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Amateurs

Desde 1h 25min por semana
95€/mes*
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*285€ por trimestre (11 semanas). Matrícula mínima 1 trimestre (11 semanas)
  • IDIOMA Inglés y/o español

  • HORARIO Sábados de 9am a 2pm (más horarios disponibles)

  • EXTRA Trabajaremos con oleo, grafito, pasteles, acuarelas y/o carboncillo.

  • DURACIÓN Desde 11 semanas (período mínimo de inscripción)

Unas pocas horas a la semana pueden suponer una gran diferencia en tu arte y en tu vida

Una forma relajante y efectiva de mejorar tus habilidades de dibujo y pintura, disfrutando de un par de horas a la semana en un ambiente tranquilo y creativo. ¡Garantizado!

 

 

¿Estás cansado de no poder dibujar o pintar como te gustaría en tu tiempo libre?

¿Te sientes frustrado por no tener un lugar tranquilo y creativo donde puedas desconectar del ruido de la vida cotidiana?

¿Has probado otros cursos de arte que prometen mucho pero no entregan resultados?

En Madrid Academy of Art, nos enfocamos en lo que realmente importa: tu progreso y disfrute.

No nos importa si no tienes experiencia o si no tienes intención de convertirte en un artista profesional.

Nuestro enfoque técnico y personalizado te ayudará a mejorar tus habilidades de dibujo y pintura mientras disfrutas de unas horas de aprendizaje y tranquilidad cada semana.

 

 

Estamos tan seguros de nuestras clases que estamos dispuestos a poner nuestro propio dinero en juego.

Somos la única academia lo suficientemente segura (o loca) como para garantizar que disfrutarás de nuestras clases y verás mejoras en tus habilidades de dibujo y pintura, o no nos pagan.

Por eso te ofrecemos tu primera clase de prueba totalmente gratis, porque es más fácil saber si te gusta algo después de probarlo.

Pero no solo eso, si después del primer més no estás convencido/a, te devolvemos el dinero.

 

 

¿Te interesa esta oferta?

¿Interesado en ponernos a prueba?

Espera,... no tan rápido. Primero tengo que retroceder un poco.

Porque esto no es para todos.

Antes de saltar, hay 3 cosas que debe cumplir para asegurarse de que este programa sea el adecuado para ti:

1

Asistir a clase todas las semanas. Si quieres aprender algo, tienes que esforzarte y tomarlo en serio. 

2

Sigue las instrucciones de los profesores todo el tiempo. Tienes que tener la actitud y el enfoque correctos, ser flexible y seguir siempre las instrucciones del profesor. De lo contrario, ¡estás solo! y no podremos garantizar tu éxito.

3

Danos feedback cada semana. Si estás dispuesto a darnos tu honesta opinión sobre cómo te va cada semana, ¡podemos garantizarle el éxito! Solo piensa en nosotros como tu propio equipo personal de entrenadores: para poder ayudarte necesitamos saber qué funciona y qué no. 

¿Te interesa esta oportunidad? Si es así, reserva una sesión de prueba gratis para ver si encajamos bien.

 

 

Pero, no tomes nuestra palabra, escucha lo que nuestros estudiantes tienen que decir sobre nosotros. 

 

Historias de Éxito de Nuestros Estudiantes

Descubre cómo nuestro Programa Intensivo de Verano ha transformado la trayectoria artística de nuestros alumnos.

Más allá de las habilidades técnica

Descubre cómo nuestros profesores te guían no solo en el arte, sino también en la vida como artistas.

Progreso rápido y notable

Escucha cómo nuestros estudiantes se sorprenden de cuánto pueden aprender en tan poco tiempo.

Un camino claro hacia el éxito

Aprende cómo nuestros profesores te ayudan a moverte hacia tus objetivos artísticos de manera efectiva.

“Recomendaría el programa, pero no a todos. Porque creo que es mucho trabajo, mucho tiempo y también es dinero. Solo lo recomendaría a personas que sientan pasión por algo. Porque de lo contrario es desperdiciar, si vas con la intención de pasar el tiempo, bueno, tienes muchos otros lugares para hacerlo…”

 

“Hay personas que se divierten tanto que no quieren que alguien más participe en ese proceso. Porque al final, si te dejas guiar por otra persona, a veces no es algo divertido. No es: “¡qué bonita ha quedado esta pintura!”. Ese proceso también es mucho sufrimiento y no todos estarían dispuestos…”

 

“No lo recomendaría a nadie porque realmente tienes que gustarte la figuración, el retrato, todo lo que es el ser humano y estar dispuesto a que te enseñen. Hay personas que no prestan atención. Son personas a las que no les gusta la figura humana, por ejemplo, y prefieren combinar colores en un paisaje, se divierten con ello y no les interesa nada más…”

 

Te enseñan mucho a enfocarte en un objetivo. A romper tus límites, a tener paciencia, a tener humildad para aprender de otros, para que otros puedan enseñarte. Y todas estas son cualidades personales fundamentales en la vida. Muy satisfactorio para mí a nivel personal, haber encontrado finalmente este lugar para desarrollarme plenamente…”

 

“Hay una metodología clara. Saben a dónde quieres llegar. Saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia típica donde te enseñan cuatro cosas y tienen un nivel grupal. Se preocupan por ti, personalmente, para que alcances el nivel de perfección que estás buscando y que necesitas…”

 

“La opción autodidacta es viable dependiendo un poco de tu forma de ser. Creo que si eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tienden a lo cómodo. Yo mismo, por ejemplo, me estaba dando como golpes. Empecé con la pintura, me di cuenta de que no iba por ese camino. Volví y retomé el dibujo. Retrocedí mucho más, hasta que empecé desde el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un lugar y no podías empezar a mitad de camino…”

 

“Estoy seguro de que es más difícil porque vas a cometer muchos más errores y te llevará más tiempo especificar una dirección y un camino, y vas a perder tiempo y probablemente llegarás a algún lugar, pero llegarás más tarde y más cansado. El programa MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que pueda encontrar en este momento…”

 

“Hasta cierto punto. Cuando encuentras un límite. Como la conversación que tuve con el profesor el otro día. Él me dijo: “Veo que estás llegando a un límite y dices, bueno, esto es todo, y lo que hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo cruces”. Creo que necesitas a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te enseñan lo que es lógico, cuál es el camino, ya sabes que está ahí…”

 

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“(OTRAS ACADEMIAS) A nivel de pintura, se basaban en copiar fotografías, una tras otra. También limitaba tu propia creatividad. Porque me daba la sensación de que te enseñaban a volar, pero sin despegar nunca, siempre en la pista. Así que yo quería despegar. ¿Cuándo despegamos? ¿Cuándo me enseñas a desarrollar mi creatividad, mi imaginación, a hacer algo sin límites? Si imagino una escena de un cierto lugar, a través de una composición, puedo hacerlo. Ya sea por el conocimiento de anatomía, el propio dibujo, incluso modelos, escultura, cualquier cosa que no te limite. Siempre me pareció muy raro…”

 

“Es mucho dinero y obviamente no todos pueden permitírselo. Y me siento bastante privilegiado de poder pagarlo y así poder mantener una vida normal, sin lujos, pero normal. Y no es caro. El servicio como tal, las nuevas instalaciones, las horas que puedes tener al día con un modelo, si asistes por la mañana y por la tarde... No puedes encontrar eso en ningún otro lugar. Puedes encontrar cosas similares, pero no todo en un solo lugar, no es caro, creo que está muy bien…”

 

Me gusta que los profesores comenten, no solo lo que se hace en la academia, sino lo que hacen fuera, las pinturas que hacen personalmente, los procesos… que te hablen más allá de los dibujos y pinturas, que te hablen de la vida como artistas, cómo la ven. Es súper interesante porque ellos ahora están abriendo camino y te da pistas sobre cómo puedes hacerlo en el futuro…”

 

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“Conozco a personas que también les gusta el arte, obviamente amigos míos, pero creo que no funcionaría para todos. Todo depende de cómo te acerques al arte. Hay personas que simplemente les gusta el arte como una forma de desahogarse o relajarse. Un amigo mío, por ejemplo, me dice: “Me gusta mucho pintar porque me relajo mucho”. Y yo le digo: “¿Y cómo te relajas?” (riendo)… “pero es un dolor” (sigue riendo) “no entiendo esta parte, revísalo, hazlo de nuevo…”

 

“Lo recomendaría a alguien que tenga muy claro que quiere dedicarse a esto, ser artista, pintor, escultor… y a personas de Bellas Artes a quienes les guste la técnica…”

 

“Necesito trabajar para pagar esto y aparte de tomar mucho tiempo de donde puedo para poder venir. Y dedicar todo ese tiempo a esto no es fácil. Como tengo una situación personal en la que no tengo hijos, eso me facilita poder dedicar tiempo a esto…”

 

“Me gusta una cosa de la escuela que no he encontrado antes. Tener una metodología clara. Porque lo que he encontrado hasta ahora es gastar mucho tiempo en una actividad en la que no notas que estás progresando. Puedes estar allí durante años y años y no avanzas. He conocido a personas que han pasado más de 20 años pintando fotografías y al final no saben cómo hacer nada más. No lleva a ninguna parte…”

 

“Me gusta la comunicación con el profesor. Creo que se adaptan bien al estudiante. No solo a su nivel, sino cómo se dirigen al estudiante. Desde mi experiencia, llegan, van bien con lo que te dicen. Llego a casa y escucho al profesor en mi cabeza repitiéndome aspectos técnicos. Y creo que eso sucede porque lo hacen bien. Porque son muy flexibles. Porque no tratan a todos los estudiantes de la misma manera. Lo cual es lo que me ha estado pasando toda mi vida. Y aquí van a tu propio ritmo. Aquí hay trabajo y apoyo…”

 

"El tiempo que le dedicas es para lograr un objetivo que ellos tienen claro. Y si lo has cumplido y lo has hecho bien, porque son muy exigentes, se abre una puerta a la siguiente fase. Entonces ves que te estás moviendo hacia algo…”

 

“Debido a mi forma de ser autoexigente, fui en busca de un poco de ese conocimiento que me faltaba y le dediqué tiempo. ¿Qué pasa? Que uno es consciente de que cuando dedicas tiempo a algo concreto, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y dejaba cosas de lado. Era más fácil dibujar imágenes mientras veía la televisión porque es menos agotador, por un lado, tiene sus ventajas, pero por otro, sus inconvenientes…”

 

“Normalmente en otras academias no le dan la importancia al dibujo que merece. En términos generales, he encontrado centros de formación donde la gente iba más a conocer a otras personas, a pasar el rato, a desarrollar ese pasatiempo, a hacer algo exitoso, bonito, que pudieran mostrar a sus amigos. Pero no tenían esa inquietud o ese hambre de perfeccionarse, estas academias se centraban más en no frustrar demasiado a la gente y no perder ingresos adicionales…”

 

“Depende de lo que sea caro para ti, en efecto es caro, pero si realmente tienes un sueño... ¿qué tan caro es cumplirlo? Por ejemplo, hay personas que pagan mucho dinero por una casa que no les va a dar tanta satisfacción como el tiempo que uno pasa aquí dibujando, pintando, esculpiendo, depende de tu preferencia, de lo que te haga feliz…”

 

“En la academia donde estaba, les hablé sobre la posibilidad de llevar modelos para trabajar desde la vida real. Y me dijeron que si empezaban a traer modelos para pintar desde la vida, los estudiantes se frustrarían, no querrían continuar y querrían irse…”

 

“Requiere que tengas algunos ahorros, tener un colchón económico, incluso si necesitas dejar tu trabajo por un tiempo para poder mantenerte con esos ahorros. Pero vale la pena. Vale la pena porque no es dinero malgastado por la academia. Porque sí se preocupan por la formación de las personas, por los profesores que traen, por las instalaciones, es algo serio y hay que pagar por el profesionalismo…

 

¿Qué ejercicios vas a trabajar?

En la Madrid Academy of Art, creemos que el arte es una conversación íntima entre el artista y su obra. Es un viaje de autodescubrimiento, pasión y expresión.

Nuestro enfoque se basa en la tradición, pero con una mirada hacia el futuro, combinando técnicas clásicas con una comprensión contemporánea.

Aquí, no solo te enseñamos a dibujar, pintar o esculpir; te guiamos en un viaje para encontrar tu voz única en el vasto mundo del arte.

A continuación, te presentamos una descripción detallada de los ejercicios que abordarás en este taller, diseñados meticulosamente para reflejar nuestra filosofía y ayudarte a crecer como artista.

DIBUJO

Dibujo:

  • Dibujo I: Aprenderás a capturar la esencia de tu sujeto a través del método Bargue Reed Drawing. Esta técnica te permitirá entender las proporciones y la anatomía básica del retrato y la figura humana, utilizando poses cortas y largas. Además, te sumergirás en el dibujo atmosférico inicial y en la anatomía artística en su nivel de iniciación.

  • Dibujo II: A medida que avanzas, te enfrentarás a desafíos más complejos. Te sumergirás en el dibujo de yeso avanzado, retratos y figuras en poses más desafiantes, y composiciones multifigura de nivel inicial. Además, explorarás el dibujo de figuras desde la imaginación y técnicas de dibujo expresivo y gestual.

  • Dibujo III: Aquí, llevarás tus habilidades al siguiente nivel. Trabajarás en retratos y figuras en poses avanzadas, composiciones multifigura y anatomía artística avanzada. Además, aprenderás a dibujar figuras desde la imaginación en un nivel avanzado y a incorporar técnicas de dibujo expresivo y gestual.

PINTURA

Pintura:

  • Pintura I: Comenzarás con técnicas de grisalla, aprendiendo a pintar desde modelos de yeso, figuras en poses cortas y largas, y bodegones. A medida que te familiarices con estas técnicas, te introducirás en la paleta limitada y en la pintura de copias de maestros, así como en la pintura de paisajes.

  • Pintura II: Aquí, te sumergirás más profundamente en la paleta limitada, trabajando en figuras, retratos y bodegones. También explorarás la pintura al aire libre y técnicas de pintura atmosférica.

  • Pintura III: En este nivel avanzado, trabajarás con una paleta completa, abordando técnicas más sofisticadas y desafiantes. Desde la pintura de figuras en poses avanzadas hasta composiciones multifigura y paisajes urbanos, este nivel te preparará para llevar tu arte al siguiente nivel.

¿Tienes dudas? ¡No te preocupes, todos las tenemos!

Sabemos que cuando se trata de tu formación artística, puedes tener un montón de preguntas dando vueltas en tu cabeza. ¿Cómo son los talleres? ¿Qué servicios ofrecemos? ¿Cómo puedo sacar el máximo provecho?

Por eso, hemos creado esta sección de Preguntas Frecuentes (o FAQs, para los amigos). Aquí encontrarás las respuestas a las preguntas que más nos hacen. Como si fuera un mapa del tesoro, pero en lugar de llevarte a un cofre lleno de oro, te lleva a un cofre lleno de conocimiento.

Y si después de leer nuestras FAQs, todavía tienes dudas, no te preocupes. Estamos aquí para ayudarte. Así que no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

¡Estaremos encantados de ayudarte a despejar cualquier nube de duda que tengas?

¿Qué hace realmente una buena academia de arte?

Una buena academia de arte te conocerá como un abuelo conoce a su nieto favorito. Evaluarán cuidadosamente tu nivel actual y luego diseñarán el plan más efectivo para que te conviertas en el mejor artista antes de que te des cuenta. Parte de su plan debería incluir revisiones regulares para asegurarse de que estás progresando al ritmo perfecto y obteniendo los resultados que deseas.

Hacemos todo eso pero, a diferencia de otras academias, el equipo de la MAA no solo se centra en mantener ese equilibrio perfecto. Nuestro objetivo es desafiarte, te empujaremos hasta que alcances tus límites y luego te empujaremos un poco más para romper ese límite. No te permitimos conformarte con algo menos que lo mejor. 

¿Quiénes pueden participar en los talleres de Madrid Academy of Art?

Los talleres de la MAA están diseñados para cualquier estudiante interesado en mejorar sus habilidades técnicas en dibujo, pintura y escultura.  

¿Quieres mejorar tus habilidades y dominar todo el conocimiento técnico? Podemos trabajar contigo.

¿Entiendes que crear una obra de arte requerirá de ti un trabajo duro? Podemos trabajar contigo.

¿Estás dispuesto/a a seguir el proceso para cada técnica, y practicarlas hasta que las hayas dominado? Podemos trabajar contigo.

¿Los talleres son sólo para estudiantes avanzados o también para principiantes?

No importa si eres un artista principiante o avanzado. Nuestros estudiantes van desde artistas principiantes sin experiencia previa en arte hasta artistas avanzados con varios años de experiencia.

Nuestros instructores están capacitados para adaptar la enseñanza a las necesidades individuales de cada estudiante.

¿Qué formación previa necesito para estudiar en la academia?

¡Ninguna!

No se necesita un grado en arte

No se necesita experiencia previa

No se necesitan calificaciones especiales

No se necesita ningún truco

Evaluaremos tu nivel y trabajaremos contigo desde allí.

¿Cuánto tiempo duran los talleres?

Puedes inscribirte por un mínimo de 1 semana y trabajar hasta 5 años si quieres completar el programa.

¡Así que depende totalmente de ti!

¿Los talleres se imparten en español o en inglés?

Los talleres se imparten principalmente en inglés, pero muchos de nuestros instructores son bilingües y pueden proporcionar instrucciones en español si es necesario.

¿Los talleres se centran sólo en el dibujo y la pintura o también se abordan otras formas de arte?

Nuestros talleres se centran principalmente en el dibujo y la pintura, pero también incorporamos elementos de otras formas de arte cuando es relevante para el tema del taller.

¿Cuál es la proporción de estudiantes por instructor en los talleres?

Nos esforzamos por mantener una baja proporción de estudiantes por instructor para asegurar que cada estudiante reciba atención individualizada.

¿Los talleres incluyen tiempo de estudio independiente o sólo instrucción dirigida?

Nuestros talleres combinan la instrucción dirigida con el tiempo de estudio independiente para permitir a los estudiantes practicar y aplicar lo que han aprendido.

¿Los talleres incluyen críticas o revisiones de los trabajos de los estudiantes?

Sí, los talleres incluyen sesiones de crítica donde los instructores proporcionan retroalimentación constructiva sobre el trabajo de los estudiantes.

¿Los estudiantes reciben un certificado al finalizar el taller?

Sí, los estudiantes reciben un certificado de la Madrid Academy of Art al finalizar el taller.

¿Dónde se realizan los talleres?

Los talleres se realizan en nuestras instalaciones en la Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid. 

¿Cuánto cuestan los talleres?

Los costos de los talleres varian dependiendo de la duración y el contenido del taller. 

Puedes invertir tanto tiempo y dinero como quieras, la elección es totalmente tuya.

Puedes hacer desde 1h3omin por semana hasta 47 horas a la semana.

Y nuestros precios oscilan entre los 70€ y los 1000€ al mes.

Llámanos (+34 679 49 29 15) y si eres elegible para hacer el programa, encontraremos el plan perfecto que se ajuste tanto a tus objetivos como a tu presupuesto.

Profundizaremos en cuánto tiempo y dinero puedes invertir y crearemos un plan de estudios hecho a medida que te brinde la mejor relación calidad-precio.

¿Qué pasa si tengo más preguntas?

Si tienes más preguntas, no dudes en ponerte en contacto con nosotros (+34 679 49 29 15). Estaremos encantados de ayudarte.