Overslaan naar inhoud

Beeldhouw Intensieve Week

Persoonlijk project
295€/Week*
IMG_0343

*295€ maandag tot vrijdag van 12u tot 17u30 (25u)

*395€ Maandag tot vrijdag van 9:30 tot 14:30 (25u)

*435€ Maandag tot vrijdag van 9:30 tot 17:30 (37u 30min)

  • data van 6 tot 10 mei 2024

  • Rooster maandag tot vrijdag van 9u30 tot 14u30 (25u per week) of van 9u30 tot 17u30 (37u30min)

  • DUUR 1 week (maandag tot vrijdag)

  • EXTRA Beschikbaar live model om als referentie te gebruiken

  • TAAL Engels of Spaans

Breng je verhalen tot leven door middel van beeldhouwen

Ontdek hoe je je gevoelens en visies kunt omzetten in unieke werken in onze intensieve workshop.

Van 2D naar 3D: Ontdek de magie van beeldhouwen

Voor schilders en tekenaars die diepte, volume en anatomie vanuit een nieuw perspectief willen verkennen. Breng je ideeën tot leven buiten het canvas.

Heb je ooit het gevoel gehad dat het doek te plat is voor wat je echt wilt uitdrukken? In deze workshop nodigen we je uit om de spannende wereld van de beeldhouwkunst in te duiken, waar je ideeën en emoties tot leven komen in drie dimensies.

We willen niet dat je precies kopieert wat je ziet, maar dat je je verbeelding de vrije loop laat en jouw unieke verhaal vertelt. Hoewel we modellen gebruiken als referentie, is de echte hoofdrolspeler jouw innerlijke wereld en hoe jij die interpreteert.

We begrijpen dat elke kunstenaar zijn eigen tempo en visie heeft. Daarom is onze aanpak hyperpersoonlijk. We werken zij aan zij met jou, vanaf de conceptie van het idee, via de eerste schetsen, tot dat eerste werk dat jouw essentie weerspiegelt.

En maak je geen zorgen als je het gevoel hebt dat je techniek tekortschiet. Onze docenten begeleiden je bij elke stap en zorgen ervoor dat je de basisprincipes van anatomie, verhoudingen en compositie begrijpt. Maar er blijft altijd ruimte over voor je eigen artistieke stem om te stralen.

IMG_0372

Laat me raden...

  • Je werken lijken plat of missen de juiste driedimensionaliteit. De volumes kloppen niet. En dit gebeurt zowel bij het tekenen als bij het schilderen.
  • Je wilt verder gaan dan louter kopiëren, maar je weet niet hoe.
  • Je figuren zien er... vreemd uit. De verhoudingen kloppen niet en soms zien ze er niet eens menselijk uit.
  • Je hebt een visie, maar hoe zet je die om in een tastbaar werk?
  • Je hebt geprobeerd om jezelf uit te drukken door te tekenen of te schilderen, maar je hebt het gevoel dat er iets ontbreekt.
  • Je werken zien er statisch en saai uit. Je wilt er leven en beweging in brengen.

Laten we onszelf niet voor de gek houden.

Als je dit nu leest, komt dat omdat een of meer van de problemen die je net hebt gelezen...

je heel bekend in de oren klinken.

En omdat, ondanks al je pogingen, het bekijken van honderden video's, het doorlopen van het hele YouTube-repertoire, al die tutorials,

ondanks al je goede bedoelingen en inspanningen,

ondanks zoveel uren werk (en frustraties),

je het gevoel hebt dat je...

verloren,

vastzit,

geen vooruitgang boekt,

soms zelfs ontmoedigd,

en je verliest het verlangen om weer een penseel of potlood op te pakken.

Dat begrijp ik.

Daarom wil ik je vertellen dat...

Er zijn andere manieren om het te bereiken, paden die je je niet eens kunt voorstellen.

De afgelopen jaren heeft ons gepassioneerde team ontelbare uren besteed aan kunsteducatie, maar niet op de conventionele manier...

We hebben het voorrecht gehad om honderden studenten uit verschillende hoeken van de wereld te begeleiden, elk met hun eigen verhaal en culturele achtergrond...

We hebben ons verdiept in het perfectioneren van onze lesmethodes, met als doel dat elk resultaat gewoonweg spectaculair is.

We hebben elke student begeleid, hun unieke manier van leren begrepen en onze methodologie aangepast aan hun individuele behoeften. Omdat we begrijpen dat geen twee creatieve geesten hetzelfde zijn en dat elke kunstenaar een universum aan ervaringen, talenten en dromen met zich meebrengt.

En het spannendste van dit alles! We hebben de indrukwekkende artistieke groei van onze studenten gezien en begeleid.

Welkom bij jouw persoonlijke workshop


Kunst is in essentie een intieme dialoog tussen de kunstenaar en zijn creatie. Elke penseelstreek, elke schraapbeweging, elke modellering vertelt een verhaal, jouw verhaal. Bij de kunstacademie van Madrid willen we niet alleen getuige zijn van dat verhaal, maar er ook deel van uitmaken. We willen jouw stem horen, jouw ritme begrijpen en met je meelopen op deze artistieke reis. Want uiteindelijk is jouw ervaring in de kunst uniek en verdient het om met authenticiteit en passie geleefd te worden.

Wat je in deze workshop leert...

  • Anatomisch meesterschap: Stel je voor dat je een menselijk lichaam kunt boetseren met zo'n precisie dat zelfs Leonardo da Vinci jaloers zou zijn. Met onze workshop wordt anatomie geen mysterie, maar je bondgenoot. Vaarwel die sculpturen die eruit zien alsof ze uit een buitenaardse film komen!

  • Van droom naar werkelijkheid: Heb je een briljant idee in je hoofd maar weet je niet hoe je het moet vastleggen? Wij leren je om die vonk van inspiratie om te zetten in een tastbaar meesterwerk. Het is net alsof je een droom werkelijkheid laat worden, maar dan zonder dat je jezelf in de arm hoeft te knijpen!

  • Gereedschap van het vak: Nooit meer worstelen met verhoudingen die zo uit een schilderij van Dalí lijken te komen. Met onze technieken hebben je sculpturen de dynamiek van Usain Bolt en de precisie van een Zwitsers horloge.

  • Een creatieve oase: Onze faciliteiten zijn als dat gezellige koffietentje waar je graag ontspant... maar dan voor kunstenaars. Een ruimte waar inspiratie stroomt als koffie op een maandagochtend.

  • VIP-aandacht: Hier ben je niet gewoon een van de menigte. Jij bent de rockster van de kunst. Onze instructeurs behandelen je als zodanig en zorgen ervoor dat jouw ervaring net zo uniek is als een vingerafdruk.

  • Madrid aan je voeten: Gelegen in het artistieke hart van Madrid, heb je toegang tot een rijk cultureel palet. Het is alsof je een artistiek inspiratiebuffet tot je beschikking hebt. En zonder plateaulimiet!

  • Gouden Connecties: Aan het einde van de workshop heb je meer contacten dan de nieuwste generatie smartphone. Kom in contact met kunstenaars, critici en kunstliefhebbers die deuren voor je kunnen openen in de kunstwereld.

Ben je klaar om de geheimen van anatomie te ontrafelen, je ideeën tot leven te brengen, dynamische composities te maken en volume te begrijpen als een meester, zonder jaren van vallen en opstaan?

Met welke oefeningen ga je aan de slag?

In deze workshop duiken we in een reeks zorgvuldig ontworpen oefeningen om de belangrijkste gebieden van de beeldhouwkunst aan te pakken, en vooral die gebieden die je in staat stellen om je emoties uit te drukken en je verhaal te vertellen via je werken. Hier geven we een gedetailleerde beschrijving van waar we aan gaan werken:

  1. Verkenning van het eerste idee:

    • Snelle schetsen: Voordat we in de klei duiken, beginnen we met snelle schetsen op papier. Dit helpt je bij het visualiseren en specificeren van je idee.
    • Emotiekaart: We identificeren de emoties die je wilt overbrengen en hoe je die kunt vastleggen in het beeld.
  2. Anatomie en verhoudingen:

    • Modelstudie: Hoewel we niet direct zullen kopiëren, zal het hebben van een model ons helpen de menselijke anatomie beter te begrijpen.
    • Verhoudingsoefeningen: We zullen werken aan de juiste verhouding van lichaamsdelen, waarbij we veelgemaakte fouten zullen vermijden.
  3. Ontwikkeling van volume en dynamiek:

    • Modelleringstechnieken: Je leert specifieke technieken om volume en dynamiek aan je werk te geven.
    • Schaduw- en lichtspel: We onderzoeken hoe licht interageert met het beeld en hoe dit dynamiek kan toevoegen.
  4. Van idee naar werk:

    • Schetsontwikkeling: We gaan van eerste schetsen naar een meer gedetailleerd ontwerp van je sculptuur.
    • Modelleren met klei: Met je gereedschap en onder begeleiding van onze experts begin je je idee tot leven te brengen.
  5. Verfijning en details:

    • Afwerkingstechnieken: Je leert technieken om je beeld te verfijnen en polijsten, zodat het een professionele afwerking krijgt.
    • Verwerking van texturen: We verkennen verschillende technieken om texturen en details toe te voegen die je werk verrijken.
  6. Presentatie en verhaal:

    • Verhaal achter het werk: We zullen nadenken over het verhaal of de boodschap die je wilt overbrengen en hoe je ervoor kunt zorgen dat dit effectief wordt gecommuniceerd.
    • Tentoonstelling: Tips en technieken om je werk te presenteren op een manier die de aandacht en emotie van de kijker vasthoudt.

Ons team van professionals

Gepassioneerde experts, toegewijd aan het begeleiden van je artistieke reis met ervaring en empathie.

Sandra Glez
Oprichter, CEO
Sandra Glez
Prospero Bazan-1
Docent beeldhouwen
Próspero Bazán
Docent anatomie
Ann Tsybina

Succesverhalen van onze studenten

Ontdek hoe ons Intensief Zomerprogramma het artistieke traject van onze studenten heeft veranderd.

Verder dan technische vaardigheden

Ontdek hoe onze docenten je niet alleen begeleiden in kunst, maar ook in het leven als kunstenaar.

Snelle en opmerkelijke vooruitgang

Hoor hoe onze studenten verbaasd zijn over hoeveel ze in zo'n korte tijd kunnen leren.

Een duidelijk pad naar succes

Leer hoe onze docenten je helpen om je artistieke doelen effectief te bereiken.

"Ik vind het leuk dat docenten commentaar geven, niet alleen op wat er op de academie wordt gedaan, maar ook op wat ze daarbuiten doen, de schilderijen die ze persoonlijk maken, de processen... dat ze met je praten voorbij de tekeningen en schilderijen, dat ze met je praten over het leven als kunstenaar, hoe zij dat zien. Het is super interessant omdat zij nu de weg bereiden en het geeft je aanwijzingen over hoe je het in de toekomst kunt doen..."

"De tijd die je eraan besteedt is om een doel te bereiken dat zij duidelijk hebben. En als je dat hebt bereikt en je hebt het goed bereikt, want ze zijn erg veeleisend, dan gaat er een deur open naar de volgende fase. Dan zie je dat je ergens naartoe gaat..."

"Ja, dat is te zien. Als ik thuiskom en ik zie oude tekeningen die ik vroeger maakte en ik zie ze nu... oh jee! En dat in zo'n korte tijd. Ik ben hier nu 3 maanden en 2 weken en ik vraag mezelf af hoe ik zoveel heb kunnen leren in zo'n korte tijd..."

Heb je twijfels? Maak je geen zorgen, die hebben we allemaal!

We weten dat er veel vragen door je hoofd spoken als het gaat om je artistieke opleiding. Hoe zien de workshops eruit? Welke diensten bieden we aan? Hoe haal ik er het meeste uit?

Daarom hebben we deze rubriek Veelgestelde vragen (of FAQ's, voor vrienden) gemaakt. Hier vind je de antwoorden op de vragen die ons het meest gesteld worden. Het is als een schatkaart, maar in plaats van je naar een kist vol goud te leiden, leidt hij je naar een kist vol kennis.

En als je na het lezen van onze FAQ's nog steeds twijfels hebt, maak je dan geen zorgen. We zijn er om je te helpen. Aarzel dus niet om contact met ons op te nemen.

We helpen je graag om je twijfels weg te nemen!

Wat doet een goede kunstacademie eigenlijk?

Een goede kunstacademie kent je zoals een opa zijn favoriete kleinzoon kent. Ze zullen je huidige niveau zorgvuldig beoordelen en dan het meest effectieve plan voor je opstellen om de beste kunstenaar te worden voordat je het weet. Onderdeel van je plan moeten regelmatige beoordelingen zijn om er zeker van te zijn dat je in het perfecte tempo vooruitgang boekt en de resultaten behaalt die je wilt.

Dat doen we allemaal, maar in tegenstelling tot andere academies is het MAA team niet alleen gericht op het behouden van die perfecte balans. Ons doel is om je uit te dagen, we pushen je totdat je je grenzen bereikt en dan pushen we je nog meer om die grens te doorbreken. We laten je geen genoegen nemen met minder dan het beste.

Wie kan deelnemen aan de programma's van Madrid Academy of Art?

MAA programma's zijn bedoeld voor studenten die hun technische vaardigheden in tekenen, schilderen en beeldhouwen willen verbeteren.

Wil je je vaardigheden verbeteren en alle technische kennis onder de knie krijgen? We kunnen met je samenwerken.

Begrijp je dat je hard moet werken om een kunstwerk te maken? We kunnen met je samenwerken.

Ben je bereid om het proces voor elke techniek te doorlopen en te oefenen tot je ze onder de knie hebt? We kunnen met je samenwerken.

Zijn de programma's alleen voor gevorderde studenten of ook voor beginners?

Het maakt niet uit of je een beginnende of gevorderde kunstenaar bent. Onze cursisten variëren van beginnende kunstenaars zonder eerdere kunstervaring tot gevorderde kunstenaars met meerdere jaren ervaring.

Onze docenten zijn getraind om het lesgeven aan te passen aan de individuele behoeften van elke student.

Welke vooropleiding heb ik nodig om aan de academie te studeren?

Geen!

Geen kunstdiploma nodig

Geen eerdere ervaring nodig

Geen speciale kwalificaties nodig

Geen trucjes nodig

We beoordelen je niveau en werken van daaruit met je samen.

Hoe lang duren de workshops?

Je kunt je inschrijven voor minimaal 1 week en maximaal 5 jaar werken als je het programma wilt voltooien.

Het is dus helemaal aan jou!

Worden de programma's in het Spaans of Engels gegeven?

De programma's worden voornamelijk in het Engels gegeven, maar veel van onze instructeurs zijn tweetalig en kunnen indien nodig instructies in het Spaans geven.

Richten de programma's zich alleen op tekenen en schilderen of komen ook andere vormen van kunst aan bod?

Onze programma's richten zich voornamelijk op tekenen, schilderen en beeldhouwen, maar we verwerken ook elementen uit andere kunstvormen als dat relevant is voor het thema van het programma.

Wat is de verhouding tussen studenten en instructeurs in de workshops?

We streven naar een lage student-naar-instructeur ratio om ervoor te zorgen dat elke student individuele aandacht krijgt.

Bevatten de workshops ook tijd voor zelfstudie of alleen gerichte instructie?

Onze programma's combineren gerichte instructie met tijd voor zelfstudie, zodat studenten kunnen oefenen en toepassen wat ze hebben geleerd.

Bevatten de programma's kritieken of beoordelingen van het werk van studenten?

Ja, de programma's bevatten kritieksessies waar docenten constructieve feedback geven op het werk van studenten.

Ontvangen studenten een certificaat aan het einde van het programma?

Ja, studenten ontvangen aan het eind van het programma een certificaat van de kunstacademie in Madrid.

Waar worden de programma's gehouden?

De programma's worden uitgevoerd in onze faciliteiten aan de Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Hoeveel kosten de programma's?

Workshopkosten variëren afhankelijk van de lengte en inhoud van het programma.

Je kunt zoveel tijd en geld investeren als je wilt, de keuze is geheel aan jou.

Je kunt van 1u3omin per week tot 47 uur per week doen.

En onze prijzen variëren tussen €70 en €1000 per maand.

Bel ons (+34 679 49 29 15) en als je in aanmerking komt voor het programma, zullen we het perfecte plan vinden dat past bij zowel je doelen als je budget.

We onderzoeken hoeveel tijd en geld je kunt investeren en stellen een op maat gemaakt lesprogramma samen dat je de beste waar voor je geld geeft.

Wat als ik nog meer vragen heb?

Als je nog vragen hebt, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen (+34 679 49 29 15). We helpen je graag verder.