Saltar al contenido
Español

Inmersión Total

Dibujo, Pintura y Escultura
1095€/Mes*
IMG_0438

*3285€ por trimestre (11 semanas). Inscripción mínima de 2 trimestres (22 semanas)

  • IDIOMAS Inglés y Español

  • HORARIO De lunes a sábado de 9:00 a 17:30 (48h por semana)

  • EXTRA Trabajamos con modelo del natural

  • DURACIÓN A partir de 22 semanas (período mínimo de inscripción)

¡Garantizado!

El camino secreto para crear arte profesional y encantador,

en 6 meses 

¿Estás harto de no saber qué está mal con tu arte y cómo solucionarlo? 

¿Cansado de sentirte frustrado todo el tiempo? ¿Y buscando formas de convertirte en un artista exitoso más rápidamente?

Lo que estás a punto de descubrir cambiará la forma en que creas arte para siempre...

Querido Artista,

Déjame adivinar, ¿estás buscando nuevas formas de mejorar tu arte?

Y estás pensando "Si solo tuviera suficiente talento para crear una obra de arte que me haga decir, '¡Vaya, realmente he creado eso?!'".

Vale, voy a ser directo...

La mayoría de las personas no tienen un problema de talento.

Tienen un problema de conocimiento técnico.

El talento te ayudará a empezar, pero no te llevará a la Tierra Prometida.

Tienes que trabajar realmente duro para asegurarte de tener éxito. El esfuerzo y el trabajo duro superarán al talento el 99% de las veces.

Los grandes maestros empezaron con algunos dibujos bastante lamentables, pero siguieron adelante hasta llegar a un punto en el que podían mostrar su trabajo con orgullo. ¡Luego siguieron adelante y perfeccionaron sus habilidades hasta que su obra de arte parecía que había sido bendecida por el mismísimo Todopoderoso!

Las Meninas - Diego Velazquez

Diego Velázquez comenzó a estudiar bajo la tutela de Francisco Pacheco cuando tenía 11 años y continuó haciéndolo hasta los 18 años.

Rembrandt Harmensz van Rijn - Return of the Prodigal Son

Rembrandt recibió aproximadamente 12 años de educación formal, comenzando con la escuela primaria y continuando hasta la escuela de arte.

The Creation of Adam - Michelangelo

Michelangelo recibió aproximadamente 8 años de educación artística.

Peter Paul Rubens - The Fall of Phaeton

Raphael, Titian, Caravaggio, y Peter Paul Rubens tuvieron cada uno alrededor de 10 años de educación artística.

Joaquín Sorolla y Bastida - Research

Sorolla comenzó a aprender arte a la edad de seis años y continuó perfeccionando sus habilidades durante muchos años. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia durante seis años, antes de partir para estudiar con algunos de los artistas más importantes de la época.

Puede que estés pensando...

“Bueno, tengo una educación artística, incluso tengo un título en bellas artes, tengo todo el conocimiento técnico que necesito, ¿verdad?

¡¡EQUIVOCADO!!

Mira,

Simplemente sigue nuestro plan de éxito y evitarás años de frustración.

Perfeccionar tus habilidades artísticas puede ser mucho más fácil de lo que piensas.

Muchas personas simplemente no saben los pasos correctos a seguir, lo que les hace tardar mucho más de lo necesario.

Hemos hecho todo el trabajo duro por ti, así que todo lo que necesitas hacer es seguir nuestro plan paso a paso y te convertirás en un artista exitoso en poco tiempo.

 

Realmente, realmente necesitas...

Descubrir la principal y mayor causa de tu frustración diaria con tu arte

Así que escucha con atención...

Y quédate conmigo

Permíteme llevarte atrás en el tiempo a los grandes maestros del Renacimiento.

¡Allá vamos!

Aprendieron a dibujar y pintar a través de un proceso de práctica y tutoría. Esto se llamaba la cofradía de pintores.

Avanzando rápidamente al siglo XIX, se desarrolló el academicismo para reemplazar el sistema de cofradía, lo cual se hizo para elevar el estatus profesional de los artistas.

Este proceso implicaba un riguroso aprendizaje, comenzando con grabados y luego moldes de yeso de esculturas clásicas. Solo entonces se permitía a los estudiantes dibujar a partir de modelos en vivo.

Pero luego surgieron movimientos de arte moderno como el impresionismo y el postimpresionismo, que permitían la expresión individual sin el conocimiento técnico.

Como resultado, la enseñanza del arte académico prácticamente desapareció.

¡No más aprender técnicas complicadas! ¡No más estudiar anatomía, perspectiva, composición, teoría de la luz o teoría del color! ¡No será bueno para tu creatividad!

Solo para asegurarme de que entiendes...

Sin Aprendizaje Académico

ecce-homo-after-342x454

Con Aprendizaje Académico

Elias_Garcia_Martinez_-_Ecce_Homo

No me malinterpretes,

Estoy seguro de que ella intentó restaurar la pintura original a su antigua gloria, y estoy seguro de que lo dio todo.

Sin embargo, sin el conocimiento y la experiencia adecuados, eso fue todo lo que sus esfuerzos pudieron lograr.

¿Comprendes? Bien

Así que quizás sientas que no eres tan bueno a pesar de tu educación artística.

Cuando sigues de cerca nuestros consejos, también dibujas y pintas mucho mejor de lo que jamás podrías lograr por ti mismo

En la Madrid Academy of Art, ayudamos a los estudiantes de arte a alcanzar los resultados deseados en seis meses.

En los últimos años, hemos mostrado a cientos de estudiantes cómo mejorar fácilmente y rápidamente sus habilidades artísticas sin años de esfuerzo y ensayo y error.

Hemos ayudado a Guillem a hacerlo, y podemos hacer lo mismo por ti también.

 

Progreso de Guillem en 6 Meses

ANTES

Guillem-Aznar-guillemaznarart-•-Fotos-y-vídeos-de-Instagram (2)
Dibujo de Guillem Aznar septiembre 2022

DESPUÉS DE 6 meses

IMG_0427
Dibujo de Guillem Aznar abril 2023

 

El 80% de los estudiantes de arte nunca llegarán a ser artistas exitosos sin el aprendizaje adecuado.

Lamentablemente, el 80% de los estudiantes de arte nunca lograrán su sueño de dedicarse profesionalmente al arte.

No es su culpa, simplemente no se les ha enseñado la forma correcta de perfeccionar sus habilidades artísticas.

La educación artística que puedes recibir hoy en casi todas las escuelas, academias o universidades de este planeta es una versión diluida y descafeinada de lo que recibieron los antiguos maestros.

Sí... ¡en CASI todas las escuelas, academias o universidades!

Por suerte,

A pesar de las probabilidades, un valiente grupo de educadores creativos y artistas se ha presentado y se ha comprometido a preservar la sabiduría y las habilidades técnicas artísticas para las futuras generaciones.

(consulta este artículo para saber más)

Esto se conoce como el Modelo/Movimiento Atelier

Y sí, estamos orgullosos de formar parte de este movimiento

Así que ahora que conoces la cruda realidad sobre la educación artística,

Permíteme hacerte una pregunta sencilla...

¿Por qué perder horas interminables probando técnicas que PODRÍAN funcionar cuando puedes simplemente "hacer" lo que ya está funcionando como los maestros?

Claro, podrías intentar descubrir todo esto por ti mismo.

Puedes seguir trabajando sin rumbo, gastando tus días en preocupaciones y confusiones, y desperdiciando tu valioso tiempo. Siempre incierto sobre cómo dibujar una mano, cómo usar tus sombras correctamente o cómo evitar que tu pintura parezca tan plana como una tortita.

Podemos mostrarte exactamente lo que hicimos para ayudar a nuestros estudiantes a lograr estos impresionantes resultados, utilizando las mismas estrategias.

Russian Drawing
Russian contraposto drawing
Russian method Painting
IMG_0382

Reserva tu consulta hoy mismo para ver cómo puedes lograr un resultado similar, y hacerlo mucho más rápido de lo que jamás pensaste que era posible.

Ahorra años de costosos ensayos y errores utilizando nuestra guía para mejorar tus habilidades artísticas.

¿Por qué perder años luchando por tu cuenta, intentando descubrir las cosas por ti mismo?

Puedes ahorrar este tiempo y obtener un resultado mucho mejor cuando obtengas nuestro asesoramiento experto y uses nuestra guía para convertirte en un artista exitoso.

Es como un atajo que te da confianza, elimina todas las dudas y te hace sentir como si ya dominaras las habilidades necesarias para crear arte profesional.

¿Estás listo para mejorar tus habilidades artísticas en los próximos 6 meses?

¿Para tener más libertad y confianza sin los años de duro trabajo que normalmente se necesitan?

Escucha, no hay dignidad en la lucha si puedes encontrar una mejor manera de tener éxito.

Crear obras de arte magistrales con fiabilidad y consistencia nunca es el resultado de...

🎨🖌️🌟

No es magia, es arte guiado por la técnica y la pasión

Exacto, no es magia, es un sistema

Nuestra "Sesión estratégica gratuita de 30 minutos" es como una caja de herramientas llena de metodologías y técnicas probadas que muchas academias ni siquiera saben que existen. Aquí tienes solo una fracción de lo que descubrirás:

El mayor error que podrías estar cometiendo y que podría estar eliminando todo el volumen de tus obras maestras.

El truco para proporciones que siempre fluyen cuando estás dibujando del natural, sin importar la pose, sin importar el escorzo (no, no estoy hablando de usar un proyector).

La única cosa que debes tener en mente al pintar o dibujar un retrato que hará que tus retratos parezcan reales.

El proceso paso a paso para lograr una representación realista de un bodegón o un molde, lo cual mejorará significativamente tus dibujos de figuras.

Las 5 reglas que debes tener en cuenta para que una composición sea interesante y atractiva (este truco viene directamente de Repin).

Los materiales imprescindibles para una sesión de pintura de paisajes y cómo evitar resultados desastrosos.

Cómo crear una obra de arte armoniosa (utilizando una paleta limitada) que destaque entre la multitud.

El proceso paso a paso de 3 métodos diferentes que te permitirán crear tu estilo único y personal.

Reserva tu sesión estratégica GRATUITA de 30 minutos sin compromiso (valorada en €300)

Durante esta llamada sin compromiso, nuestros expertos discutirán tu situación específica y cómo podemos ayudarte a desarrollar un amplio y diverso conjunto de habilidades artísticas en menos de un año.

Esto es lo que descubrirás en tu consulta GRATUITA...

  • Cómo mejorar tus habilidades de dibujo y pintura y crear arte profesional en 6 meses sin incertidumbre, frustración y dolor.
  • El proceso exacto que hemos utilizado para llevar a cientos de estudiantes desde un nivel básico de dibujo y pintura a perfeccionar sus habilidades y convertirse en artistas profesionales.
  • El mayor problema con el que la gente viene a nosotros y que les impide avanzar, repitiendo los mismos errores en su pintura y dibujo, ¡sin importar qué más hagan!

Esto es SOLO para personas que están seriamente interesadas en convertirse en artistas exitosos y las plazas son estrictamente limitadas. Ingresa tus detalles a continuación ahora para evitar decepciones y asegurar tu consulta.

 

¡Vale, vale, basta ya! Aclaremos algo ahora mismo...

¿Estás listo para llevar tu aprendizaje al siguiente nivel?

Estoy tan segura de que podemos superar tus expectativas que estoy dispuesta a apostar por ello,

si no superamos tus expectativas durante tu primer mes en la escuela, te devolvemos tu dinero.

¿Te emociona esta oferta?

¿Interesado en ponernos a prueba?

Espera, espera... no tan rápido. Primero hay que aclarar algunas cosas.

Porque esto no es para todos.

Antes de lanzarte, hay 3 cosas que necesitas cumplir para asegurarnos de que este programa es el adecuado para ti:

1

Asistir a todas las clases. Si quieres aprender algo, tienes que tomártelo en serio. No basta con hablar, hay que actuar. Asiste a cada clase, obligatoria o no. Y ni se te ocurra faltar, a menos que tengas un certificado médico que diga que estás al borde de la muerte.

2

Sigue siempre las instrucciones de los profesores. Debes tener la actitud y enfoque correctos, ser flexible y seguir siempre las instrucciones del profesor. De lo contrario, estás por tu cuenta y no podemos garantizar tu éxito.

3

Proporciónanos un feedback honesto. Si estás dispuesto a darnos retroalimentación sincera cada semana, podemos garantizar tu éxito. Piensa en nosotros como tu propio equipo de animación personal: no podemos ayudarte si no sabemos qué funciona y qué no. ¡Así que no dudes en hablar con nosotros y decirnos cómo podemos ayudarte!

¿Te interesa esta oportunidad? ¿Cumples con los requisitos mencionados? Si es así, haz clic aquí y reserva una sesión estratégica de 30 minutos con mi equipo para ver si seríamos una buena combinación.

 

“Recomendaría el programa, pero no a todos. Porque creo que es mucho trabajo, mucho tiempo y también es dinero. Solo lo recomendaría a personas que sientan pasión por algo. Porque de lo contrario es desperdiciar, si vas con la intención de pasar el tiempo, bueno, tienes muchos otros lugares para hacerlo…”

 

“Hay personas que se divierten tanto que no quieren que alguien más participe en ese proceso. Porque al final, si te dejas guiar por otra persona, a veces no es algo divertido. No es: “¡qué bonita ha quedado esta pintura!”. Ese proceso también es mucho sufrimiento y no todos estarían dispuestos…”

 

“No lo recomendaría a nadie porque realmente tienes que gustarte la figuración, el retrato, todo lo que es el ser humano y estar dispuesto a que te enseñen. Hay personas que no prestan atención. Son personas a las que no les gusta la figura humana, por ejemplo, y prefieren combinar colores en un paisaje, se divierten con ello y no les interesa nada más…”

 

Te enseñan mucho a enfocarte en un objetivo. A romper tus límites, a tener paciencia, a tener humildad para aprender de otros, para que otros puedan enseñarte. Y todas estas son cualidades personales fundamentales en la vida. Muy satisfactorio para mí a nivel personal, haber encontrado finalmente este lugar para desarrollarme plenamente…”

 

“Hay una metodología clara. Saben a dónde quieres llegar. Saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia típica donde te enseñan cuatro cosas y tienen un nivel grupal. Se preocupan por ti, personalmente, para que alcances el nivel de perfección que estás buscando y que necesitas…”

 

“La opción autodidacta es viable dependiendo un poco de tu forma de ser. Creo que si eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tienden a lo cómodo. Yo mismo, por ejemplo, me estaba dando como golpes. Empecé con la pintura, me di cuenta de que no iba por ese camino. Volví y retomé el dibujo. Retrocedí mucho más, hasta que empecé desde el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un lugar y no podías empezar a mitad de camino…”

 

“Estoy seguro de que es más difícil porque vas a cometer muchos más errores y te llevará más tiempo especificar una dirección y un camino, y vas a perder tiempo y probablemente llegarás a algún lugar, pero llegarás más tarde y más cansado. El programa MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que pueda encontrar en este momento…”

 

“Hasta cierto punto. Cuando encuentras un límite. Como la conversación que tuve con el profesor el otro día. Él me dijo: “Veo que estás llegando a un límite y dices, bueno, esto es todo, y lo que hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo cruces”. Creo que necesitas a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te enseñan lo que es lógico, cuál es el camino, ya sabes que está ahí…”

 

IMG-20230520-WA0010

“(OTRAS ACADEMIAS) A nivel de pintura, se basaban en copiar fotografías, una tras otra. También limitaba tu propia creatividad. Porque me daba la sensación de que te enseñaban a volar, pero sin despegar nunca, siempre en la pista. Así que yo quería despegar. ¿Cuándo despegamos? ¿Cuándo me enseñas a desarrollar mi creatividad, mi imaginación, a hacer algo sin límites? Si imagino una escena de un cierto lugar, a través de una composición, puedo hacerlo. Ya sea por el conocimiento de anatomía, el propio dibujo, incluso modelos, escultura, cualquier cosa que no te limite. Siempre me pareció muy raro…”

 

“Es mucho dinero y obviamente no todos pueden permitírselo. Y me siento bastante privilegiado de poder pagarlo y así poder mantener una vida normal, sin lujos, pero normal. Y no es caro. El servicio como tal, las nuevas instalaciones, las horas que puedes tener al día con un modelo, si asistes por la mañana y por la tarde... No puedes encontrar eso en ningún otro lugar. Puedes encontrar cosas similares, pero no todo en un solo lugar, no es caro, creo que está muy bien…”

 

Me gusta que los profesores comenten, no solo lo que se hace en la academia, sino lo que hacen fuera, las pinturas que hacen personalmente, los procesos… que te hablen más allá de los dibujos y pinturas, que te hablen de la vida como artistas, cómo la ven. Es súper interesante porque ellos ahora están abriendo camino y te da pistas sobre cómo puedes hacerlo en el futuro…”

 

IMG_0382

“Conozco a personas que también les gusta el arte, obviamente amigos míos, pero creo que no funcionaría para todos. Todo depende de cómo te acerques al arte. Hay personas que simplemente les gusta el arte como una forma de desahogarse o relajarse. Un amigo mío, por ejemplo, me dice: “Me gusta mucho pintar porque me relajo mucho”. Y yo le digo: “¿Y cómo te relajas?” (riendo)… “pero es un dolor” (sigue riendo) “no entiendo esta parte, revísalo, hazlo de nuevo…”

 

“Lo recomendaría a alguien que tenga muy claro que quiere dedicarse a esto, ser artista, pintor, escultor… y a personas de Bellas Artes a quienes les guste la técnica…”

 

“Necesito trabajar para pagar esto y aparte de tomar mucho tiempo de donde puedo para poder venir. Y dedicar todo ese tiempo a esto no es fácil. Como tengo una situación personal en la que no tengo hijos, eso me facilita poder dedicar tiempo a esto…”

 

“Me gusta una cosa de la escuela que no he encontrado antes. Tener una metodología clara. Porque lo que he encontrado hasta ahora es gastar mucho tiempo en una actividad en la que no notas que estás progresando. Puedes estar allí durante años y años y no avanzas. He conocido a personas que han pasado más de 20 años pintando fotografías y al final no saben cómo hacer nada más. No lleva a ninguna parte…”

 

“Me gusta la comunicación con el profesor. Creo que se adaptan bien al estudiante. No solo a su nivel, sino cómo se dirigen al estudiante. Desde mi experiencia, llegan, van bien con lo que te dicen. Llego a casa y escucho al profesor en mi cabeza repitiéndome aspectos técnicos. Y creo que eso sucede porque lo hacen bien. Porque son muy flexibles. Porque no tratan a todos los estudiantes de la misma manera. Lo cual es lo que me ha estado pasando toda mi vida. Y aquí van a tu propio ritmo. Aquí hay trabajo y apoyo…”

 

"El tiempo que le dedicas es para lograr un objetivo que ellos tienen claro. Y si lo has cumplido y lo has hecho bien, porque son muy exigentes, se abre una puerta a la siguiente fase. Entonces ves que te estás moviendo hacia algo…”

 

“Debido a mi forma de ser autoexigente, fui en busca de un poco de ese conocimiento que me faltaba y le dediqué tiempo. ¿Qué pasa? Que uno es consciente de que cuando dedicas tiempo a algo concreto, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y dejaba cosas de lado. Era más fácil dibujar imágenes mientras veía la televisión porque es menos agotador, por un lado, tiene sus ventajas, pero por otro, sus inconvenientes…”

 

“Normalmente en otras academias no le dan la importancia al dibujo que merece. En términos generales, he encontrado centros de formación donde la gente iba más a conocer a otras personas, a pasar el rato, a desarrollar ese pasatiempo, a hacer algo exitoso, bonito, que pudieran mostrar a sus amigos. Pero no tenían esa inquietud o ese hambre de perfeccionarse, estas academias se centraban más en no frustrar demasiado a la gente y no perder ingresos adicionales…”

 

“Depende de lo que sea caro para ti, en efecto es caro, pero si realmente tienes un sueño... ¿qué tan caro es cumplirlo? Por ejemplo, hay personas que pagan mucho dinero por una casa que no les va a dar tanta satisfacción como el tiempo que uno pasa aquí dibujando, pintando, esculpiendo, depende de tu preferencia, de lo que te haga feliz…”

 

“En la academia donde estaba, les hablé sobre la posibilidad de llevar modelos para trabajar desde la vida real. Y me dijeron que si empezaban a traer modelos para pintar desde la vida, los estudiantes se frustrarían, no querrían continuar y querrían irse…”

 

“Requiere que tengas algunos ahorros, tener un colchón económico, incluso si necesitas dejar tu trabajo por un tiempo para poder mantenerte con esos ahorros. Pero vale la pena. Vale la pena porque no es dinero malgastado por la academia. Porque sí se preocupan por la formación de las personas, por los profesores que traen, por las instalaciones, es algo serio y hay que pagar por el profesionalismo…

 

P.D.: Vaya, vaya, ¿necesitas más convencimiento, eh?

Puedes seguir esforzándote al máximo, lidiando con la frustración y la incertidumbre, y malgastando tu tiempo. Siempre inseguro de cómo dibujar un retrato creíble o usar colores que no parezcan embarrados, o eliminando elementos de la pintura porque no sabes cómo arreglarlos. Y al final te sientes miserable y más frustrado que un perro persiguiendo su cola.

O podrías dar el salto y reservar una llamada con mi equipo para aprender cómo llevar tus habilidades al siguiente nivel en los próximos 6 meses, ¡sin riesgos! Pero ten cuidado, quien mucho abarca poco aprieta. ¡Así que asegúrate de estar listo para trabajar duro y tener el tiempo para hacerlo!

¿Entonces, qué será?

¡Hablamos pronto!

¿Qué ejercicios vas a trabajar?

En la Madrid Academy of Art, creemos que el arte es una conversación íntima entre el artista y su obra. Es un viaje de autodescubrimiento, pasión y expresión.

Nuestro enfoque se basa en la tradición, pero con una mirada hacia el futuro, combinando técnicas clásicas con una comprensión contemporánea.

Aquí, no solo te enseñamos a dibujar, pintar o esculpir; te guiamos en un viaje para encontrar tu voz única en el vasto mundo del arte.

A continuación, te presentamos una descripción detallada de los ejercicios que abordarás en este taller, diseñados meticulosamente para reflejar nuestra filosofía y ayudarte a crecer como artista.

DIBUJO

Dibujo:

  • Dibujo I: Aprenderás a capturar la esencia de tu sujeto a través del método Bargue Reed Drawing. Esta técnica te permitirá entender las proporciones y la anatomía básica del retrato y la figura humana, utilizando poses cortas y largas. Además, te sumergirás en el dibujo atmosférico inicial y en la anatomía artística en su nivel de iniciación.

  • Dibujo II: A medida que avanzas, te enfrentarás a desafíos más complejos. Te sumergirás en el dibujo de yeso avanzado, retratos y figuras en poses más desafiantes, y composiciones multifigura de nivel inicial. Además, explorarás el dibujo de figuras desde la imaginación y técnicas de dibujo expresivo y gestual.

  • Dibujo III: Aquí, llevarás tus habilidades al siguiente nivel. Trabajarás en retratos y figuras en poses avanzadas, composiciones multifigura y anatomía artística avanzada. Además, aprenderás a dibujar figuras desde la imaginación en un nivel avanzado y a incorporar técnicas de dibujo expresivo y gestual.

PINTURA

Pintura:

  • Pintura I: Comenzarás con técnicas de grisalla, aprendiendo a pintar desde modelos de yeso, figuras en poses cortas y largas, y bodegones. A medida que te familiarices con estas técnicas, te introducirás en la paleta limitada y en la pintura de copias de maestros, así como en la pintura de paisajes.

  • Pintura II: Aquí, te sumergirás más profundamente en la paleta limitada, trabajando en figuras, retratos y bodegones. También explorarás la pintura al aire libre y técnicas de pintura atmosférica.

  • Pintura III: En este nivel avanzado, trabajarás con una paleta completa, abordando técnicas más sofisticadas y desafiantes. Desde la pintura de figuras en poses avanzadas hasta composiciones multifigura y paisajes urbanos, este nivel te preparará para llevar tu arte al siguiente nivel.

ESCULTURA

Dedicamos una semana intensiva cada trimestre al programa de escultura, donde los estudiantes inician su proyecto personal desde el dibujo hasta crear el esqueleto con alambre y modelar la figura con yeso.

Utilizamos un modelo real como referencia, rotando entre los alumnos, para aplicar conceptos de anatomía y composición aprendidos durante el curso.

Al final de la semana, cada alumno culmina con un proyecto personal, reflejando las habilidades y conocimientos adquiridos en el taller.

¿Tienes dudas? ¡No te preocupes, todos las tenemos!

Sabemos que cuando se trata de tu formación artística, puedes tener un montón de preguntas dando vueltas en tu cabeza. ¿Cómo son los talleres? ¿Qué servicios ofrecemos? ¿Cómo puedo sacar el máximo provecho?

Por eso, hemos creado esta sección de Preguntas Frecuentes (o FAQs, para los amigos). Aquí encontrarás las respuestas a las preguntas que más nos hacen. Como si fuera un mapa del tesoro, pero en lugar de llevarte a un cofre lleno de oro, te lleva a un cofre lleno de conocimiento.

Y si después de leer nuestras FAQs, todavía tienes dudas, no te preocupes. Estamos aquí para ayudarte. Así que no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

¡Estaremos encantados de ayudarte a despejar cualquier nube de duda que tengas?

¿Qué hace realmente una buena academia de arte?

Una buena academia de arte te conocerá como un abuelo conoce a su nieto favorito. Evaluarán cuidadosamente tu nivel actual y luego diseñarán el plan más efectivo para que te conviertas en el mejor artista antes de que te des cuenta. Parte de su plan debería incluir revisiones regulares para asegurarse de que estás progresando al ritmo perfecto y obteniendo los resultados que deseas.

Hacemos todo eso pero, a diferencia de otras academias, el equipo de la MAA no solo se centra en mantener ese equilibrio perfecto. Nuestro objetivo es desafiarte, te empujaremos hasta que alcances tus límites y luego te empujaremos un poco más para romper ese límite. No te permitimos conformarte con algo menos que lo mejor. 

¿Quiénes pueden participar en los talleres de Madrid Academy of Art?

Los talleres de la MAA están diseñados para cualquier estudiante interesado en mejorar sus habilidades técnicas en dibujo, pintura y escultura.  

¿Quieres mejorar tus habilidades y dominar todo el conocimiento técnico? Podemos trabajar contigo.

¿Entiendes que crear una obra de arte requerirá de ti un trabajo duro? Podemos trabajar contigo.

¿Estás dispuesto/a a seguir el proceso para cada técnica, y practicarlas hasta que las hayas dominado? Podemos trabajar contigo.

¿Los talleres son sólo para estudiantes avanzados o también para principiantes?

No importa si eres un artista principiante o avanzado. Nuestros estudiantes van desde artistas principiantes sin experiencia previa en arte hasta artistas avanzados con varios años de experiencia.

Nuestros instructores están capacitados para adaptar la enseñanza a las necesidades individuales de cada estudiante.

¿Qué formación previa necesito para estudiar en la academia?

¡Ninguna!

No se necesita un grado en arte

No se necesita experiencia previa

No se necesitan calificaciones especiales

No se necesita ningún truco

Evaluaremos tu nivel y trabajaremos contigo desde allí.

¿Cuánto tiempo duran los talleres?

Puedes inscribirte por un mínimo de 1 semana y trabajar hasta 5 años si quieres completar el programa.

¡Así que depende totalmente de ti!

¿Los talleres se imparten en español o en inglés?

Los talleres se imparten principalmente en inglés, pero muchos de nuestros instructores son bilingües y pueden proporcionar instrucciones en español si es necesario.

¿Los talleres se centran sólo en el dibujo y la pintura o también se abordan otras formas de arte?

Nuestros talleres se centran principalmente en el dibujo y la pintura, pero también incorporamos elementos de otras formas de arte cuando es relevante para el tema del taller.

¿Cuál es la proporción de estudiantes por instructor en los talleres?

Nos esforzamos por mantener una baja proporción de estudiantes por instructor para asegurar que cada estudiante reciba atención individualizada.

¿Los talleres incluyen tiempo de estudio independiente o sólo instrucción dirigida?

Nuestros talleres combinan la instrucción dirigida con el tiempo de estudio independiente para permitir a los estudiantes practicar y aplicar lo que han aprendido.

¿Los talleres incluyen críticas o revisiones de los trabajos de los estudiantes?

Sí, los talleres incluyen sesiones de crítica donde los instructores proporcionan retroalimentación constructiva sobre el trabajo de los estudiantes.

¿Los estudiantes reciben un certificado al finalizar el taller?

Sí, los estudiantes reciben un certificado de la Madrid Academy of Art al finalizar el taller.

¿Dónde se realizan los talleres?

Los talleres se realizan en nuestras instalaciones en la Avenida Manoteras 22 Local 67, Madrid. 

¿Cuánto cuestan los talleres?

Los costos de los talleres varian dependiendo de la duración y el contenido del taller. 

Puedes invertir tanto tiempo y dinero como quieras, la elección es totalmente tuya.

Puedes hacer desde 1h3omin por semana hasta 47 horas a la semana.

Y nuestros precios oscilan entre los 70€ y los 1000€ al mes.

Llámanos (+34 679 49 29 15) y si eres elegible para hacer el programa, encontraremos el plan perfecto que se ajuste tanto a tus objetivos como a tu presupuesto.

Profundizaremos en cuánto tiempo y dinero puedes invertir y crearemos un plan de estudios hecho a medida que te brinde la mejor relación calidad-precio.

¿Qué pasa si tengo más preguntas?

Si tienes más preguntas, no dudes en ponerte en contacto con nosotros (+34 679 49 29 15). Estaremos encantados de ayudarte.