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Concept Art Mastery

Desde los Fundamentos hasta la Maestría
745€/Mes*
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*Inscripción mínima de 6 meses (22 semanas)
*2235€/trimestre de lunes a viernes de 9:30 a 2:30 (25h)
*3285€/trimestre de lunes a viernes de 9 a 17:30 (40h)
  • ESPECIALIDADES Diseño de personajes, diseño de criaturas, diseño de vehículos, diseño de armas y objetos, diseño de entornos, storyboarding y diseño de fotogramas clave.

  • HORARIODe lunes a viernes de 9:30 a 2:30 (25h por semana)

  • DURACIÓNDesde 6 meses (período mínimo de inscripción)

¡Garantizado!

Descubre la fórmula del éxito para crear Concept Art Profesional

en 6 meses 

¿Cansado de sentirte frustrado todo el tiempo? ¿Y buscando formas de convertirte en un artista conceptual exitoso más rápidamente?

Lo que estás a punto de descubrir cambiará la forma en que creas arte para siempre...

¿Estos desafíos te están frenando? 

  • Falta de base técnica: ¿Te sientes limitado por la falta de habilidades fundamentales? No estás solo. Muchos artistas descubren que su creatividad se ve obstaculizada por lagunas en su conocimiento técnico.
  • Calidad inconsistente: ¿Tus diseños carecen del pulido y la consistencia necesarios en el mundo profesional? La calidad inconsistente puede ser un obstáculo significativo en tu carrera.

  • Dificultad en la narrativa: ¿Te resulta difícil transmitir historias convincentes a través de tu arte? La narrativa es una habilidad crítica en el arte conceptual, y muchos artistas la encuentran desafiante.
  • Rango limitado de estilos: ¿Te sientes encasillado en un estilo o género? Un rango limitado puede hacerte menos versátil y comercializable en el diverso mundo del arte conceptual.

  • Problemas con la precisión anatómica: ¿Te resulta difícil dibujar figuras anatómicamente correctas? Ya sean personajes humanos o criaturas, las inexactitudes anatómicas pueden hacer que tu trabajo sea menos convincente.

  • Problemas con la perspectiva y la profundidad: ¿Tus dibujos carecen de profundidad o sufren de perspectivas distorsionadas? Una perspectiva incorrecta puede romper la inmersión y la credibilidad de tus escenas.

  • Composición y estructura débiles: ¿Te cuesta organizar los elementos en tu obra de arte de una manera que sea tanto estéticamente agradable como funcional? Una mala composición puede distraer del enfoque principal de tu trabajo.

  • Uso inconsistente o deficiente de valores: ¿Tienes dificultades para crear un rango equilibrado de valores de luz y oscuridad en tu obra de arte? Los valores incorrectos pueden hacer que tu trabajo parezca plano y poco interesante.

  • Problemas con la teoría del color: ¿Te resulta difícil elegir y aplicar colores de una manera que evoque el estado de ánimo o el mensaje previsto? La falta de comprensión de la teoría del color puede resultar en una obra de arte visualmente discordante o ineficaz.

 

¿Estás buscando ese ingrediente secreto que llevará tu concept art al siguiente nivel, verdad?

 

Querido Artista,

Entonces, ¿estás en la búsqueda de ese ingrediente secreto que llevará tu arte conceptual al siguiente nivel, verdad? Probablemente estés pensando: "¡Si tan solo tuviera las habilidades para crear arte que incluso a mí me dejara asombrado!"

Bueno, vayamos al grano. El secreto para convertirse en un gran artista conceptual en la industria no es algún talento esquivo con el que naces. No, no se trata de talento en absoluto.

Verás, el verdadero problema al que se enfrenta la mayoría de las personas es la falta de conocimiento técnico. El talento podría darte una ventaja inicial, pero no te llevará hasta el final.

Estamos aquí para contarte el secreto que ya conocen los artistas conceptuales líderes en la industria:

DOMINAR LOS FUNDAMENTOS ES CLAVE

¿Y adivina qué? El trabajo duro y la dedicación eclipsarán al talento casi todas las veces.

Antes de que puedas dominar las herramientas y técnicas avanzadas, necesitas una base sólida en lo básico. Ahí es donde fallan la mayoría de los programas de arte digital: omiten los fundamentos.

¿Listo para desbloquear ese secreto y transformar tu arte? ¡Vamos a hacerlo!

Nuestro Programa

Concept Art: Diseño & Narrativa

Hemos diseñado este programa para ser la solución a los problemas más urgentes de la industria. Al centrarnos en habilidades fundamentales como anatomía, perspectiva y diseño, te preparamos para los desafíos especializados a los que te enfrentarás en tu carrera. Nuestro enfoque asegura que no seas solo otro artista, sino un artista conceptual completo listo para dejar tu huella.

Lo que Aprenderás

  • Anatomía: Profundiza en las complejidades de la forma, la estructura y el movimiento. Aprende cómo crear personajes y criaturas realistas.
  • Perspectiva: Descubre los secretos de la profundidad y la dimensión. Aprende cómo crear entornos atractivos que capten la atención del espectador.
  • Diseño y Composición: Domina los principios del equilibrio, el contraste y la armonía para crear piezas visualmente impactantes.
  • Narrativa Visual: Aprende el arte de transmitir narrativas complejas a través de tus diseños, haciendo que tu trabajo no solo sea hermoso, sino también significativo.
DIGITAL
Diseño
  • Estructura
  • Lenguaje de la Forma
    Líneas y planos
    Teoría psicológica de la forma
  • Bloqueo Inicial
    Sobre
    Gesto
  • Valores
    Escala de valores
    Valor clave
    Organización de valores
    Composición
    Silueta
    Luz y sombra: Teoría de la luz
  • Bordes
    Formas y bordes
    Bordes y texturas
    Topología: planos, tris,
    quads y n-gons
    Escultura en baja poligonización vs alta poligonización
  • Diseño de Color
    Tono y valor
    Croma y saturación
    Temperatura
    Matiz, sombras y tonos
    Teoría del color de Munsell
    CMY vs RBY
    Luz en una superficie mate
    Luz en una superficie especular
    Luz en una superficie transparente
    Luz en diferentes superficies
Narración visual

Narrativa Visual

      • Miniaturas
        Estudios de valor
      • Color
        Estudios de color
      • Lenguaje Cinematográfico
        Términos y técnicas cinematográficas
        Composición
        Trama/acción
        Enmarcado
        Uso de la cámara
        Cinematografía
        Encendido
        Diálogo
        Sonido
        Transiciones
Anatomía

Anatomía

  • Anatomía Humana
    Proporciones del cuerpo humano
    Huesos y músculos del cuerpo
    Diferencias anatómicas por sexo, edad y raza
    Grasa, pliegues y deformaciones
    Cómo dibujar un cráneo
    Anatomía de la cabeza, cuello y hombros
    Anatomía de la cara y expresiones faciales
    Anatomía de la caja torácica
    Anatomía de la pelvis
    Anatomía del brazo, antebrazo y mano
    Anatomía de las piernas, rodilla y pie
    Biomecánica: pesos, fuerzas, relaciones, tensiones y relajaciones
  • Anatomía Animal
    Mamíferos
    Aves
    Peces
    Reptiles
    Anfibios
  • Anatomía Híbrida
    Monstruos y criaturas
    Robots
Perspectiva

Perspectiva

  • Fundamentos básicos de la perspectiva
  • Perspectiva de un punto/vista frontal
  • Perspectiva de dos puntos
  • Múltiples puntos de fuga
  • Perspectiva de tres puntos
  • Planos inclinados
  • Arcos, curvas y puentes
  • Elevación, plano y perfil
  • Lentes
  • Sombra en personajes y objetos
  • Personajes y objetos en perspectiva
ACADEMICO
Dibujo

Dibujo I

  • Dibujo de Bargue
  • Dibujo de retrato (iniciación)
  • Dibujo de figuras en poses cortas y largas, nivel principiante
  • Dibujo de retrato (iniciación)
  • Dibujo atmosférico para principiantes
  • Anatomía artística (iniciación)

Dibujo II

  • Dibujo en yeso (avanzado)
  • Dibujo de figuras en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo de retrato (avanzado)
  • Dibujo atmosférico intermedio
  • Composiciones multifigura para principiantes
  • Anatomía artística intermedia
  • Dibujo de figuras desde el nivel inicial de imaginación
  • Dibujo expresivo y gestual a nivel principiante

Dibujo III

  • Dibujo de figuras en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo de retrato en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo atmosférico avanzado
  • Composiciones multifigura avanzadas
  • Anatomía artística (avanzada)
  • Dibujo de figuras desde la imaginación nivel avanzado
  • Dibujo expresivo y gestual nivel avanzado
  • Proyecto final
Pintura
 
Pintura I

  • Grisalla – Pintura de esculturas
  • Grisalla – Pintura de figuras en poses cortas y largas
  • Grisalla – Pintura de bodegón
  • Paleta limitada – Pintura de esculturas
  • Pintura de obras maestras
  • Pintura de paisaje

Pintura II

  • Paleta limitada – Pintura de esculturas
  • Paleta limitada – Pintura de figuras en poses cortas y largas
  • Paleta limitada – Pintura de bodegón
  • Paleta limitada – Pintura de retrato
  • Pintura de obras maestras
  • Pintura de paisaje
  • Plein air
  • Pintura atmosférica nivel inicial
  • Pintura de figuras desde la imaginación nivel inicial

Pintura III

  • Paleta completa – Pintura al óleo
  • Paleta completa – Pintura de figuras en poses cortas y largas
  • Paleta completa – Pintura de bodegón
  • Paleta completa: Retratos en poses cortas y largas
  • Pintura de copias de obras maestras
  • Plein air
  • Composiciones multifigura
  • Paisaje urbano
  • Pintura de figuras desde la imaginación nivel avanzado
  • Pintura expresiva y gestual
  • Proyecto final
 
Escultura
 
Escultura
  • Estudios de modelo. formato pequeño
  • Estudio de cráneo en escultura
  • Retrato con modelo
  • Estudio de anatomía. Ecorché.
  • Moldes
  • Escultura a media escala con modelo

Oportunidades Laborales

El trabajo de los artistas conceptuales está en demanda en estudios de animación, videojuegos, televisión y cine.

Como en muchas vocaciones creativas, los artistas conceptuales pueden trabajar en un estudio o como freelancers, o a veces una combinación de ambos. En general, comenzar tu carrera en un estudio es una buena manera de ganar experiencia y contactos.

Tus nuevas habilidades abrirán puertas a una variedad de trayectorias profesionales. Ya sea que estés interesado en diseño de personajes, arte ambiental o narrativa visual, nuestro programa te prepara para el éxito en cualquier nicho que elijas.

  • Concept Artist 2D & 3D
  • Storyboarding Artist
  • Environment Artist
  • Illustrator
  • Character 2D & 3D Artist
  • Graphic Artist
  • Visual Development Artist
  • Layout Artist
  • Story Artist
  • 3D Game Artist
  • Designer
  • Technical Artist
  • Graphic Designer
  • 3D Generalist
  • Freelance Artist
  • Multimedia Artist
  • 3D Prop Artist
  • Illustrator Graphic Artist

Certificación

Al completar el programa, recibirás un certificado que es más que solo un trozo de papel; es un testimonio de tus habilidades y dedicación, respaldado por la Madrid Academy of Art.

Aunque tendrás tu diploma cuando termines tus estudios, lo más importante será tu portafolio; tu trabajo será tu mejor carta de referencia.

MAA es una escuela registrada en el Art Renewal Center (una asociación estadounidense encargada de promover la educación académica profesional), así que cuando termines tus estudios, recibirás tu propio diploma, con el sello de la Madrid Academy of Art y el del Art Renewal Center.
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