισσότερο χρόνο να καθορίσεις μια διεύθυνση και μια διαδρομή, και θα χάσεις χρόνο και πιθανόν να φτάσεις κάπου, αλλά θα φτάσεις αργότερα και πιο κουρασμένος. Το πρόγραμμα MAA είναι πολύ πιο άμεσο από οτιδήποτε άλλο μπορώ να βρω αυτή τη στιγμή...".

"Μέχρι ένα ορισμένο σημείο. Όταν βρεις ένα όριο. Όπως η συζήτηση που είχα με τη δασκάλα τις προάλλες. Μου είπε: "Βλέπω ότι φτάνεις σε ένα όριο και λες, λοιπόν, αυτό είναι, και αυτό που κάνω είναι να σε σπρώχνω πιο πέρα, ενάντια σε αυτό το όριο, ώστε να το ξεπεράσεις". Νομίζω ότι χρειάζεσαι κάποιον να το κάνει, δεν πρόκειται να το κάνεις εσύ. Όταν σε διδάσκουν τι είναι λογικό, ποιο είναι το μονοπάτι, ξέρεις ήδη ότι είναι εκεί...".

"(ΑΛΛΕΣ ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ) Σε επίπεδο ζωγραφικής, βασίζονταν στην αντιγραφή φωτογραφιών, τη μία μετά την άλλη. Αυτό περιόριζε και τη δική σου δημιουργικότητα. Γιατί μου έδινε την αίσθηση ότι σε δίδασκαν πώς να πετάς, αλλά χωρίς ποτέ να απογειώνεσαι, πάντα στον διάδρομο προσγείωσης. Έτσι, ήθελα να απογειωθώ. Πότε απογειωνόμαστε; Πότε με μαθαίνετε να αναπτύσσω τη δημιουργικότητά μου, τη φαντασία μου, να κάνω κάτι χωρίς όρια; Αν φανταστώ μια σκηνή από ένα συγκεκριμένο μέρος, μέσα από μια σύνθεση, μπορώ να το κάνω. Είτε λόγω της γνώσης της ανατομίας, είτε λόγω του ίδιου του σχεδίου, είτε ακόμα και λόγω μοντέλων, είτε λόγω γλυπτικής, οτιδήποτε δεν σε περιορίζει. Πάντα μου φαινόταν πολύ σπάνιο...".

"Είναι πολλά χρήματα και προφανώς δεν μπορούν όλοι να το αντέξουν οικονομικά. Και αισθάνομαι αρκετά προνομιούχος που μπορώ να το πληρώσω και έτσι να μπορώ να διατηρήσω μια φυσιολογική ζωή, χωρίς πολυτέλειες, αλλά φυσιολογική. Και δεν είναι ακριβό. Η υπηρεσία καθεαυτή, οι νέες εγκαταστάσεις, οι ώρες που μπορείς να έχεις την ημέρα με ένα μοντέλο, αν παρευρίσκεσαι το πρωί και το απόγευμα... Δεν μπορείς να το βρεις αυτό πουθενά. Μπορείς να βρεις παρόμοια πράγματα, αλλά όχι όλα σε ένα μέρος, δεν είναι ακριβό, νομίζω ότι είναι πολύ καλό...".

"Μου αρέσει που οι καθηγητές σχολιάζουν, όχι μόνο αυτό που γίνεται στην ακαδημία, αλλά και αυτό που κάνουν έξω, τους πίνακες που κάνουν προσωπικά, τις διαδικασίες... ότι σου μιλούν πέρα από τα σχέδια και τους πίνακες, ότι σου μιλούν για τη ζωή ως καλλιτέχνες, πώς την βλέπουν. Είναι σούπερ ενδιαφέρον γιατί ανοίγουν τώρα το δρόμο και σου δίνει στοιχεία για το πώς μπορείς να το κάνεις στο μέλλον...".

"Γνωρίζω ανθρώπους που τους αρέσει επίσης η τέχνη, προφανώς φίλους μου, αλλά νομίζω ότι δεν θα λειτουργούσε για όλους. Όλα εξαρτώνται από το πώς προσεγγίζεις την τέχνη. Υπάρχουν άνθρωποι που τους αρέσει η τέχνη απλώς ως τρόπος εκτόνωσης ή χαλάρωσης. Ένας φίλος μου, για παράδειγμα, μου λέει: "Μου αρέσει πολύ η ζωγραφική γιατί χαλαρώνω πολύ". Κι εγώ του λέω: "Η ζωγραφική είναι μια χαρά: "Και πώς χαλαρώνεις;" (γελώντας)... "αλλά είναι μπελάς" (συνεχίζει να γελάει) "Δεν καταλαβαίνω αυτό το σημείο, ξαναπές το, ξανακάν' το...".

"Πρέπει να δουλέψω για να πληρώσω γι' αυτό και εκτός από το ότι παίρνω πολύ χρόνο από όπου μπορώ για να μπορέσω να έρθω. Και το να αφιερώνω όλο αυτό το χρόνο σε αυτό δεν είναι εύκολο. Καθώς έχω μια προσωπική κατάσταση όπου δεν έχω παιδιά, αυτό με διευκολύνει να μπορώ να αφιερώσω χρόνο σε αυτό...".

"Μου αρέσει ένα πράγμα στη σχολή που δεν είχα βρει στο παρελθόν. Έχει μια σαφή μεθοδολογία. Γιατί αυτό που έχω βρει μέχρι τώρα είναι να ξοδεύεις πολύ χρόνο σε μια δραστηριότητα στην οποία δεν παρατηρείς ότι σημειώνεις πρόοδο. Μπορεί να βρίσκεσαι εκεί για χρόνια και χρόνια και να μην προχωράς. Έχω συναντήσει ανθρώπους που έχουν περάσει πάνω από 20 χρόνια ζωγραφίζοντας φωτογραφίες και στο τέλος δεν ξέρουν πώς να κάνουν κάτι άλλο. Δεν οδηγεί πουθενά..."

"Μου αρέσει η επικοινωνία με τον καθηγητή. Νομίζωότι προσαρμόζονται καλά στον μαθητή .Όχι μόνο στο επίπεδό τους, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο απευθύνονται στον μαθητή. Από την εμπειρία μου, φτάνουν, πάνε καλά με αυτά που σου λένε. Πηγαίνω σπίτι και ακούω τον καθηγητή στο μυαλό μου να μου επαναλαμβάνει τεχνικές πτυχές. Και νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή το κάνουν καλά. Επειδή είναι πολύ ευέλικτοι. Επειδή δεν αντιμετωπίζουν όλους τους μαθητές με τον ίδιο τρόπο. Το οποίο είναι αυτό που μου συμβαίνει σε όλη μου τη ζωή. Και εδώ πηγαίνουν με τον δικό σου ρυθμό. Εδώ υπάρχει δουλειά και υποστήριξη...".

"Εξαιτίας του τρόπου μου να είμαι απαιτητικός, έψαξα να βρω λίγη από αυτή τη γνώση που μου έλειπε και αφιέρωσα χρόνο σε αυτήν. Τι συμβαίνει; Ότι κάποιος γνωρίζει ότι όταν αφιερώνει χρόνο σε κάτι συγκεκριμένο, υπάρχουν πράγματα που του αρέσουν περισσότερο από άλλα και μου έλειπε αυτή η πειθαρχία και άφηνα πράγματα στην άκρη. Ήταν πιο εύκολο να ζωγραφίζω εικόνες ενώ βλέπω τηλεόραση γιατί είναι λιγότερο κουραστικό, από τη μια έχει τα πλεονεκτήματά του, αλλά από την άλλη και τα μειονεκτήματά του...".

"Συνήθως σε άλλες ακαδημίες δεν δίνουν τη σημασία που αξίζει στη ζωγραφική. Σε γενικές γραμμές, έχω βρει εκπαιδευτικά κέντρα όπου οι άνθρωποι πήγαιναν περισσότερο για να γνωρίσουν άλλους ανθρώπους, να κάνουν παρέα, να αναπτύξουν αυτό το χόμπι, να κάνουν κάτι επιτυχημένο, όμορφο, που θα μπορούσαν να διδάξουν στους φίλους τους. Αλλά δεν είχαν αυτή την ανησυχία ή αυτή τη δίψα να τελειοποιηθούν, αυτές οι ακαδημίες επικεντρώνονταν περισσότερο στο να μην απογοητεύσουν πολύ τους ανθρώπους και να μη χάσουν επιπλέον εισόδημα...".

"Εξαρτάται από το τι είναι ακριβό για εσάς, πράγματι είναι ακριβό, αλλά αν έχετε πραγματικά ένα όνειρο... πόσο ακριβό είναι να το εκπληρώσετε; Για παράδειγμα, υπάρχουν άνθρωποι που πληρώνουν πολλά χρήματα για ένα σπίτι που δεν πρόκειται να τους δώσει τόση ικανοποίηση όση ο χρόνος που περνάει κανείς εδώ σχεδιάζοντας, ζωγραφίζοντας, γλυπτό, εξαρτάται από την προτίμησή σας, από το τι σας κάνει ευτυχισμένους...".

"Απαιτεί να έχετε κάποιες αποταμιεύσεις, να έχετε ένα οικονομικό μαξιλάρι, ακόμη και αν χρειαστεί να εγκαταλείψετε τη δουλειά σας για λίγο καιρό, για να μπορέσετε να συντηρήσετε τον εαυτό σας με αυτές τις αποταμιεύσεις. Αλλά αξίζει τον κόπο. Αξίζει τον κόπο γιατί δεν είναι χρήματα που σπαταλάει η ακαδημία. Γιατί όντως νοιάζονται για την εκπαίδευση των ανθρώπων, για τους καθηγητές που φέρνουν, για τις εγκαταστάσεις, είναι κάτι σοβαρό και ο επαγγελματισμός πρέπει να πληρώνεται...".

Έχετε αμφιβολίες; Μην ανησυχείτε, όλοι έχουμε!

Ξέρουμε ότι όταν πρόκειται για την καλλιτεχνική σας κατάρτιση, μπορεί να έχετε πολλές ερωτήσεις στο μυαλό σας. Πώς είναι τα εργαστήρια; Τι υπηρεσίες προσφέρουμε; Πώς μπορώ να επωφεληθώ στο έπακρο;

Γι' αυτό δημιουργήσαμε αυτή την ενότητα Συχνές Ερωτήσεις (ή FAQs, για τους φίλους). Εδώ θα βρείτε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις που μας κάνουν τις περισσότερες φορές. Είναι σαν ένας χάρτης θησαυρού, αλλά αντί να σας οδηγεί σε ένα σεντούκι γεμάτο χρυσό, σας οδηγεί σε ένα σεντούκι γεμάτο γνώση.

Και αν μετά την ανάγνωση των Συχνών Ερωτήσεων μας, εξακολουθείτε να έχετε αμφιβολίες, μην ανησυχείτε. Είμαστε εδώ για να σας βοηθήσουμε. Γι' αυτό μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας.

Θα χαρούμε πολύ να σας βοηθήσουμε να διαλύσετε κάθε σύννεφο αμφιβολίας που μπορεί να έχετε!

Τι πραγματικά κάνει μια καλή ακαδημία τέχνης;

Μια καλή ακαδημία τέχνης θα σας γνωρίζει όπως ένας παππούς γνωρίζει τον αγαπημένο του εγγονό. Θα αξιολογήσει προσεκτικά το τρέχον επίπεδό σας και στη συνέχεια θα καταστρώσει το πιο αποτελεσματικό σχέδιο για να γίνετε ο καλύτερος καλλιτέχνης πριν το καταλάβετε. Μέρος του σχεδίου σας θα πρέπει να περιλαμβάνει τακτικές αναθεωρήσεις για να βεβαιωθείτε ότι προοδεύετε με τον τέλειο ρυθμό και ότι έχετε τα αποτελέσματα που θέλετε.

Τα κάνουμε όλα αυτά, αλλά σε αντίθεση με άλλες ακαδημίες, η ομάδα της MAA δεν επικεντρώνεται μόνο στη διατήρηση αυτής της τέλειας ισορροπίας. Στόχος μας είναι να σας προκαλέσουμε, θα σας πιέσουμε μέχρι να φτάσετε στα όριά σας και μετά θα σας πιέσουμε λίγο ακόμα για να σπάσετε αυτό το όριο. Δεν σας αφήνουμε να συμβιβαστείτε με κάτι λιγότερο από το καλύτερο.

Ποιος μπορεί να συμμετάσχει στα προγράμματα της Madrid Academy of Art;

Τα προγράμματα MAA απευθύνονται σε κάθε σπουδαστή που ενδιαφέρεται να βελτιώσει τις τεχνικές του δεξιότητες στο σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να κατακτήσετε όλες τις τεχνικές γνώσεις; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Καταλαβαίνετε ότι η δημιουργία ενός έργου τέχνης απαιτεί σκληρή δουλειά από εσάς; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Είστε πρόθυμοι να περάσετε από τη διαδικασία για κάθε τεχνική και να τις εξασκήσετε μέχρι να τις κατακτήσετε; Μπορούμε να συνεργαστούμε μαζί σας.

Τα προγράμματα απευθύνονται μόνο σε προχωρημένους μαθητές ή και σε αρχάριους;

Δεν έχει σημασία αν είστε αρχάριος ή προχωρημένος καλλιτέχνης. Οι μαθητές μας κυμαίνονται από αρχάριους καλλιτέχνες χωρίς προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία μέχρι προχωρημένους καλλιτέχνες με πολυετή εμπειρία.

Οι εκπαιδευτές μας είναι εκπαιδευμένοι να προσαρμόζουν τη διδασκαλία στις ατομικές ανάγκες κάθε μαθητή.

Ποια προηγούμενη κατάρτιση χρειάζεται να έχω για να σπουδάσω στην ακαδημία;

Καμία!

Δεν απαιτείται πτυχίο τέχνης

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία

Δεν απαιτούνται ειδικά προσόντα

Δεν απαιτείται κόλπο

Θα αξιολογήσουμε το επίπεδό σας και θα συνεργαστούμε μαζί σας από εκεί και πέρα.

Πόσο διαρκούν τα εργαστήρια;

Μπορείτε να εγγραφείτε για τουλάχιστον 1 εβδομάδα και να εργαστείτε έως και 5 χρόνια, αν θέλετε να ολοκληρώσετε το πρόγραμμα.

Οπότε εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς!

Τα προγράμματα διδάσκονται στα ισπανικά ή στα αγγλικά;

Τα προγράμματα διδάσκονται κυρίως στα αγγλικά, αλλά πολλοί από τους εκπαιδευτές μας είναι δίγλωσσοι και μπορούν να παρέχουν οδηγίες στα ισπανικά, αν χρειαστεί.

Τα προγράμματα επικεντρώνονται μόνο στο σχέδιο και τη ζωγραφική ή καλύπτονται και άλλες μορφές τέχνης;

Τα προγράμματά μας επικεντρώνονται κυρίως στο σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αλλά ενσωματώνουμε επίσης στοιχεία από άλλες μορφές τέχνης, όταν είναι σχετικά με το θέμα του προγράμματος.

Ποια είναι η αναλογία μαθητών προς εκπαιδευτές στα εργαστήρια;

Προσπαθούμε να διατηρούμε χαμηλή αναλογία μαθητών προς εκπαιδευτές για να διασφαλίσουμε ότι κάθε μαθητής λαμβάνει εξατομικευμένη προσοχή.

Τα εργαστήρια περιλαμβάνουν χρόνο ανεξάρτητης μελέτης ή μόνο κατευθυνόμενη διδασκαλία;

Τα προγράμματά μας συνδυάζουν κατευθυνόμενη διδασκαλία με ανεξάρτητο χρόνο μελέτης, ώστε οι μαθητές να μπορούν να εξασκηθούν και να εφαρμόσουν αυτά που έχουν μάθει.

Περιλαμβάνουν τα προγράμματα κριτικές ή αναθεωρήσεις της εργασίας των μαθητών;

Ναι, τα προγράμματα περιλαμβάνουν συνεδρίες κριτικής όπου οι εκπαιδευτές παρέχουν εποικοδομητική ανατροφοδότηση για τις εργασίες των σπουδαστών.

Λαμβάνουν οι σπουδαστές πιστοποιητικό στο τέλος του προγράμματος;

Ναι, οι σπουδαστές λαμβάνουν πιστοποιητικό από την Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης στο τέλος του προγράμματος.

Πού πραγματοποιούνται τα προγράμματα;

Τα προγράμματα διεξάγονται στις εγκαταστάσεις μας στη διεύθυνση Avenida Manoteras 22 Local 67, Μαδρίτη.

Πόσο κοστίζουν τα προγράμματα;

Το κόστος των εργαστηρίων ποικίλλει ανάλογα με τη διάρκεια και το περιεχόμενο του προγράμματος.

Μπορείτε να επενδύσετε όσο χρόνο και χρήμα θέλετε, η επιλογή είναι αποκλειστικά δική σας.

Μπορείτε να κάνετε από 1h3omin την εβδομάδα έως και 47 ώρες την εβδομάδα.

Και οι τιμές μας κυμαίνονται μεταξύ 70 και 1000 ευρώ το μήνα.

Τηλεφωνήστε μας (+34 679 49 29 15) και αν έχετε δικαίωμα να κάνετε το πρόγραμμα, θα σας βρούμε το τέλειο πρόγραμμα που ταιριάζει τόσο στους στόχους σας όσο και στον προϋπολογισμό σας.

Θα ψάξουμε πόσο χρόνο και χρήμα μπορείτε να επενδύσετε και θα δημιουργήσουμε ένα πρόγραμμα σπουδών προσαρμοσμένο στα μέτρα σας που θα σας προσφέρει την καλύτερη σχέση ποιότητας-τιμής.

Τι γίνεται αν έχω περισσότερες ερωτήσεις;

Εάν έχετε περαιτέρω ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας (+34 679 49 29 15). Θα χαρούμε να σας βοηθήσουμε.

Μαθήματα ζωγραφικής

Ένα εξειδικευμένο ταξίδι ζωγραφικής μόνο για εσάς