조각을 통해 이야기에 생명을 불어넣기

집중 워크숍에서 자신의 감정과 비전을 독특한 작품으로 바꾸는 방법을 알아보세요.

2D에서 3D로: 조각의 마법 발견하기

새로운 관점에서 깊이, 볼륨, 해부학적 구조를 탐구하고자 하는 화가와 제도가를 위한 제품입니다. 캔버스 너머로 아이디어를 실현하세요.

표현하고 싶은 것을 표현하기에 캔버스가 너무 평면적이라고 느낀 적이 있나요? 이 워크숍에서는 여러분의 아이디어와 감정이 입체적으로 살아 숨 쉬는 흥미진진한 조각의 세계로 여러분을 초대합니다.

보이는 것을 그대로 재현하는 것이 아니라 상상력을 발휘하여 자신만의 독특한 이야기를 만들어 보세요. 모델을 참고는 하겠지만, 진정한 주인공은 여러분의 내면과 그것을 해석하는 방식입니다.

저희는 아티스트마다 각자의 속도와 비전이 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 그렇기 때문에 저희의 접근 방식은 매우 개인화되어 있습니다. 아이디어 구상부터 초기 스케치, 그리고 여러분의 본질을 반영한 첫 번째 작품에 이르기까지 여러분과 함께 작업합니다.

기술이 부족하다고 느껴지더라도 걱정하지 마세요. 해부학, 비율, 구도의 기본을 이해할 수 있도록 강사진이 모든 단계를 안내해 드립니다. 하지만 항상 여러분의 예술적 목소리가 스스로 빛을 발할 수 있는 여지를 남겨두세요.

맞춰볼게요...

• 작품이 평면적이거나 입체감이 부족해 보입니다. 볼륨이 맞지 않아요. 그리고 이것은 드로잉과 페인팅 모두에서 발생합니다.
• 단순한 모방에서 벗어나고 싶지만 방법을 모릅니다.
• 그림이... 이상해 보입니다. 비율도 맞지 않고 때로는 사람처럼 보이지도 않아요.
• 비전이 있지만 그것을 어떻게 가시적인 작품으로 바꾸나요?
• 그림이나 회화를 통해 자신을 표현하려고 했지만 뭔가 부족한 느낌이 듭니다.
• 작품이 정적이고 지루해 보입니다. 작품에 생명력과 움직임을 더하고 싶어요.

농담하지 마세요.

지금 이 글을 읽고 계신다면 방금 읽으신 문제 중 하나 또는 몇 가지가...

여러분에게 매우 친숙하게 들리기 때문입니다.

그리고 수백 개의 동영상을 시청하고, 유튜브 레퍼토리를 모두 살펴보고, 튜토리얼을 모두 살펴봤음에도 불구하고,

좋은 의도와 노력에도 불구하고,

많은 시간을 투자했음에도 불구하고 (그리고 좌절했음에도 불구하고)

당신은 당신이...

길을 잃고

막히고

진전이 없다고 느끼고

때로는 낙담하기도 하고

다시 붓이나 연필을 들고 싶은 마음이 사라진다면요.

이해합니다.

그래서 제가 말씀드리고 싶은 건...

여러분이 상상조차 할 수 없는 다른 길이 있다는 것을요.

지난 몇 년 동안 열정적인 저희 팀은 미술 교육에 수많은 시간을 투자해왔지만, 기존의 방식은 아니었습니다.

각자의 사연과 문화적 배경을 가진 세계 각지에서 온 수백 명의 학생들을 지도할 수 있는 특권을 누려왔습니다.

우리는 각 작품이 단순히 멋진 작품이 되는 것을 목표로 교육 방법을 완성하기 위해 노력했습니다.

우리는 학생 개개인의 독특한 학습 방식을 이해하고 각자의 필요에 맞게 방법론을 조정하면서 학생들과 함께 걸어왔습니다. 크리에이티브 마인드가 똑같은 사람은 없으며, 각 아티스트는 경험, 재능, 꿈의 세계가 다르다는 것을 잘 알고 있기 때문입니다.

그리고 이 모든 것의 가장 흥미로운 부분은! 저희는 학생들의 인상적인 예술적 성장을 목격하고 지도해 왔습니다.

개인 맞춤형 워크샵에 오신 것을 환영합니다

예술은 본질적으로 예술가와 창작물 사이의 친밀한 대화입니다. 모든 붓질, 모든 스크래핑, 모든 모델링에는 여러분의 이야기가 담겨 있습니다. 마드리드 아카데미 오브 아트에서 우리는 그 이야기를 목격할 뿐만 아니라 그 일부가 되기를 원합니다. 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 리듬을 이해하고, 여러분과 함께 예술적 여정을 걷고 싶습니다. 결국, 여러분의 예술 경험은 독특하며 진정성과 열정을 가지고 살아갈 가치가 있기 때문입니다.

이 워크숍에서 배울 내용...

• 해부학적 숙달: 레오나르도 다빈치도 질투할 만큼 정밀하게 인체를 조각할 수 있다고 상상해 보세요. 이 워크샵을 통해 해부학은 더 이상 미스터리가 아니라 당신의 동맹이 될 것입니다. 외계인 영화에나 나올 법한 조각품은 이제 안녕!

• 꿈에서 현실로: 멋진 아이디어가 떠올랐지만 어떻게 표현해야 할지 모르시나요? 반짝이는 영감의 불꽃을 실제 걸작으로 만드는 방법을 알려드립니다. 마치 꿈을 현실로 바꾸는 것과 같지만, 혼자서 고민할 필요는 없습니다!

• 도구: 더 이상 달리의 그림에서 가져온 듯한 비율로 고민할 필요가 없습니다. 저희의 기술을 사용하면 우사인 볼트의 역동성과 스위스 시계의 정밀함을 갖춘 조각품을 만들 수 있습니다.

• 창의적인 오아시스: 저희 시설은 휴식을 취하고 싶은 아늑한 커피숍과 같지만 예술가들을 위한 공간입니다. 월요일 아침의 커피처럼 영감이 흐르는 공간입니다.

• VIP 어텐션: 이곳에서 여러분은 단순한 군중 중 하나가 아닙니다. 여러분은 예술계의 록스타입니다. 저희 강사진이 여러분을 그렇게 대하며 지문처럼 독특한 경험을 선사할 것입니다.

• 발밑의 마드리드: 마드리드의 예술적 중심지에 위치한 이곳에서 풍부한 문화 팔레트를 접할 수 있습니다. 예술적 영감의 뷔페를 마음껏 즐기는 것과 같습니다. 그리고 접시 제한도 없습니다!

• 골든 커넥션: 워크숍이 끝나면 최신 스마트폰보다 더 많은 인맥을 쌓게 될 것입니다. 예술계의 문을 열어줄 예술가, 비평가, 예술 애호가들과 인맥을 쌓을 수 있습니다.

수년간의 시행착오를 거치지 않고도 해부학의 비밀을 풀고, 아이디어에 생명을 불어넣고, 역동적인 구도를 만들고, 대가처럼 볼륨을 이해할 준비가 되셨나요?

어떤 연습을 할 예정인가요?

이 워크숍에서는 조각의 핵심 영역, 특히 감정을 표현하고 작품을 통해 자신의 이야기를 전달할 수 있도록 세심하게 설계된 일련의 연습 문제를 다룰 것입니다. 여기에서는 작업할 내용에 대해 자세히 설명합니다:

1. 초기 아이디어 탐색

   • 빠른 스케치: 클레이에 본격적으로 뛰어들기 전에 종이에 간단한 스케치부터 시작하겠습니다. 이렇게 하면 아이디어를 시각화하고 구체화하는 데 도움이 됩니다.
   • 감정 지도: 전달하고자 하는 감정과 이를 조형물에 어떻게 담아낼지 파악합니다.

2. 해부학 및 비율:

   • 모델 연구: 직접 모사하지는 않겠지만 모델이 있으면 인체 해부학을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.
   • 비율 연습: 일반적인 실수를 피하면서 신체 부위의 정확한 비율을 연습합니다.

3. 볼륨과 역동성 개발:

   • 모델링 기법: 작품에 볼륨감과 역동성을 부여하는 구체적인 기법을 배웁니다.
   • 그림자와 빛의 활용: 빛이 조형물과 어떻게 상호 작용하는지, 그리고 이것이 어떻게 역동성을 더할 수 있는지 살펴봅니다.

4. 아이디어에서 작품으로:

   • 스케치 개발: 초기 스케치에서 더 자세한 조형물 디자인으로 넘어갑니다.
   • 클레이 모델링: 도구를 가지고 전문가의 지도 아래 아이디어를 구체화하기 시작합니다.

5. 다듬기 및 디테일:

   • 마무리 기법: 조형물을 다듬고 다듬는 기술을 배워 전문적인 마무리를 할 수 있습니다.
   • 텍스처 통합: 작품을 더욱 풍성하게 하는 질감과 디테일을 추가하는 다양한 기법을 살펴봅니다.

6. 프레젠테이션과 내러티브:

   • 작품 뒤에 숨겨진 이야기: 전달하고자 하는 스토리나 메시지가 무엇인지, 어떻게 하면 효과적으로 전달할 수 있는지 고민해 드립니다.
   • 전시: 보는 사람의 관심과 감성을 사로잡는 방식으로 작품을 표현하는 팁과 기법을 알려드립니다.

전문가 팀

경험과 공감을 바탕으로 여러분의 예술적 여정을 안내하는 열정적인 전문가들이 함께합니다.

학생들의 성공 사례

여름 집중 프로그램이 학생들의 예술적 궤적을 어떻게 변화시켰는지 알아보세요.

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