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POR FIN HAS LLEGADO!!

Cada Artista Tiene una Historia: Aquí Te Ayudamos a Escribir la Tuya.
No es solo arte, es tu esencia. Aquí, cada día es una nueva página donde tu visión cobra vida y tu pasión encuentra propósito.

¡Hola!

Soy Sandra Glez, la mente (y el corazón) detrás de la Madrid Academy of Art.

Si echas un vistazo a mi currículum, podrías pensar que colecciono títulos universitarios como algunos coleccionan sellos.

Licenciada en psicología, Master en Recursos Humanos, Master en Administración de Empresas, Master en Marketing Digital, Especialización en Ventas y Merketing... ¡Uf! Pero, entre tú y yo, mi verdadera pasión siempre ha sido el arte.

Desde que era una niña y garabateaba en los márgenes de mis cuadernos, el dibujo y la pintura han sido mis cómplices silenciosos.

Aunque la vida me llevó primero por el mundo corporativo (donde, por cierto, no se aprecian mucho los garabatos en los informes), finalmente decidí seguir mi corazón.

Me zambullí en el mundo del arte, aprendiendo todo lo que podía y formándome en las mejores escuelas (también fueron unas cuantas) desde el método sight-size hasta el constructivo. Imagina mezclar todos esos métodos como si fueran colores en una paleta, buscando el tono perfecto.

Después de 5 años de aprendizaje INTENSO

porque fue intenso (ya sabes, las cosas se hacen bien o no se hacen)

fundé el Atelier Glez, un pequeño rincón artístico que floreció durante 4 años.

Ahí, como una especie de "científica del arte", experimenté con la enseñanza.

¿Cómo enseñar más rápido y mejor?

¿Cómo fusionar todos esos métodos artísticos?

¿Funcionarían para todos los estudiantes?

¿Y qué pasa con las edades?

Con mi bagaje en psicología y pedagogía, me sumergí en combinar esas técnicas de enseñanza con las técnicas de dibujo.

Fue como intentar hacer una paella perfecta, ajustando ingredientes y tiempos de cocción.

Hasta que estuve lista para el gran salto

"MADRID ACADMY OF ART"

Lista, lista... nunca se está lista del todo,

igual que nunca se termina el dibujo perfecto

Por eso, antes de que la Madrid Academy of Art fuera una realidad.

Realicé entrevistas a docenas de estudiantes y profesores de las mejores escuelas académicas.

Quería entender sus problemas reales, sus desafíos, sus alegrías y frustraciones.

¿Un solo método de enseñanza era suficiente?

¿Qué obstáculos encontraban en cada técnica?

Como en una investigación policial, recopilé pistas, testimonios y evidencias.

Con toda esa información en mano, diseñamos nuestro primer prototipo de programa, como un traje a medida.

Desde entonces, hemos estado en constante movimiento, siempre con un ojo en el progreso de nuestros estudiantes.

Hemos ajustado, cambiado, aprendido.

Algunos cambios han sido un éxito rotundo, otros...

bueno, digamos que fueron "oportunidades de aprendizaje".

Pero lo que nunca cambia es nuestra dedicación a cada estudiante, entendiendo y apoyando sus sueños, metas y aspiraciones únicas.

 

Si la charla es online, el café y las galletas las tienes que poner tu

"No es el crítico quien cuenta;
ni aquél que señala cómo el hombre fuerte se tambalea,
o dónde el autor de los hechos podría haberlo hecho mejor.
El reconocimiento pertenece al hombre que está en la arena,
con el rostro desfigurado por el polvo y el sudor y la sangre;
quien se esfuerza valientemente; quien yerra,
quien da un traspié tras otro,
pues no hay esfuerzo sin error ni fallo;
pero quien realmente se empeña en lograr su cometido;
quien conoce grandes entusiasmos,
las grandes devociones;
quien se consagra a una causa digna;
quien en el mejor de los casos encuentra al final el triunfo inherente al logro grandioso,
y quien en el peor de los casos,
si fracasa,
al menos fracasa atreviéndose en grande,
de manera que su lugar jamás estará entre aquellas almas frías y tímidas que no conocen ni la victoria ni la derrota.”
"

Madrid Academy of Art
Theodore Roosevelt

 

En busca de las Ítacas

La Madrid Academy of Art comenzó como una visión, una chispa de inspiración.

Pero, como cualquier sueño, encontramos desafíos en el camino para hacerlo realidad.

Uno de los mayores retos fue desafiar la norma educativa.

En lugar de un programa rígido y estandarizado, soñamos con un enfoque que se adaptara a cada estudiante individualmente.

Pero, ¿cómo se hace eso en la práctica?

Primero, tuvimos que entender a nuestros estudiantes.

A través de entrevistas de entrada, nos sumergimos en sus antecedentes, intereses, estilos y objetivos.

Pero eso fue solo el comienzo.

A medida que avanzaban en su viaje artístico, nos dimos cuenta de que sus necesidades cambiaban.

Por ejemplo, un estudiante que comenzó con un fuerte interés en el dibujo anatómico podría descubrir una pasión por la pintura a mitad de camino.

Al principio intentamos que continuaran el programa que habíamos pactado, convencidos de que mantener una estructura y seguir un plan era la clave para su desarrollo.

Pero pronto nos dimos cuenta de que la verdadera esencia del aprendizaje no reside en seguir un guion preestablecido, sino en adaptarse y evolucionar contigo.

En lugar de forzar a seguir un camino predeterminado, ajustamos el programa para abrazar y nutrir ese nuevo interés.

Esta flexibilidad no solo permite a los estudiantes explorar y desarrollar sus verdaderas pasiones, sino que también refuerza nuestra creencia en una educación artística personalizada y adaptativa.

Por ejemplo, un estudiante que comenzó con un fuerte interés en el dibujo anatómico descubrió una pasión por la pintura al óleo a mitad de camino.

En lugar de forzarlo a seguir un camino predeterminado, ajustamos el programa para abrazar y nutrir ese nuevo interés.

Con cada proyecto, se presentaban nuevos desafíos.

Si un estudiante luchaba con la perspectiva en un paisaje, en lugar de simplemente corregir el error, nos sumergíamos en sesiones intensivas sobre esa técnica específica.

Si otro estudiante mostraba un talento especial para el retrato, organizábamos sesiones especiales para profundizar en esa habilidad.

Este enfoque adaptativo no estuvo, ni está, exento de desafíos.

Requiere una observación constante, mucho feedback y, lo más importante, una comunicación abierta y honesta con cada estudiante.

Pero con cada obstáculo superado, nos acercamos más a nuestro sueño:

Una academia donde el aprendizaje se adapta al estudiante, 

donde cada estudiante encuentra su propio proceso creativo,

donde la diversidad de técnicas y caminos son infinitas,

y donde el aprendizaje constante y el cambio son partes de nuestro ADN.

Un lugar donde cada artista es reconocido, valorado y guiado en un viaje que es tan único como su propia firma.

 

No te recomiendo esta opcion para el verano...aunque es tentadora, incluso a 40 grados

"Ten siempre a Itaca en tu pensamiento. 

Tu llegada allí es tu destino.

Mas no apresures nunca el viaje.

Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguardar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino.

Y si la encuentras pobre, Ítaca no te habrá engañado.


Sabio como te habrás vuelto, tan lleno de experiencia,
ya habrás entendido lo que significan estas Ítacas."

Madrid Academy of Art
Constantine Cavafy

 

No sigas el camino, crea el tuyo: Tu Arte, Tu Reglas!

La educación artística tradicional a menudo se asemeja a una línea de montaje:

todos los estudiantes reciben las mismas instrucciones, los mismos materiales y se espera que produzcan resultados similares.

Pero, ¿acaso dos artistas ven el mundo de la misma manera?

En Madrid Academy of Art, creemos firmemente que no.

Desafiando la Norma: En muchas escuelas, se espera que los estudiantes se adapten a un método preestablecido, como si todos fueran moldes idénticos esperando ser llenados. Pero aquí, rompemos ese molde. En lugar de forzar a los estudiantes a encajar en un sistema, creamos un sistema que se adapta a cada estudiante.

El Artista Único: Cada persona que entra por nuestras puertas tiene una historia, una perspectiva y un sueño únicos. Algunos pueden ver el mundo en vibrantes tonos de acuarela, mientras que otros lo interpretan en meticulosos detalles a lápiz. Reconocemos y celebramos estas diferencias. No queremos que todos nuestros estudiantes suenen igual; queremos que cada uno encuentre y eleve su voz única.

Herramientas, No Reglas: En lugar de simplemente enseñar técnicas de forma aislada, ofrecemos herramientas y guías. Estas herramientas están diseñadas para ayudar a los estudiantes a explorar, experimentar y, finalmente, expresar su visión única del mundo. Si imaginas la técnica como el vocabulario de un idioma, entonces lo que hacemos es ayudarte a escribir tu propia poesía con ese vocabulario.

Descubrimiento y Perfección: A través de nuestro enfoque personalizado, los estudiantes no solo aprenden a dibujar o pintar; se embarcan en un viaje de autodescubrimiento. Alentamos a cada artista a sumergirse profundamente en su proceso creativo, a cuestionar, a desafiar y, finalmente, a perfeccionar su estilo y voz únicos.

 

Ya, que también quieres las galletas...¿con o sin gluten?

"Dos caminos se abrieron ante mí,

Yo tomé el menos transitado

y eso marcó la diferencia."

Madrid Academy of Art
Robert Frost

 

Tú eres el artista, nosotros solo estamos aquí para ayudarte a brillar

En Madrid Academy of Art, no creemos en moldes ni en fórmulas mágicas. Aquí, cada estudiante es como una paleta de colores única, y nuestro trabajo es ayudarte a descubrir y mezclar esos colores de la manera que más te represente.

1. Café y Charla: En Madrid Academy of Art, creemos que las mejores conversaciones ocurren alrededor de una taza caliente. Antes de que empieces, nos sentamos contigo, quizás con un café o un té en mano, y charlamos. Queremos conocer tus sueños, tus artistas favoritos, y sí, también esas obras que subes a tu perfil de Instagram.

2. Tu Ruta, Tu Mapa: En el vasto mundo del arte, cada artista tiene un camino único. Pero, ¿qué pasa si pudieras trazar tu propio mapa? En nuestra academia, no te damos un itinerario predeterminado; te proporcionamos las herramientas para que diseñes tu propia ruta. Con nuestra guía y tu visión, juntos descubriremos el camino que resuena contigo.

3. Un Oído Atento y Una Mano Guía: Mientras das vida a tu arte, siempre hay alguien cerca, no solo para observar, sino para orientarte. No nos limitamos a señalar lo que podrías mejorar; vamos más allá. Te mostramos cómo hacer esos ajustes, cómo perfeccionar ese trazo o cómo darle más profundidad a esa sombra. Es como tener un GPS artístico: no solo te decimos dónde podrías haber tomado un giro equivocado, sino que te guiamos de vuelta al camino correcto, asegurándonos de que cada paso sea un aprendizaje. ¡Estamos aquí para que tu obra no solo sea buena, sino excepcional!

4. Proyectos Desde el Corazón: El arte no es solo técnica; es emoción, pasión y una extensión de quién eres. Aquí, te animamos a embarcarte en proyectos que laten al ritmo de tu corazón. No se trata de seguir tendencias, sino de crear obras que reflejen tu esencia y cuenten tu historia.

5. Cambio de Planes, ¡Sin Problemas!: Si a mitad de camino te enamoras de una nueva técnica o buscas un aprendizaje específico (más anatomía o más composición o un poco de acuarela o...) ¡PERFECTO!  El arte, al igual que la vida, es impredecible. A veces, lo que comienza como una idea se transforma en algo completamente diferente. Y está bien. Nosotros celebramos esos giros inesperados (de hecho, los esperamos impacientes porque son una muy buena señal de tu compromiso con tu formación). Si sientes la necesidad de cambiar de dirección, estamos aquí para apoyarte, guiarte y, sobre todo, disfrutar del viaje contigo.

En pocas palabras, en la Madrid Academy of Art, tú llevas el pincel y decides el trazo. Nosotros solo estamos aquí para asegurarnos de que cada trazo cuente y que tu arte, ese que llevas dentro, brille con luz propia.

 

(Adivinando tu pensamiento...) una cervecita o un rioja...ni tan mal!

"Quédate hoy conmigo, vive conmigo un día y una noche y te mostraré el origen de todos los poemas. Tendrás entonces todo cuanto hay de grande en la Tierra y el Sol y nada tomarás ya nunca de segunda ni de tercera mano, ni mirarás por los ojos de los muertos, ni te nutrirás con el espectro de los libros. Tampoco mirarás a través de mis ojos, ni tomarás cosas de mí, Escucharás a todos lados y filtrarás por ti mismo."

Madrid Academy of Art
Walt Whitman

“Recomendaría el programa, pero no a todos. Porque creo que es mucho trabajo, mucho tiempo y también es dinero. Solo lo recomendaría a personas que sientan pasión por algo. Porque de lo contrario es desperdiciar, si vas con la intención de pasar el tiempo, bueno, tienes muchos otros lugares para hacerlo…”

 

“Hay personas que se divierten tanto que no quieren que alguien más participe en ese proceso. Porque al final, si te dejas guiar por otra persona, a veces no es algo divertido. No es: “¡qué bonita ha quedado esta pintura!”. Ese proceso también es mucho sufrimiento y no todos estarían dispuestos…”

 

“No lo recomendaría a nadie porque realmente tienes que gustarte la figuración, el retrato, todo lo que es el ser humano y estar dispuesto a que te enseñen. Hay personas que no prestan atención. Son personas a las que no les gusta la figura humana, por ejemplo, y prefieren combinar colores en un paisaje, se divierten con ello y no les interesa nada más…”

 

Te enseñan mucho a enfocarte en un objetivo. A romper tus límites, a tener paciencia, a tener humildad para aprender de otros, para que otros puedan enseñarte. Y todas estas son cualidades personales fundamentales en la vida. Muy satisfactorio para mí a nivel personal, haber encontrado finalmente este lugar para desarrollarme plenamente…”

 

“Hay una metodología clara. Saben a dónde quieres llegar. Saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia típica donde te enseñan cuatro cosas y tienen un nivel grupal. Se preocupan por ti, personalmente, para que alcances el nivel de perfección que estás buscando y que necesitas…”

 

“La opción autodidacta es viable dependiendo un poco de tu forma de ser. Creo que si eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tienden a lo cómodo. Yo mismo, por ejemplo, me estaba dando como golpes. Empecé con la pintura, me di cuenta de que no iba por ese camino. Volví y retomé el dibujo. Retrocedí mucho más, hasta que empecé desde el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un lugar y no podías empezar a mitad de camino…”

 

“Estoy seguro de que es más difícil porque vas a cometer muchos más errores y te llevará más tiempo especificar una dirección y un camino, y vas a perder tiempo y probablemente llegarás a algún lugar, pero llegarás más tarde y más cansado. El programa MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que pueda encontrar en este momento…”

 

“Hasta cierto punto. Cuando encuentras un límite. Como la conversación que tuve con el profesor el otro día. Él me dijo: “Veo que estás llegando a un límite y dices, bueno, esto es todo, y lo que hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo cruces”. Creo que necesitas a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te enseñan lo que es lógico, cuál es el camino, ya sabes que está ahí…”

 

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“(OTRAS ACADEMIAS) A nivel de pintura, se basaban en copiar fotografías, una tras otra. También limitaba tu propia creatividad. Porque me daba la sensación de que te enseñaban a volar, pero sin despegar nunca, siempre en la pista. Así que yo quería despegar. ¿Cuándo despegamos? ¿Cuándo me enseñas a desarrollar mi creatividad, mi imaginación, a hacer algo sin límites? Si imagino una escena de un cierto lugar, a través de una composición, puedo hacerlo. Ya sea por el conocimiento de anatomía, el propio dibujo, incluso modelos, escultura, cualquier cosa que no te limite. Siempre me pareció muy raro…”

 

“Es mucho dinero y obviamente no todos pueden permitírselo. Y me siento bastante privilegiado de poder pagarlo y así poder mantener una vida normal, sin lujos, pero normal. Y no es caro. El servicio como tal, las nuevas instalaciones, las horas que puedes tener al día con un modelo, si asistes por la mañana y por la tarde... No puedes encontrar eso en ningún otro lugar. Puedes encontrar cosas similares, pero no todo en un solo lugar, no es caro, creo que está muy bien…”

 

Me gusta que los profesores comenten, no solo lo que se hace en la academia, sino lo que hacen fuera, las pinturas que hacen personalmente, los procesos… que te hablen más allá de los dibujos y pinturas, que te hablen de la vida como artistas, cómo la ven. Es súper interesante porque ellos ahora están abriendo camino y te da pistas sobre cómo puedes hacerlo en el futuro…”

 

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“Conozco a personas que también les gusta el arte, obviamente amigos míos, pero creo que no funcionaría para todos. Todo depende de cómo te acerques al arte. Hay personas que simplemente les gusta el arte como una forma de desahogarse o relajarse. Un amigo mío, por ejemplo, me dice: “Me gusta mucho pintar porque me relajo mucho”. Y yo le digo: “¿Y cómo te relajas?” (riendo)… “pero es un dolor” (sigue riendo) “no entiendo esta parte, revísalo, hazlo de nuevo…”

 

“Lo recomendaría a alguien que tenga muy claro que quiere dedicarse a esto, ser artista, pintor, escultor… y a personas de Bellas Artes a quienes les guste la técnica…”

 

“Necesito trabajar para pagar esto y aparte de tomar mucho tiempo de donde puedo para poder venir. Y dedicar todo ese tiempo a esto no es fácil. Como tengo una situación personal en la que no tengo hijos, eso me facilita poder dedicar tiempo a esto…”

 

“Me gusta una cosa de la escuela que no he encontrado antes. Tener una metodología clara. Porque lo que he encontrado hasta ahora es gastar mucho tiempo en una actividad en la que no notas que estás progresando. Puedes estar allí durante años y años y no avanzas. He conocido a personas que han pasado más de 20 años pintando fotografías y al final no saben cómo hacer nada más. No lleva a ninguna parte…”

 

“Me gusta la comunicación con el profesor. Creo que se adaptan bien al estudiante. No solo a su nivel, sino cómo se dirigen al estudiante. Desde mi experiencia, llegan, van bien con lo que te dicen. Llego a casa y escucho al profesor en mi cabeza repitiéndome aspectos técnicos. Y creo que eso sucede porque lo hacen bien. Porque son muy flexibles. Porque no tratan a todos los estudiantes de la misma manera. Lo cual es lo que me ha estado pasando toda mi vida. Y aquí van a tu propio ritmo. Aquí hay trabajo y apoyo…”

 

"El tiempo que le dedicas es para lograr un objetivo que ellos tienen claro. Y si lo has cumplido y lo has hecho bien, porque son muy exigentes, se abre una puerta a la siguiente fase. Entonces ves que te estás moviendo hacia algo…”

 

“Debido a mi forma de ser autoexigente, fui en busca de un poco de ese conocimiento que me faltaba y le dediqué tiempo. ¿Qué pasa? Que uno es consciente de que cuando dedicas tiempo a algo concreto, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y dejaba cosas de lado. Era más fácil dibujar imágenes mientras veía la televisión porque es menos agotador, por un lado, tiene sus ventajas, pero por otro, sus inconvenientes…”

 

“Normalmente en otras academias no le dan la importancia al dibujo que merece. En términos generales, he encontrado centros de formación donde la gente iba más a conocer a otras personas, a pasar el rato, a desarrollar ese pasatiempo, a hacer algo exitoso, bonito, que pudieran mostrar a sus amigos. Pero no tenían esa inquietud o ese hambre de perfeccionarse, estas academias se centraban más en no frustrar demasiado a la gente y no perder ingresos adicionales…”

 

“Depende de lo que sea caro para ti, en efecto es caro, pero si realmente tienes un sueño... ¿qué tan caro es cumplirlo? Por ejemplo, hay personas que pagan mucho dinero por una casa que no les va a dar tanta satisfacción como el tiempo que uno pasa aquí dibujando, pintando, esculpiendo, depende de tu preferencia, de lo que te haga feliz…”

 

“En la academia donde estaba, les hablé sobre la posibilidad de llevar modelos para trabajar desde la vida real. Y me dijeron que si empezaban a traer modelos para pintar desde la vida, los estudiantes se frustrarían, no querrían continuar y querrían irse…”

 

“Requiere que tengas algunos ahorros, tener un colchón económico, incluso si necesitas dejar tu trabajo por un tiempo para poder mantenerte con esos ahorros. Pero vale la pena. Vale la pena porque no es dinero malgastado por la academia. Porque sí se preocupan por la formación de las personas, por los profesores que traen, por las instalaciones, es algo serio y hay que pagar por el profesionalismo…

 

¿Tienes dudas? ¡No te preocupes, todos las tenemos!

Sabemos que cuando se trata de tu formación artística, puedes tener un montón de preguntas dando vueltas en tu cabeza. ¿Cómo son los talleres? ¿Qué servicios ofrecemos? ¿Cómo puedo sacar el máximo provecho?

Por eso, hemos creado esta sección de Preguntas Frecuentes (o FAQs, para los amigos). Aquí encontrarás las respuestas a las preguntas que más nos hacen. Como si fuera un mapa del tesoro, pero en lugar de llevarte a un cofre lleno de oro, te lleva a un cofre lleno de conocimiento.

Y si después de leer nuestras FAQs, todavía tienes dudas, no te preocupes. Estamos aquí para ayudarte. Así que no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

¡Estaremos encantados de ayudarte a despejar cualquier nube de duda que tengas?

¿Qué hace realmente una buena academia de arte?

Una buena academia de arte te conocerá como un abuelo conoce a su nieto favorito. Evaluarán cuidadosamente tu nivel actual y luego diseñarán el plan más efectivo para que te conviertas en el mejor artista antes de que te des cuenta. Parte de su plan debería incluir revisiones regulares para asegurarse de que estás progresando al ritmo perfecto y obteniendo los resultados que deseas.

Hacemos todo eso pero, a diferencia de otras academias, el equipo de la MAA no solo se centra en mantener ese equilibrio perfecto. Nuestro objetivo es desafiarte, te empujaremos hasta que alcances tus límites y luego te empujaremos un poco más para romper ese límite. No te permitimos conformarte con algo menos que lo mejor. 

¿Quiénes pueden participar en los talleres de Madrid Academy of Art?

Los talleres de la MAA están diseñados para cualquier estudiante interesado en mejorar sus habilidades técnicas en dibujo, pintura y escultura.  

¿Quieres mejorar tus habilidades y dominar todo el conocimiento técnico? Podemos trabajar contigo.

¿Entiendes que crear una obra de arte requerirá de ti un trabajo duro? Podemos trabajar contigo.

¿Estás dispuesto/a a seguir el proceso para cada técnica, y practicarlas hasta que las hayas dominado? Podemos trabajar contigo.

¿Los talleres son sólo para estudiantes avanzados o también para principiantes?

No importa si eres un artista principiante o avanzado. Nuestros estudiantes van desde artistas principiantes sin experiencia previa en arte hasta artistas avanzados con varios años de experiencia.

Nuestros instructores están capacitados para adaptar la enseñanza a las necesidades individuales de cada estudiante.

¿Qué formación previa necesito para estudiar en la academia?

¡Ninguna!

No se necesita un grado en arte

No se necesita experiencia previa

No se necesitan calificaciones especiales

No se necesita ningún truco

Evaluaremos tu nivel y trabajaremos contigo desde allí.

¿Cuánto tiempo duran los talleres?

Puedes inscribirte por un mínimo de 1 semana y trabajar hasta 5 años si quieres completar el programa.

¡Así que depende totalmente de ti!

¿Los talleres se imparten en español o en inglés?

Los talleres se imparten principalmente en inglés, pero muchos de nuestros instructores son bilingües y pueden proporcionar instrucciones en español si es necesario.

¿Los talleres se centran sólo en el dibujo y la pintura o también se abordan otras formas de arte?

Nuestros talleres se centran principalmente en el dibujo y la pintura, pero también incorporamos elementos de otras formas de arte cuando es relevante para el tema del taller.

¿Cuál es la proporción de estudiantes por instructor en los talleres?

Nos esforzamos por mantener una baja proporción de estudiantes por instructor para asegurar que cada estudiante reciba atención individualizada.

¿Los talleres incluyen tiempo de estudio independiente o sólo instrucción dirigida?

Nuestros talleres combinan la instrucción dirigida con el tiempo de estudio independiente para permitir a los estudiantes practicar y aplicar lo que han aprendido.

¿Los talleres incluyen críticas o revisiones de los trabajos de los estudiantes?

Sí, los talleres incluyen sesiones de crítica donde los instructores proporcionan retroalimentación constructiva sobre el trabajo de los estudiantes.

¿Los estudiantes reciben un certificado al finalizar el taller?

Sí, los estudiantes reciben un certificado de la Madrid Academy of Art al finalizar el taller.

¿Dónde se realizan los talleres?

Los talleres se realizan en nuestras instalaciones en la Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid. 

¿Cuánto cuestan los talleres?

Los costos de los talleres varian dependiendo de la duración y el contenido del taller. 

Puedes invertir tanto tiempo y dinero como quieras, la elección es totalmente tuya.

Puedes hacer desde 1h3omin por semana hasta 47 horas a la semana.

Y nuestros precios oscilan entre los 70€ y los 1000€ al mes.

Llámanos (+34 679 49 29 15) y si eres elegible para hacer el programa, encontraremos el plan perfecto que se ajuste tanto a tus objetivos como a tu presupuesto.

Profundizaremos en cuánto tiempo y dinero puedes invertir y crearemos un plan de estudios hecho a medida que te brinde la mejor relación calidad-precio.

¿Qué pasa si tengo más preguntas?

Si tienes más preguntas, no dudes en ponerte en contacto con nosotros (+34 679 49 29 15). Estaremos encantados de ayudarte.