Saltar al contenido
Español

Tiempo Parcial

Desarrolla tus habilidades en Dibujo, Pintura y Escultura
745€/Mes*
Russian Drawing

*2235€ al trimestre (11 semanas) Inscripción mínima 3 meses (11 semanas)

  • IDIOMA Inglés o Español

  • HORARIO De lunes a viernes de 9:30am-2:30pm o 12pm - 5:30pm (25h semanales)

  • EXTRA 50% del tiempo trabajando con modelo del natural

  • DURACIÓN De 3 meses (período mínimo de registro)

Programa a Tiempo Parcial: Desarrolla tus habilidades artísticas mientras disfruta de la vida cultural de Madrid (y Europa 😉)

¿Listo/a para dar el salto?

Descubre la nueva forma casi "mágica" de desatar tu talento artístico y sumergirte en la vida cultural de Madrid con nuestro programa a tiempo parcial,

¡GARANTIZADO!

 

 

Si estás buscando una forma RÁPIDA, sencilla y garantizada para realmente potenciar tus habilidades artísticas, disfrutar de la vibrante vida cultural de Madrid y tener tiempo para viajar por España y Europa...

entonces este será el mensaje más emocionante que jamás leerás.

 

En los últimos años, nuestro equipo ha invertido incontables horas en la enseñanza de arte...

Hemos hecho esto con cientos de estudiantes de diferentes paises y con diferentes backgrounds...

Hemos empleado cientos de horas en mejorar los procesos de enseñanza para conseguir trabajos espectaculares

Hemos trabajado mano a mano, con cada estudiante, para entender su forma de aprender y adaptar nuestro enfoque de enseñanza a sus necesidades individuales. No todos aprendemos de la misma manera, y sabemos que cada estudiante trae consigo una mezcla única de experiencias, habilidades y aspiraciones.

¡Y lo más importante, ayudar a nuestros estudiantes a generar un crecimiento impresionante en sus habilidades de dibujo, pintura y escultura mientras disfrutan de la vida cultural de Madrid y de Europa!

 

El problema más habitual que afecta al 95% de los estudiantes en prácticamente todas las industrias

Muchos de nuestros estudiantes nos dicen que luchan por mantener una rutina de trabajo constante.

Ya sea por las distracciones de la vida cotidiana, la falta de un espacio de trabajo adecuado, o simplemente la dificultad de encontrar la motivación para practicar regularmente, mantener una rutina de trabajo puede ser un desafío.

Pero sin una práctica constante, es difícil hacer progresos significativos en tus habilidades artísticas.

Y lo que es peor, la falta de progreso puede llevar a la frustración y al desánimo, lo que puede hacer aún más difícil mantener una rutina de trabajo.

 

Vamos a revelar la forma más rápida, sencilla y segura para que obtengas tantas habilidades artísticas como sea posible usando nuestro programa a tiempo parcial. Y FINALMENTE alcanzar o incluso superar tus metas de crecimiento más salvajes.

Aquí está la prueba de multiplicación de talento...

 

ANTES
IMG_0462
DESPUÉS
IMG_0495

 

¿Estás listo/a para crear obras increibles sin años de trabajo duro que normalmente se necesita? Entonces reserva tu consulta gratuita mientras aún puedas.

“Recomendaría el programa, pero no a todos. Porque creo que es mucho trabajo, mucho tiempo y también es dinero. Solo lo recomendaría a personas que sientan pasión por algo. Porque de lo contrario es desperdiciar, si vas con la intención de pasar el tiempo, bueno, tienes muchos otros lugares para hacerlo…”

 

“Hay personas que se divierten tanto que no quieren que alguien más participe en ese proceso. Porque al final, si te dejas guiar por otra persona, a veces no es algo divertido. No es: “¡qué bonita ha quedado esta pintura!”. Ese proceso también es mucho sufrimiento y no todos estarían dispuestos…”

 

“No lo recomendaría a nadie porque realmente tienes que gustarte la figuración, el retrato, todo lo que es el ser humano y estar dispuesto a que te enseñen. Hay personas que no prestan atención. Son personas a las que no les gusta la figura humana, por ejemplo, y prefieren combinar colores en un paisaje, se divierten con ello y no les interesa nada más…”

 

Te enseñan mucho a enfocarte en un objetivo. A romper tus límites, a tener paciencia, a tener humildad para aprender de otros, para que otros puedan enseñarte. Y todas estas son cualidades personales fundamentales en la vida. Muy satisfactorio para mí a nivel personal, haber encontrado finalmente este lugar para desarrollarme plenamente…”

 

“Hay una metodología clara. Saben a dónde quieres llegar. Saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia típica donde te enseñan cuatro cosas y tienen un nivel grupal. Se preocupan por ti, personalmente, para que alcances el nivel de perfección que estás buscando y que necesitas…”

 

“La opción autodidacta es viable dependiendo un poco de tu forma de ser. Creo que si eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tienden a lo cómodo. Yo mismo, por ejemplo, me estaba dando como golpes. Empecé con la pintura, me di cuenta de que no iba por ese camino. Volví y retomé el dibujo. Retrocedí mucho más, hasta que empecé desde el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un lugar y no podías empezar a mitad de camino…”

 

“Estoy seguro de que es más difícil porque vas a cometer muchos más errores y te llevará más tiempo especificar una dirección y un camino, y vas a perder tiempo y probablemente llegarás a algún lugar, pero llegarás más tarde y más cansado. El programa MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que pueda encontrar en este momento…”

 

“Hasta cierto punto. Cuando encuentras un límite. Como la conversación que tuve con el profesor el otro día. Él me dijo: “Veo que estás llegando a un límite y dices, bueno, esto es todo, y lo que hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo cruces”. Creo que necesitas a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te enseñan lo que es lógico, cuál es el camino, ya sabes que está ahí…”

 

IMG-20230520-WA0010

“(OTRAS ACADEMIAS) A nivel de pintura, se basaban en copiar fotografías, una tras otra. También limitaba tu propia creatividad. Porque me daba la sensación de que te enseñaban a volar, pero sin despegar nunca, siempre en la pista. Así que yo quería despegar. ¿Cuándo despegamos? ¿Cuándo me enseñas a desarrollar mi creatividad, mi imaginación, a hacer algo sin límites? Si imagino una escena de un cierto lugar, a través de una composición, puedo hacerlo. Ya sea por el conocimiento de anatomía, el propio dibujo, incluso modelos, escultura, cualquier cosa que no te limite. Siempre me pareció muy raro…”

 

“Es mucho dinero y obviamente no todos pueden permitírselo. Y me siento bastante privilegiado de poder pagarlo y así poder mantener una vida normal, sin lujos, pero normal. Y no es caro. El servicio como tal, las nuevas instalaciones, las horas que puedes tener al día con un modelo, si asistes por la mañana y por la tarde... No puedes encontrar eso en ningún otro lugar. Puedes encontrar cosas similares, pero no todo en un solo lugar, no es caro, creo que está muy bien…”

 

Me gusta que los profesores comenten, no solo lo que se hace en la academia, sino lo que hacen fuera, las pinturas que hacen personalmente, los procesos… que te hablen más allá de los dibujos y pinturas, que te hablen de la vida como artistas, cómo la ven. Es súper interesante porque ellos ahora están abriendo camino y te da pistas sobre cómo puedes hacerlo en el futuro…”

 

IMG_0382

“Conozco a personas que también les gusta el arte, obviamente amigos míos, pero creo que no funcionaría para todos. Todo depende de cómo te acerques al arte. Hay personas que simplemente les gusta el arte como una forma de desahogarse o relajarse. Un amigo mío, por ejemplo, me dice: “Me gusta mucho pintar porque me relajo mucho”. Y yo le digo: “¿Y cómo te relajas?” (riendo)… “pero es un dolor” (sigue riendo) “no entiendo esta parte, revísalo, hazlo de nuevo…”

 

“Lo recomendaría a alguien que tenga muy claro que quiere dedicarse a esto, ser artista, pintor, escultor… y a personas de Bellas Artes a quienes les guste la técnica…”

 

“Necesito trabajar para pagar esto y aparte de tomar mucho tiempo de donde puedo para poder venir. Y dedicar todo ese tiempo a esto no es fácil. Como tengo una situación personal en la que no tengo hijos, eso me facilita poder dedicar tiempo a esto…”

 

“Me gusta una cosa de la escuela que no he encontrado antes. Tener una metodología clara. Porque lo que he encontrado hasta ahora es gastar mucho tiempo en una actividad en la que no notas que estás progresando. Puedes estar allí durante años y años y no avanzas. He conocido a personas que han pasado más de 20 años pintando fotografías y al final no saben cómo hacer nada más. No lleva a ninguna parte…”

 

“Me gusta la comunicación con el profesor. Creo que se adaptan bien al estudiante. No solo a su nivel, sino cómo se dirigen al estudiante. Desde mi experiencia, llegan, van bien con lo que te dicen. Llego a casa y escucho al profesor en mi cabeza repitiéndome aspectos técnicos. Y creo que eso sucede porque lo hacen bien. Porque son muy flexibles. Porque no tratan a todos los estudiantes de la misma manera. Lo cual es lo que me ha estado pasando toda mi vida. Y aquí van a tu propio ritmo. Aquí hay trabajo y apoyo…”

 

"El tiempo que le dedicas es para lograr un objetivo que ellos tienen claro. Y si lo has cumplido y lo has hecho bien, porque son muy exigentes, se abre una puerta a la siguiente fase. Entonces ves que te estás moviendo hacia algo…”

 

“Debido a mi forma de ser autoexigente, fui en busca de un poco de ese conocimiento que me faltaba y le dediqué tiempo. ¿Qué pasa? Que uno es consciente de que cuando dedicas tiempo a algo concreto, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y dejaba cosas de lado. Era más fácil dibujar imágenes mientras veía la televisión porque es menos agotador, por un lado, tiene sus ventajas, pero por otro, sus inconvenientes…”

 

“Normalmente en otras academias no le dan la importancia al dibujo que merece. En términos generales, he encontrado centros de formación donde la gente iba más a conocer a otras personas, a pasar el rato, a desarrollar ese pasatiempo, a hacer algo exitoso, bonito, que pudieran mostrar a sus amigos. Pero no tenían esa inquietud o ese hambre de perfeccionarse, estas academias se centraban más en no frustrar demasiado a la gente y no perder ingresos adicionales…”

 

“Depende de lo que sea caro para ti, en efecto es caro, pero si realmente tienes un sueño... ¿qué tan caro es cumplirlo? Por ejemplo, hay personas que pagan mucho dinero por una casa que no les va a dar tanta satisfacción como el tiempo que uno pasa aquí dibujando, pintando, esculpiendo, depende de tu preferencia, de lo que te haga feliz…”

 

“En la academia donde estaba, les hablé sobre la posibilidad de llevar modelos para trabajar desde la vida real. Y me dijeron que si empezaban a traer modelos para pintar desde la vida, los estudiantes se frustrarían, no querrían continuar y querrían irse…”

 

“Requiere que tengas algunos ahorros, tener un colchón económico, incluso si necesitas dejar tu trabajo por un tiempo para poder mantenerte con esos ahorros. Pero vale la pena. Vale la pena porque no es dinero malgastado por la academia. Porque sí se preocupan por la formación de las personas, por los profesores que traen, por las instalaciones, es algo serio y hay que pagar por el profesionalismo…

 

¿Qué ejercicios vas a trabajar?

En la Madrid Academy of Art, creemos que el arte es una conversación íntima entre el artista y su obra. Es un viaje de autodescubrimiento, pasión y expresión.

Nuestro enfoque se basa en la tradición, pero con una mirada hacia el futuro, combinando técnicas clásicas con una comprensión contemporánea.

Aquí, no solo te enseñamos a dibujar, pintar o esculpir; te guiamos en un viaje para encontrar tu voz única en el vasto mundo del arte.

A continuación, te presentamos una descripción detallada de los ejercicios que abordarás en este taller, diseñados meticulosamente para reflejar nuestra filosofía y ayudarte a crecer como artista.

DIBUJO

Dibujo:

  • Dibujo I: Aprenderás a capturar la esencia de tu sujeto a través del método Bargue Reed Drawing. Esta técnica te permitirá entender las proporciones y la anatomía básica del retrato y la figura humana, utilizando poses cortas y largas. Además, te sumergirás en el dibujo atmosférico inicial y en la anatomía artística en su nivel de iniciación.

  • Dibujo II: A medida que avanzas, te enfrentarás a desafíos más complejos. Te sumergirás en el dibujo de yeso avanzado, retratos y figuras en poses más desafiantes, y composiciones multifigura de nivel inicial. Además, explorarás el dibujo de figuras desde la imaginación y técnicas de dibujo expresivo y gestual.

  • Dibujo III: Aquí, llevarás tus habilidades al siguiente nivel. Trabajarás en retratos y figuras en poses avanzadas, composiciones multifigura y anatomía artística avanzada. Además, aprenderás a dibujar figuras desde la imaginación en un nivel avanzado y a incorporar técnicas de dibujo expresivo y gestual.

PINTURA

Pintura:

  • Pintura I: Comenzarás con técnicas de grisalla, aprendiendo a pintar desde modelos de yeso, figuras en poses cortas y largas, y bodegones. A medida que te familiarices con estas técnicas, te introducirás en la paleta limitada y en la pintura de copias de maestros, así como en la pintura de paisajes.

  • Pintura II: Aquí, te sumergirás más profundamente en la paleta limitada, trabajando en figuras, retratos y bodegones. También explorarás la pintura al aire libre y técnicas de pintura atmosférica.

  • Pintura III: En este nivel avanzado, trabajarás con una paleta completa, abordando técnicas más sofisticadas y desafiantes. Desde la pintura de figuras en poses avanzadas hasta composiciones multifigura y paisajes urbanos, este nivel te preparará para llevar tu arte al siguiente nivel.

ESCULTURA

Dedicamos una semana intensiva cada trimestre al programa de escultura, donde los estudiantes inician su proyecto personal desde el dibujo hasta crear el esqueleto con alambre y modelar la figura con yeso.

Utilizamos un modelo real como referencia, rotando entre los alumnos, para aplicar conceptos de anatomía y composición aprendidos durante el curso.

Al final de la semana, cada alumno culmina con un proyecto personal, reflejando las habilidades y conocimientos adquiridos en el taller.