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Settimana intensiva di scultura

Progetto personale
295€/Settimana*
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*295€ dal lunedì al venerdì dalle 12:00 alle 17:30 (25h)

*395€ dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 14:30 (25h)

*435€ dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 17:30 (37h30min)

  • DATE Dal 6 al 10 maggio 2024

  • PROGRAMMAZIONE Dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 14:30 (25 ore settimanali) o dalle 9:30 alle 17:30 (37 ore e 30 minuti)

  • DURATA 1 settimana (da lunedì a venerdì)

  • EXTRA Disponibile modello dal vivo da utilizzare come riferimento

  • LINGUA Inglese o spagnolo

Date vita alle vostre storie attraverso la scultura

Scoprite come trasformare i vostri sentimenti e le vostre visioni in opere uniche nel nostro workshop intensivo.

Dal 2D al 3D: scoprire la magia della scultura

Per pittori e disegnatori che desiderano esplorare profondità, volume e anatomia da una nuova prospettiva. Date vita alle vostre idee al di là della tela.

Avete mai pensato che la tela sia troppo piatta per ciò che volete esprimere? In questo workshop vi invitiamo a tuffarvi nell'emozionante mondo della scultura, dove le vostre idee ed emozioni prenderanno vita in tre dimensioni.

Non vogliamo che replichiate esattamente ciò che vedete, ma che liberiate la vostra immaginazione e raccontiate la vostra storia unica. Anche se utilizzeremo dei modelli come riferimento, il vero protagonista sarà il vostro mondo interiore e il modo in cui lo interpreterete.

Siamo consapevoli che ogni artista ha il proprio ritmo e la propria visione. Ecco perché il nostro approccio è iper-personalizzato. Lavoreremo fianco a fianco con voi, dal concepimento dell'idea, attraverso gli schizzi iniziali, fino alla prima opera che riflette la vostra essenza.

E non preoccupatevi se sentite che vi manca la tecnica. I nostri insegnanti vi guideranno in ogni fase del percorso, assicurandosi che comprendiate i fondamenti dell'anatomia, delle proporzioni e della composizione. Ma lasciando sempre spazio alla vostra voce artistica per brillare da sola.

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Mi lasci indovinare...

  • Le sue opere sembrano piatte o mancano della giusta tridimensionalità. I volumi non sono corretti. E questo accade sia nel disegno che nella pittura.
  • Vorresti andare oltre la semplice copia, ma non sai come fare.
  • Le figure sembrano... strane. Le proporzioni non sono corrette e a volte non sembrano nemmeno umane.
  • Avete una visione, ma come trasformarla in un'opera tangibile?
  • Avete provato a esprimervi attraverso il disegno o la pittura, ma sentite che manca qualcosa.
  • Le vostre opere sembrano statiche e noiose. Volete aggiungere vita e movimento.

Non prendiamoci in giro.

Se state leggendo questo articolo, è perché uno o più dei problemi che avete appena letto...

vi suonano molto familiari.

E perché, nonostante tutti i vostri tentativi, la visione di centinaia di video, l'intero repertorio di YouTube e tutti i tutorial,

nonostante tutte le vostre buone intenzioni e i vostri sforzi,

nonostante le tante ore di lavoro (e di frustrazioni),

vi sentite...

perso,

bloccati,

di non fare progressi,

a volte persino scoraggiati,

e di aver perso il desiderio di riprendere in mano un pennello o una matita.

Lo capisco.

Ecco perché vi dico che...

Ci sono altri modi per raggiungere l'obiettivo, percorsi che non potete nemmeno immaginare.

Negli ultimi anni, il nostro team di appassionati ha dedicato innumerevoli ore all'educazione artistica, ma non nel modo convenzionale...

Abbiamo avuto il privilegio di guidare centinaia di studenti provenienti da diversi angoli del mondo, ciascuno con la propria storia e il proprio background culturale...

Abbiamo perfezionato i nostri metodi di insegnamento, con l'obiettivo che ogni opera risultante fosse semplicemente spettacolare.

Abbiamo camminato al fianco di ogni studente, comprendendo il suo modo unico di apprendere e adattando la nostra metodologia alle sue esigenze individuali. Perché sappiamo che non esistono due menti creative uguali e che ogni artista porta con sé un universo di esperienze, talenti e sogni.

E la parte più emozionante di tutto questo! Abbiamo assistito e guidato l'impressionante crescita artistica dei nostri studenti.

Benvenuti nel vostro laboratorio personalizzato


L'arte, nella sua essenza, è un dialogo intimo tra l'artista e la sua creazione. Ogni pennellata, ogni graffio, ogni modellazione racconta una storia, la vostra storia. All'Accademia d'Arte di Madrid non vogliamo solo assistere a questa storia, ma farne parte. Vogliamo ascoltare la vostra voce, capire il vostro ritmo e camminare con voi in questo viaggio artistico. Perché in fin dei conti la vostra esperienza artistica è unica e merita di essere vissuta con autenticità e passione.

Cosa imparerete in questo workshop...

  • Padronanza anatomica: immaginate di poter scolpire un corpo umano con una precisione tale da far invidia persino a Leonardo da Vinci. Con il nostro workshop, l'anatomia non sarà più un mistero, ma un vostro alleato. Addio a quelle sculture che sembrano uscite da un film di alieni!

  • Dal sogno alla realtà: Avete un'idea brillante in mente ma non sapete come catturarla? Vi insegneremo a trasformare quella scintilla di ispirazione in un capolavoro tangibile. È come trasformare un sogno in realtà, ma senza doversi dare un pizzicotto!

  • Strumenti del mestiere: non dovrete più lottare con proporzioni che sembrano prese da un quadro di Dalí. Con le nostre tecniche, le vostre sculture avranno il dinamismo di Usain Bolt e la precisione di un orologio svizzero.

  • Un'oasi creativa: Le nostre strutture sono come l'accogliente caffetteria dove amate rilassarvi... ma per gli artisti. Uno spazio dove l'ispirazione fluisce come il caffè di un lunedì mattina.

  • Attenzione VIP: Qui non siete solo uno dei tanti. Siete la rockstar dell'arte. I nostri istruttori vi tratteranno come tali, assicurandovi un'esperienza unica come un'impronta digitale.

  • Madrid ai vostri piedi: nel cuore artistico di Madrid, avrete accesso a una ricca tavolozza culturale. È come avere a disposizione un buffet di ispirazione artistica. E senza limiti di piatti!

  • Connessioni d'oro: Alla fine del workshop, avrete più contatti di uno smartphone di ultima generazione. Entrerete in contatto con artisti, critici e amanti dell'arte che potranno aprirvi le porte del mondo dell'arte.

Siete pronti a svelare i segreti dell'anatomia, a dare vita alle vostre idee, a creare composizioni dinamiche e a comprendere il volume come un maestro, senza dover affrontare anni di tentativi ed errori?

Su quali esercizi lavorerete?

In questo workshop ci immergeremo in una serie di esercizi meticolosamente studiati per affrontare le aree chiave della scultura, in particolare quelle che vi permetteranno di esprimere le vostre emozioni e di raccontare la vostra storia attraverso le vostre opere. Qui di seguito presentiamo una descrizione dettagliata di ciò su cui lavoreremo:

  1. Esplorazione dell'idea iniziale:

    • Schizzi veloci: Prima di immergerci nella creta, inizieremo con rapidi schizzi su carta. Questo vi aiuterà a visualizzare e specificare la vostra idea.
    • Mappa delle emozioni: Identificheremo le emozioni che volete trasmettere e come catturarle nella scultura.
  2. Anatomia e proporzioni:

    • Studio del modello: Anche se non copieremo direttamente, avere un modello ci aiuterà a capire meglio l'anatomia umana.
    • Esercizi sulle proporzioni: Lavoreremo sulla corretta proporzione delle parti del corpo, evitando gli errori più comuni.
  3. Sviluppo del volume e del dinamismo:

    • Tecniche di modellazione: Imparerete tecniche specifiche per dare volume e dinamismo al vostro lavoro.
    • Gioco di ombre e luci: Esploreremo il modo in cui la luce interagisce con la scultura e come questo può aggiungere dinamismo.
  4. Dall'idea al lavoro:

    • Sviluppo dei bozzetti: Passeremo dagli schizzi iniziali a un progetto più dettagliato della vostra scultura.
    • Modellazione dell'argilla: Con i vostri strumenti e sotto la guida dei nostri esperti, inizierete a dare vita alla vostra idea.
  5. Perfezionamento e dettagli:

    • Tecniche di finitura: Imparerete le tecniche per rifinire e lucidare la vostra scultura, conferendole una finitura professionale.
    • Incorporazione di texture: Esploreremo diverse tecniche per aggiungere texture e dettagli che arricchiscano il vostro lavoro.
  6. Presentazione e narrazione:

    • La storia dietro l'opera: Rifletteremo sulla storia o sul messaggio che volete trasmettere e su come assicurarvi che venga comunicato in modo efficace.
    • Esposizione: Suggerimenti e tecniche per presentare il vostro lavoro in modo da catturare l'attenzione e l'emozione dello spettatore.

Il nostro team di professionisti

Esperti appassionati, dedicati a guidare il vostro percorso artistico con esperienza ed empatia.

Sandra Glez
Fondatore, CEO
Sandra Glez
Prospero Bazan-1
Insegnante di scultura
Próspero Bazán
Insegnante di anatomia
Ann Tsybina

Storie di successo dei nostri studenti

Scoprite come il nostro programma intensivo estivo ha trasformato la traiettoria artistica dei nostri studenti.

Oltre le competenze tecniche

Scoprite come i nostri insegnanti vi guidano non solo nell'arte, ma anche nella vita da artisti.

Progressi rapidi e notevoli

Sentite come i nostri studenti si stupiscono di quanto riescono a imparare in così poco tempo.

Un percorso chiaro verso il successo

Scoprite come i nostri insegnanti vi aiutano a raggiungere i vostri obiettivi artistici in modo efficace.

"Mi piace che gli insegnanti commentino, non solo quello che si fa in accademia, ma anche quello che fanno fuori, i dipinti che fanno personalmente, i processi... che ti parlino al di là dei disegni e dei dipinti, che ti parlino della vita come artisti, di come la vedono loro. È interessantissimo perché ora stanno aprendo la strada e ti dà indizi su come puoi farlo tu in futuro...".

"Il tempo che gli dedichi serve a raggiungere un obiettivo che loro hanno ben chiaro. E se l'hai raggiunto e l'hai raggiunto bene, perché sono molto esigenti, si apre la porta alla fase successiva. Allora vedi che ti stai muovendo verso qualcosa...".

"Sì, si vede. Quando torno a casa e vedo i vecchi disegni che facevo prima e li vedo ora... Oh, mio Dio! E in così poco tempo. Sono qui da 3 mesi e 2 settimane e mi chiedo come ho fatto a imparare così tanto in così poco tempo...".

Avete dei dubbi? Non preoccupatevi, li abbiamo tutti!

Sappiamo che quando si tratta di formazione artistica, le domande che vi girano per la testa sono tante. Come sono i laboratori? Quali servizi offriamo? Come posso ottenere il massimo?

Ecco perché abbiamo creato questa sezione di domande frequenti (o FAQ, per gli amici). Qui troverete le risposte alle domande che ci vengono poste più spesso. È come una mappa del tesoro, ma invece di condurvi a un forziere pieno d'oro, vi conduce a un forziere pieno di conoscenza.

E se dopo aver letto le nostre FAQ avete ancora dei dubbi, non preoccupatevi. Siamo qui per aiutarvi. Non esitate quindi a mettervi in contatto con noi.

Saremo lieti di aiutarvi a dissipare ogni dubbio!

Cosa fa davvero una buona accademia d'arte?

Una buona accademia d'arte vi conosce come un nonno conosce il suo nipote preferito. Valuterà attentamente il vostro livello attuale e poi elaborerà il piano più efficace per farvi diventare il miglior artista prima che ve ne rendiate conto. Parte del piano dovrebbe includere revisioni periodiche per assicurarsi che i progressi siano perfetti e che si ottengano i risultati desiderati.

Noi facciamo tutto questo, ma a differenza di altre accademie, il team MAA non si concentra solo sul mantenimento dell'equilibrio perfetto. Il nostro obiettivo è quello di sfidarvi, di spingervi fino a raggiungere i vostri limiti e poi di spingervi ancora di più a superarli. Non vi permetteremo di accontentarvi di meno del meglio.

Chi può partecipare ai programmi dell'Accademia d'Arte di Madrid?

I programmi MAA sono pensati per tutti gli studenti interessati a migliorare le proprie capacità tecniche nel disegno, nella pittura e nella scultura.

Volete migliorare le vostre capacità e padroneggiare tutte le conoscenze tecniche? Possiamo lavorare con voi.

Siete consapevoli che la creazione di un'opera d'arte richiede un duro lavoro da parte vostra? Possiamo lavorare con voi.

Siete disposti a seguire il processo di ogni tecnica e a praticarla fino a padroneggiarla? Possiamo lavorare con voi.

I programmi sono solo per studenti avanzati o anche per principianti?

Non importa se siete artisti principianti o avanzati. I nostri studenti vanno da artisti principianti senza alcuna esperienza artistica precedente ad artisti avanzati con diversi anni di esperienza.

I nostri istruttori sono in grado di adattare l'insegnamento alle esigenze individuali di ogni studente.

Di quale formazione preliminare ho bisogno per studiare all'Accademia?

Nessuna!

Non è necessaria una laurea in arte

Non è necessaria alcuna esperienza precedente

Non sono necessarie qualifiche speciali

Non è necessario alcun trucco

Valuteremo il vostro livello e lavoreremo con voi a partire da lì.

Quanto durano i workshop?

Potete iscrivervi per un minimo di 1 settimana e lavorare fino a 5 anni se volete completare il programma.

Quindi dipende tutto da voi!

I programmi sono tenuti in spagnolo o in inglese?

I programmi sono tenuti principalmente in inglese, ma molti dei nostri istruttori sono bilingue e possono fornire istruzioni in spagnolo se necessario.

I programmi si concentrano solo sul disegno e sulla pittura o vengono trattate anche altre forme d'arte?

I nostri programmi si concentrano principalmente sul disegno, la pittura e la scultura, ma incorporiamo anche elementi di altre forme d'arte quando sono rilevanti per il tema del programma.

Qual è il rapporto tra studenti e istruttori nei laboratori?

Ci sforziamo di mantenere un basso rapporto studenti/istruttori per garantire che ogni studente riceva un'attenzione personalizzata.

I workshop prevedono momenti di studio indipendente o solo lezioni dirette?

I nostri programmi combinano lezioni dirette e momenti di studio indipendente per consentire agli studenti di mettere in pratica e applicare quanto appreso.

I programmi includono critiche o revisioni del lavoro degli studenti?

Sì, i programmi prevedono sessioni di critica in cui gli insegnanti forniscono un feedback costruttivo sul lavoro degli studenti.

Gli studenti ricevono un certificato alla fine del programma?

Sì, gli studenti ricevono un certificato dall'Accademia d'Arte di Madrid al termine del programma.

Dove si svolgono i programmi?

I programmi vengono svolti presso le nostre strutture in Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid.

Quanto costano i programmi?

I costi dei workshop variano a seconda della durata e del contenuto del programma.

Potete investire tutto il tempo e il denaro che volete, la scelta è completamente vostra.

Potete fare da 1h3omin a settimana fino a 47 ore a settimana.

I nostri prezzi variano da 70 a 1000 euro al mese.

Chiamateci (+34 679 49 29 15) e se siete idonei al programma, troveremo il piano perfetto che si adatta ai vostri obiettivi e al vostro budget.

Valuteremo quanto tempo e quanto denaro potete investire e creeremo un piano di studi su misura che vi garantisca il miglior rapporto qualità-prezzo.

E se ho altre domande?

Se avete altre domande, non esitate a contattarci (+34 679 49 29 15). Saremo lieti di aiutarvi.